具体描述
●第2章 定格动画的前期创作
●第3章 偶形角色的制作技法
●第4章 场景和道具的制作技法
●第5章 定格动画的摄影技法
●第6章 拍摄中的动画技法
●第7章 后期制作
●第8章 定格动画的展望
●参考文献
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内容简介
本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例，运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材，本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程，在实践中更有效地学习动漫知识。5.1定格动画的摄影概述
摄影是定格动画中的关键步骤，它决定了*后的成品是否符合你原来的设想。想要拍出预想的效果，学习一些摄影的基本知识很有必要。对于一般的爱好者来说一台功能比较齐全的数码相机就是很好的拍摄工具。当然专业的设备可以营造出更好的视觉效果，但使用一般的摄像头也可以拍出精彩的实验型作品来。只要了解和掌握了镜头的描述语言，通过在叙事过程中表现出来的智慧足以弥补设备上的欠缺。
定格动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧淋，而电影则是24帧/秒，"一拍二"即每秒拍摄12张就可以保证动作**流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机*好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度等
用户评价
这本书的价值远超乎我的预期，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的定格动画大师在耳边娓娓道来。我一直对定格动画那种“慢工出细活”的魅力所吸引，觉得每一帧都凝聚着心血和匠心。这本书恰恰满足了我对这种匠人精神的探索。作者在讲解过程中，并没有一味地罗列枯燥的步骤，而是穿插了大量业内人士的经验分享和实际案例分析。比如，在讲到角色表情的捕捉时，书中细致地讲解了如何利用微小的黏土塑形，以及如何通过细致的眼部、口部细节来传达情绪，甚至还分享了在拍摄过程中如何利用眼神光来增加角色的生动感。这一点让我印象非常深刻，因为以往我看到的很多作品，虽然动作流畅，但角色的“神”却总感觉差了那么一点。书中还详细阐述了“时间感”和“节奏感”在定格动画中的重要性，如何通过帧率的调整、动作的停顿和加速来实现不同的情感表达和叙事效果。我尤其喜欢关于“连贯性”的讨论，如何避免镜头间的跳跃感，如何在角色动作的衔接处做到丝滑流畅，这些都是需要反复推敲和练习的细节。此外，书中还提到了许多关于“意外”的处理方法，比如黏土在拍摄过程中变形、道具脱落等小状况，作者都给出了实用的解决方案，这对于新手来说简直是救星。让我感到欣慰的是，这本书并没有一味追求高精尖的设备，而是强调了创意和技巧的重要性，即便是在简陋的环境下，也能通过巧妙的设计和操作，制作出令人惊叹的作品。
评分《定格动画技法》这本书，真的让我从一个“门外汉”变成了一个“有想法”的人。它没有给我提供现成的答案，而是引导我去思考问题，去寻找解决方案。我最受触动的是书中关于“创意激发”的章节，作者分享了许多不同的方法，来帮助我们打破思维定势，找到创作灵感。比如，他鼓励我们多观察生活，从身边的事物中寻找素材；他提倡我们多进行跨界学习，从不同的艺术形式中汲取养分；他建议我们多进行头脑风暴，与他人交流碰撞出火花。我以前总觉得，创意是一件很玄乎的事情，可望而不可即，看完这本书，我才意识到，原来创意也可以通过系统的方法来培养。作者还分享了许多关于“如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素”的技巧，比如如何用一个简单的动作来表现“希望”，如何用一种特殊的色彩来传达“孤独”。这一点让我觉得非常实用，因为很多时候，我们脑海中都有很多想法，但却不知道如何用视觉化的方式来表达。而且，书中还穿插了许多关于“如何为定格动画设定主题和寓意”的建议，这让我对“作品的深度”有了更深的理解。总而言之，这本书不仅仅是教我如何“做”定格动画，更是教我如何“思考”定格动画，让我对这个艺术形式有了更深刻的认识。
评分《定格动画技法》这本书，我可以说，它不仅仅是在教我“怎么做”，更是在启发我“怎么想”。它将定格动画这个看似高冷的艺术形式，变得无比亲切和易于理解。我最欣赏的是书中关于“动作设计”的讲解，作者并没有简单地告诉你“这样动”，而是深入地分析了不同动作背后的物理原理和情感逻辑。比如，在讲解“跳跃”这个动作时，作者会从重力、惯性、以及角色身体的屈伸变化等多个角度去分析，并提供了不同风格的跳跃演示，有轻盈的，有笨拙的，有爆发力的，让我能根据角色的性格和场景的需要，选择最合适的动作。书中还提到了一个叫做“身体语言”的概念，他解释了如何通过角色的姿态、手势、眼神等非语言信号来传达信息，这对于定格动画的角色塑造至关重要。我以前看一些作品，总觉得角色之间沟通起来好像有点生硬，看完这本书，我才意识到，原来是“身体语言”不够丰富。作者还分享了许多关于“如何设计富有表现力的角色动作”的秘诀，比如如何利用“夸张”和“简化”来增强动作的视觉冲击力，如何通过“节奏感”的变化来表现角色的情绪状态。这一点让我觉得非常实用，因为很多时候，一个简单的动作，通过巧妙的设计，也能变得非常有力量。而且，书中还穿插了许多关于“如何克服动作僵硬”的建议，这对于很多新手来说，绝对是一大福音。
评分这本书对我来说，简直就像是一扇通往定格动画世界的“任意门”。它并没有给我设置太多门槛，而是用一种循序渐进的方式，引导我一步步地深入。我最喜欢的是书中关于“镜头语言”的讲解，作者详细介绍了各种摄影机角度和运镜技巧，以及它们在定格动画中的应用。比如，如何利用低角度拍摄来展现角色的威严，如何利用高角度拍摄来表现角色的渺小，如何利用推拉镜头来制造紧张感或抒情效果。我以前拍东西，总是习惯于平拍，看完这本书，我才意识到，原来角度的变化，能够如此大地影响画面的信息量和情感表达。书中还提到了一个叫做“叙事性镜头”的概念，他解释了如何通过精心设计的镜头组合，来讲述一个故事，而不仅仅是记录画面。我以前看一些作品，总觉得镜头之间衔接有点突兀，看完这本书，我才意识到，原来是“镜头语言”不够流畅。作者还分享了许多关于“如何利用景深来突出主体”的秘诀，比如如何通过虚化背景来让角色更加醒目，如何通过前景的遮挡来营造纵深感。这一点让我觉得非常实用，因为很多时候，一个简单的景深处理，就能让画面瞬间提升一个档次。而且，书中还穿插了许多关于“如何运用延时摄影和慢动作来增强视觉效果”的建议，这让我对定格动画的表现力有了更深刻的理解。
评分我得说，《定格动画技法》这本书，真是让我从一个纯粹的“观众”晋升为了一个“有潜力”的创作者。它并没有像市面上很多教程那样，上来就讲一堆我听不懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，把定格动画的神秘面纱一点点揭开。最让我感到惊喜的是，书中关于“光影运用”的章节，简直是我的“视觉启蒙”。以前我总以为只要把东西拍清楚就行了，但这本书让我明白，光线的方向、强度、甚至色彩，都能极大地影响画面的情绪和故事的走向。比如，如何利用侧光来突出角色的轮廓和质感，如何用逆光来营造神秘或梦幻的氛围，如何通过柔和的散射光来表现温暖和亲切。这些细节虽然看似微小，但却能让画面瞬间“活”起来。书中还花了很大的篇幅讲解“景深”和“焦距”的运用，如何通过控制景深来引导观众的视线，如何利用不同的焦距来营造空间感和戏剧张力。这一点对我来说，简直是打开了新世界的大门。我之前拍摄的时候，总觉得画面太平，缺乏层次感，看完这本书，我才找到了症结所在。此外，书中关于“色彩搭配”和“构图原理”的讲解，也让我受益匪浅。作者用大量的范例图，展示了如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造不同的情感基调，如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图技巧来让画面更具美感和冲击力。可以说，这本书不仅仅是教我如何“动起来”，更是教我如何“好看地动起来”。
评分这本书的价值，在于它为我打开了一个全新的视角，让我看到了定格动画背后所蕴含的无限创意和可能性。它没有给我设定一个条条框框，而是鼓励我去探索和尝试。我尤其喜欢书中关于“场景搭建”的章节，作者详细介绍了如何利用各种常见的材料，比如纸板、泡沫板、甚至废弃的瓶盖，来制作出逼真的场景。他分享了许多关于“如何营造空间感”的技巧，比如利用透视原理来拉伸景深，利用道具的摆放来引导观众的视线。我以前总觉得，定格动画的场景需要非常专业的模型师才能完成，看了这本书才知道，原来只要有创意和耐心，任何人都能做出令人惊叹的场景。书中还提到了一个叫做“视觉叙事”的概念，他解释了如何通过场景的细节、色彩的搭配，甚至光影的变化，来为故事增添层次感和深度。我以前看一些作品，总觉得画面很好看，但故事总感觉有点单薄，看完这本书，我才意识到，原来场景也在“讲故事”。作者还分享了许多关于“如何利用场景来烘托气氛”的秘诀，比如如何通过破败的场景来表现凄凉，如何通过繁华的场景来表现喜悦。这一点让我觉得非常实用，因为很多时候，一个好的场景，能够极大地增强观众的情感共鸣。而且，书中还穿插了许多关于“如何在家中搭建简易拍摄棚”的建议，这对于很多想要入门的爱好者来说，绝对是雪中送炭。
评分这本书的内容，真的可以说是“乾货满满”，而且每一项内容都讲得非常细致，让我这个完全没有接触过定格动画的人，也能看得懂，并且跃跃欲试。尤其是在“黏土造型”和“角色表情”这两个章节，作者分享了太多实用的技巧。比如，如何给黏土降温，避免在捏塑过程中变形；如何利用不同的工具，比如牙签、刮刀，来塑造出细腻的纹理和表情；如何通过微小的调整，比如眉毛的角度、嘴角的弧度，来传达出喜怒哀乐各种复杂的情绪。我以前看定格动画，总觉得那些角色的表情变化太神奇了，有时候一个眼神就能传递很多信息，这本书就给了我答案。作者还提到了一个非常有趣的概念，叫做“动画的‘呼吸感’”，他解释了如何通过一些微小的、几乎不易察觉的动作，比如角色的轻微晃动、衣服的褶皱变化，来给角色注入生命力，让他们看起来不仅仅是一个被操控的木偶，而是真正“活着”的个体。这一点让我印象深刻，因为很多时候，定格动画的魅力就在于这些难以察觉的细节。书中还分享了许多关于“如何快速更换表情”的小窍门，这对于需要大量表情变化的角色来说，简直是福音。我之前一直觉得，制作一个角色需要无数个表情模型，看了这本书才知道，原来可以通过巧妙的设计和后期处理，达到同样的效果。总而言之，这本书就像是一位经验丰富的导师，手把手地教你如何让你的角色“活”起来，并且“生动地活”起来。
评分这本《定格动画技法》真是让我大开眼界！我之前对定格动画的印象还停留在那些粗糙但充满童趣的黏土小人，以为制作过程就是把泥巴捏捏，然后一帧一帧地挪动。但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的材料选择讲起，比如不同类型的黏土（油泥、树脂黏土、超轻黏土）在质感、塑形和易用性上的区别，以及如何根据角色设计和场景需要来挑选最合适的。接着，它深入探讨了骨架的制作，这部分简直是定格动画的灵魂所在！作者详细介绍了金属丝、铁丝、甚至3D打印骨架的应用，以及如何通过关节设计来实现复杂的动作和表情。我以前总觉得那些定格动画角色的肢体语言为何如此生动自然，现在才明白，这一切都源于精确的骨架支撑和巧妙的关节连接。书中还花了大量篇幅讲解道具和场景的制作，从微缩家具到逼真的背景，作者分享了许多废物利用和创意手工的技巧，让我这个平时不太动手的人也跃跃欲试。尤其是关于如何利用光影和材质来营造氛围的章节，让我对画面表现力有了全新的认识。更让我惊喜的是，书中还涉及了灯光设置、摄影机角度选择、甚至简单的剪辑概念，这些看似与“技法”本身无关，实则构成了最终成品的关键要素。读完之后，我感觉自己不再只是一个旁观者，而是变成了一个潜在的创作者，脑海里已经开始勾勒出属于自己的定格动画故事了。这本书不仅仅是教会你“怎么做”，更是点燃了你“想去做”的激情。
评分当我翻开《定格动画技法》这本书时，我并没有抱有太高的期望，只是想了解一下这个古老而迷人的动画形式。然而，事实证明，我错了，而且错得离谱。这本书的设计理念非常独到，它没有一开始就将我淹没在各种复杂的术语和专业设备中，而是从“构思”这个最根本的环节开始，引导读者去思考“我想讲一个什么样的故事”，以及“这个故事需要什么样的角色和场景来承载”。书中关于故事板绘制的讲解，以及如何通过简单的草图来规划镜头和动作，让我意识到，精美的画面背后，往往是扎实的策划和严谨的构思。我尤其欣赏书中对“角色设计”的解读，作者不仅仅停留在外形的塑造，更深入探讨了角色的性格、动机以及这些因素如何体现在他们的动作和表情上。比如，如何通过一个微小的驼背来表现角色的胆怯，或者一个夸张的耸肩来传达角色的无奈。这让我意识到，定格动画的角色不仅仅是“会动的玩偶”，更是“有灵魂的生命体”。书中在讲解“动画原理”时，也做得非常出色，用通俗易懂的语言解释了“滞留”、“预备”、“反作用力”等核心概念，并提供了大量的实例图解，让我这个之前完全不懂动画原理的人也能豁然开朗。更让我觉得贴心的是，书中还针对不同的动画风格，比如“快节奏”和“慢节奏”，给出了不同的拍摄和制作建议，这让我能够根据自己的喜好和目标，选择最适合自己的方法。总而言之，这本书不是一本简单的“如何做”的指南，而是一本“如何思考”和“如何创造”的启蒙书。
评分《定格动画技法》这本书，可以说是我近期读到过的最“走心”的一本书了。它没有给我灌输大量的理论知识，而是用一种非常“手把手”的方式，教我如何去实践。我最受启发的是书中关于“声音设计”的章节，作者强调了声音在定格动画中的重要性，他不仅仅是简单地告诉你如何配音，而是深入地讲解了如何利用声音来“塑造”角色和“推动”剧情。比如，如何通过角色的呼吸声来表现他们的情绪状态，如何通过环境音来营造场景的氛围，如何利用音效来增强动作的冲击力。我以前看一些作品，总觉得画面很精彩，但声音却显得有些单薄，看完这本书，我才意识到，原来声音也是“画笔”的一部分。作者还分享了许多关于“如何自己动手制作音效”的技巧，比如如何利用家中的物品来模拟各种声音，如何利用简单的软件来进行后期处理。这一点让我觉得非常实用，因为很多时候，并不是所有的音效都能找到现成的素材。而且，书中还穿插了许多关于“如何为定格动画配乐”的建议，他解释了音乐如何在不经意间影响观众的情绪，如何选择合适的音乐来与画面相得益彰。总而言之，这本书不仅仅是教我如何“看见”定格动画，更是教我如何“听见”定格动画，让我对这个艺术形式有了更全面的认识。
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