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[美] 马古利斯 著

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• Photoshop
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• 第五版
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115194800

商品编码：1027970365

出版时间：2009-08-01

作  者:(美)马古利斯 著作 邓力文,毛晓燕 译者 定  价:158 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2009年08月01日 页  数:430 装  帧:平装 ISBN:9787115194800 本版《Photoshop修色圣典》是抢先发售针对数码摄影时代图像技术的全面更新。掌握并运用本书中诸多的修色技巧，每一个人都可以成为Photoshop专家。本书延续了本系列一贯令人信服的介绍，同时也包括能够提升图片效果的、鲜为人知的技巧。本书中的图片均出自不同的专业摄影资料。光盘中包含了大量的修正练习。
    本书每一版本都有重大改变。这一版也不例外。90％的内容为新增的部分，详细阐述了曲线、通道混合，以及锐化等方面的知识。
 &等 ●第1章  色彩、对比度和通道
●  1.1  难以取舍
●  1.2  让色彩更自然
●  1.3  色适应和同时对比
●  1.4  军火库的武器
●  1.5  本书针对什么样的读者？
●  1.6  走出窗外的指导
●  1.7  此测试的重要性
●  1.8  我开始看见光线
●  1.9  区分通道
●  1.10  何时两种效果
●  1.11  绿色通道的重要性
●  1.12  陌生的通道，陌生的明度
●  1.13  你将是裁判
●第2章  曲线越陡，对比度越强
●  2.1  左、右、上、下
●  2.2  曲线形状
●  2.3  改变曲线的角度就是改变对比度
●  2.4  只要能捉住老鼠
●  2.5  突出最重要的细节
●部分目录

内容简介

    本书是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis拥有影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作，不仅保留了4本前著的精华，更提出了更多崭新的概念和操作技巧，有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。
    本书图文并茂、内容丰富，深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。
    本书适合从事数码等
(美)马古利斯 著作 邓力文,毛晓燕 译者 Dan Margulis被誉为“数码印前技术之父”。2001年，他就成为Photoshop Hall of Fame（Photoshop名人馆）首批成员之一（他是其中惟一的作家）。在宣布他当选时，美国Photoshop国家专业协会在颁奖词中说：“Dan能够将复杂的概念简单化为用户可以理解的语言，他处理实际问题的主张已经使他成为当今颜色再现领域很有影响的人物。”凭借《Photoshop LAB修色圣典》一书，他跻身很畅销图书作家的行列。该书突破传统，提出了诸多革命性理念和方法。通道专家David Biedny称此书为“可能是迄今为止很重等     靠前章  色彩、对比度和通道
    1.1  难以取舍
    你正读着一本价格昂贵、观点偏激、让人难以忍受的技术书籍，正在学习一门艰难的课程。这将让你成为一个对图片质量要求严格但并不偏执的人。你的目标跟任何业余爱好者、广告客户、要给孩子拍出好照片的骄傲的父母以及任何要给产品做广告或把场景记录下来的人并无二致。无论是灵光闪烁的艺术品、很平庸无奇的商业照片还是情感价值品质、技术上二流的照片，我们都希望提高品质。
    判断哪个版本更好，有时不会像刚才的范例那样简单。图1.2有3个版本，不仅仅是两个。现在的问题不仅是哪个版本优选，还有哪个版本很差。我已经询问过与等

Photoshop修色圣典（第五版）：精妙调色，释放影像生命力 目录 前言 第一章：色彩的本质与感知 1.1 光谱与色彩混合 1.2 色彩的心理学效应 1.3 理解人眼感知色彩的机制 第二章：Photoshop色彩工作流程基础 2.1 色彩空间：RGB、CMYK与Lab 2.1.1 RGB：屏幕显示与数字影像 2.1.2 CMYK：印刷输出与商业设计 2.1.3 Lab：设备无关与更广阔的色彩范围 2.2 色彩管理：校准与配置文件 2.2.1 显示器校准的重要性 2.2.2 ICC配置文件的作用与应用 2.3 图层与混合模式：色彩叠加的奥秘 2.3.1 图层基础概念回顾 2.3.2 常用混合模式详解与应用场景 2.4 蒙版与选择：精确控制色彩调整范围 2.4.1 蒙版的工作原理 2.4.2 各种选择工具的运用技巧 第三章：色彩调整的核心工具 3.1 亮度/对比度：最直接的明暗控制 3.1.1 调整的原理与技巧 3.1.2 避免高光与阴影细节丢失 3.2 色阶：精细控制图像的黑白场与灰度分布 3.2.1 直方图的解读与应用 3.2.2 调整白点、黑点与灰点 3.3 曲线：自由掌控图像的明暗与色彩 3.3.1 曲线的原理与操作 3.3.2 制作S型曲线以增强对比度 3.3.3 曲线在色彩校正中的应用 3.4 色相/饱和度：改变色彩的“脸面”与“浓淡” 3.4.1 色相的偏移与调整 3.4.2 饱和度的增减与色彩活力 3.4.3HSL（色相、饱和度、亮度）的联动 3.5 照片滤镜：模拟光学滤镜的温暖与风格 3.5.1 各种滤镜效果的详解 3.5.2 调整滤镜密度与兼容度 3.6 通道混合器：跨越色彩边界的调控 3.6.1 理解RGB通道与CMYK通道 3.6.2 通道混合器在色彩分离与重建中的应用 3.7 照片色彩平衡：精准调整各区域的色彩倾向 3.7.1 调整阴影、中间调与高光的色彩 3.7.2 制作特定氛围与风格 3.8 颜色查找：应用LUTs实现快速风格化 3.8.1 LUTs的原理与导入 3.8.2 掌握电影感与艺术风格 第四章：高级色彩精修技巧 4.1 局部色彩调整：精准定位，细致雕琢 4.1.1 使用蒙版与选区进行局部调整 4.1.2 配合“修复画笔”与“仿制图章”处理色彩瑕疵 4.2 降噪与锐化：在保持细节的前提下优化图像质量 4.2.1 智能降噪的智能应用 4.2.2 锐化技巧：USM锐化与高反差保留 4.3 皮肤色彩的后期处理：自然、真实、焕发光彩 4.3.1 消除红血丝与肤色不均 4.3.2 塑造细腻光滑的肌肤质感 4.4 景物色彩的强化与再造：突出画面主体，营造氛围 4.4.1 强调天空的蓝、植被的绿 4.4.2 创造黄昏、日出等梦幻场景 4.5 创意色彩效果：艺术化的色彩表达 4.5.1 制作双重曝光与色彩叠加效果 4.5.2 玩转黑白与局部彩色 4.6 HDR（高动态范围）的后期处理：捕捉光影的全部细节 4.6.1 HDR原理与Photoshop合成技巧 4.6.2 避免过度处理，保持真实感 第五章：特定题材的色彩处理 5.1 风景摄影：捕捉大自然的壮丽色彩 5.1.1 季节性色彩的处理（春、夏、秋、冬） 5.1.2 天气变化对色彩的影响与调整 5.2 人像摄影：突出人物情感与气质 5.2.1 肤色调整与美化技巧 5.2.2 服装与背景色彩的协调 5.3 产品摄影：展现商品质感与吸引力 5.3.1 还原产品真实色彩 5.3.2 营造专业、高端的视觉效果 5.4 建筑摄影：强调线条与空间感 5.4.1 建筑色彩的还原与强调 5.4.2 光影对建筑色彩的影响 5.5 旅行摄影：记录旅途中的色彩记忆 5.5.1 捕捉异国风情 5.5.2 统一系列照片的色彩风格 第六章：色彩问题的诊断与解决 6.1 色彩偏差的常见原因与排查 6.2 如何处理曝光不足与过度曝光造成的色彩问题 6.3 杂色与噪点的去除技巧 6.4 统一不同相机拍摄照片的色彩风格 第七章：Photoshop更新与新功能在色彩调整中的应用 7.1 新版本中的色彩相关工具与功能介绍 7.2 探索AI驱动的色彩优化功能 附录 A. Photoshop快捷键大全 B. 色彩理论术语表 --- 前言 在数字影像时代，色彩不再仅仅是光线的物理表现，更是情感的载体、故事的叙述者，以及提升视觉冲击力的关键。从令人惊艳的自然风光到触动人心的肖像，再到引人入胜的产品展示，一张成功的照片往往离不开恰到好处的色彩渲染。然而，原始拍摄的图像难免存在光线不均、色彩失真、曝光偏差等问题。如何将这些潜藏的潜力充分释放，让影像焕发出生机与活力，正是色彩后期处理的魅力所在。 《Photoshop修色圣典（第五版）》正是为致力于精通Photoshop色彩调整的您而量身打造。本书并非仅仅罗列工具的使用方法，而是从色彩的本质出发，深入浅出地讲解Photoshop中各项色彩调整工具的原理、特性与最佳实践。我们相信，理解“为什么”比仅仅知道“怎么做”更为重要。通过掌握这些核心理念，您将能够更精准、更高效地驾驭Photoshop，将您的创意和对影像的理解转化为令人赞叹的色彩表现。 第五版在继承前几版精髓的基础上，融入了最新的Photoshop功能与行业发展趋势。我们不仅覆盖了Photoshop中最核心、最常用的色彩调整工具，例如色阶、曲线、色相/饱和度等，更深入探讨了通道混合器、颜色查找等高级技巧，以及针对不同题材（如风景、人像、产品等）的专项色彩处理策略。此外，本书还加入了AI驱动的色彩优化功能的介绍，帮助您在工作流程中更有效地利用新技术。 无论您是摄影师、设计师，还是热爱影像创作的爱好者，本书都将是您在Photoshop色彩世界中探索、学习和进阶的宝贵伙伴。我们鼓励您在阅读过程中，积极动手实践，将书中的知识融会入自己的创作实践。相信通过不懈的努力和本书的引导，您一定能成为一名出色的色彩魔法师，用Photoshop的画笔，为您的影像注入灵魂，赋予它们无尽的生命力。 --- 第一章：色彩的本质与感知 在踏入Photoshop的色彩调控世界之前，建立对色彩基本原理的深刻理解至关重要。色彩并非孤立存在，而是光线与我们视觉系统相互作用的产物。掌握色彩的科学基础，能帮助我们更准确地把握调整方向，避免盲目操作。 1.1 光谱与色彩混合 我们所见的可见光，实际上是电磁波谱中的一个狭窄范围。当白光穿过三棱镜时，会分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不同的颜色，这就是光谱。每种颜色对应着特定的波长。 色彩混合主要有两种模式： 加色混合（Additive Color Mixing）：这是指将不同颜色的光混合在一起，亮度会增加。我们日常生活中看到的电视、电脑屏幕的光源，就是基于加色混合的原理。红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）这三种原色光以不同比例混合，可以产生几乎所有的颜色。例如，红光和绿光混合会产生黄光，红光和蓝光混合产生品红，绿光和蓝光混合产生青色，而红、绿、蓝三原色光以最大强度混合，则会产生白色。 减色混合（Subtractive Color Mixing）：这是指在光源照射的物体表面，通过吸收（减去）某些颜色的光，反射出其他颜色的光。例如，印刷品就是基于减色混合的。青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）是印刷的三原色。当这些颜料涂在纸上时，它们会吸收相应波长的光。例如，青色颜料吸收红色光，品红色颜料吸收绿色光，黄色颜料吸收蓝色光。通过这三种颜色油墨的叠加，可以产生各种颜色。为了实现更深的黑色，印刷中通常还会加入黑色（Key/Black）油墨，形成CMYK模型。 理解这两种混合模式，有助于我们区分屏幕显示（RGB）和印刷输出（CMYK）时的色彩差异，以及在Photoshop中选择正确的色彩空间。 1.2 色彩的心理学效应 色彩不仅仅是视觉信息，它们还能直接影响我们的情绪、感受和行为。这被称为色彩的心理学效应，在设计和艺术创作中扮演着至关重要的角色。 暖色调（如红、橙、黄）：通常会引起热情、活力、兴奋、温暖、甚至是危险的感觉。红色可以激发食欲、增加能量；黄色则象征快乐、阳光、希望。 冷色调（如蓝、绿、紫）：通常会引起平静、安宁、冷静、甚至是忧郁的感觉。蓝色可以带来放松、信任感；绿色象征自然、生命、和谐。 中性色（如黑、白、灰）：提供稳定、平衡、简洁的感觉。黑色代表着优雅、力量、神秘；白色象征纯洁、简洁、开阔；灰色则显得中庸、成熟。 在进行色彩调整时，考虑这些心理学效应，可以帮助我们更好地传达图像的主题和情感，与观众建立更深层次的联系。例如，为肖像照片营造温馨的氛围，可以适度偏暖；为需要突出专业感的产品，则可以考虑使用冷色调或中性色。 1.3 理解人眼感知色彩的机制 人类感知色彩是一个复杂的过程，主要依赖于眼睛中的视锥细胞。视锥细胞有三种类型，分别对红、绿、蓝三种不同波长的光最为敏感。当光线进入眼睛时，这些视锥细胞会接收到不同程度的刺激，并将信号传递给大脑，大脑再将这些信号解读为我们所见的各种颜色。 色调（Hue）：指的是我们感知到的颜色名称，如红、黄、蓝等。它由光线的波长决定。 饱和度（Saturation）：指的是颜色的鲜艳程度，也就是颜色的纯度。饱和度越高，颜色越鲜艳；饱和度越低，颜色越接近灰色。 亮度（Brightness）/明度（Lightness）：指的是颜色的明暗程度，也就是颜色反射或发出的光的强度。亮度越高，颜色越亮；亮度越低，颜色越暗。 Photoshop中的许多色彩调整工具，就是直接或间接地对这三个基本属性进行操作。例如，“色相/饱和度”工具就直接对应了色调和饱和度；而“色阶”和“曲线”则主要影响图像的整体亮度和对比度。 对色彩的本质与感知机制有了初步的认识，我们将能更好地理解Photoshop中各种色彩工具的运作方式，并在接下来的章节中，将其转化为实际的操作技巧。 --- 第二章：Photoshop色彩工作流程基础 在深入探讨具体的色彩调整工具之前，掌握Photoshop中的色彩工作流程基础至关重要。这包括理解不同的色彩空间，建立准确的色彩管理，以及熟练运用图层、混合模式、蒙版和选择工具来精确控制调整效果。这些基础知识是构建高效、可控的色彩编辑流程的基石。 2.1 色彩空间：RGB、CMYK与Lab 色彩空间是指在特定颜色模型下，能够表示的颜色范围。不同的应用场景需要不同的色彩空间，理解它们的特性是色彩处理的第一步。 2.1.1 RGB：屏幕显示与数字影像 RGB（Red, Green, Blue）是一种加色混合模型，以红、绿、蓝三种基色光的不同强度叠加来产生各种颜色。它是目前绝大多数数字设备，如电脑显示器、电视、数码相机、扫描仪等所使用的色彩空间。 优点：色彩范围广，表现力强，适合数字内容创作。 缺点：不适合印刷。由于RGB模型是基于发光的，而印刷是基于反射的，许多RGB颜色在CMYK模型下无法准确还原，会导致颜色变暗或失真。 在Photoshop中的应用：大多数数码照片在相机中拍摄时，默认就是RGB格式（如sRGB或Adobe RGB）。在进行屏幕显示的图像编辑时，通常保持RGB色彩空间。 2.1.2 CMYK：印刷输出与商业设计 CMYK（Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black）是一种减色混合模型，主要用于印刷品。通过将青、品红、黄和黑色四种油墨以不同比例叠印，来模拟出各种颜色。 优点：与印刷过程直接相关，能够更准确地预测最终印刷效果。 缺点：色彩范围相对RGB较窄，尤其是在高饱和度的蓝色、绿色和某些鲜艳颜色上。 在Photoshop中的应用：如果您最终的输出是印刷品（如海报、宣传册、杂志），那么在编辑后期，尤其是在接近完成阶段，将图像转换为CMYK色彩空间进行预览和微调是必不可少的。直接在RGB下编辑，再转换为CMYK，可能会出现意想不到的色彩变化。 2.1.3 Lab：设备无关与更广阔的色彩范围 Lab色彩空间（CIE Lab）是一种设备无关的色彩模型，旨在尽可能地模拟人眼所能感知的所有颜色。它由三个通道组成： L（Lightness）：亮度通道，范围从0（黑色）到100（白色）。 a（Green-Red）：绿色到红色的范围。 b（Blue-Yellow）：蓝色到黄色的范围。 优点： 设备无关：它不依赖于特定的显示器或打印机，是一种绝对的颜色表示。 更广阔的色彩范围：包含了人眼可见的绝大多数颜色，甚至比Adobe RGB还要广。 分离明度和色彩：L通道独立于a和b通道，这使得在调整亮度时不会影响色彩，反之亦然，为精细的色彩编辑提供了极大的便利。 在Photoshop中的应用：Lab模式常用于特殊的色彩调整，例如，只调整图像的明度（L通道），而不影响色彩；或者在进行局部色彩校正时，可以精确地控制色调、饱和度和亮度的变化。它也是进行色调分离、高对比度效果等高级技巧的常用空间。 2.2 色彩管理：校准与配置文件 色彩管理是一个确保从拍摄、编辑到最终输出，颜色都能保持一致的过程。核心在于“校准”和“配置文件”。 2.2.1 显示器校准的重要性 您的显示器是您看到图像颜色信息的唯一窗口。如果显示器本身的颜色显示不准确，那么您所有的色彩调整都将基于错误的基准。 色彩漂移：显示器在使用一段时间后，其色彩和亮度会发生漂移。 个体差异：即使是同一型号的显示器，个体之间的色彩表现也可能存在差异。 校准工具：使用专业的显示器校准设备（如Spyder、i1 Display等）和配套软件，可以测量显示器当前的色彩表现，并生成一个ICC配置文件，纠正其偏差。这个过程会调整显示器的输出，使其更接近标准的色彩空间（如sRGB或Adobe RGB）。 定期校准：建议每隔一段时间（如1-2周）对显示器进行一次校准，以确保颜色准确性。 2.2.2 ICC配置文件的作用与应用 ICC（International Color Consortium）配置文件是一种设备无关的色彩数据文件，它描述了某种设备（如显示器、打印机、扫描仪）的色彩特性。 描述设备特性：它告诉Photoshop，某种设备是如何将RGB或CMYK值转换为实际颜色的，或者反之。 颜色转换：在Photoshop中，当您在不同的色彩空间之间转换图像时（例如，从Adobe RGB到sRGB），Photoshop会利用ICC配置文件进行精确的色彩匹配和转换，以尽可能地保留原始图像的色彩信息。 嵌入配置文件：当您保存图像时，可以选择嵌入ICC配置文件。这样做可以确保其他人在他们的显示器上看到相对准确的颜色，尤其是在分享文件时。 Photoshop中的设置：在“编辑”>“颜色设置”中，您可以配置Photoshop在不同工作流程中的颜色管理策略，包括RGB、CMYK的工作空间以及“转换为配置文件”时的渲染意图（Perceptual, Relative Colorimetric, Absolute Colorimetric, Saturation）。对于大多数日常编辑，选择“相对比色”的渲染意图通常是比较好的选择，它会尝试保持大部分颜色，并根据目标空间的色域对超出范围的颜色进行映射。 2.3 图层与混合模式：色彩叠加的奥秘 Photoshop的强大之处很大程度上体现在其非破坏性编辑的能力，图层和混合模式是实现这一目标的核心。 2.3.1 图层基础概念回顾 图层就像是堆叠起来的透明胶片，每一张胶片上都可以绘制或放置图像内容。您可以独立地编辑、移动、调整每个图层的属性，而不影响其他图层。 非破坏性编辑：通过在新的图层上进行调整，您可以随时修改、删除甚至恢复到原始状态，而不会损坏原始图像。 调整图层：这是实现非破坏性色彩调整的关键。诸如“亮度/对比度”、“色阶”、“曲线”、“色相/饱和度”等调整功能，都可以作为“调整图层”添加到图层面板中。这意味着您可以对原始图像进行任意的色彩调整，并且可以随时修改调整图层的参数，或者删除它。 2.3.2 常用混合模式详解与应用场景 混合模式决定了上方图层（或调整图层）的像素如何与下方图层的像素进行交互，从而产生各种特殊的视觉效果。它们是色彩叠加和创意合成的强大工具。 正常（Normal）：默认模式，上方图层完全覆盖下方图层。 变暗（Darken）：仅保留上方图层和下方图层中较暗的像素。常用于叠加纹理、压暗画面。 正片叠底（Multiply）：将上方图层的颜色值与下方图层的颜色值相乘。这是最常用的混合模式之一，用于创建深邃、浓郁的效果，使颜色叠加变暗。常用于叠加暗色调的纹理、模拟胶片效果。 颜色加深（Color Burn）：通过加深下层颜色来反应上层颜色的颜色，从而增加对比度。 线性加深（Linear Burn）：通过降低下层亮度来反应上层颜色的颜色，从而增加对比度。 变亮（Lighten）：仅保留上方图层和下方图层中较亮的像素。常用于叠加亮色调的纹理、提亮画面。 滤色（Screen）：将上方图层的颜色值与下方图层的颜色值相乘（反值），这是一种加色混合，使颜色叠加变亮。常用于模拟光晕、闪光、曝光过度等效果。 颜色减淡（Color Dodge）：通过减淡下层颜色来反应上层颜色的颜色，从而降低对比度。 线性减淡（Add）：通过增加下层亮度来反应上层颜色的颜色，从而增加对比度。 叠加（Overlay）：根据下层颜色的亮度，将上方图层设置为“正片叠底”或“滤色”。它能保持下层颜色的高光和阴影，同时用上方图层叠加颜色和对比度，是增加画面质感、丰富细节的绝佳模式。 柔光（Soft Light）：效果类似于叠加，但更柔和。模拟一种漫射的闪光灯效果，对画面整体进行微妙的提亮或压暗，并根据颜色进行混合。 强光（Hard Light）：效果类似于叠加，但更强烈。模拟一种直接的闪光灯效果，根据下层颜色，对上方图层进行“正片叠底”或“滤色”的混合。 亮部（Lighten Colors）/暗部（Darken Colors）：只混合颜色，不混合明度。 掌握不同混合模式的特性，是实现创意色彩叠加、纹理融合、特殊效果创作的关键。 2.4 蒙版与选择：精确控制色彩调整范围 色彩调整往往需要有选择性地应用，而不是对整个图像进行统一处理。蒙版和选择工具赋予了我们这种精确控制的能力。 2.4.1 蒙版的工作原理 蒙版（Mask）是一种附加在图层上的“黑白照片”。蒙版上的黑色区域会隐藏图层内容，白色区域会显示图层内容，灰色区域则会部分显示。 非破坏性控制：使用蒙版，您可以决定调整图层的效果应用到原始图像的哪些区域。您可以随时修改蒙版（画黑、画白、画灰），来改变调整效果的作用范围，而不会真正删除任何像素。 与调整图层结合：当您将调整图层与蒙版结合使用时，您可以对特定区域进行色彩、明暗、对比度的精细调整。例如，只对天空进行蓝色增强，或只对人物肤色进行柔化。 2.4.2 各种选择工具的运用技巧 在创建蒙版之前，通常需要先创建精确的选择区域。Photoshop提供了多种选择工具，以适应不同的图像特点： 选框工具（Marquee Tools）：用于创建矩形、椭圆形等几何选区。 套索工具（Lasso Tools）：包括套索、多边形套索和磁性套索。套索工具可以自由绘制选区；多边形套索可以创建直线段的选区；磁性套索会尝试吸附到边缘。 魔棒工具（Magic Wand Tool）：根据像素的颜色相似度来选择区域。可以调整“容差”来控制选择的范围。 快速选择工具（Quick Selection Tool）：通过拖动来“绘制”一个包含您想要选择的区域的选区。它会自动识别边缘。 对象选择工具（Object Selection Tool）：直接在图像上框选或点击，Photoshop会尝试自动识别并选择对象。 钢笔工具（Pen Tool）：虽然它不是严格意义上的“选择”工具，但它是创建最精确、最平滑的矢量选区的强大工具。通过创建路径，然后将路径转换为选区，钢笔工具可以用于抠出复杂的物体轮廓。 选择并遮住（Select and Mask）：这是Photoshop中专门用于优化选区和蒙版的强大工作区。它可以帮助您精细调整选区的边缘（如处理毛发、边缘模糊），并应用平滑、羽化等效果。 通过熟练运用这些选择工具，您可以精确地将色彩调整应用到图像的任意部分，实现专业级的色彩控制。 --- （接下来的章节将深入讲解具体的色彩调整工具和高级技巧，请继续阅读。）

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老实说，我拿到这本《Photoshop修色圣典（第5版）》的时候，满心期待能找到一套系统全面的修色教程，毕竟是“圣典”嘛，听起来就很有分量。但读下来，我感觉更像是在翻阅一本工具手册，虽然里面罗列了Photoshop中各种和色彩相关的工具和面板，从色阶、曲线到色彩平衡、色相/饱和度，再到更复杂的LAB模式和通道混合器，都一一做了介绍。而且，对每个工具的界面元素、参数含义都解释得相当细致，甚至连快捷键都标注得很清楚。这对于刚接触Photoshop，对这些名词感到陌生的人来说，应该会有一定的帮助，至少知道这些工具长什么样子，大概能做什么。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的印象，就是它在讲解每一个工具的时候，都给出了非常详尽的步骤拆解。比如，讲到曲线工具时，它会一步步教你如何打开它，如何添加关键点，如何拖动关键点来调整亮度、对比度，甚至会区分“S”形曲线和反“S”形曲线分别能达到什么样的效果。而且，书中还插入了不少截屏图，让你能直观地看到每一步操作在软件界面上的样子。对于一些习惯跟着视频教程学习的人来说，这种图文并茂的方式可能不如直接看视频来得方便，但对于喜欢自己动手摸索，或者需要随时查阅特定操作步骤的用户，这本书的详细步骤拆解还是有它的价值的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和设计感方面，我觉得还有提升的空间。整体感觉比较朴素，就像是一本技术文档，而不是一本能激起阅读兴趣的艺术类书籍。虽然内容本身可能很扎实，但缺乏一些更具吸引力的视觉元素，比如精美的样张对比，或者一些富有创意和启发性的案例分析。对于像我这样，希望在学习修色技巧的同时，也能获得一些审美上的启发和灵感的用户来说，这本书在这方面略显单薄。我更期待看到一些结合实际摄影作品进行案例分析的内容，这样能更好地理解修色技巧的实际应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个特点是，它在讲解基础工具的同时，也穿插了一些进阶的技巧。举个例子，它在讲到“色彩平衡”的时候，不只是告诉你如何调整红、绿、蓝的滑块，还会延伸到如何利用它来模拟胶片效果，或者如何通过调整中间调、阴影和高光的色彩平衡来营造特定的氛围。这种“由浅入深”的设计，理论上是挺好的，能让读者在掌握基本功的同时，也能窥见更广阔的可能性。但有时候，我觉得这种穿插的技巧和基础讲解之间的衔接不够顺畅，有点像是知识点的简单罗列，缺乏更深入的逻辑联系和案例支撑。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实是想找一些关于“情绪表达”、“氛围营造”或者“风格化”的修色理念的指导。我希望这本书能告诉我，如何通过色彩的运用，让照片的情绪更饱满，让故事感更强烈，或者如何建立起一套自己独特的色彩风格。然而，这本书的重心似乎完全放在了对Photoshop工具的介绍和功能性的讲解上，它很细致地告诉你“怎么做”，但对于“为什么这么做”，或者“这样做的目的是什么”，涉及得比较少。所以，虽然我学会了怎么去调整颜色，但感觉对如何“运用”这些技巧去服务于摄影表达，还处于一个比较模糊的状态。

评分☆☆☆☆☆

不明觉厉。很多我以前不深究的问题在这本书里都给出了很仔细的解释，算是我买的工具书里最实用最难理解消化的一本了。

评分☆☆☆☆☆

PS经典，摄影必选。

评分☆☆☆☆☆

新的，质量没问题的

评分☆☆☆☆☆

看不懂啊看不懂啊看不懂~~~

评分☆☆☆☆☆

东西不错 是正版的

评分☆☆☆☆☆

没看内容！纸张感觉不值这钱

评分☆☆☆☆☆

PS经典，摄影必选。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，对技能提升帮助很大，适合各阶段修图师。

评分☆☆☆☆☆

好评……