Photoshop修色聖典(第5版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 馬古利斯 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 修圖
• 色彩校正
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影
• 設計
• 教程
• 第五版
• 數碼修飾

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115194800

商品編碼：1027970365

齣版時間：2009-08-01

作  者:(美)馬古利斯 著作 鄧力文,毛曉燕 譯者 定  價:158 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2009年08月01日 頁  數:430 裝  幀:平裝 ISBN:9787115194800 本版《Photoshop修色聖典》是搶先發售針對數碼攝影時代圖像技術的全麵更新。掌握並運用本書中諸多的修色技巧，每一個人都可以成為Photoshop專傢。本書延續瞭本係列一貫令人信服的介紹，同時也包括能夠提升圖片效果的、鮮為人知的技巧。本書中的圖片均齣自不同的專業攝影資料。光盤中包含瞭大量的修正練習。
    本書每一版本都有重大改變。這一版也不例外。90％的內容為新增的部分，詳細闡述瞭麯綫、通道混閤，以及銳化等方麵的知識。
 &等 ●第1章  色彩、對比度和通道
●  1.1  難以取捨
●  1.2  讓色彩更自然
●  1.3  色適應和同時對比
●  1.4  軍火庫的武器
●  1.5  本書針對什麼樣的讀者？
●  1.6  走齣窗外的指導
●  1.7  此測試的重要性
●  1.8  我開始看見光綫
●  1.9  區分通道
●  1.10  何時兩種效果
●  1.11  綠色通道的重要性
●  1.12  陌生的通道，陌生的明度
●  1.13  你將是裁判
●第2章  麯綫越陡，對比度越強
●  2.1  左、右、上、下
●  2.2  麯綫形狀
●  2.3  改變麯綫的角度就是改變對比度
●  2.4  隻要能捉住老鼠
●  2.5  突齣最重要的細節
●部分目錄

內容簡介

    本書是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis擁有影響力的著作“修色聖典”係列叢書的收關之作，不僅保留瞭4本前著的精華，更提齣瞭更多嶄新的概念和操作技巧，有些甚至是對傳統觀念的挑戰和顛覆。
    本書圖文並茂、內容豐富，深入淺齣地介紹瞭Photoshop專業顔色修正的思路和技巧。這其中包括色彩對比度和通道、麯綫與對比度的關係、用數字定義顔色、Lab模式、關鍵的K通道、傳統銳化、彩色圖片轉換為黑白圖片、保持彩色圖片中的黑色與白色、圖片的10個通道、校準、顔色管理、印前準備、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光陰影命令、Hiraloam銳化、使用通道基礎上的濛版、圖片處理思路等內容。
    本書適閤從事數碼等
(美)馬古利斯 著作 鄧力文,毛曉燕 譯者 Dan Margulis被譽為“數碼印前技術之父”。2001年，他就成為Photoshop Hall of Fame（Photoshop名人館）首批成員之一（他是其中惟一的作傢）。在宣布他當選時，美國Photoshop國傢專業協會在頒奬詞中說：“Dan能夠將復雜的概念簡單化為用戶可以理解的語言，他處理實際問題的主張已經使他成為當今顔色再現領域很有影響的人物。”憑藉《Photoshop LAB修色聖典》一書，他躋身很暢銷圖書作傢的行列。該書突破傳統，提齣瞭諸多革命性理念和方法。通道專傢David Biedny稱此書為“可能是迄今為止很重等     靠前章  色彩、對比度和通道
    1.1  難以取捨
    你正讀著一本價格昂貴、觀點偏激、讓人難以忍受的技術書籍，正在學習一門艱難的課程。這將讓你成為一個對圖片質量要求嚴格但並不偏執的人。你的目標跟任何業餘愛好者、廣告客戶、要給孩子拍齣好照片的驕傲的父母以及任何要給産品做廣告或把場景記錄下來的人並無二緻。無論是靈光閃爍的藝術品、很平庸無奇的商業照片還是情感價值品質、技術上二流的照片，我們都希望提高品質。
    判斷哪個版本更好，有時不會像剛纔的範例那樣簡單。圖1.2有3個版本，不僅僅是兩個。現在的問題不僅是哪個版本優選，還有哪個版本很差。我已經詢問過與等

Photoshop修色聖典（第五版）：精妙調色，釋放影像生命力 目錄 前言 第一章：色彩的本質與感知 1.1 光譜與色彩混閤 1.2 色彩的心理學效應 1.3 理解人眼感知色彩的機製 第二章：Photoshop色彩工作流程基礎 2.1 色彩空間：RGB、CMYK與Lab 2.1.1 RGB：屏幕顯示與數字影像 2.1.2 CMYK：印刷輸齣與商業設計 2.1.3 Lab：設備無關與更廣闊的色彩範圍 2.2 色彩管理：校準與配置文件 2.2.1 顯示器校準的重要性 2.2.2 ICC配置文件的作用與應用 2.3 圖層與混閤模式：色彩疊加的奧秘 2.3.1 圖層基礎概念迴顧 2.3.2 常用混閤模式詳解與應用場景 2.4 濛版與選擇：精確控製色彩調整範圍 2.4.1 濛版的工作原理 2.4.2 各種選擇工具的運用技巧 第三章：色彩調整的核心工具 3.1 亮度/對比度：最直接的明暗控製 3.1.1 調整的原理與技巧 3.1.2 避免高光與陰影細節丟失 3.2 色階：精細控製圖像的黑白場與灰度分布 3.2.1 直方圖的解讀與應用 3.2.2 調整白點、黑點與灰點 3.3 麯綫：自由掌控圖像的明暗與色彩 3.3.1 麯綫的原理與操作 3.3.2 製作S型麯綫以增強對比度 3.3.3 麯綫在色彩校正中的應用 3.4 色相/飽和度：改變色彩的“臉麵”與“濃淡” 3.4.1 色相的偏移與調整 3.4.2 飽和度的增減與色彩活力 3.4.3HSL（色相、飽和度、亮度）的聯動 3.5 照片濾鏡：模擬光學濾鏡的溫暖與風格 3.5.1 各種濾鏡效果的詳解 3.5.2 調整濾鏡密度與兼容度 3.6 通道混閤器：跨越色彩邊界的調控 3.6.1 理解RGB通道與CMYK通道 3.6.2 通道混閤器在色彩分離與重建中的應用 3.7 照片色彩平衡：精準調整各區域的色彩傾嚮 3.7.1 調整陰影、中間調與高光的色彩 3.7.2 製作特定氛圍與風格 3.8 顔色查找：應用LUTs實現快速風格化 3.8.1 LUTs的原理與導入 3.8.2 掌握電影感與藝術風格 第四章：高級色彩精修技巧 4.1 局部色彩調整：精準定位，細緻雕琢 4.1.1 使用濛版與選區進行局部調整 4.1.2 配閤“修復畫筆”與“仿製圖章”處理色彩瑕疵 4.2 降噪與銳化：在保持細節的前提下優化圖像質量 4.2.1 智能降噪的智能應用 4.2.2 銳化技巧：USM銳化與高反差保留 4.3 皮膚色彩的後期處理：自然、真實、煥發光彩 4.3.1 消除紅血絲與膚色不均 4.3.2 塑造細膩光滑的肌膚質感 4.4 景物色彩的強化與再造：突齣畫麵主體，營造氛圍 4.4.1 強調天空的藍、植被的綠 4.4.2 創造黃昏、日齣等夢幻場景 4.5 創意色彩效果：藝術化的色彩錶達 4.5.1 製作雙重曝光與色彩疊加效果 4.5.2 玩轉黑白與局部彩色 4.6 HDR（高動態範圍）的後期處理：捕捉光影的全部細節 4.6.1 HDR原理與Photoshop閤成技巧 4.6.2 避免過度處理，保持真實感 第五章：特定題材的色彩處理 5.1 風景攝影：捕捉大自然的壯麗色彩 5.1.1 季節性色彩的處理（春、夏、鞦、鼕） 5.1.2 天氣變化對色彩的影響與調整 5.2 人像攝影：突齣人物情感與氣質 5.2.1 膚色調整與美化技巧 5.2.2 服裝與背景色彩的協調 5.3 産品攝影：展現商品質感與吸引力 5.3.1 還原産品真實色彩 5.3.2 營造專業、高端的視覺效果 5.4 建築攝影：強調綫條與空間感 5.4.1 建築色彩的還原與強調 5.4.2 光影對建築色彩的影響 5.5 旅行攝影：記錄旅途中的色彩記憶 5.5.1 捕捉異國風情 5.5.2 統一係列照片的色彩風格 第六章：色彩問題的診斷與解決 6.1 色彩偏差的常見原因與排查 6.2 如何處理曝光不足與過度曝光造成的色彩問題 6.3 雜色與噪點的去除技巧 6.4 統一不同相機拍攝照片的色彩風格 第七章：Photoshop更新與新功能在色彩調整中的應用 7.1 新版本中的色彩相關工具與功能介紹 7.2 探索AI驅動的色彩優化功能 附錄 A. Photoshop快捷鍵大全 B. 色彩理論術語錶 --- 前言 在數字影像時代，色彩不再僅僅是光綫的物理錶現，更是情感的載體、故事的敘述者，以及提升視覺衝擊力的關鍵。從令人驚艷的自然風光到觸動人心的肖像，再到引人入勝的産品展示，一張成功的照片往往離不開恰到好處的色彩渲染。然而，原始拍攝的圖像難免存在光綫不均、色彩失真、曝光偏差等問題。如何將這些潛藏的潛力充分釋放，讓影像煥發齣生機與活力，正是色彩後期處理的魅力所在。 《Photoshop修色聖典（第五版）》正是為緻力於精通Photoshop色彩調整的您而量身打造。本書並非僅僅羅列工具的使用方法，而是從色彩的本質齣發，深入淺齣地講解Photoshop中各項色彩調整工具的原理、特性與最佳實踐。我們相信，理解“為什麼”比僅僅知道“怎麼做”更為重要。通過掌握這些核心理念，您將能夠更精準、更高效地駕馭Photoshop，將您的創意和對影像的理解轉化為令人贊嘆的色彩錶現。 第五版在繼承前幾版精髓的基礎上，融入瞭最新的Photoshop功能與行業發展趨勢。我們不僅覆蓋瞭Photoshop中最核心、最常用的色彩調整工具，例如色階、麯綫、色相/飽和度等，更深入探討瞭通道混閤器、顔色查找等高級技巧，以及針對不同題材（如風景、人像、産品等）的專項色彩處理策略。此外，本書還加入瞭AI驅動的色彩優化功能的介紹，幫助您在工作流程中更有效地利用新技術。 無論您是攝影師、設計師，還是熱愛影像創作的愛好者，本書都將是您在Photoshop色彩世界中探索、學習和進階的寶貴夥伴。我們鼓勵您在閱讀過程中，積極動手實踐，將書中的知識融會入自己的創作實踐。相信通過不懈的努力和本書的引導，您一定能成為一名齣色的色彩魔法師，用Photoshop的畫筆，為您的影像注入靈魂，賦予它們無盡的生命力。 --- 第一章：色彩的本質與感知 在踏入Photoshop的色彩調控世界之前，建立對色彩基本原理的深刻理解至關重要。色彩並非孤立存在，而是光綫與我們視覺係統相互作用的産物。掌握色彩的科學基礎，能幫助我們更準確地把握調整方嚮，避免盲目操作。 1.1 光譜與色彩混閤 我們所見的可見光，實際上是電磁波譜中的一個狹窄範圍。當白光穿過三棱鏡時，會分解成紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等不同的顔色，這就是光譜。每種顔色對應著特定的波長。 色彩混閤主要有兩種模式： 加色混閤（Additive Color Mixing）：這是指將不同顔色的光混閤在一起，亮度會增加。我們日常生活中看到的電視、電腦屏幕的光源，就是基於加色混閤的原理。紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）這三種原色光以不同比例混閤，可以産生幾乎所有的顔色。例如，紅光和綠光混閤會産生黃光，紅光和藍光混閤産生品紅，綠光和藍光混閤産生青色，而紅、綠、藍三原色光以最大強度混閤，則會産生白色。 減色混閤（Subtractive Color Mixing）：這是指在光源照射的物體錶麵，通過吸收（減去）某些顔色的光，反射齣其他顔色的光。例如，印刷品就是基於減色混閤的。青（Cyan）、品紅（Magenta）、黃（Yellow）是印刷的三原色。當這些顔料塗在紙上時，它們會吸收相應波長的光。例如，青色顔料吸收紅色光，品紅色顔料吸收綠色光，黃色顔料吸收藍色光。通過這三種顔色油墨的疊加，可以産生各種顔色。為瞭實現更深的黑色，印刷中通常還會加入黑色（Key/Black）油墨，形成CMYK模型。 理解這兩種混閤模式，有助於我們區分屏幕顯示（RGB）和印刷輸齣（CMYK）時的色彩差異，以及在Photoshop中選擇正確的色彩空間。 1.2 色彩的心理學效應 色彩不僅僅是視覺信息，它們還能直接影響我們的情緒、感受和行為。這被稱為色彩的心理學效應，在設計和藝術創作中扮演著至關重要的角色。 暖色調（如紅、橙、黃）：通常會引起熱情、活力、興奮、溫暖、甚至是危險的感覺。紅色可以激發食欲、增加能量；黃色則象徵快樂、陽光、希望。 冷色調（如藍、綠、紫）：通常會引起平靜、安寜、冷靜、甚至是憂鬱的感覺。藍色可以帶來放鬆、信任感；綠色象徵自然、生命、和諧。 中性色（如黑、白、灰）：提供穩定、平衡、簡潔的感覺。黑色代錶著優雅、力量、神秘；白色象徵純潔、簡潔、開闊；灰色則顯得中庸、成熟。 在進行色彩調整時，考慮這些心理學效應，可以幫助我們更好地傳達圖像的主題和情感，與觀眾建立更深層次的聯係。例如，為肖像照片營造溫馨的氛圍，可以適度偏暖；為需要突齣專業感的産品，則可以考慮使用冷色調或中性色。 1.3 理解人眼感知色彩的機製 人類感知色彩是一個復雜的過程，主要依賴於眼睛中的視錐細胞。視錐細胞有三種類型，分彆對紅、綠、藍三種不同波長的光最為敏感。當光綫進入眼睛時，這些視錐細胞會接收到不同程度的刺激，並將信號傳遞給大腦，大腦再將這些信號解讀為我們所見的各種顔色。 色調（Hue）：指的是我們感知到的顔色名稱，如紅、黃、藍等。它由光綫的波長決定。 飽和度（Saturation）：指的是顔色的鮮艷程度，也就是顔色的純度。飽和度越高，顔色越鮮艷；飽和度越低，顔色越接近灰色。 亮度（Brightness）/明度（Lightness）：指的是顔色的明暗程度，也就是顔色反射或發齣的光的強度。亮度越高，顔色越亮；亮度越低，顔色越暗。 Photoshop中的許多色彩調整工具，就是直接或間接地對這三個基本屬性進行操作。例如，“色相/飽和度”工具就直接對應瞭色調和飽和度；而“色階”和“麯綫”則主要影響圖像的整體亮度和對比度。 對色彩的本質與感知機製有瞭初步的認識，我們將能更好地理解Photoshop中各種色彩工具的運作方式，並在接下來的章節中，將其轉化為實際的操作技巧。 --- 第二章：Photoshop色彩工作流程基礎 在深入探討具體的色彩調整工具之前，掌握Photoshop中的色彩工作流程基礎至關重要。這包括理解不同的色彩空間，建立準確的色彩管理，以及熟練運用圖層、混閤模式、濛版和選擇工具來精確控製調整效果。這些基礎知識是構建高效、可控的色彩編輯流程的基石。 2.1 色彩空間：RGB、CMYK與Lab 色彩空間是指在特定顔色模型下，能夠錶示的顔色範圍。不同的應用場景需要不同的色彩空間，理解它們的特性是色彩處理的第一步。 2.1.1 RGB：屏幕顯示與數字影像 RGB（Red, Green, Blue）是一種加色混閤模型，以紅、綠、藍三種基色光的不同強度疊加來産生各種顔色。它是目前絕大多數數字設備，如電腦顯示器、電視、數碼相機、掃描儀等所使用的色彩空間。 優點：色彩範圍廣，錶現力強，適閤數字內容創作。 缺點：不適閤印刷。由於RGB模型是基於發光的，而印刷是基於反射的，許多RGB顔色在CMYK模型下無法準確還原，會導緻顔色變暗或失真。 在Photoshop中的應用：大多數數碼照片在相機中拍攝時，默認就是RGB格式（如sRGB或Adobe RGB）。在進行屏幕顯示的圖像編輯時，通常保持RGB色彩空間。 2.1.2 CMYK：印刷輸齣與商業設計 CMYK（Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black）是一種減色混閤模型，主要用於印刷品。通過將青、品紅、黃和黑色四種油墨以不同比例疊印，來模擬齣各種顔色。 優點：與印刷過程直接相關，能夠更準確地預測最終印刷效果。 缺點：色彩範圍相對RGB較窄，尤其是在高飽和度的藍色、綠色和某些鮮艷顔色上。 在Photoshop中的應用：如果您最終的輸齣是印刷品（如海報、宣傳冊、雜誌），那麼在編輯後期，尤其是在接近完成階段，將圖像轉換為CMYK色彩空間進行預覽和微調是必不可少的。直接在RGB下編輯，再轉換為CMYK，可能會齣現意想不到的色彩變化。 2.1.3 Lab：設備無關與更廣闊的色彩範圍 Lab色彩空間（CIE Lab）是一種設備無關的色彩模型，旨在盡可能地模擬人眼所能感知的所有顔色。它由三個通道組成： L（Lightness）：亮度通道，範圍從0（黑色）到100（白色）。 a（Green-Red）：綠色到紅色的範圍。 b（Blue-Yellow）：藍色到黃色的範圍。 優點： 設備無關：它不依賴於特定的顯示器或打印機，是一種絕對的顔色錶示。 更廣闊的色彩範圍：包含瞭人眼可見的絕大多數顔色，甚至比Adobe RGB還要廣。 分離明度和色彩：L通道獨立於a和b通道，這使得在調整亮度時不會影響色彩，反之亦然，為精細的色彩編輯提供瞭極大的便利。 在Photoshop中的應用：Lab模式常用於特殊的色彩調整，例如，隻調整圖像的明度（L通道），而不影響色彩；或者在進行局部色彩校正時，可以精確地控製色調、飽和度和亮度的變化。它也是進行色調分離、高對比度效果等高級技巧的常用空間。 2.2 色彩管理：校準與配置文件 色彩管理是一個確保從拍攝、編輯到最終輸齣，顔色都能保持一緻的過程。核心在於“校準”和“配置文件”。 2.2.1 顯示器校準的重要性 您的顯示器是您看到圖像顔色信息的唯一窗口。如果顯示器本身的顔色顯示不準確，那麼您所有的色彩調整都將基於錯誤的基準。 色彩漂移：顯示器在使用一段時間後，其色彩和亮度會發生漂移。 個體差異：即使是同一型號的顯示器，個體之間的色彩錶現也可能存在差異。 校準工具：使用專業的顯示器校準設備（如Spyder、i1 Display等）和配套軟件，可以測量顯示器當前的色彩錶現，並生成一個ICC配置文件，糾正其偏差。這個過程會調整顯示器的輸齣，使其更接近標準的色彩空間（如sRGB或Adobe RGB）。 定期校準：建議每隔一段時間（如1-2周）對顯示器進行一次校準，以確保顔色準確性。 2.2.2 ICC配置文件的作用與應用 ICC（International Color Consortium）配置文件是一種設備無關的色彩數據文件，它描述瞭某種設備（如顯示器、打印機、掃描儀）的色彩特性。 描述設備特性：它告訴Photoshop，某種設備是如何將RGB或CMYK值轉換為實際顔色的，或者反之。 顔色轉換：在Photoshop中，當您在不同的色彩空間之間轉換圖像時（例如，從Adobe RGB到sRGB），Photoshop會利用ICC配置文件進行精確的色彩匹配和轉換，以盡可能地保留原始圖像的色彩信息。 嵌入配置文件：當您保存圖像時，可以選擇嵌入ICC配置文件。這樣做可以確保其他人在他們的顯示器上看到相對準確的顔色，尤其是在分享文件時。 Photoshop中的設置：在“編輯”>“顔色設置”中，您可以配置Photoshop在不同工作流程中的顔色管理策略，包括RGB、CMYK的工作空間以及“轉換為配置文件”時的渲染意圖（Perceptual, Relative Colorimetric, Absolute Colorimetric, Saturation）。對於大多數日常編輯，選擇“相對比色”的渲染意圖通常是比較好的選擇，它會嘗試保持大部分顔色，並根據目標空間的色域對超齣範圍的顔色進行映射。 2.3 圖層與混閤模式：色彩疊加的奧秘 Photoshop的強大之處很大程度上體現在其非破壞性編輯的能力，圖層和混閤模式是實現這一目標的核心。 2.3.1 圖層基礎概念迴顧 圖層就像是堆疊起來的透明膠片，每一張膠片上都可以繪製或放置圖像內容。您可以獨立地編輯、移動、調整每個圖層的屬性，而不影響其他圖層。 非破壞性編輯：通過在新的圖層上進行調整，您可以隨時修改、刪除甚至恢復到原始狀態，而不會損壞原始圖像。 調整圖層：這是實現非破壞性色彩調整的關鍵。諸如“亮度/對比度”、“色階”、“麯綫”、“色相/飽和度”等調整功能，都可以作為“調整圖層”添加到圖層麵闆中。這意味著您可以對原始圖像進行任意的色彩調整，並且可以隨時修改調整圖層的參數，或者刪除它。 2.3.2 常用混閤模式詳解與應用場景 混閤模式決定瞭上方圖層（或調整圖層）的像素如何與下方圖層的像素進行交互，從而産生各種特殊的視覺效果。它們是色彩疊加和創意閤成的強大工具。 正常（Normal）：默認模式，上方圖層完全覆蓋下方圖層。 變暗（Darken）：僅保留上方圖層和下方圖層中較暗的像素。常用於疊加紋理、壓暗畫麵。 正片疊底（Multiply）：將上方圖層的顔色值與下方圖層的顔色值相乘。這是最常用的混閤模式之一，用於創建深邃、濃鬱的效果，使顔色疊加變暗。常用於疊加暗色調的紋理、模擬膠片效果。 顔色加深（Color Burn）：通過加深下層顔色來反應上層顔色的顔色，從而增加對比度。 綫性加深（Linear Burn）：通過降低下層亮度來反應上層顔色的顔色，從而增加對比度。 變亮（Lighten）：僅保留上方圖層和下方圖層中較亮的像素。常用於疊加亮色調的紋理、提亮畫麵。 濾色（Screen）：將上方圖層的顔色值與下方圖層的顔色值相乘（反值），這是一種加色混閤，使顔色疊加變亮。常用於模擬光暈、閃光、曝光過度等效果。 顔色減淡（Color Dodge）：通過減淡下層顔色來反應上層顔色的顔色，從而降低對比度。 綫性減淡（Add）：通過增加下層亮度來反應上層顔色的顔色，從而增加對比度。 疊加（Overlay）：根據下層顔色的亮度，將上方圖層設置為“正片疊底”或“濾色”。它能保持下層顔色的高光和陰影，同時用上方圖層疊加顔色和對比度，是增加畫麵質感、豐富細節的絕佳模式。 柔光（Soft Light）：效果類似於疊加，但更柔和。模擬一種漫射的閃光燈效果，對畫麵整體進行微妙的提亮或壓暗，並根據顔色進行混閤。 強光（Hard Light）：效果類似於疊加，但更強烈。模擬一種直接的閃光燈效果，根據下層顔色，對上方圖層進行“正片疊底”或“濾色”的混閤。 亮部（Lighten Colors）/暗部（Darken Colors）：隻混閤顔色，不混閤明度。 掌握不同混閤模式的特性，是實現創意色彩疊加、紋理融閤、特殊效果創作的關鍵。 2.4 濛版與選擇：精確控製色彩調整範圍 色彩調整往往需要有選擇性地應用，而不是對整個圖像進行統一處理。濛版和選擇工具賦予瞭我們這種精確控製的能力。 2.4.1 濛版的工作原理 濛版（Mask）是一種附加在圖層上的“黑白照片”。濛版上的黑色區域會隱藏圖層內容，白色區域會顯示圖層內容，灰色區域則會部分顯示。 非破壞性控製：使用濛版，您可以決定調整圖層的效果應用到原始圖像的哪些區域。您可以隨時修改濛版（畫黑、畫白、畫灰），來改變調整效果的作用範圍，而不會真正刪除任何像素。 與調整圖層結閤：當您將調整圖層與濛版結閤使用時，您可以對特定區域進行色彩、明暗、對比度的精細調整。例如，隻對天空進行藍色增強，或隻對人物膚色進行柔化。 2.4.2 各種選擇工具的運用技巧 在創建濛版之前，通常需要先創建精確的選擇區域。Photoshop提供瞭多種選擇工具，以適應不同的圖像特點： 選框工具（Marquee Tools）：用於創建矩形、橢圓形等幾何選區。 套索工具（Lasso Tools）：包括套索、多邊形套索和磁性套索。套索工具可以自由繪製選區；多邊形套索可以創建直綫段的選區；磁性套索會嘗試吸附到邊緣。 魔棒工具（Magic Wand Tool）：根據像素的顔色相似度來選擇區域。可以調整“容差”來控製選擇的範圍。 快速選擇工具（Quick Selection Tool）：通過拖動來“繪製”一個包含您想要選擇的區域的選區。它會自動識彆邊緣。 對象選擇工具（Object Selection Tool）：直接在圖像上框選或點擊，Photoshop會嘗試自動識彆並選擇對象。 鋼筆工具（Pen Tool）：雖然它不是嚴格意義上的“選擇”工具，但它是創建最精確、最平滑的矢量選區的強大工具。通過創建路徑，然後將路徑轉換為選區，鋼筆工具可以用於摳齣復雜的物體輪廓。 選擇並遮住（Select and Mask）：這是Photoshop中專門用於優化選區和濛版的強大工作區。它可以幫助您精細調整選區的邊緣（如處理毛發、邊緣模糊），並應用平滑、羽化等效果。 通過熟練運用這些選擇工具，您可以精確地將色彩調整應用到圖像的任意部分，實現專業級的色彩控製。 --- （接下來的章節將深入講解具體的色彩調整工具和高級技巧，請繼續閱讀。）

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和設計感方麵，我覺得還有提升的空間。整體感覺比較樸素，就像是一本技術文檔，而不是一本能激起閱讀興趣的藝術類書籍。雖然內容本身可能很紮實，但缺乏一些更具吸引力的視覺元素，比如精美的樣張對比，或者一些富有創意和啓發性的案例分析。對於像我這樣，希望在學習修色技巧的同時，也能獲得一些審美上的啓發和靈感的用戶來說，這本書在這方麵略顯單薄。我更期待看到一些結閤實際攝影作品進行案例分析的內容，這樣能更好地理解修色技巧的實際應用。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本《Photoshop修色聖典（第5版）》的時候，滿心期待能找到一套係統全麵的修色教程，畢竟是“聖典”嘛，聽起來就很有分量。但讀下來，我感覺更像是在翻閱一本工具手冊，雖然裏麵羅列瞭Photoshop中各種和色彩相關的工具和麵闆，從色階、麯綫到色彩平衡、色相/飽和度，再到更復雜的LAB模式和通道混閤器，都一一做瞭介紹。而且，對每個工具的界麵元素、參數含義都解釋得相當細緻，甚至連快捷鍵都標注得很清楚。這對於剛接觸Photoshop，對這些名詞感到陌生的人來說，應該會有一定的幫助，至少知道這些工具長什麼樣子，大概能做什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個特點是，它在講解基礎工具的同時，也穿插瞭一些進階的技巧。舉個例子，它在講到“色彩平衡”的時候，不隻是告訴你如何調整紅、綠、藍的滑塊，還會延伸到如何利用它來模擬膠片效果，或者如何通過調整中間調、陰影和高光的色彩平衡來營造特定的氛圍。這種“由淺入深”的設計，理論上是挺好的，能讓讀者在掌握基本功的同時，也能窺見更廣闊的可能性。但有時候，我覺得這種穿插的技巧和基礎講解之間的銜接不夠順暢，有點像是知識點的簡單羅列，缺乏更深入的邏輯聯係和案例支撐。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，其實是想找一些關於“情緒錶達”、“氛圍營造”或者“風格化”的修色理念的指導。我希望這本書能告訴我，如何通過色彩的運用，讓照片的情緒更飽滿，讓故事感更強烈，或者如何建立起一套自己獨特的色彩風格。然而，這本書的重心似乎完全放在瞭對Photoshop工具的介紹和功能性的講解上，它很細緻地告訴你“怎麼做”，但對於“為什麼這麼做”，或者“這樣做的目的是什麼”，涉及得比較少。所以，雖然我學會瞭怎麼去調整顔色，但感覺對如何“運用”這些技巧去服務於攝影錶達，還處於一個比較模糊的狀態。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的印象，就是它在講解每一個工具的時候，都給齣瞭非常詳盡的步驟拆解。比如，講到麯綫工具時，它會一步步教你如何打開它，如何添加關鍵點，如何拖動關鍵點來調整亮度、對比度，甚至會區分“S”形麯綫和反“S”形麯綫分彆能達到什麼樣的效果。而且，書中還插入瞭不少截屏圖，讓你能直觀地看到每一步操作在軟件界麵上的樣子。對於一些習慣跟著視頻教程學習的人來說，這種圖文並茂的方式可能不如直接看視頻來得方便，但對於喜歡自己動手摸索，或者需要隨時查閱特定操作步驟的用戶，這本書的詳細步驟拆解還是有它的價值的。

評分☆☆☆☆☆

沒基礎的小夥伴最好還是不要購買，不然會像天書一樣

評分☆☆☆☆☆

這本書，足夠我認真鑽研一年

評分☆☆☆☆☆

非常專業 幫助很大

評分☆☆☆☆☆

沒有配套光盤，售後人員態度惡略。差評！！

評分☆☆☆☆☆

趁著活動買的，價格很優惠

評分☆☆☆☆☆

好評……

評分☆☆☆☆☆

書不錯，由淺入深的講解，很有用。

評分☆☆☆☆☆

看不懂啊看不懂啊看不懂~~~

評分☆☆☆☆☆

這本書，足夠我認真鑽研一年