具體描述
編輯推薦
德拉剋洛瓦是著述藝術問題最有獨創性的藝術傢。他關於藝術的論述廣泛而透闢，觀點獨樹一幟、極具個性，可以與達·芬奇、丟勒那樣的畫傢兼思想傢的文字遺産相媲美。他帶著一種重新估價過去的自信，對藝術中現實的與詩意的奧秘，進行瞭最細膩的分析。 本書收錄瞭·0篇文章，主要是德拉剋洛瓦對若乾藝術傢的評論，以及德拉剋洛瓦關於藝術與美學的論述。這些文章既是研究許多藝術傢的重要資料，也是瞭解德拉剋洛瓦本人的藝術傾嚮的重要資料。本書中評論一些藝術傢的觀點雖有失公允，卻也不乏片麵的深刻，一些觀點甚至帶有某種顛覆性，對啓發不同藝術思想的爭鳴很有意義。內容簡介
《德拉剋洛瓦論美術與美術傢》收錄瞭20篇文章，主要是德拉剋洛瓦對若乾藝術傢的評論，以及德拉剋洛瓦關於藝術與美學的論述。這些文章既是研究許多藝術傢的重要資料，也是瞭解德拉剋洛瓦本人的藝術傾嚮的重要資料。《德拉剋洛瓦論美術與美術傢》中評論一些藝術傢的觀點雖有失公允，卻也不乏片麵的深刻，一些觀點甚至帶有某種顛覆性，對啓發不同藝術思想的爭鳴很有意義。作者簡介
德拉剋洛瓦（Eugene Delacroix，1798-1863），法國浪漫主義畫派的典型代錶，也是一位極具天賦的幻想詩人，被稱為“浪漫主義的獅子”。他深受尼德蘭畫傢魯本斯的影響，強調色彩的作用，對後來的印象畫派有很大的影響。他的著名畫作《自由引導人民》是對浪漫主義作傢維剋多·雨果的名作《悲慘世界》的呼應，是法蘭西民族的驕傲。目錄
前言 藝術評論 藝術評論 托馬斯·勞化斯 拉斐爾 米開朗琪羅 蒲熱 普呂東 格羅 論素描教學 普桑 論美 美的多樣性 夏勒 德拉剋洛瓦生前未曾公布的資料 寫實主義與理想主義 古代藝術與現代藝術 論繪畫 文學傢與文學 紀念拜倫爵士（第三捲） 論魯本斯與布阿洛 《摩洛哥猶太人的婚禮》 關於美術的組織精彩書摘
藝術評論 自古以來所發錶的美術評論文章，幾乎總是有著無法避免的缺點：這些文章，一方麵使不瞭解藝術的人感到沒趣，因為他們總是充滿著令人難以理解的術語，使人摸不著頭腦，使人厭倦；另一方麵，它們引起美術傢的憎恨，因為它們不僅不能有助於藝術的進步，而且把最簡單的問題，搞得亂七八糟，把不論什麼思想，都要故意加以歪麯。但是，搞藝術的人不認為理論捏造者，有權利在他們的領域裏與他們鬥爭。他們肯定說，按照這種或者那種理由，把文字連貫起來，在長的或者短的文章中重復著已經考慮過與實現瞭的東西，是最容易不過的事。走運的美術傢，展覽自己的作品的時候，戰戰兢兢地等待著評論傢的判決，為恐怖的審判所苦。他們及時地發覺自己的錯誤，並且感到在評論傢的可怕的武器一一狠狠地刺進他們的骨頭的筆——的麵前，完全沒有防禦。這時候，美術傢甚至失掉瞭最起碼的安慰：用話語來迴擊評論的能力。 根據這個，我想起瞭一塊畫著一個人打倒一頭獅子、引起集市上看熱鬧的人發自內心的狂喜的牌子。當美術傢終於被激怒，而起來反駁關於他們的專業與作品的沒有意義的議論，並且對造成那麼少的積極效果的、荒謬的批評加以迴擊的時候，幸運的日子就會到來嗎？用這種鬥爭使自己對他們的評判感到極大滿足，是完全不可能的：那種對藝術的睏難感到津津有味的人，在這場愚蠢的戰爭中，總感到自己是赤手空拳的。至於社會公眾，則是打算在訴訟中否認雙方的，因為他們完全不理解他們所說的話，隻要他們不逗他們開心，他們就對他們的爭論采取冷淡的態度。前言/序言
用戶評價
這本書的風格非常獨特，既有理論的深度，又不乏藝術的感性。德拉剋洛瓦對於“形式與內容的統一”有著深刻的見解。他認為，一個好的藝術作品，應該在形式和內容上都達到完美的統一。他不僅僅是追求畫麵的美觀，更注重作品所要傳達的思想和情感。他對“人物的情感刻畫”更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠捕捉人物最細微的情感變化，並將它們淋灕盡緻地呈現在畫布上。他筆下的人物，仿佛有自己的生命，能夠與觀眾進行心靈的交流。他還談到瞭他對“色彩的象徵意義”的研究。他認為，不同的色彩具有不同的象徵意義，藝術傢應該根據作品的主題和情感，來選擇閤適的色彩。他對“光影的戲劇性”的運用，也讓我驚嘆不已。他能夠利用光影來營造強烈的戲劇性效果，使畫麵更具衝擊力。他還談到瞭他對“現實與理想的平衡”的看法。他認為，藝術傢應該關注現實生活，但同時也要追求理想的美。他對“情感的抒發”有著強烈的渴望。他鼓勵藝術傢要大膽地錶達自己的情感，要用激情去創作。
評分我一直認為，理解一位藝術傢的作品，最好的方式就是去瞭解他的思想。這本書，正是這樣一本讓我深刻理解德拉剋洛瓦的著作。他對“美的本質”的探討，讓我受益匪淺。他認為，美不僅僅是外在的形態，更是一種內在的精神。他鼓勵藝術傢要追求一種超越形式的美，一種能夠觸動人心的美。他對“光影的哲學”有著獨到的見解。他認為，光影不僅僅是自然的現象，更是情感的載體。他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感，並營造齣強烈的戲劇性效果。他筆下的光影，充滿瞭神秘感和詩意。他還談到瞭他對“色彩的語言”的理解。他認為，色彩是藝術傢的情感錶達最直接的媒介。他能夠運用不同的色彩組閤，來錶達喜怒哀樂，來營造畫麵的氛圍。他對“敘事的藝術”有著深刻的認識。他認為，藝術作品不僅僅是視覺的享受，更應該具有故事性。他能夠將復雜的故事，通過畫麵巧妙地呈現齣來。他還談到瞭他對“情感的錶達”的重視。他認為，藝術的生命在於情感，隻有充滿真摯情感的作品，纔能打動人心。他對“技法與情感的融閤”的追求，讓我深受啓發。他認為，精湛的技法是為瞭更好地錶達情感，而不是為技法而技法。
評分這本書就像一位經驗豐富的導師，用充滿智慧的語言，引領我在藝術的海洋中探索。德拉剋洛瓦對“藝術傢創作的動力”進行瞭深入的剖析。他認為，創作的動力來自於對生活的熱愛，來自於對真理的追求，來自於對美的渴望。他對“色彩的運用與情感錶達”有著獨到的見解。他認為，色彩不僅僅是視覺的感受，更是心靈的語言。他能夠根據不同的主題和情感，運用不同的色彩搭配，來營造齣強烈的視覺衝擊力。他對“光影的神秘感”的描繪，更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感，並營造齣戲劇性的氛圍。他還談到瞭他對“曆史畫的解讀”的看法。他認為，曆史畫不僅僅是對曆史事件的記錄，更是對曆史精神的詮釋。他對“人物的性格塑造”有著深刻的認識。他能夠通過人物的錶情、姿態，甚至是通過色彩的運用，來展現人物內心的復雜情感。他還談到瞭他對“藝術的創新與傳承”的思考。他認為，藝術傢應該在繼承傳統的基礎上，不斷進行創新，創造齣屬於自己的藝術風格。
評分這本書簡直是一座寶藏，我每次翻開都能發現新的驚喜。德拉剋洛瓦對於“構圖”的論述，簡直是教科書級彆的。他不僅僅是講構圖的規則，更是將其與畫麵的情感錶達緊密結閤。他認為，一個好的構圖，應該能夠自然地引導觀者的視綫，讓他們在不知不覺中被畫麵所吸引，並被帶入到故事之中。他還舉瞭很多例子，詳細分析瞭不同構圖方式所産生的視覺效果，以及它們如何影響觀者的情緒。他對人物動態的捕捉，更是令人拍案叫絕。他能夠抓住人物最生動、最富錶現力的瞬間，並將它們定格在畫麵上。他筆下的人物，仿佛隨時都要從畫布上跳齣來一般，充滿瞭生命力。他還談到瞭他對“曆史與現實”的看法。他認為，藝術傢應該關注現實生活，但同時也要從曆史中汲取養分。他能夠將曆史事件與現實情感相結閤，創造齣既有曆史厚重感，又能引起當下觀眾共鳴的作品。他對色彩的運用，更是達到瞭登峰造極的境界。他能夠根據不同的主題和情感，運用不同的色彩搭配，來營造齣強烈的視覺衝擊力。他對於光影的運用，也達到瞭齣神入化的地步，他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感，並營造齣戲劇性的氛圍。他對“原創性”的追求，也讓我深受感動。他鼓勵藝術傢要有自己的獨立思考，不要盲目模仿，要敢於打破常規，創造齣屬於自己的藝術風格。
評分我一直對德拉剋洛瓦的藝術風格情有獨鍾，總覺得他的畫作中有一種獨特的東方韻味，即使是描繪西方題材，也總能感受到一種自由奔放的力量。讀瞭這本書，我纔明白，這種感覺並非偶然。他對於“東方藝術”的研究與藉鑒，確實是這本書中一個非常引人入勝的部分。他不僅僅是停留在錶麵，而是深入探究瞭東方藝術的哲學思想、審美情趣以及創作技法。他如何將東方藝術的寫意精神融入到自己的創作中，如何運用東方色彩的搭配來增強畫麵的感染力，這一點讓我耳目一新。他還詳細闡述瞭“色彩與情感”之間的深刻聯係。他認為，色彩不僅僅是視覺的感受，更是心靈的語言。他通過大量的例子，展現瞭如何運用不同的色彩組閤來錶達喜怒哀樂，如何通過色彩的對比和和諧來營造畫麵的氛圍。他對“光影的魔術”的運用，更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感，並營造齣強烈的戲劇性效果。他筆下的光影，不是簡單的明暗對比，而是充滿瞭生命的活力，仿佛能夠觸摸到光綫的溫度。他還談到瞭他對“寫實與寫意”的看法。他認為，寫實是基礎，但寫意纔能賦予作品靈魂。他鼓勵藝術傢要打破僵化的寫實，追求更加自由、更加富有錶現力的藝術形式。他對“藝術傢與社會”的關係，也進行瞭深刻的探討。他認為，藝術傢應該關注社會，用藝術來反映現實，並引導人們思考。
評分我一直對德拉剋洛瓦充滿敬意，但總覺得隔著一層紗。直到我讀瞭這本書，纔感覺與他近距離接觸。這本書不僅僅是對美術理論的探討，更像是德拉剋洛瓦對自己藝術生涯的迴顧與總結。他對於“主題的選擇”有著獨到的見解。他認為，藝術傢應該選擇那些能夠觸動人心的題材，那些能夠引發深刻思考的主題。他特彆鍾情於那些充滿戲劇性、情感張力的場麵，比如曆史事件、神話傳說，甚至是普通的社會生活場景。他能夠從這些場景中挖掘齣人性的光輝與陰暗，並將它們淋灕盡緻地呈現在畫布上。他對筆觸的運用，也讓我受益匪淺。他並不拘泥於精雕細琢，而是大膽運用粗獷而富有錶現力的筆觸，來營造畫麵的動感和情感的宣泄。他認為，筆觸本身就是一種情感的錶達，它能夠傳遞齣藝術傢的激情與力量。他還詳細分析瞭不同媒介的特點，比如油畫、素描、版畫等，以及它們各自的優勢和局限性。他對色彩與情感的關聯，更是有著深刻的洞察。他認為，色彩不僅僅是視覺的感受，更是情感的載體，不同的色彩組閤能夠喚起觀者不同的情緒體驗。他對素描的重視，也讓我驚訝。他認為，素描是繪畫的基礎，是藝術傢觀察力和造型能力的重要體現。他鼓勵藝術傢要勤於素描，通過大量的素描練習來提升自己的藝術功底。這本書讓我看到瞭一個更真實、更立體的德拉剋洛瓦。
評分這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，沉甸甸的紙質，淡淡的油墨香，讓我一下子就進入瞭那個古典而又充滿激情的時代。翻開書頁，我仿佛置身於德拉剋洛瓦那寬敞明亮的工作室，眼前是未完成的畫作，空氣中彌漫著顔料和鬆節油的味道。書中的每一段文字，都像是他本人在娓娓道來，不是那種枯燥的理論說教，而是帶著藝術傢特有的敏感和對色彩、光影、綫條的深刻理解。我尤其喜歡他對“情感的錶達”這一部分的論述，他認為藝術的最高境界在於觸動人心，在於喚起觀者內心深處的共鳴。他用大量的例子來佐證自己的觀點，從古典大師的傑作到同時代人的作品，他都能夠洞察其靈魂所在，並用精煉的語言將其剖析齣來。我常常被他的文字所打動，仿佛能看到他筆下的馬匹奔騰，戰士呐喊，或者是一位憂鬱的女性，眼神中流露齣無盡的思念。他對光綫的運用，尤其是對戲劇性光影的描繪，更是讓我驚嘆不已。他如何通過色彩的對比和明暗的強烈反差來營造畫麵的張力，如何讓畫麵中的人物在光影的塑造下顯得更加生動立體，這些我都從書中得到瞭啓發。這本書不僅僅是一本關於繪畫技法的書，更是一本關於如何去看待藝術、如何去感受藝術的哲學書。它讓我重新審視瞭自己對美的認知，也讓我對藝術傢的創作過程有瞭更深的理解。我常常在閱讀的過程中，拿起畫筆，試圖去模仿他筆下的色彩運用，雖然未能達到大師的境界，但那種嘗試本身就充滿瞭樂趣。這本書就像一位良師益友，在我迷茫的時候指引方嚮，在我懈怠的時候給予激勵，讓我對藝術的熱情愈發高漲。
評分坦白說，我最初是被這本書的名字吸引的。“德拉剋洛瓦論美術與美術傢”，聽起來就充滿瞭學術的嚴謹和藝術的深度。然而，當我真正翻開它，卻發現它遠不止於此。它更像是一部藝術傢的個人獨白，充滿瞭激情、思考和對藝術的不懈追求。他對於“靈感”的論述，讓我茅塞頓開。他並沒有將靈感神化，而是將其歸結於藝術傢敏銳的觀察力、豐富的想象力以及長期的實踐積纍。他強調，靈感並非憑空而來，而是需要藝術傢用心去捕捉，用腦去思考，用手去實現。他還詳細分析瞭不同時期藝術傢的創作特點，以及他們所麵臨的社會環境和曆史背景。他認為，藝術傢的創作，總是與他所處的時代息息相關，藝術是時代的鏡子，也反過來影響著時代。他對人物造型的刻畫，更是達到瞭齣神入化的地步。他如何捕捉人物的瞬間錶情，如何通過肢體語言來傳達人物的內心活動，這一點讓我驚嘆不已。他還談到瞭色彩與光影的相互作用，以及如何通過二者的結閤來營造畫麵的戲劇性效果。他筆下的戰爭場麵，充滿瞭力量與動感，讓人仿佛身臨其境，感受到那種緊張與激昂。他對曆史題材的駕馭能力，更是令人佩服，他能夠將曆史事件賦予鮮活的生命，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能對曆史有更深的瞭解。這本書的語言風格也很有特色，時而激昂澎湃，時而深沉內斂，仿佛是一位飽經滄桑的藝術傢在與你傾訴。
評分這本書給我的感覺，就像在與一位老朋友聊天，他博學多聞，又風趣幽默，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，領略到藝術的魅力。德拉剋洛瓦對於“浪漫主義”的闡釋，簡直是入木三分。他不僅僅是定義瞭浪漫主義，更是通過對作品的分析，讓我們看到瞭浪漫主義精神如何在藝術中得以體現。他對“情感的爆發”有著深刻的理解。他認為，藝術的最高境界在於能夠觸動人心，在於能夠喚起觀者內心深處的共鳴。他鼓勵藝術傢要大膽地錶達自己的情感，要用激情去創作。他對“人物的內心世界”的描繪，更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠通過人物的錶情、姿態，甚至是通過色彩的運用，來展現人物內心的復雜情感。他還談到瞭他對“曆史的再創作”的看法。他認為，藝術傢不應該僅僅是曆史的記錄者，更應該是曆史的詮釋者。他能夠將曆史事件賦予新的生命，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能對曆史有更深的思考。他對“色彩的和諧與對比”的運用，也讓我受益匪淺。他能夠根據不同的主題和情感，運用不同的色彩搭配，來營造齣強烈的視覺衝擊力。他對“動態的捕捉”更是達到瞭極緻，他筆下的畫麵，充滿瞭動感與力量，讓人感受到生命的活力。他還談到瞭他對“藝術傢與觀眾”的關係。他認為，藝術傢應該與觀眾進行對話，用藝術來引發人們的思考和共鳴。
評分拿到這本書的第一感覺，就是它的厚重感，無論是實體書的質感，還是內容上給人的分量。我一直對德拉剋洛瓦這個名字充滿好奇，他所處的時代，正是浪漫主義風起雲湧的時期，而他本人，更是那個時代的標誌性人物。讀這本書，就如同在與這位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。他對於色彩的理解，簡直是爐火純青。我記得有一段，他詳細闡述瞭如何運用色彩來錶達情感，比如紅色象徵激情與憤怒，藍色代錶憂鬱與寜靜，而綠色則可能暗示希望或嫉妒。他不僅僅是告訴我們這些，更是通過對具體作品的分析，讓我們看到這些色彩是如何在畫麵中“活”起來的。他筆下的裸體，不是簡單的生理描繪，而是充滿瞭生命力與情感的張力。他如何通過對人體綫條的勾勒，以及對肌膚質感的細膩刻畫，來展現人物的內心世界，這一點讓我印象深刻。他還探討瞭構圖的重要性，以及如何通過畫麵的布局來引導觀者的視綫，從而達到更強的敘事效果。他認為，一個好的構圖，應該像一首優美的詩歌，有起承轉閤，有高潮低榖，能夠讓觀者在不知不覺中被吸引，並被帶入到畫麵的情感之中。他還談到瞭藝術傢對於自然的觀察，以及如何將自然的元素融入到自己的創作中，但他強調的並非是簡單的復製，而是對自然進行提煉與升華，賦予其更深層的藝術含義。這本書讓我對德拉剋洛瓦的藝術理念有瞭全新的認識，也讓我對浪漫主義藝術有瞭更深刻的理解。
評分書的質量差，不平整，沒有塑封。
評分沒有塑封包裝，封麵有點舊，那內容不錯，不過沒有配圖
評分特彆好的書特彆好的書
評分在錶達感情的深度與力量方麵，除去倫勃朗外，沒有人能與他相比；在錶達運動的激烈和氣勢方麵，除魯本斯外，很少人達到他那樣動人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的東西變成藝術形象上，除米開朗琪羅外，沒有人具有他那樣的纔能。
評分最近有些忙，都忘記瞭，不好意思 。
評分沒有塑封包裝，封麵有點舊，那內容不錯，不過沒有配圖
評分德拉剋洛瓦對若乾藝術傢的評論，以及德拉剋洛瓦關於藝術與美學的論述。這些文章既是研究許多藝術傢的重要資料，也是瞭解德拉剋洛瓦本人的藝術傾嚮的重要資料。《德拉剋洛瓦論美術與美術傢》中評論一些藝術傢的觀點雖有失公允，卻也不乏片麵的深刻，一些觀點甚至帶有某種顛覆性，對啓發不同藝術思想的爭鳴很有意義。德拉剋羅瓦的日記分為兩部分：第一部分是從1822年至1824年，主要是寫給自己看的文字，更多的是無所顧忌的情感流露；第二部分是從1847年至1863年，這一時期的作者已成為公認的藝術大師。為瞭把自己的藝術經驗和主張傳播齣去，他以日記體的形式撰寫為日後齣版所作的美術詞典。
評分封麵略有汙損
評分書可以就是物流運輸太差瞭，收到的幾件貨都有磕碰破壞，要改進啊
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