具体描述
内容简介
《田英章虞恭公碑技法精解》据我们所知。欧阳询一生为诸多的碑石书丹，很有名的是四块：《九成宫碑》、《化度寺碑》、《皇甫君碑》和《虞恭公碑》，这四块碑刻集中地体现了欧阳询博大精深、辉煌灿烂的书法艺术，这四块碑刻也是我们祖国文化艺术宝库中很为珍贵的文化遗产。遗憾的是。由于历史原因，在欧阳询这四块碑刻中，有三块碑刻许多字迹漫漶不清了。为了尽可能多的找出这些文字，田英章先生几十年如一日、呕心沥血、废寝忘食，查阅了大量的资料和古籍，并对历目前遗留下来的拓片、摹本、图片、文字资料逐一进行核对和分析，其锲而不舍的执著精神令人感动。 田英章 著作 田英章，字存青，存卿
原国家人事部干部
先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学、书法研究生、中国楷书网名誉坛主
中国人民大学特聘书法博士生导师
北京大学国学社顾问
历任
《中华人民共和国任命书》不错书写员
原国家人事部中国书画人才研修中心主任
书画人才资格审定委员会主任
中国硬笔书法协会首任会长
欧阳询书法艺术研究会会长
中国书画院名誉院长
日本国艺书道院教授
田英章官方网站：中国楷书网
用户评价
我得承认，在购买这本书之前，我有些“选择困难症”。市面上关于欧体碑帖的讲解资料实在是太多了，让人眼花缭乱。我一直在寻找一本能够真正地从根本上解决我学习困惑的书。当我拿到《田英章虞恭公碑技法精解》时，我心中悬着的石头终于落了地。这本书最让我惊艳的地方在于其“精解”二字的名副其实。它不是简单地罗列字帖，而是将每一个字都拆解开来，进行细致入微的分析。我尤其喜欢它对“笔画”的讲解，比如一个简单的“横”，它会分析起笔的藏锋、露锋，行笔的提按顿挫，收笔的方折、圆转，以及在不同字中的应用差异。这种“以小见大”的讲解方式，让我觉得学习书法，就像是在学习一门精密的手工技艺，每一个环节都至关重要。书中大量的图示，包括不同颜色的线条标记，清晰地展示了笔画的运行轨迹和力度变化，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我常常会花很多时间去对照图示和文字，然后在自己的本子上反复练习，感受笔画的力度和方向。此外，书中对“结构”的讲解也十分到位，它不仅仅是告诉你字形如何组合，更是分析了字体的重心、比例、疏密等关系，让我能够理解为何同一个偏旁部部在不同的字中会有细微的调整。这种深入骨髓的分析，让我觉得不仅仅是在学写字，更是在学“写好字”的方法论。
评分我一直觉得，学习书法，尤其是学习碑帖，最怕的就是“一知半解”。很多时候，我们只是看到了字帖的表象，却没有理解其内在的逻辑。当我捧起《田英章虞恭公碑技法精解》这本书时，我仿佛找到了我一直以来在寻找的东西。它不仅仅是一本简单的字帖，更是一部深入探究虞恭公碑艺术精髓的指南。我尤其欣赏作者在讲解“用笔”时所展现出的细致和深入。他不仅仅是告诉你一个笔画的形态，更是分析了这个笔画是如何形成的，在书写过程中需要注意哪些细节，以及不同的书写方式会带来什么样的艺术效果。我记得书中在讲解“提”和“按”的时候，用了很多图例来展示，让我能够直观地感受到不同力度变化带来的笔画质感。而且，书中对“结构”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是简单地将偏旁部首组合起来，而是分析了字体的重心、比例、疏密关系，让我能够理解为何有些字看起来端庄，有些字看起来灵动。这种“化繁为简，化抽象为具体”的讲解方式，让我觉得学习书法，不再是枯燥的重复，而是一种充满智慧的探索。通过这本书，我感觉自己对虞恭公碑的理解，从“形似”提升到了“神似”的境界。
评分拿到这本《田英章虞恭公碑技法精解》的时候，我其实是带着一种非常复杂的心情。一方面，我对田英章先生的书法推崇备至，他笔下的楷书，那种端庄、厚重、内敛的大家风范，是我一直以来学习的榜样。虞恭公碑又是欧阳询楷书的巅峰之作，对后世影响深远，研究它，就是走进书法史的一扇重要窗口。另一方面，我其实有点担心，会不会这本书只是简单地将虞恭公碑的字摹写出来，然后给几个笼统的技法提示？毕竟，技法的精解，这四个字的分量可不轻，它意味着需要深入到每一个笔画的起承转合，每一个字的结构安排，甚至每一个墨色的变化。我曾经也买过一些号称“技法精解”的书，但很多时候，它们要么过于浅显，要么过于晦涩，总觉得隔靴搔痒。然而，当我翻开这本书的第一页，就被它严谨的态度所折服。它没有急于呈现精美的字迹，而是从虞恭公碑的时代背景、欧阳询的生平以及其书学思想入手，为我们勾勒出学习这碑帖的宏观框架。这种“温故而知新”的方式，让我觉得作者并非只是一个简单的“搬运工”，而是真正地在引导读者去理解、去体悟。后续的篇章，更是让我惊喜连连。它没有那种“一行字，几句点评”的敷衍，而是选取了碑中具有代表性的字，进行极其细致的分解。每一个笔画，甚至每一个细微的顿挫，作者都会用清晰的线条图示和精炼的文字来阐释其运笔的力度、速度、方向，以及如何通过墨色的浓淡来表现质感。我尤其喜欢它对“用笔”的讲解，它不仅仅是告诉你要“提”或者“按”，而是告诉你“为什么”要提，“如何”去提，以及提之后会带来什么样的视觉效果。这种深入骨髓的剖析，让我感觉自己像是拥有了一个贴身的书法导师，时刻在耳边指点迷津。
评分我一直觉得，学习书法，尤其是学习碑帖，最难的不是临摹，而是“懂”。懂它的结构，懂它的笔意，懂它背后的审美取向。很多时候，我们只是机械地模仿，却找不到其中的精髓。直到我读到这本《田英章虞恭公碑技法精解》，我才真正体会到什么叫做“懂”。这本书并非一本简单的临摹范本，而是一部引导读者深入理解虞恭公碑的书籍。作者在开头部分，就对欧阳询的用笔特点、结字规律进行了系统性的梳理，这为后续的学习打下了坚实的基础。我特别欣赏它在讲解每个字的时候，不仅给出了原碑的拓本，还加上了田英章先生的精临，并用箭头、虚线等多种图示手段，将笔画的运行轨迹、转折之处、收笔的形态都一一标示出来。更重要的是，它在图示的旁边，配以详实而准确的文字说明。这些说明，绝非简单的“这个笔画要写圆润”或者“那个笔画要写挺拔”，而是会告诉你，在什么时候、以什么样的力度、通过什么样的笔法来达到这种效果。例如，在讲解“点”的时候，它会区分提按点的不同形态，讲解“横”的时候，会分析起笔的露锋、藏锋以及收笔的方折、圆转。这些细节的讲解，对于初学者来说，简直是醍醐灌顶；对于有一定基础的学习者来说，也能起到“温故而知新”的作用，让你发现之前忽略的细微之处。我花了很多时间去对照书中的图示和文字，反复练习，感觉自己的用笔确实有了更清晰的认识，笔画也变得更加生动、有力量。
评分当我第一次翻阅《田英章虞恭公碑技法精解》这本书时，我便被它严谨的学术态度和深入浅出的讲解方式所深深吸引。作为一名长期致力于书法学习的研究者，我深知要真正理解并掌握一门碑帖，绝非易事。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它不仅提供了高质量的虞恭公碑拓本影印，更重要的是，作者围绕着“技法精解”这一核心，进行了系统性的梳理和阐释。我尤其赞赏书中对“用笔”的讲解，它不仅仅是描述笔画的形态，更是深入剖析了笔画形成背后的运笔轨迹、力度变化以及墨色浓淡的微妙关系。例如，在讲解“点画”时，书中区分了各种“点”的形态，如侧点、竖点、豆点等，并详细阐述了每种点在起笔、行笔、收笔时的不同处理方式。这种精细的分析，让我能够更深刻地理解欧阳询笔法中的“险峻”与“飘逸”。此外，书中对“结体”的讲解同样精彩。它打破了传统的“照猫画虎”式的临摹方法，而是引导读者去理解字体的结构逻辑，例如如何处理字体的重心、如何调整笔画的长短粗细来达到视觉上的平衡与和谐。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，让我觉得这本书不仅仅是一本临摹的范本，更是一部能够提升我书法认知水平的宝贵财富。
评分当我拿到这本书时，我的第一反应是“终于来了一本真正讲东西的书”。我是一名有着多年书法练习经验的爱好者，接触过不少欧体碑帖的临摹材料，但总觉得缺点什么。很多资料要么是泛泛而谈，要么是只给出一个临摹的范本，然后就没有然后了。这本书不同，它给我带来的感觉是一种“抽丝剥茧”的讲解方式。作者非常细致地剖析了虞恭公碑的每一个字，不仅仅是字形上的相似，更是笔画的来龙去脉，结构的组合逻辑。我特别喜欢它在讲解“横画”的时候，会分成几种不同的横画进行讲解，比如长横、短横、波磔横等，然后针对每一种横画，分析它的起笔、行笔、收笔的特点，以及在整个字中的作用。同样，对于“竖画”，也有撇竖、直竖、曲竖等等的区分。这种细致入微的分析，让我看到了虞恭公碑表面上端庄平正之下的丰富变化。而且，书中大量运用了不同颜色的线条来标注笔画的起、行、收，以及运笔的方向和力度，这使得原本抽象的笔法变得直观易懂。我常常会一边看着书，一边在自己的练习本上尝试，感觉自己对每一个笔画的理解都加深了一层。这种“化繁为简，化抽象为具体”的讲解方式，是我最看重的。它让我明白，学习碑帖，不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，而“神似”的根本，就在于对笔法、结构、章法的深刻理解。
评分一直以来，我对欧阳询的楷书，特别是虞恭公碑，都有一种“只可远观，不可近玩”的感觉。总觉得它的结构严谨、笔画精绝，但对于如何下手去临习，总是不得要领。直到我拿到这本《田英章虞恭公碑技法精解》，我才觉得自己终于有了一个明确的指引。《田英章虞恭公碑技法精解》这本书，最让我赞叹的是它对“细节”的极致追求。作者并没有满足于简单地展示字帖，而是将每一个笔画，每一个结构的组成部分，都进行了细致入微的剖析。我特别喜欢它在讲解“横画”的时候，会区分出各种不同的横画，比如垂露横、悬针横、蟹爪横等等，然后详细讲解它们在起笔、行笔、收笔上的差异，以及在整个字中起到的作用。这种“由浅入深，由表及里”的讲解方式，让我觉得学习书法，就像是在解构一门精密的艺术。而且，书中大量使用了各种图示，包括不同颜色的线条、箭头等等，将抽象的笔法瞬间变得直观易懂。我常常会反复对照图示和文字，然后在自己的本子上尝试，感觉自己对每一个笔画的掌握都更加扎实。这本书让我觉得，学习虞恭公碑，不再是一件遥不可及的事情，而是一种可以通过科学方法实现的提升。
评分这本书的到来，无疑是我书法学习道路上的一盏明灯。在此之前，我对虞恭公碑的认识，停留在“欧体代表作，端庄严谨”的表层。我尝试过临摹，但总觉得笔下的字，虽然形似，却缺少那种“骨力”和“神韵”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本简单的碑帖临摹指导，更是一部深入剖析虞恭公碑艺术精髓的教科书。作者从宏观的碑帖背景、欧阳询的书法思想讲起，然后逐步深入到每一个字的结构特点、用笔技巧。我特别喜欢它对“结体”的讲解，它不仅仅是告诉你这个字要怎么摆放，而是通过分析重心、比例、欹侧等，让你理解为什么这样摆放才最合适。例如，它会讲解“左右结构”的字，如何做到左右呼应，顾盼生姿；如何处理“上下结构”的字，做到上紧下松或者上松下紧。这些讲解，让我意识到，学习书法，不仅仅是手腕的功夫，更是头脑的智慧。此外，书中对“用墨”的讲解也让我受益匪浅。虽然虞恭公碑是碑刻，墨迹难寻，但作者通过对拓本的分析，以及结合欧体其他碑帖的特点，对如何通过笔法的提按顿挫来表现墨色的浓淡、枯湿，进行了非常独到的阐释。这种触类旁通的讲解方式，让我感受到作者深厚的书法功底和严谨的治学态度。
评分我是一名硬笔书法爱好者，一直以来，对碑帖的学习都抱着一种“望而却步”的态度。总觉得碑帖上的笔画太过复杂，难以在小小的硬笔上表现出来。然而，《田英章虞恭公碑技法精解》这本书，彻底颠覆了我的认知。它将虞恭公碑这样气势恢宏的碑帖，分解成了我们可以理解和掌握的笔画和结构。最让我眼前一亮的是，书中在分析每个字的时候，不仅给出了原碑的拓片，还用现代化的图示方法，将笔画的起笔、行笔、收笔，以及运笔的方向和力度都清晰地标注出来。我最喜欢的是它对“笔画的提按顿挫”的讲解。虽然虞恭公碑是刻石，但作者能够根据欧阳询的用笔习惯，推演出字里行间的笔画变化，并用图示和文字加以说明，这实在难能可贵。例如，它会详细讲解一个“竖笔”如何做到“藏锋入笔，行笔有力，收笔干净利落”，或者一个“撇笔”如何做到“起笔尖利，行笔舒展，收笔含蓄”。这些细致的讲解，让我觉得学习书法，不再是枯燥的模仿，而是一种充满智慧的探索。而且，书中对于字体的结构分析也非常到位，它会讲解如何处理字体的重心，如何做到疏密得当，如何让字形看起来更加协调美观。这本书让我觉得，学习碑帖，即使是硬笔，也并非不可能，关键在于掌握正确的方法和技巧，而这本书，正好提供了这样一个完美的解决方案。
评分拿到这本书的时候，我并没有立刻开始临摹，而是花了相当长的时间，仔细地研读。我是一名书法爱好者，但说实话，对于碑帖的理解，常常停留在“形似”的层面，很难领会其“神韵”。这本书最打动我的地方，在于它对“技法”的深入剖析。它不是简单地告诉你“这个字这样写”，而是告诉你“这个笔画为什么这样写”、“这个结构为什么这样组合”。我特别喜欢它在讲解“笔画”的时候，会细致地分析起笔、行笔、收笔的形态，以及不同的运笔方式会带来什么样的视觉效果。例如，它会讲解“捺”的各种形态，从起笔的轻重，到行笔的提按，再到收笔的挑、甩，都做了非常详尽的说明。同时，它还结合了原碑的拓片和作者的精临，用箭头、线条等多种图示，将抽象的笔法变得可视化。这让我觉得，学习虞恭公碑，不再是“盲人摸象”，而是能够真正地“看清”每一个笔画的内在规律。此外，书中对“结体”的讲解也让我受益匪浅。它会分析字体的重心、比例、疏密关系，以及如何通过笔画的调整来达到整体的和谐统一。这种深入的分析，让我觉得不仅仅是在学习欧体，更是在学习一种严谨的结构美学。这本书让我重新认识了虞恭公碑，也让我对自己的书法学习充满了信心。
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