具体描述
基本信息
- 商品名称：花之绘（1-4共4册）
- 作者：飞乐鸟
- 定价：137.2
- 出版社：中国水利水电
- ISBN号：9787517002703
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2012-12-01
- 印刷时间：
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：其他
- 页数：
编辑推荐语
彩铅花之绘的收官之作！飞乐鸟与你约绘花世界的新大陆，绽放无与伦比的美丽力量！
用户评价
评价五： 我一直认为，艺术是一种表达，而“花之绘”这套书，恰恰提供了一种非常美妙的表达方式。它不仅仅是教你画花，更是让你学会如何用色彩去诉说故事。书中对每一种花的选取都非常考究，它们不仅仅是植物学上的分类，更是承载着某种情感和象征意义。我喜欢书中对勿忘我的描绘，那种淡淡的蓝色，带着一丝忧郁，却又充满着坚韧的力量，让人联想到那些被珍藏的记忆。我尝试着去模仿书中对光线的处理，特别是如何用色铅笔画出花瓣的透明感和立体感。例如，描绘郁金香的时候，我曾经纠结于如何表现花瓣边缘的卷曲和厚度，但看了书中细致的讲解，我才恍然大悟，原来只需要用深浅不一的颜色，再加上恰当的笔触，就能达到逼真的效果。这本书的魅力在于它的“由浅入深”，它首先从基础的色彩理论和笔触技巧入手，然后逐步引导读者去描绘更复杂的形态。我特别欣赏书中关于“留白”的运用，它并没有将画面填满，而是巧妙地运用留白来突出主体，让画面更有呼吸感。这让我意识到，有时候“少即是多”。这套书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于生活美学的指南。它鼓励我用更细腻的视角去观察世界，去发现那些被我们忽略的美好。我常常在画完一幅作品后，都会觉得心情格外舒畅，仿佛完成了一次心灵的洗礼。
评分评价九： 作为一个对自然界万物充满好奇心的人，我一直很喜欢收集关于植物的书籍，而“花之绘”这套书，以其独特的色铅笔视角，让我重新认识了这些熟悉又陌生的花卉。它没有那些过于学术化的语言，而是用一种充满艺术感的方式，展现了38种花的生命之美。我特别喜欢书中对马蹄莲的描绘，那种流畅的线条，以及花瓣上微妙的色彩变化，都充满了力量和优雅。我曾经尝试着去模仿书中关于“光影的叠加”的讲解，如何用色铅笔画出花瓣上的高光和阴影，让画面看起来更加立体。例如，描绘满天星的时候，我曾经纠结于如何表现那种轻盈、蓬松的质感，但看了书中细致的笔触示范，我才明白了，原来只需要用非常轻柔的笔触，一点点地叠加颜色，就能达到那种效果。这本书的优点还在于它的“引导性”。它并没有直接给你一个完成的作品，而是一步一步地引导你，从观察到构图，从用色到笔触，让你自己去完成创作。我曾经花费数小时，模仿书中描绘虞美人花的过程，那种轻柔的花瓣，以及细长的茎干，都通过细致的笔触和色彩的运用，得到了生动的呈现。这套书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“耐心”和“观察”的指南。它教会我，在生活中，也要像画画一样，保持耐心，细致观察，才能发现那些隐藏在平凡之中的美好。
评分评价十： 当我拿到“花之绘”这套书时，我就被它所呈现的色彩深深吸引。它以一种非常温暖、治愈的方式，展现了38种花的色铅笔图绘。每一幅画都仿佛带着阳光的温度，让人心生欢喜。我尤其喜欢书中对雏菊的描绘，那种朴实无华的美，却被赋予了生命的光彩。我尝试着去模仿书中关于“色彩的过渡”的讲解，如何用色铅笔画出花瓣之间自然的颜色变化。例如，描绘薰衣草的时候，我曾经纠结于如何表现那种朦胧的美感，但看了书中细致的示范，我才明白了，原来只需要用较湿的笔触，加上轻柔的晕染，就能达到那种效果。这本书的优点还在于它的“鼓励性”。它并没有制造任何门槛，而是鼓励每个人都可以尝试去画，去享受绘画的乐趣。我曾经花费数小时，模仿书中描绘康乃馨花的过程，那种层层叠叠的花瓣，以及花蕊上的细微色彩，都通过细致的笔触和色彩的运用，得到了生动的呈现。这套书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“快乐”和“分享”的指南。它教会我，在生活中，也要像画画一样，保持快乐的心情，去分享生活中的美好，才能让自己的生命充满色彩。
评分评价一： 我最近翻阅了“花之绘”这套书，虽然我不是一个专业画家，甚至连拿起画笔的次数都屈指可数，但它却激起了我内心深处对色彩和自然的渴望。我尤其喜欢书中对每一种花的细致描绘，不仅仅是外形，更是它们在不同光影下的色彩变化。例如，书中对玫瑰的处理，从含苞待放到盛开的每一个瞬间，都捕捉得恰到好处。粉色的玫瑰，不是单一的粉，而是带着微红的渐变，花瓣边缘泛着淡淡的光晕，仿佛能闻到一股清甜的香气。而当书中描绘那些不那么常见的花朵时，更是让我大开眼界，原来世界上的花卉如此丰富多彩，每一种都有自己独特的美。我尝试着跟着书中的步骤，用彩铅一点点去勾勒，虽然初学，笔触略显稚嫩，但看着颜色在纸上慢慢晕染开来，一点点呈现出花朵的模样，那种成就感是无与伦比的。更重要的是，这本书并非高高在上地展示大师作品，而是以一种非常友好的方式，引导读者一步步去尝试。它没有使用太多复杂的术语，而是用非常生活化的语言解释了色彩搭配、光影处理的技巧。书中的插画也很有治愈感，柔和的色调，细腻的笔触，看着就让人心情平静。我把这本书放在床头，每天睡前都会随意翻阅几页，学习一个新花卉的画法，或者只是欣赏那些美丽的色彩。它就像一个沉默的朋友，默默地陪伴着我，鼓励我释放内心的创作欲望。我特别欣赏书中对于“观察”的强调，它不仅仅是教你画，更是教你如何去看，如何去感受一朵花的美。这种感受力的提升，远比单纯的技巧学习来得更重要。我期待着有一天，我能画出属于自己的、充满生命力的花朵。
评分评价八： 我一直觉得，绘画是一种与内心对话的方式，而“花之绘”这套书，恰恰提供了一个非常美好的对话平台。它并没有用过于专业的术语来吓唬人，而是用一种非常亲切、温暖的方式，引导读者走进绘画的世界。书中对每一种花的选取，都充满诗意，仿佛每一朵花都有自己的故事。我特别喜欢书中对百合花的描绘，那种纯洁的白色，带着一丝淡淡的粉色，花瓣向上舒展，仿佛在诉说着高贵和典雅。我尝试着去模仿书中关于“色彩渐变”的讲解，如何用色铅笔画出花瓣由深到浅，或者由外到内的自然过渡。例如，描绘紫罗兰的时候，我曾经纠结于如何表现花瓣边缘的模糊感，但看了书中细致的示范，我才明白了，原来只需要用较湿的笔触，加上轻柔的晕染，就能达到那种效果。这本书的优点还在于它的“包容性”。它并没有强制要求读者必须画出百分之百的写实，而是鼓励读者在模仿的基础上，加入自己的理解和创意。我曾经尝试过在画完花卉后，用简单的线条勾勒出一些充满想象力的背景，这让我的画作瞬间变得生动有趣。这套书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“自由”和“创造力”的指南。它教会我，在绘画中，可以随心所欲，大胆尝试，去创造属于自己的独特风格。
评分评价四： 作为一名资深的书友，我收藏了很多关于艺术和绘画的书籍，但“花之绘”这套书，在我众多的藏书中，独树一帜。它并没有追求华丽的排版和繁复的装帧，而是将所有的精力都集中在了内容本身。书中收录的38种花的色铅笔图绘，每一幅都堪称精美。我喜欢它对细节的极致追求，例如花瓣上的绒毛，叶片上的脉络，甚至露珠在花瓣上的反射，都处理得恰到好处。我曾经花费数小时，试图模仿书中描绘水彩感的色铅笔技法，来表现荷花的清雅。那种“欲说还休”的朦胧感，通过颜色的巧妙叠加和晕染，被完美地呈现出来。书中并没有强制性的要求读者必须按照固定的步骤来画，而是提供了一种思路和方法，让读者可以根据自己的理解和感受进行创作。我特别欣赏书中关于“色彩和谐”的讲解，它并没有给出死板的配色方案，而是引导读者去理解不同颜色之间的相互关系，以及如何运用色彩来营造氛围。例如，在描绘秋天的枫叶时，书中展现了如何用暖色调来表现秋日特有的温暖和浓烈，这让我对色彩有了更深刻的认识。这本书的语言风格也非常朴实，没有过多的术语，而是用非常易懂的方式解释了绘画的原理。我经常会在绘画过程中遇到瓶颈，但每当我翻开这本书，总能从中找到新的灵感和解决问题的方向。它就像一位循循善诱的老师，用最温柔的方式，激发我内心深处的创作潜能。
评分评价六： 对于我这样从小就对绘画充满向往，却一直没有找到合适入门方法的“技术小白”来说，“花之绘”这套书简直就是一座宝藏。它没有那些令人生畏的复杂技巧，而是从最基础的“观察”开始，教你如何去“看见”一朵花。书中对每一种花的花语、生长习性都进行了简要的介绍，这让我觉得画画不再仅仅是模仿，而是充满了人文关怀。我特别喜欢书中对不同颜色之间的“融合”的讲解，例如如何用色铅笔画出水彩般晕染的效果，以及如何通过颜色的叠加来营造出丰富的层次感。我曾经尝试过用书中讲解的方法来描绘山茶花，那种厚实的、带着丝绒质感的花瓣，通过细致的颜色叠加和柔和的笔触，最终呈现出了令人惊喜的效果。这本书的优点还在于它的“耐心”。它并没有催促你快速完成，而是鼓励你慢慢来，去感受色彩在纸上流淌的过程。我印象深刻的是书中对于“笔触的控制”的讲解，它教会我如何用轻重不同的力道来表现花瓣的柔软和坚韧，以及如何用不同的笔触来描绘叶片的纹理。这让我的画作不再是呆板的线条，而是充满了生命力。这套书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“耐心”和“细致”的生活哲学。它教会我，在生活中，也要像画画一样，用耐心去对待，用细致去观察，才能发现那些隐藏在平凡之中的美好。
评分评价三： 说实话，我一直觉得自己是个“手残党”，画画对我来说是遥不可及的技能。但“花之绘”这套书，以一种非常接地气的方式，让我重新燃起了对画画的兴趣。它不像市面上很多教程那样，上来就讲复杂的透视、解剖，而是从最基础的观察和色彩入手。我印象最深刻的是书中关于不同花朵的“性格”的描述，比如有的花热烈奔放，有的花娇羞内敛，这种拟人化的解读，让我觉得画画不再是一件枯燥的事情，而是充满情感的表达。书中对每一种花的颜色细分也做得非常到位，它不会简单地说“这是红色”，而是会告诉你，这朵花用了哪几种红，每种红的饱和度和明度如何，以及它们是如何叠加的。我记得书中描绘铃兰的时候，那种晶莹剔透的白色，以及微妙的绿色，让人觉得仿佛能听到清脆的铃声。我跟着书中的步骤，尝试用色铅笔画出那种通透感，虽然过程很慢，需要耐心，但看到纸上的铃兰一点点“活”过来，那种喜悦是难以言表的。这本书的优点还在于它的循序渐进，每一页都像是给初学者量身定做，不会让你感到 overwhelming。它鼓励你从小处着手，先从一片花瓣，一个叶子开始练习，慢慢积累信心。我特别喜欢书中关于“笔触”的讲解，如何用不同的笔触来表现花瓣的柔软、叶片的纹理，这让我的画作不再是死板的线条，而是有了生命的律动。这套书不仅教会了我画画的技巧，更重要的是，它让我学会了去发现生活中的美，去欣赏那些被我们忽略的细微之处。
评分评价二： 作为一个对色彩有着近乎偏执的追求的人，我一直渴望能够用画笔捕捉我眼中世界的斑斓。当“花之绘”这套书出现在我面前时，我便被它深深吸引。它不仅仅是一本画册，更像是一场关于色彩的盛宴。我喜欢书中对每一种花卉的选材，既有我们熟知的玫瑰、郁金香，也有那些我闻所未闻，却同样令人惊艳的野花。比如书中对鸢尾花的描绘，它并没有仅仅停留在蓝紫色，而是用丰富的层次展现了花瓣上细微的脉络和绒毛，仿佛触摸得到它的质感。而对向日葵的演绎，更是让我看到了阳光的力量，金黄的花瓣层层叠叠，每一个都充满了蓬勃的生命力，让人感受到夏日的热情。书中提供的色铅笔画法，更是给我打开了一个新的世界。我一直以为色铅笔只能画出比较简单的卡通形象，但这本书彻底颠覆了我的认知。它展示了如何用色铅笔画出如此细腻、逼真的花卉，色彩的叠加、晕染、提亮，每一个步骤都充满了学问。我尝试着模仿书中对不同花瓣边缘的处理，如何用深浅不一的颜色勾勒出花瓣的卷曲和层次感，这让我对色铅笔的运用有了更深的理解。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解，它让我明白，一朵花的美丽，很大程度上取决于它如何被光线所塑造。书中通过对比图，清晰地展示了阴影和高光的运用如何让画面更加立体生动。我把这些技巧运用到我自己的练习中，发现即使是简单的线条，加上恰当的光影处理，也能焕发出惊人的生命力。这套书对我来说，不仅仅是学习画画的工具，更像是一种心灵的慰藉，让我能在忙碌的生活中找到一片属于自己的宁静和色彩。
评分评价七： 作为一名已经有过一定绘画基础的爱好者，我总是在寻找能够拓展我视野的书籍，“花之绘”这套书，以其独特的方式，让我对色铅笔绘画有了全新的认识。书中对38种花的选材，既有大众熟知的，也有一些我之前未曾关注过的。例如，书中对风信子的描绘，它不仅仅展示了风信子那标志性的紫色，更是通过细致的色彩过渡，展现了花瓣层层叠叠的精致感，以及花序向上生长的生命力。我特别欣赏书中关于“色彩搭配”的讲解，它并没有给出固定的配色方案，而是引导读者去理解不同颜色之间的和谐关系，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我曾经尝试过用书中讲解的“冷暖对比”来描绘一些花卉，例如用冷色调的背景衬托暖色调的花朵，或者反之，这让我的画面立刻有了视觉上的冲击力。这本书的优点还在于它对“细节的极致追求”。它并不是简单地告诉你“画成这样”，而是会细致地拆解每一个局部，告诉你如何用不同的笔触来表现花瓣的卷曲、叶片的纹理，以及花蕊的细腻。我曾经花费数小时，模仿书中描绘牡丹花的细节，那种层层叠叠的花瓣，以及花蕊上的细微绒毛，都通过细致的笔触和色彩叠加，得到了逼真的呈现。这套书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“观察力”和“细节控”的指南。它鼓励我用更敏锐的眼光去捕捉生活中的美，用更细致的笔触去描绘我内心的感受。
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