中国当代名家画集王西京 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王西京绘 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102062990

商品编码：10379514875

出版时间：2015-03-01

作  者:王西京 绘 著作 定  价:380 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2015年03月01日 页  数:196 装  帧:盒函装 ISBN:9787102062990 ●传统、时代与个性——王西京的水墨人物
●荡气回肠画坛力量——记当代*国人物画名家王西京
●王西京·人物画大手笔
●诗意的*国画创造性的传统——“开宗立派”王西京
●**同志
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●**同志
●**同志
●**同志
●**同志
●**同志
●**诗意
●春潮
●天下为公
●**
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●愿世界都和平
●**
●人民的重托
●部分目录

内容简介

王西京是当代中国人物画领域杰出的艺术家，他的作品对于中国绘画艺术的传承，对于西部绘画的发展具有重要贡献。西部地域的厚重磅礴造就了王西京与众不同的艺术风范，古往今来的人性关怀奠定了王西京作品的厚德载物。其人其作堪为中国美术目前认真记录的一页。本书收录了《华佗小像》、《梅妻鹤子》、《唐人诗意》等作品。 王西京 绘 著作 王西京，1946年8月生于西安，重量有突出贡献专家、一级美术师、中国美术家协会理事、西安中国画院院长、西安美术家协会、兼任西北大学教授、云南大学教授、第九届、十届人大代表。
王西京曾先后在靠前外报刊、杂志发表作品计4600多幅。出版《王西京画集》、《王西京作品辑》、《中国历史人物画传》、《无产阶级革命家肖像画辑》、《王西京历史人物画辑》、《中国线描人物画技法研究》、《当代有名人物画家王西京》、《王西京的中国画艺术》等作品集、论文集、录象带等计18种。在靠前外大型画展中获大奖14次，2000年获日本政府“靠前阿卡得密奖”和“教育文化勋章”、2002年荣获汉城靠前书画大展“靠前贡献奖”。1等

《中国当代名家画集·王西京》是一部精心编纂的艺术画册，聚焦于当代中国美术界享有盛誉的艺术家王西京先生的创作生涯与艺术成就。本书并非对王西京先生所有作品的全景式收录，而是以一种精炼而深入的方式，选取了其最具代表性、最能体现其艺术风格和思想精髓的作品进行集中展示。 画册的内容编排力求逻辑清晰，脉络分明。首先，通过精选的早期作品，观众可以窥见王西京先生艺术道路的启蒙与早期探索。这些作品可能展现出他对中国传统绘画技法的早期掌握，以及对笔墨语言的初步理解和运用。同时，也能从中观察到他对生活细微之处的敏感捕捉，以及艺术情感的萌芽。 随着画册的推进，观众将进入王西京先生艺术创作的成熟时期。在此阶段，他的作品可能呈现出更为鲜明的个人风格和更为深刻的思想内涵。画册会重点呈现他在人物画、山水画、花鸟画等不同题材上的突破与创新。例如，在人物画方面，他可能通过对人物神态、情感的精准刻画，展现出时代精神或传统文人的风骨；在山水画领域，他或许将传统的写意精神与现代审美相结合，创造出具有独特意境的山河景象；而在花鸟画创作中，他则可能以生动传神的笔触，描绘出自然万物的勃勃生机与高雅情趣。 本书的选篇尤其注重体现王西京先生在艺术观念上的发展与演变。画册会收录那些能够反映他从传统中汲取营养，又积极融入时代变革，不断探索新的表现语言和艺术语境的作品。这可能包括他对现实题材的关注，对社会变迁的艺术思考，以及他对中国画在当代语境下发展方向的探索。通过这些作品，读者可以理解王西京先生如何在坚守中国画本体性的同时，展现出面向未来的开放姿态。 除了对作品本身的呈现，画册还会辅以必要的文字介绍，但这些介绍并非是事无巨细的论文，而是以简练、精准的语言，点出作品的艺术特点、创作背景或其在王西京先生艺术体系中的重要性。这些文字将如同画龙点睛，帮助观者更好地理解画作背后的艺术语言和思想意图。 《中国当代名家画集·王西京》的装帧设计也力求体现艺术品质。画册的纸张选用、印刷色彩的还原度，以及整体的版式设计，都将精心考量，旨在最大程度地呈现原作的风貌，让读者获得赏心悦目的视觉体验。 总而言之，《中国当代名家画集·王西京》旨在为广大艺术爱好者提供一个了解王西京先生艺术成就的有效途径。它不是对艺术家所有创作的流水账式记录，而是一次精心策划的、聚焦于其艺术精华和核心价值的梳理与呈现，通过精选的作品和恰当的辅助，引导观者深入品味王西京先生在中国画领域的独特贡献和深厚造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代名家画集·王西京》的出现，着实是给了我一种惊喜。在我印象中，当代名家的画册，有时会过于追求形式上的新颖，而忽略了内在的传统精神。但王西京先生的作品，却恰恰相反，他将传统笔墨的精髓与当代人的审美情趣巧妙地结合在一起，创造出一种既有历史厚度又不失时代活力的艺术风格。 我特别关注他在描绘自然景物时，那种对光影的把握。虽然是水墨画，但他却能通过墨色的浓淡变化，巧妙地营造出景物的立体感和空间感。尤其是一些描绘雨后初霁或者夕阳西下的山水，那种朦胧而又清晰的光线感，让人仿佛身临其境。这需要极高的绘画技巧和对自然的敏锐观察力。画册中，我能感受到他对于画面的整体布局的严谨，绝无随意之处。每一个元素，无论大小，都承载着画家特定的用意。这种对细节的关注，最终成就了作品的宏大意境。

评分☆☆☆☆☆

让我对这本画册爱不释手的，是王西京先生在色彩运用上的大胆与细腻。虽然他是水墨大家，但他在某些作品中，却能巧妙地运用色彩，为画面增添生机与活力。例如，他笔下的花鸟，有时会点缀几抹淡雅的色彩，让原本黑白的画面瞬间活泼起来。这种色彩的运用，并非喧宾夺主，而是恰到好处地烘托了主题，丰富了画面的层次。 我尤其喜欢他描绘的一些具有地域特色的景物，色彩的选择，往往能准确地传达出当地的风土人情。那种热烈而又淳朴的色彩，让人感受到一种生命的力量。我试图去理解，画家是如何在高难度的水墨领域，将色彩运用得如此得心应手，并且不失传统水墨的韵味。这是一种对传统技法的深刻理解，以及对色彩的敏锐感知。画册的印刷质量，也很好地还原了色彩的微妙变化，这一点对于观赏者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，不仅仅是王西京先生艺术作品的集结，更是他艺术理念的集中体现。我能从中感受到他对中国传统文化的热爱与传承，以及他对当下社会生活的深刻洞察。他的人物画，不仅仅是对历史人物的描绘，更是对当下社会中人的精神状态的写照。 我观察到，他笔下的人物，无论身份高低，都有一种积极向上的精神面貌。即使是描绘一些经历过风雨的人物，他们的眼神中也透露着一种坚韧与乐观。这是一种对生命力量的讴歌，也是一种对美好未来的期盼。这种精神层面的传递，是艺术最宝贵的功能之一。画册的整体编排，也体现了画家对作品的梳理与分类，让观者能够更清晰地理解其艺术脉络。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最为深刻的，是王西京先生在人物画上的独到之处。他的笔下的人物，无论古今，都仿佛拥有自己的灵魂与故事。我特别留意到那些描绘古代文人雅士的作品，他们或临窗而坐，或抚琴品茗，眉宇间流露出的淡然与超脱，让我看到了中国传统士人精神的缩影。那种“遗世独立”的气质，不是刻意为之，而是浑然天成，仿佛画家本身就具备了与这些人物对话的灵魂。 更让我惊叹的是，他的人物画并非拘泥于形似，而是极其注重神似的捕捉。他能通过寥寥几笔，勾勒出人物的面部表情，传递出内心的情感。那些眼神，或睿智，或忧伤，或洒脱，都像是活生生地与我对视，仿佛能洞察我的内心。即使是描绘寻常百姓，他也能赋予其独特的个性和生命力，没有高低贵贱之分，只有对人间百态的细腻体察。画册中，我甚至看到了某些画作，人物的衣衫似乎带着微风拂过的动态，这种对动态的把握，足以见画家功力之深厚。这是一种超越技法的艺术，是一种对生命本真的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

王西京先生的作品，给我最直观的感受是“气势”。无论是描绘宏大的山河，还是刻画生动的人物，亦或是静谧的花鸟，都有一种磅礴而又内敛的气势。他的山水画，那种连绵起伏的山峦，雄浑厚重，给人一种安定和壮阔之感。我常常会在脑海中勾勒出画家挥毫泼墨的场景，那种自信而又充满力量的笔触，如何将这些山川的灵魂注入纸张。 而他的人物画，即便是在描绘平静的人物状态时，也能感受到其内心深处的某种力量。那种沉静中蕴含的智慧，那种从容中透露出的坚韧，都让我为之动容。我甚至会想象，他笔下的人物，在画册之外，也会拥有自己的生活与情感。这是一种“活”的艺术，一种能够与观者产生共鸣的艺术。画册的装帧设计，充分考虑到了作品的呈现，没有过多的花哨，一切都以突出画作本身为核心。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册，我仿佛置身于一个由水墨构筑的清雅世界。王西京先生的画，有着一种独特的“气韵生动”。无论是山川的壮丽，还是花鸟的灵动，亦或是人物的传神，都贯穿着一种内在的生命力。我常常会细细品味他画作中的墨色变化，从浓、淡、干、湿、润，到焦、浓、重、淡、清，每一个层次都处理得恰到好处，既有传统水墨的韵味，又有着现代审美的情趣。 我尤其喜欢他笔下的梅花，那些傲然挺立于寒风中的枝干，遒劲有力，仿佛能感受到冰雪的凛冽；而那些含苞待放的花朵，又透着一股顽强的生命力，预示着春天的到来。这不仅仅是对自然景象的描摹，更是对人格精神的赞颂。我试着去理解，为何画家会选择描绘这些意象，它们背后蕴含着怎样的情怀与寄托？画册的整体风格，给人的感觉是沉静而不失力量，内敛而不失张扬。这是一种恰到好处的平衡，让人在欣赏之余，也能感受到一种精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国当代名家画集·王西京》，脑海中涌现的是一种久违的、属于艺术本身的静谧与力量。画册本身的装帧便透着一股沉甸甸的质感，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而细腻，仿佛每一笔都带着画家的呼吸。我并非是科班出身的艺术评论家，只是一个钟情于中国传统水墨画的普通读者。王西京先生的名字，在画坛早已是响当当的招牌，但真正沉浸在他的画作之中，又是另一番体验。 画册中，我尤其被几幅巨幅山水所吸引。它们不是那种堆砌山峦、一览无余的写实，而是充满了写意的灵动与诗意的韵味。山体嶙峋，却又不失浑厚；云雾缭绕，却又看得出其轻盈飘渺的姿态。我常常会花上很长时间，盯着画面中的某一处细节，想象着画家落笔时的心境。是怎样的胸怀，才能描绘出如此苍茫而又生机勃勃的山河？那几棵古松，虬枝盘错，仿佛承载了千年的风雨；那几缕飞瀑，激流而下，又像是诉说着亘古不变的生命力。我试图从墨色的浓淡枯湿中，去解读画家对自然的敬畏与热爱，去体会那份“天人合一”的哲学思考。这不仅仅是笔墨的运用，更是一种精神的传承与升华。画册的排版也十分用心，恰到好处的留白，让每一幅作品都有了足够的呼吸空间，也给了观者无限的想象。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《中国当代名家画集·王西京》是一部值得反复品读的艺术珍品。它以其精美的画质、丰富的作品内容以及深刻的艺术内涵，为我打开了一扇了解中国当代水墨艺术的大门。我从王西京先生的笔墨中，看到了传统文化的根脉，也看到了当代艺术的创新与发展。 每一幅作品，都像是一个小小的故事，等待着我去解读；每一笔墨，都蕴含着画家丰富的情感与深刻的思考。我不再仅仅将它视为一本画册，而是把它当作一位艺术导师，一位精神伙伴。它教会我如何去欣赏美，如何去感受生活，如何去理解艺术与人生的关系。这是一种潜移默化的影响，也是一种心灵的洗礼。我深信，在未来的日子里，我还会无数次地翻开它，每一次都会有新的收获与感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，更像是一场与中国传统文化的深度对话。王西京先生的作品，无疑是中国当代绘画艺术的一面镜子，映照出传统文化的根基与当代的发展。我并非学画之人，但从画册中，我能感受到那种数千年来文人画所追求的“意境”。那是一种超越具象的、饱含情感与哲思的境界。 我被他画作中的题款和印章所吸引，它们并非简单的装饰，而是与画面融为一体，共同构成作品的有机组成部分。题款的书法，或行云流水，或刚劲有力，都与画面的风格相得益彰。印章的布局，也同样考究，恰到好处的点缀，增添了画面的层次感和历史感。我甚至会想象，画家在题款时，脑海中闪过的诗句，或者对画作的某种感悟。这是一种“笔墨之外”的艺术，需要观者用心去体会，去解读。画册的尺寸大小适中，方便翻阅，也便于在书桌前静静地欣赏。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本书，都能发现新的惊喜。王西京先生的画，有一种“耐看”的特质。初看时，会被其表面的技法所吸引，但随着时间的推移，你会逐渐品味出其深层的意境与内涵。我常常会在不同的心境下，去欣赏同一幅画作，会发现不同的感受。 尤其是一些描绘自然风光的画，当你心浮气躁时，它们给你的是一种宁静与平和；当你感到迷茫时，它们又会给你一种力量与启迪。我试图去捕捉画中“空”与“实”的辩证关系，那些留白之处，并非是空白，而是承载着无限的想象空间。这种“留白”的艺术，是中国传统绘画的精髓，也是王西京先生作品中，我最为欣赏的部分之一。画册的每一页都经过精心设计，每一幅画都有独立的篇幅，让我能够充分沉浸其中。