定价:380元
出版社:北京工艺美术出版社
ISBN: 780501258X
徐悲鸿,1895--1953,江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。
上卷
诸老图
月季花
双 鹅
西山古松柏
岁寒三友
三马图
竹
渔 父
乌 鸡
竹 石
持剑钟馗
钟馗饮酒
马
黄震之像
狮
松 鹊
日长如小年
九方皋
牧童和牛
白描人物
山 竹
为谁张目
鱼 鹰
虬 枝
病鹤诗意图
山 光
松 鹰
鹰 石
荷 花
西天目山老殿
新生命活跃起来
颟 顸
双 猫
鸡凤仙
山林远眺
桄榔树
惟石岩岩
毋食我黍
墨 松
......
下卷
女人体习作
女人体习作
女人体
女人体
女人体
老人体习作
男人体习作
读 书
浴
希腊神话构图
女人像
石膏像
人 像
老妇习作
老妇像
女孩体
女人体
持棍老人习作
男人体背部
老人像
自画像
抚猫人像
蜜 月
女人体习作
女人体习作
箫 声
黄震之像
睡
女人体
男人体背部习作
......
徐悲鸿年表
作为一名大学美术专业的学生,我一直将徐悲鸿先生视为我学习的榜样。所以,当我在网上看到这套《正版徐悲鸿画集》时,毫不犹豫地就下单了。收到实物后,我更是被它的品质所惊艳。精装的装订,厚实的纸张,还有那个别致的插盒,都显得十分用心。第一卷的素描部分,对我来说简直是无价的财富。我花了大量的时间去研究他的线条运用,他的明暗处理,以及他对人体结构的理解。他的素描,不是简单的复制,而是对对象精神的捕捉。我尤其喜欢他画的动物素描,特别是马和狮子,那种力量感和动态感,仿佛能够跃然纸上。我尝试着去临摹,虽然很难达到大师的高度,但在这个过程中,我学到了很多关于造型和表现的技巧。第二卷的油画和中国画,更是让我看到了徐悲鸿先生艺术视野的广阔。他的油画,色彩鲜明,构图大气,充满了视觉冲击力。我尤其被他的一些战争题材作品所吸引,那种对现实的关注和对民族命运的思考,让我深受感动。而他的中国画,在继承传统的基础上,又进行了大胆的创新。他将西方写实主义的色彩和造型引入中国画,使得他的作品既有中国画的韵味,又不失现代感。这套画集,对于我这样一个正在学习美术的学生来说,绝对是一本必备的参考书,它为我打开了新的艺术视角,也为我的创作提供了源源不断的灵感。
评分说实话,我平时不太关注艺术类书籍,但朋友送了我这套《正版徐悲鸿画集》后,我真的被深深吸引了。我一直以为画集都是很普通的,但这套书的包装就让我眼前一亮,精装的封面,厚实的插盒,拿在手里很有分量,感觉就是一件艺术品。打开来看,第一卷主要是徐悲鸿先生的素描。我虽然不是专业人士,但看着那些画,我感觉他画的人物和动物都特别真实,特别是那些马,非常有气势,感觉真的要跑起来一样。他画人的素描,我能看到一些脸上的表情,感觉特别生动。我能想象到他在画这些画的时候,一定花了很多心思。然后第二卷是油画和中国画。油画我看了几幅,颜色很鲜艳,构图也很大气,感觉很震撼。我特别喜欢他画的一些大型作品,感觉很有力量,很有鼓舞人心的感觉。再看他的中国画,我觉得和我们平时看的国画不太一样,感觉更立体,更有现代感。他画的狮子,眼睛非常有神,特别威风。总的来说,这套书让我对徐悲鸿先生有了更深的认识。我之前只知道他画马很有名,但现在才知道他在素描、油画、中国画方面都那么厉害。这套书让我觉得艺术其实离我们并不遥远,也让我感受到了中国艺术的魅力。
评分我是一位对中国近现代美术史颇感兴趣的普通收藏者,这套《正版徐悲鸿画集》绝对是我近年来的重要藏品之一。它的包装非常考究,精装的外壳和厚实的插盒,都透露出一种庄重感和价值感。打开第一卷,首先映入眼帘的是徐悲鸿先生大量珍贵的素描作品。我一直认为,素描是绘画的基础,而徐悲鸿先生的素描功底可以说是炉火纯青。他笔下的线条,既有西方的严谨,又不失中国的写意。无论是人物的动态捕捉,还是动物的形体塑造,都显得栩栩如生。我尤其钟爱他笔下那些充满力量感的骏马,那种奔腾向前,昂首嘶鸣的姿态,仿佛能够唤醒沉睡的民族精神。他对于细节的刻画也非常到位,能够通过寥寥几笔勾勒出人物的神韵和情感。翻到第二卷,徐悲鸿先生的油画作品更是令人叹为观止。他的油画色彩浓郁,构图宏大,充满了视觉冲击力。我最喜欢的是他的一些具有历史题材的作品,例如《愚公移山》,那种坚韧不拔的精神,以及对美好未来的憧憬,都通过画面得到了淋漓尽致的展现。而他的中国画,则是在继承传统的基础上,进行了大胆的创新。他将西方的写实主义手法融入中国画,使得他的作品既有中国画的意境,又不失现代感。这套画集,不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,它记录了一位伟大艺术家一生的艺术探索和不懈追求,对于研究和了解徐悲鸿先生的艺术成就,具有重要的参考价值。
评分对于我这样一位在画廊工作的普通职员来说,能够亲手接触到如此高质量的徐悲鸿画集,简直是莫大的荣幸。这套画集的手感非常棒,精装的封面和坚固的插盒,都透露出一种物有所值的品质。打开来,第一卷的素描作品,简直就是我学习造型的宝库。我常常会在休息时间,对着那些线条进行临摹,从中领悟徐悲鸿先生如何用最简单的笔触勾勒出事物的本质。他的素描,不像有些学院派那样刻板,而是充满了灵动和生命力。我尤其喜欢他画的马的素描,那种动态的捕捉,简直是出神入化。无论是奔腾的瞬间,还是休憩的姿态,都显得那么真实而富有力量。而到了第二卷的油画和中国画,我更是被徐悲鸿先生在不同媒介上的驾驭能力所折服。他的油画,色彩运用大胆而鲜明,构图宏伟而富有张力。我常常会站在他的《愚公移山》前,想象当时创作的场景,感受那种振奋人心的力量。而他的中国画,虽然我也许不像专业人士那样能够解读其中的笔墨技法,但我能感受到那种东方哲学的意境,那种“写意”的魅力。特别是他画的雄鹰,那种展翅高飞的姿态,象征着自由和远大的抱负。这套画集,不仅仅是展示艺术作品,更是一种艺术教育,让我能够更深入地理解徐悲鸿先生的艺术理念和他在中国美术史上的重要地位。
评分我是一名普通的上班族,工作之余喜欢阅读一些关于历史文化类的书籍,尤其是关于艺术家的传记和画册。这套《正版徐悲鸿画集》是我最近购入的一套,它的包装就做得非常精美,精装的封面搭配一个厚实的插盒,很有收藏价值。打开第一卷,我被徐悲鸿先生的素描作品所深深吸引。我一直觉得素描是绘画的基础,而徐悲鸿先生的素描功底非常扎实。他笔下的人物,无论是表情还是动作,都显得非常生动传神,仿佛能够感受到人物内心的情感。特别是他画的动物,比如骏马和狮子,那种力量感和动态感,真是令人惊叹。我常常会花很长时间去欣赏他画的马,它们似乎承载着一种民族精神,昂首挺立,充满力量。第二卷收录了他的油画和中国画作品。他的油画,色彩运用大胆而富有表现力,构图也非常宏大,充满了视觉冲击力。我特别喜欢他画的一些具有历史意义的作品,能够从中感受到那个时代特有的气息和精神。而他的中国画,更是将中西方艺术的优点完美融合,既有中国画的写意神韵,又有西方绘画的立体感和色彩感。他的中国画作品,比如画的雄鹰,那种展翅高飞的姿态,充满了自由和力量。这套画集,让我对徐悲鸿先生有了更全面、更深入的认识,也让我领略到了中国近现代美术的魅力。
评分我是一名退休的音乐教师,一直以来对艺术都有着浓厚的兴趣。这套《正版徐悲鸿画集》是我近期收到的一份非常珍贵的礼物,它的装帧设计就让我爱不释手。精装的质感,搭配典雅的插盒,整个包装就显得非常大气。打开来,第一卷的素描,虽然是黑白的,但其表现力却丝毫不减。徐悲鸿先生的素描,线条干净利落,却能勾勒出人物的性格和情绪。我特别喜欢他画的人物肖像,无论是老年人的皱纹,还是年轻人的神采,都刻画得入木三分。这种对细节的把握,以及对人物内心世界的挖掘,让我深深地折服。他不仅仅是在画一张脸,更是在画一个灵魂。而当我翻到第二卷的油画时,我更是被那些色彩和构图所震撼。他笔下的马,已经成为了一种符号,象征着力量、勇气和民族精神。我感觉我能从那些奔腾的骏马身上,感受到一种蓬勃的生命力,仿佛能听到马蹄声在耳边回响。而他的一些大型叙事性油画,更是将历史的厚重感和艺术的感染力完美结合,让人在观赏中获得精神的洗礼。再看到他的中国画,我更是惊喜。他将西方的素描技巧融入中国画中,使得他的中国画在保持传统韵味的同时,又增添了新的生命力。那些泼墨写意,与严谨的线条相结合,形成了一种独特的艺术风格。这套画集,让我看到了徐悲鸿先生在不同艺术领域的卓越成就,也让我更加理解了他“融合中西,创造时代精神”的艺术主张。
评分作为一名长期关注并购买艺术画册的爱好者,我一直以来都对徐悲鸿先生的艺术成就怀有崇敬之情。这套《正版徐悲鸿画集》的出版,无疑是给了我们这些艺术爱好者一个近距离接触大师艺术的机会。首先,这套画集的装帧设计就足以称道,精装的封面和厚实的插盒,不仅提供了良好的保护,更增添了其收藏价值。打开第一卷,素描作品的呈现方式就让我感到惊艳。徐悲鸿先生的素描,不仅仅是技巧的展示,更是他对生命形态的深刻理解和精准捕捉。他笔下的线条,时而刚劲有力,时而细腻婉转,能够将人物的内心世界和动物的动态特征展现得淋漓尽致。我尤其偏爱他创作的一些具有象征意义的动物素描,比如那些奔腾的骏马,它们不仅仅是简单的动物写生,更是民族精神的象征,充满着力量和希望。在欣赏他的素描时,我仿佛能够感受到他严谨的治学态度和深厚的造型功底,这是他日后创作各类画作的坚实基础。而翻开第二卷,徐悲鸿先生在油画和中国画领域的成就更是令人目不暇接。他的油画,色彩饱满,构图宏伟,充满了强烈的视觉冲击力和艺术感染力。无论是宏大的历史叙事,还是细腻的人物刻画,都展现了他扎实的西画功底和对社会现实的深刻洞察。而当他将西方艺术理念融入中国画创作时,更是开创了一种新的艺术风格,使得他的中国画作品既保留了传统的笔墨韵味,又注入了现代的活力和表现力。这套画集,不仅仅是展现了徐悲鸿先生的艺术作品,更深刻地揭示了他作为一位艺术巨匠,如何在不同艺术领域进行探索、创新,并最终为中国美术事业做出了杰出的贡献。
评分作为一位从艺术院校毕业多年,但如今已转行从事其他行业的普通人,我内心深处对艺术的热爱从未减退。这套《正版徐悲鸿画集》的出版,恰好满足了我重新拾起这份热爱的心愿。首先,这本书的包装设计就让我印象深刻,精装的外壳加上稳固的插盒,无论从视觉还是触觉上,都给予人一种高品质的感受。打开第一卷,徐悲鸿先生的素描作品,以其严谨的造型和精准的线条,向我展示了一位画家最基本也是最重要的功底。他画的人物,无论是身体的结构比例,还是面部表情的细微之处,都处理得恰到好处,充满了生命力。我尤其欣赏他对于动物形态的描绘,那种对动态瞬间的捕捉能力,让人叹为观止。那些奔跑的骏马,仿佛在纸上腾跃,充满了速度与力量。这些素描作品,不仅是艺术的展现,更是对自然观察和造型能力的极致体现。翻阅至第二卷,徐悲鸿先生的油画和中国画作品,更是展现了他多元的艺术风格和宽广的艺术视野。他的油画,色彩鲜明,构图饱满,常常充满了宏大的主题和深刻的内涵,能够引发观者强烈的情感共鸣。而他对于中国画的创新,是将西方写实技法与中国传统水墨相结合,创造出一种既有民族特色又不失现代感的独特艺术语言。这套画集,不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的珍贵记录,它让我们能够近距离地感受徐悲鸿先生作为一位艺术大师的非凡才华,以及他对中国美术事业的巨大贡献。
评分翻开这套《正版徐悲鸿画集》,首先映入眼帘的是那精美的插盒设计,沉甸甸的质感,仿佛蕴含着艺术家穿越时空的智慧与灵感。我是一名普通的艺术爱好者,平时工作之余,最喜欢的就是沉浸在大师的艺术世界里。徐悲鸿先生的名字,对于我而言,不仅仅是一位画家,更是一种精神的象征,是那个时代中国艺术改革的旗帜。这套画集,分为素描、油画和中国画两卷,这份严谨的分类就已经让我对编者的用心深感敬佩。我一直认为,了解一位艺术家,必须从他的基础功开始,而素描恰恰是绘画的基石。看到第一卷中那些线条遒劲、体块分明的素描作品,我仿佛能感受到徐悲鸿先生在创作过程中那种严谨的态度和深厚的造型功底。无论是人物写生还是动物速写,每一个笔触都充满了生命力。我特别喜欢其中几幅炭笔肖像,人物的面部表情被刻画得淋漓尽致,眼神中的情绪仿佛呼之欲出。而第二卷则囊括了他油画和中国画的创作。油画部分,那些充满力量与情感的宏大叙事,以及对西方绘画技法的娴熟运用,都让我惊叹不已。他笔下的骏马,昂首嘶鸣,仿佛要冲破画面,展现出中华民族不屈的精神。而中国画部分,更是将中西方的艺术理念巧妙融合,既有中国画的写意神韵,又不失油画的立体感和色彩的浓郁。特别是他笔下的狮子,威风凛凛,目光炯炯,象征着民族的觉醒与强大。这套画集不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,它记录了一位伟大艺术家一生的探索与追求。
评分我一直对中国近代绘画史上的大师们抱有浓厚的兴趣,徐悲鸿先生无疑是其中一位绕不开的巨匠。这套《正版徐悲鸿画集》的出现,让我有机会系统地、深入地了解这位艺术家的创作生涯。从包装上来说,精装的书籍加上一个坚固的插盒,就显得非常“有分量”,无论作为个人收藏还是送礼,都显得体面而有品位。翻开第一卷,我首先被徐悲鸿先生的素描作品所吸引。他的素描,不是那种为了练习而练习的呆板之作,而是充满了生命力的艺术表达。那些人物肖像,寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵和性格,尤其是眼神的刻画,总能传递出丰富的情感。我反复观看他画的马,那种动态的捕捉,那种肌肉的线条感,简直是活灵活全,充满了力量。我可以从中学习到很多关于造型、结构和透视的知识,对于我理解绘画的本质非常有帮助。接着翻到第二卷,油画和中国画的呈现,让我更加全面地认识到徐悲鸿先生的艺术造诣。他的油画,色彩运用大胆而富有表现力,构图也常常是宏大而富有叙事性,能够将一种民族精神或者时代主题通过画面传递出来,非常有感染力。而当他拿起中国画的笔时,他并没有固守陈规,而是将西方绘画的写实技巧与中国画的写意精神巧妙地结合,创造出一种既有传统韵味又不失现代感的独特风格。这套画集,不愧为“精装插盒全2卷”,它系统地梳理了徐悲鸿先生在素描、油画、中国画三个领域的代表性作品,为我们提供了一个难得的深入了解这位艺术大师的机会。
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