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[美] 科佩罗 著，孟繁星 译

图书标签:

• 建筑摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 建筑设计
• 城市景观
• 摄影器材
• 专业摄影

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112114900

版次：1

商品编码：10325836

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：141

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

在《建筑数码摄影》中，格里·科佩罗解释了如何利用数码设备，拍摄一流的室内外建筑摄影作品。《建筑数码摄影》由浅入深，逐步帮助读者了解如何选择正确的数码相机、如何有效的运用这些设备，以及在后期处理中，如何利用如Photoshop等软件进行润色处理技术。整个教程由对数码影像世界以及它独特的美学特性的介绍开始，包括一系列各种情况下如何拍摄建筑室内外照片的技术细节。接下来的章节详细阐述了在数码后期软件中，如何对摄影作品进行透视以及色彩等方面的调节。这本条理清楚、深入浅出，手册包括大量的实例照片以及各类图表，是一本必不可少的数码建筑摄影指南。格里·科佩罗是一们很多作品见诸于大量出版物的著名建筑摄影家。同时也是多部建筑专业摄影书籍的作者，包括《建筑及其室拍摄指南》、《建筑摄影教程》等，并在纽约库柏聪明大学做过关于建筑摄影的系列讲座。

目录

第1章 相机基础
第2章 数码单反相机入门
第3章 数字化工作流程
第4章 扫描
第5章 美学因素
第6章 室外建筑摄影
第7章 现场光室内摄影
第8章 室内摄影照明
第9章 建筑摄影特定技术
第10章 拍摄之后
数码照片相关网络资源
术语表

前言/序言

《光影之间：城市肌理的视觉探索》 书籍简介： 《光影之间：城市肌理的视觉探索》是一本关于城市空间、建筑形态以及它们在光影变幻中所呈现出迷人视觉魅力的摄影集。本书并非一部技术手册，也非历史文献，它聚焦于摄影师如何以独特的视角，捕捉并解读城市环境的精髓。透过镜头，我们深入探寻那些隐藏在钢筋水泥、玻璃幕墙和历史砖石中的诗意与故事，揭示建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，更是承载着人类文明、社会变迁和情感寄托的艺术品。 本书的主旨在于引导读者以全新的视觉语言来认识和感受我们身处的城市。从宏伟壮丽的现代摩天大楼，到斑驳陆离的老旧街巷，从简洁利落的几何线条，到曲折迂回的建筑肌理，摄影师用匠心独运的构图和对光影的精妙运用，赋予了每一处景致生命。我们并非简单记录建筑的外观，而是试图穿透表象，触及建筑背后的精神内核。 内容详述： 第一章：黎明破晓——城市初醒的寂静之美 这一章将我们带入清晨时分，当第一缕阳光穿透薄雾，轻柔地洒在沉睡的城市之上。此时的城市，少了白日的喧嚣，多了一份宁静与庄严。摄影师们捕捉的是那份被晨光唤醒的建筑轮廓，以及在柔和光线下，建筑表面微妙的光影过渡。无论是摩天大楼反射出的第一抹金黄，还是老建筑青石板上折射出的淡淡暖意，都展现出一种超然的、充满希望的生命力。我们关注的是光线如何勾勒建筑的体积感，如何强调结构的细节，以及如何在寂静中营造出一种肃穆而又充满生机的氛围。通过对建筑剪影、轮廓以及被光线赋予了新的生命力的材质纹理的细腻呈现，读者将体会到城市在一天开始前的那份纯粹与力量。 第二章：烈日之下——几何与光影的对话 当太阳高悬，光线变得强烈而直接，城市便进入了另一番截然不同的景象。这一章探讨的是在强光照射下，建筑的几何形态如何与光影产生激烈的碰撞与对话。锐利的阴影在建筑表面切割出明确的界限，勾勒出建筑的立体感，同时也在地面上投射出变幻莫测的图案。摄影师们巧妙地运用这些自然形成的几何图形，寻找建筑内部空间与外部环境的联系。他们捕捉硬朗的线条、大胆的块面，以及光线如何在穿透窗户、走廊时，在室内空间中留下独特的痕迹。这一部分的作品，展现了现代建筑的理性与力量，也揭示了光影作为一种抽象元素，如何塑造我们对空间的感知。我们会看到，单纯的几何体在光影的作用下，能够产生如此丰富而深刻的视觉冲击力。 第三章：日暮时分——暖色调中的温柔叙事 黄昏，是城市一天中最具诗意的时刻。当夕阳西下，天边染上温暖的橘红、粉紫，建筑被笼罩在一层柔和而迷人的光晕之中。这一章将聚焦于日暮时分，光线逐渐减弱，色彩变得丰富而富有层次。摄影师们捕捉的是建筑在暖色调中的温柔剪影，以及光线如何在墙壁、窗户上投下长长的影子，诉说着一天将尽的静谧。我们关注的是建筑与天空、与周围环境的融合，以及光线如何为冰冷的建筑注入温暖的情感。无论是古老教堂尖顶在夕阳下燃烧的金色余晖，还是现代建筑玻璃幕墙反射出的晚霞，都充满了叙事感，引人遐想。这一部分的作品，旨在唤醒读者内心深处的情感，让大家感受到建筑在日暮时分所散发出的宁静、浪漫与淡淡的忧伤。 第四章：夜色璀璨——灯火阑珊的都市幻影 夜幕降临，城市华灯初上，另一个截然不同的世界由此展开。这一章将带领读者进入璀璨的夜景摄影世界。当黑暗笼罩大地，建筑本身发出的光芒，以及城市中跳跃的霓虹，共同编织出一幅幅迷人的都市幻影。摄影师们在黑暗中寻找光线的痕迹，捕捉建筑物的轮廓、窗户中透出的温暖灯光，以及夜晚特有的色彩对比。他们通过长曝光，将流动的车流化为光带，将静止的建筑置于动态的光影之中，创造出梦幻般的视觉效果。这一部分的作品，展现了城市的活力与神秘，也探讨了人造光源如何重塑我们对建筑和空间的认知。我们会看到，在夜晚，建筑不再是简单的物质载体，而是化身为一座座闪耀的星辰，点亮夜空。 第五章：细节的力量——纹理、质感与时光的印记 除了宏大的全景，建筑的细节同样蕴含着无尽的魅力。这一章将目光聚焦于建筑的肌理、材质和那些记录着时光流转的痕迹。无论是风雨侵蚀的墙壁、精雕细琢的石刻、还是光滑如镜的玻璃，每一种材质都有其独特的语言。摄影师们用特写镜头，捕捉这些微观世界的丰富变化，展现材质的纹理、光泽以及在不同光线下的质感表现。我们关注的是建筑的“皮肤”，那些诉说着历史、工艺和生活的故事。古老建筑的斑驳苔藓，现代建筑的金属拉丝，或是砖块之间细密的缝隙，都在摄影师的镜头下被赋予了生命。这一部分的作品，鼓励读者放慢脚步，去发现那些容易被忽略的美，去感受建筑的温度和生命的痕迹。 第六章：空间之语——穿梭与洞悉的视角 建筑不仅仅是外部形态，更重要的是其内部空间的设计与体验。这一章将带领读者深入建筑内部，探索空间的流动性、层次感和视觉焦点。摄影师们利用建筑的结构、光线引导以及透视关系，展现空间的深度与广度。他们捕捉从一个空间过渡到另一个空间的视觉感受，以及光影如何在室内空间中创造出戏剧性的效果。无论是高耸的穹顶、曲折的回廊，还是通透的落地窗，都通过摄影师的镜头，得以立体地呈现。我们关注的是建筑如何引导人们的视线，如何塑造人们的情绪，以及空间本身所能传达的语言。这一部分的作品，旨在引导读者去思考建筑的实用性与艺术性的结合，以及空间如何影响我们的生活方式和心理感受。 第七章：人与建筑的共鸣——城市中的生命痕迹 建筑是为人而建，它们与生活息息相关，也承载着无数人的故事。这一章将探讨建筑与人之间的关系，以及在建筑环境中，如何捕捉生命的痕迹。摄影师们并非简单地拍摄空无一人的建筑，而是试图在画面中融入人的存在感，无论是远去的背影、窗户中的剪影，还是在建筑旁驻足的人们。他们关注的是建筑如何作为一种背景，衬托出人物的情感与状态，或者反之，人物如何为冰冷的建筑注入温暖与活力。我们关注的是城市肌理中那些不经意间流露出的生活气息，那些在宏大建筑中闪耀的个体生命。这一部分的作品，旨在提醒我们，建筑的最终价值在于它所承载的人文关怀和生活体验。 第八章：抽象的边界——形式、线条与意念的延伸 在艺术的探索中，有时我们需要超越具象的表达，去触及更纯粹的形式之美。这一章将带领读者进入建筑摄影的抽象领域。摄影师们通过独特的视角、大胆的裁剪和对色彩、线条的极致运用，将建筑的形态提炼为纯粹的视觉元素。他们关注的是建筑的几何结构、重复的图案、以及在光影作用下形成的抽象图案，这些元素本身就具有强大的视觉冲击力。这一部分的作品，旨在挑战观众的固有认知，引发他们对建筑形式美和构成原理的深入思考。通过对建筑元素的解构与重组，我们得以窥见建筑背后更深层次的艺术追求和哲学思考。 《光影之间：城市肌理的视觉探索》 是一次视觉的漫游，一次心灵的对话。它邀请您以全新的目光审视那些熟悉的城市风景，发现隐藏在日常之下的惊艳，感受光影交织中建筑所散发出的无穷魅力。本书希望通过精选的影像，激发您对城市、对建筑、对摄影的热爱，并鼓励您用自己的方式，去记录和解读这个精彩纷呈的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，完全颠覆了我对传统摄影的认知，特别是它在处理现代建筑场景时那种前瞻性的视角，简直让人耳目一新。它不是那种堆砌术语和生硬公式的教科书，更像是一位经验老到的建筑师，带着你走过光影变幻的工地和精心设计的室内空间。我尤其欣赏它对“数字后期”的探讨，那种细致入微到几乎可以触摸到像素级别的调整逻辑，让我这个原本对PS望而生畏的摄影爱好者，开始敢于尝试更复杂的影调重建。书中关于如何捕捉建筑的“时间感”的章节，着实让我深思——如何通过曝光和视角，让一座静止的混凝土结构，也能讲述出岁月的流转和使用者的故事，那种对叙事性的强调，远超出了单纯的技术指导范畴。它教会我的，是如何用镜头去“阅读”建筑的语言，而不是仅仅“记录”它的外观。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的门槛是有一点高的，它假设读者已经掌握了基础的摄影知识，但对于那些已经掌握基础，却在如何让自己的建筑作品“脱颖而出”而感到困惑的进阶者来说，它简直是一剂猛药。它对“透视畸变”的讲解，已经深入到了光学原理层面，并提供了大量的矫正工具和思路，让我明白了为什么有些照片看起来“对”了，而有些却总觉得“歪”了。此外，它对“人文元素”的融入也有独到的见解，如何巧妙地在宏大的建筑背景中，嵌入一个行走的人影或者一束室内的灯光，来瞬间赋予画面生命力，这其中的平衡艺术，这本书阐述得极为透彻。它真正做到了从“摄影技术”的层面，跃升到了“视觉艺术”和“空间解读”的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也相当讲究，每一页的视觉呈现都体现了对设计美学的尊重，这本身就是对“建筑”主题的一种致敬。我最欣赏的是它对不同材质表现力的解读。比如，如何用特定的色彩倾向和锐度设置，来区分粗粝的清水混凝土和光滑的大理石，那种细腻的触感差异，居然能被镜头语言如此精准地捕捉。那些实战案例的“前-后对比”图，简直是视觉冲击力的教科书，让你清晰地看到优秀影像和普通快照之间的鸿沟在哪里。它没有回避技术上的挑战，反而将这些挑战转化成了提升创意的驱动力。如果你对如何让建筑摄影作品具有“博物馆级别”的质感感兴趣，这本书提供的思路和解决方案，绝对是目前市场上最前沿的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不是按照“入门、进阶、专业”这种线性的结构来组织内容，而是围绕着几个核心的建筑拍摄场景展开，像是在进行一系列高级别的“实地考察”。比如，它会用好几页篇幅来专门剖析拍摄一个大型公共空间时，需要考虑的人流动态、反射光的干扰以及尺度感的把握。这种“场景化教学”的方式，让理论知识瞬间变得鲜活起来。更难得的是，它提倡的不是盲目追求“超清晰”和“极致锐利”，而是鼓励摄影师去发掘建筑本身的“情绪”。很多时候，轻微的噪点和柔和的过渡，反而能更好地传达出建筑师想要营造的宁静或庄严感。这种对“审美倾向”的引导，比单纯的技术参数指导要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来以为这会是一本枯燥乏味的工具书，介绍各种镜头、传感器和软件参数，没想到它竟然能把“光”这个抽象概念，阐述得如此具有哲学意味。作者对自然光与人工光的辩证关系分析得非常精辟，特别是关于如何在高对比度的建筑环境中，平衡天空的亮部和阴影的细节，那些案例分析简直是教科书级别的演示。我记得其中有一章专门讲了“负空间”在建筑摄影中的应用，它不仅仅是构图技巧，更是一种空间哲学，教你如何通过留白来突出主体，如何让画面产生呼吸感。读完之后，我再去拍摄那些玻璃幕墙和复杂几何体时，脑子里不再是快门速度和光圈值的计算，而是如何让光线在这些冰冷的材料上“跳舞”。这本书的深度，绝对是给那些真正想在建筑影像领域深耕的人准备的。

评分☆☆☆☆☆

正品。

评分☆☆☆☆☆

正品，不错的一次购物

评分☆☆☆☆☆

还不错，喜欢建筑摄影的人可以看一下，比较早期的书。参考一下

评分☆☆☆☆☆

本书的内容专业性还可以，但出版的年代稍早点，对新设备的应用没有体现。

评分☆☆☆☆☆

还不错，喜欢建筑摄影的人可以看一下，比较早期的书。参考一下

评分☆☆☆☆☆

建筑摄影方面的书比较少也

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

正品。