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阿城 著

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• 阿城
• 文学
• 散文
• 随笔
• 文化
• 经典
• 散文集
• 七册全集
• 珍藏版
• 当代文学

店铺： 百尺楼图书专营店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539990590001

商品编码：10341714469

包装：平装

套装数量：7

编辑推荐

·《常识与通识》是阿城先生公认的经典之作，屡次再版，好评不衰，奠定了其作为汉语写作界大家的地位。 
·此次出版的是阿城先生亲自编订的新版本，增添了许多以往版本所不具备的内容。 
·相较于大陆以往出版过的版本，此次的新版很大程度保留作品的原貌。 

内容简介

新版《常识与通识》与旧版大为不同，新版增添了谈话集这一部分，字数较以往增添了一倍之多。 
整本书分两部分：第一部分为《收获》专栏文章集结集，第二部分为对谈文章集结，同样在《收获》杂志上刊登过。第一部分即旧版《常识与通识》的全部内容，第二部分为此次新版增加的文章。整本书的内容主旨为普及诸多科学与人文常识，笔法生动，引人入胜。 

作者简介

我叫阿城，姓钟。今年开始写东西，在《上海文学》等刊物上发了几篇中短篇小说，署名就是阿城。为的是对自己的文字负责。出生于一九四九年清明节。中国人怀念死人的时候，我糊糊涂涂地来了。半年之后，中华人民共和国成立。按传统的说法，我也算是旧社会过来的人。这之后，是小学、中学。中学未完，文化“革命”了。于是去山西、内蒙插队，后来又去云南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，与别人的孩子一样可爱。这样的经历不超出任何中国人的想象力。大家怎么活过，我就怎么活过。大家怎么活着，我也怎么活着。有一点不同的是，我写些字，投到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用。但这与一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。因此，我与大家一样，没有什么不同。 
阿城作于1984年 

精彩书评

阿城不仅仅揭不了这个真实世界，还鉴赏了这个世界，这是阿城美好的价值所在，是阿城在我们这个世代之所以成为“稀有财”的所在……清醒，但是美好富想象力，而且含幽默，我们所欠缺的，正正好就是阿城。 
唐诺 

目录

辑一 
思乡与蛋白酶 
爱情与化学 
艺术与催眠 
魂与魄与鬼及孔子 
还是鬼与魂，这回加上神与魄 
攻击与人性 
攻击与人性之二 
攻击与人性之三 
足球与世界大战 
跟着感觉走？ 
艺术与情商 
再见篇 

辑二 
与周勤如对谈 
与姜文对谈 
与孙晓云对谈 
［附］孙晓云《书法有法》序 
与倪军对谈 
与洪晃对谈 
与马延红、刘小东对谈 
附录 
伴读／清明世界·朗朗乾坤（唐诺）

编辑推荐

·《棋王树王孩子王》是阿城先生公认的经典之作，屡次再版，好评不衰，奠定了其作为汉语写作界大家的地位。 
·此次出版的是阿城先生亲自编订的新版本，增添了许多以往版本所不具备的内容。 
·相较于大陆以往出版过的版本，此次的新版很大程度保留作品的原貌。 

内容简介

《棋王》、《树王》、《孩子王》，念起来有节奏，不过以写作期来讲，是《树王》、《棋王》、《孩子王》这样一个顺序。 
《棋王》写在七十年代初，之前是“遍地风流”系列，虽然在学生腔和文艺腔上比“遍地风流”有收敛，但满嘴的宇宙、世界，口气还是虚矫。当时给一个叫俞康宁的朋友看，记得他看完后苦笑笑，随即避开小说，逼我讨论莫扎特的第五号小提琴协奏曲的慢板乐章中提琴部分的分句，当时他已经将三个乐章的提琴部分全部练完，总觉得第二乐章有不对劲的地方。我说第二乐章的提琴部分好像是小孩子，属于撒娇式抒情。这一瞬间，我倒明白了《棋王》不对劲的地方。俞康宁后来患了肾炎，从云南坐火车回北京，到站后腿肿得裤子脱不下来，再后来病退回北京，在水利部门做拍摄灾情的工作。我后来想到我们在乡下茅房里讨论莫扎特，莫扎特真是又远又近，无疑很##。幸亏艺术就是##，可供我们在那样一个环境里挥霍。 
一九九二年，我到意大利北部山区去见奥米先生。奥米先生是意大利电影导演，我在纽约看过他的经典之作《木鞋树》，深为折服。奥米先生提出拍《树王》，说叫我来导，我后来不知道怎样拒绝。《树王》怎么可以再提起呢？它是我创作经验上的一块心病，后来又是我发表经验上的一个心病。《棋王》发表后，约稿紧促，就把《树王》递出了，窘的当然是我自己。 
《树王》之后是《棋王》阶段。大概是《棋王》里有些角色的陈词滥调吧，后来不少批评者将我的小说引向道家。其实道家解决不了小说的问题，不过写小说倒有点像儒家。做艺术者有点像儒家，儒家重具体联系，要解决的也是具体关系。若是，用儒家写道家，则恐怕两家都不高兴吧？ 
《孩子王》是我自认成熟的一个短篇，写得很快，快得好像是抄书。小说写到这种状态，容易流于油滑。写过几篇之后，感觉像习草书，久写笔下开始难收，要习汉碑来约束。这也是我翻检我的小说之后，觉得三个时期各有一篇，足够了。其他的，重复了，不应该再发，有些篇，例如有一篇讲近视眼的，连我自己再看过后都生厌恶之心，有何资格去麻烦读者？ 
我开始写小说的时候，正是中国的出版的黑暗时期，所以习作开始，就没有养成为发表而写作的良好习惯，此先天不足，从八十年代中直到现在，一直困扰我。 
此次重新出版旧作，新在恢复了《孩子王》在《人民文学》发表时被删去的部分，这多亏杨葵先生要到手抄件，不过《树王》的手抄件已被《中国作家》清理掉了。现在想起来八十年代初期和中期，中国有那么多文学刊物每月发那么多的小说，真是不祥，一个文学刊物，实在要清理一下仓库。现在就正常多了，小说的发表量和小说的阅读人口，比例适中。 
一九九八年底广州 

作者简介

我叫阿城，姓钟。今年开始写东西，在《上海文学》等刊物上发了几篇中短篇小说，署名就是阿城。为的是对自己的文字负责。出生于一九四九年清明节。中国人怀念死人的时候，我糊糊涂涂地来了。半年之后，中华人民共和国成立。按传统的说法，我也算是旧社会过来的人。这之后，是小学、中学。中学未完，文化“革命”了。于是去山西、内蒙插队，后来又去云南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，与别人的孩子一样可爱。这样的经历不超出任何中国人的想象力。大家怎么活过，我就怎么活过。大家怎么活着，我也怎么活着。有一点不同的是，我写些字，投到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用。但这与一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。因此，我与大家一样，没有什么不同。 
阿城作于1984年 

精彩书评

上个世纪八十年代，《棋王、树王、孩子王》横空出世，震动中国台、港，和世界上所有能够阅读华文的华人地区，惊涛拍岸，阿城打到的高度至今还高悬在那里。阿城从生命现场得来的第一手经验，独特到仿佛禅师棒喝人的观察角度，任何时候对我来说都是启发的，非常之刺激脑啡。 
朱天文 

目录

棋王 
树王 
孩子王 
附录 
初版漫画像/曹力画（1985） 

编辑推荐

·《威尼斯日记》是阿城先生公认的经典之作，屡次再版，好评不衰，奠定了其作为汉语写作界大家的地位。 
·此次出版的是阿城先生亲自编订的新版本。 
·相较于大陆以往出版过的版本，此次的新版很大程度保留作品的原貌。 

内容简介

阿城先生经典随笔集，作者以日记的形式记录了旅居意大利威尼斯时的见闻、随感等。 

作者简介

我叫阿城，姓钟。今年开始写东西，在《上海文学》等刊物上发了几篇中短篇小说，署名就是阿城。为的是对自己的文字负责。出生于一九四九年清明节。中国人怀念死人的时候，我糊糊涂涂地来了。半年之后，中华人民共和国成立。按传统的说法，我也算是旧社会过来的人。这之后，是小学、中学。中学未完，文化“革命”了。于是去山西、内蒙插队，后来又去云南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，与别人的孩子一样可爱。这样的经历不超出任何中国人的想象力。大家怎么活过，我就怎么活过。大家怎么活着，我也怎么活着。有一点不同的是，我写些字，投到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用。但这与一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。因此，我与大家一样，没有什么不同。 
阿城作于1984年 

精彩书评

阿城不仅仅揭不了这个真实世界，还鉴赏了这个世界，这是阿城美好的价值所在，是阿城在我们这个世代之所以成为“稀有财”的所在……清醒，但是美好富想象力，而且含幽默，我们所欠缺的，正正好就是阿城。 
唐诺 

目录

五月 
六月 
七月 

编辑推荐

·《遍地风流》是阿城先生公认的经典之作，屡次再版，好评不衰，奠定了其作为汉语写作界大家的地位。 
·此次出版的是阿城先生亲自编订的新版本，增添了许多以往版本所不具备的内容。 

内容简介

当下好看的书不少，这本书翻开来，却是三十年前的事，实在令人犹豫要不要翻一本旧账。于是来作个自序，免得别人碍于情面说些好话，转过来读者鄙薄的是我。 
“遍地风流”、“彼时正年轻”，及“杂色”里的一些，是我在乡下时无事所写。当时正年轻，真的是年轻，日间再累，一觉睡过来，又是一条好汉。还记得当年队上有小俩口结婚，大家闹就闹到半夜，第二天天还没亮，新媳妇就跑到场上独自大声控诉新郎倌一夜搞了她八回，不知道是得意呢还是愤恨。队上的人都在屋里笑，新郎倌还不是天亮后扛个锄头上山，有说有笑地挖了一天的地。这就叫年轻。 
年轻气盛，年轻自然气盛，元气足。元气足，不免就狂。年轻的时候狂起来还算好看，二十五岁以后再狂，没人理了。孔子晚年有狂的时候，但他处的时代年轻。 
文章是状态的流露，年轻的时候当然就流露出年轻的状态。状态一过，就再也写不到了。所以现在来改那时的文章，难下笔，越描越枯，不如不改。状态原来是不可以欺负的，它任性之极，就是丑，也丑得有志气，不得不敬它。 
年轻有一个自觉处，就是学生腔，文艺腔。学生和文艺，都不讨厌，讨厌在套进腔里，以为有了腔就有了文艺。我是中学时从“学生范文选”里觉到这一套的，当时气盛，认为文章不该这样写。那文章应该怎样写呢？不知道。教的又不愿学，学校好像白上了。 
我永远要感谢的是旧书店。小时候见到的新中国淘汰的书真是多，古今中外都有，便宜，但还是没有一本买得起，就站着看。我想我的启蒙，是在旧书店完成的，后来与人聊天，逐渐意识到我与我的同龄人的文化构成不一样了。有了这个构成启蒙，心里才有点底。必里有底就会痒，上手一写，又泄气了。我就是带着这种又痒又泄气的状态去插队的。 
先是去山西雁北，同去者有黄其煦、龚继遂等五六个人。黄其煦是我的小学同学，又是邻居，龚继遂则是一起去时认识的，这两个朋友现在都在美国而有成就。在桑干河附近的一个村子里，村里先来的是北京男四中和师大女附中的知青，算得是北京中学里的菁英吧。不过让我受益的是一个叫来运的高三学生，面容很像关云长，少言。离开山西前请教于他，他说：“像你这种出身不硬的，做人不可八面玲珑，要六面玲珑还有两面是刺”。这个意思我受用到现在。 
继之去内蒙古呼伦贝尔盟阿荣旗，同去的还是黄、龚等人，不过这次还有章立凡、邢红远、李恒久等十来个人。章立凡身长高大，面如脂玉，观之正是所谓玉树临风，在那个讲究穷讲究横的年代真是令人一愣。我父亲有一次从干校回家碰到立凡，将我叫到另外的屋里问“哪里冒出来的”，一脸的又惧又喜。 
再去的就是云南了。这次朋友中只有黄其煦，其他则是新朋友关乃、孙良华、杨铁刚、张刚。关乃好书画金 
石，好相机，好音响，现在他手工制的“关氏”电子管扩大机，在香港颇有名气。其实关乃的“关”，是满清皇族姓瓜尔加的汉转，扩大机的牌子不妨用原音字，好听。我见过“皇家牛肉面”的招牌，皇家人吃牛肉面吗？看来越是皇家越不贴皇家的金。孙良华好音乐，好电工手里有一把音色奇好的捷克提琴。杨铁刚希望将来作曲。张刚则是职业革命家的坯子。 
我在这里写到昔日的青春同路人，想想当时都才十多岁，额头都是透明放光的。 
在云南一待就是十年，北京来的朋友们陆续回去北京。我因为父亲的问题，连个昆明艺校都考不进去，大学恢复高考，亦不动心，闲时写写画画。 
一九七六年一月，周恩来过世，四月，我在外国电台里听到“四五”的消息。每日还是上山干活，风雨如故，地老天荒。六月，唐山大地震，我探亲回北京，火车进站，一个工人一路摇着一柄锤敲打车轮，忽听得他不知为何大骂“我他姥姥的”，很多年没有听到如此纯正的乡音了。九月，毛泽东过世，当天街巷皆有肃杀之气，我替父亲送点东西到前中央美院院长江丰先生家去，在巷口见他坐在矮凳上如老僧入定，说是居委会命他在此观察阶级敌人的活动，我说您自己不就是阶级敌人吗？老人不出声音地笑到眼泪流出来。 
回云南到昆明的时候，正遇上王张江姚所谓“四人帮”被抓的消息传来，市面激动。我在朋友家借宿，坐下来写 
《宠物》，写好了看看，再一次明确文学这件事情真不是随政治的变化而变化。 
我习惯写短东西，刚开始的时候，是怕忘，反而现在不怕忘了。忘了的东西一定是记不住的东西，这是废话，不过废话若由经验得来，就有废话的用处。 
看消息说今年是知识青年上山下乡三十周年，有要纪念的意思。不过依我的经验，青春这件事，多的是恶。这种恶，来源于青春是盲目的。盲目的恶，即本能的发散，好像老鼠的啃东西，好像猫发情时的搅扰，受扰者皆会有怒气。如果有所谓“知青文学”，应该是青春文学的一类，若是这样，知青这个类也只有芒克的《野事》一部写得恰当吧。我们现在回头去看所谓“知青文学”，多是无奈，无奈是中年以后的事，与青春不搭边。再往回看到一九四九年，一路来竟无一篇与青春有关，只是些年轻时与政治意义的关系，与政治意义无关的青春，是不能入小说的，“知青小说”的致命伤，也在于此。而青春小说在中国，恕我直言，大概只有王朔的一篇《动物凶猛》，光是题目就已经够了。 
青春难写，还在于写者要成熟到能感觉感觉。理会到感觉，写出来的不是感觉，而是理会。感觉到感觉，写出来才会是感觉。这个意思不玄，只是难理会得。 
编集旧东西，头皮要硬一些，硬着头皮才能将一些现在看来脸红的东西集在一起送去出版。 
一九九八年年底 

编辑推荐

·《闲话闲说》是阿城先生公认的经典之作，屡次再版，好评不衰，奠定了其作为汉语写作界大家的地位。 
·此次出版的是阿城先生亲自编订的新版本。 
·相较于大陆以往出版过的版本，此次的新版保留作品的原貌。 

内容简介

阿城先生散文集，闲谈中国世俗与中国小说。充分体现了作者擅长清谈的风格 

作者简介

我叫阿城，姓钟。今年开始写东西，在《上海文学》等刊物上发了几篇中短篇小说，署名就是阿城。为的是对自己的文字负责。出生于一九四九年清明节。中国人怀念死人的时候，我糊糊涂涂地来了。半年之后，中华人民共和国成立。按传统的说法，我也算是旧社会过来的人。这之后，是小学、中学。中学未完，文化“革命”了。于是去山西、内蒙插队，后来又去云南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，与别人的孩子一样可爱。这样的经历不超出任何中国人的想象力。大家怎么活过，我就怎么活过。大家怎么活着，我也怎么活着。有一点不同的是，我写些字，投到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用。但这与一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。因此，我与大家一样，没有什么不同。 

精彩书摘

七十四 
我的许多朋友常说，以中国大陆“无产阶级文化大革命”的酷烈，大作家大作品当会出现在上山下乡这一代。 
我想这是一种误解，因为“无产阶级文化大革命”的文化本质是狭窄与无知，反对它的人很容易被它的本质限制，而在意识上变得与它一样高矮肥瘦，当然这矮瘦还有□□□一路下来的文化贫瘠的原因。 
文学的变化，并不相对于政治的变化，五四新文学的倡导者，来不及有这种自觉，所以我这个晚辈对他们的尊重，在于他们的不自觉处。 
近年来有一本《曼哈顿的中国女人》很引起轰动，我的朋友们看后都不以为然。我读了之后，倒认为是一部值得留的材料。这书里有一种歪打正着的真实，作者将四九年以后中国大陆文化构成的皮毛混杂写出来了，由新文学引进的一点欧洲浪漫遗绪，一点俄国文艺，一点苏联文艺，一点工农兵文艺，近年的一点半商业文化和世俗虚荣，等等等等。狭窄得奇奇怪怪支离破碎却又都派上了用场，道出了五十年代就写东西的一代和当年上山下乡一代的文化样貌，而我的这些同代人常常出口就是个“大”字，“大”自哪里来？ 
《曼哈顿的中国女人》可算是难得的野史，补写了大陆新中国文化构成的真实，算得老实，不妨放在工具书类里，随时翻查。经历过的真实，回避算不得好汉。 
上山下乡这一代容易笼罩在“秀才落难”这种类似一棵草的阴影里。“苦难”这种东西不一定是个宝，常常会把人卡进狭缝儿里去。 

《阿城文集》珍藏版：一场穿越时空的思想盛宴 这套精装版的《阿城文集》并非简单的书籍集合，它是一扇门，通往一个由汉语、思想、历史和人间百态交织而成的辽阔世界。阿城，这位当代中国文学的巨擘，以其独特的笔触和深刻的洞察力，为我们奉献了一系列触及灵魂的作品。这七本书，如同七颗璀璨的明珠，共同构筑了阿城文学王国中最具代表性的风景线，为读者提供了一场关于“人”的深邃思考，一次对文化肌理的细致梳理，以及一次关于生活本质的别样体悟。 《脱腔》：语言的野马，思想的奔流 《脱腔》这本书，顾名思义，充满了一种不受拘束的生命力。它不是一本传统意义上的小说，更像是阿城在文字间一次酣畅淋漓的“脱口秀”。在这里，语言如同奔腾的野马，不受平铺直叙的叙事逻辑束缚，而是随着思想的跳跃而自由驰骋。阿城以其惊人的词汇量和独到的比喻，将日常生活中司空见惯的事物，剥离出其背后隐藏的哲理和趣味。读《脱腔》，就像置身于一个充满智慧和幽默的谈话现场，作者旁征博引，将历史典故、民间传说、哲学思辨信手拈来，融于对当下社会现象的观察之中。 这本书的独特之处在于其“非线性”的叙述结构。它没有固定的情节线索，而是由一系列跳跃性的思绪、妙趣横生的片段和发人深省的议论串联而成。这种结构恰恰反映了作者活跃的思维方式，以及他对信息爆炸时代下，人们碎片化阅读和思考习惯的深刻理解。阿城在《脱腔》中，用他那“脱腔”般的语言，直击人心，引发读者对语言本身的思考：语言是如何塑造我们的认知？脱离了规范的语言，是否能更直接地触及事物本质？他并不回避生活的粗糙与荒诞，反而以一种近乎玩味的态度，将这些元素提炼成引人入胜的文字。 更重要的是，《脱腔》揭示了阿城作为一位思想者的深度。他不仅仅是在讲故事，更是在引导读者思考“为什么”。他对历史的解读，对文化的评论，对人性的剖析，都带着一种超越时代的广度和深度。读者会在字里行间感受到一种强大的思想力量，它鼓励我们挣脱思维的藩篱，用更加自由、更加批判的视角去审视周围的世界。这本书，是智识的盛宴，也是一场关于如何“说”和如何“想”的极致探索。 《遍地风流》：风骨与情义，时代的缩影 《遍地风流》是一部充满苍凉美学和历史厚重感的作品。它没有《脱腔》那样肆意的语言狂欢，而是以一种更为沉静、更为内敛的笔触，描绘了一幅幅鲜活生动的人物群像。阿城在书中，将目光投向了历史的深处，那些被时代洪流裹挟着的普通人，他们的命运起伏，他们的爱恨情仇，都在作者的笔下焕发出别样的光彩。 “风流”二字，在阿城这里，绝非狭隘的男女情爱，而是指一种贯穿生命始终的、不屈不挠的生命风骨，一种在艰难岁月中闪耀的人性光辉。他笔下的“风流人物”，可能是坚韧如山的农人，可能是饱经沧桑的知识分子，也可能是默默无闻的匠人。他们或许平凡，但他们的坚持、他们的理想、他们的情感，都构成了那个时代独特的精神底色。 《遍地风流》展现了阿城对中国传统文化精神的深刻理解和传承。他笔下的许多人物，都承载着儒家、道家、佛家等思想的烙印，他们的行为举止，他们的价值判断，都折射出中华民族根深蒂固的文化基因。然而，阿城并非简单地歌颂过去，他更关注的是，在时代变迁中，这些传统精神是如何被传承、被挑战、被重塑的。他让读者看到，即使在最动荡的年代，人性的光辉也从未熄灭，而正是这些“遍地风流”的人物，支撑起了历史的脊梁。 这本书的文字，同样是阿城独特的艺术风格的体现。他的语言凝练、精准，极富画面感，仿佛能将读者带入那个具体的时空，亲身感受人物的喜怒哀乐。他擅长捕捉细节，用寥寥数语勾勒出人物的内心世界，用精准的白描手法，展现出场景的氛围。读《遍地风流》，是对中国历史和文化的一次深情回望，也是对人性中那些永恒价值的一次郑重肯定。 《闲话闲说》：洞见与趣味，生活的大智慧 《闲话闲说》这本书，从名字上看，便带着一种轻松闲适的气息。然而，在这份“闲话”的背后，却隐藏着阿城对世事人情、对生活本质的深刻洞见。这本书，更像是一场与作者的茶余饭后之谈，但在这样看似随意、看似“闲说”的聊天中，作者却总能捕捉到生活中的那些微妙之处，那些常被我们忽略的智慧。 阿城在这本书中，涉猎的题材十分广泛，从日常生活琐事，到文化艺术评论，再到对社会现象的观察。他看待事物的角度总是与众不同，总能从寻常中发现不寻常，从浅显中挖掘深邃。他的“闲话”，从来不是漫无边际的空谈，而是带着明确的思想指向和艺术追求。他用他那睿智而幽默的语言，将复杂的道理讲得通俗易懂，将枯燥的知识变得生动有趣。 《闲话闲说》最吸引人的地方在于其“人性化”的温度。阿城对人性的理解，是充满同情的，也是充满洞察的。他笔下的那些人物，无论是真实的还是虚构的，都显得那么有血有肉，那么真实可信。他观察社会，观察人，总是带着一种温和的善意，但同时又毫不留情地揭示人性的弱点和社会的弊端。这种矛盾统一，恰恰构成了阿城作品的魅力。 这本书，是阿城留给读者的“生活指南”之一，只不过，它不是那种教条式的指导，而是通过一个个生动的例子，一种潜移默化的影响，引导读者去思考“如何更好地生活”。他让我们看到，智慧并非总是存在于高深的理论中，它也藏在生活的点滴之中，藏在我们对人和事的细致体察之中。《闲话闲说》，是一场关于生活艺术的分享，也是一次关于保持好奇心和思辨能力的轻松实践。 《威尼斯日记》：异域的镜像，心灵的独白 《威尼斯日记》这本书，将阿城的目光从中国大地投向了遥远的欧洲。在威尼斯这座充满传奇色彩的城市，阿城用他独特的视角，记录下了他对这座城市、对西方文化、以及对自我心灵的观察与感悟。这本书，不再是纯粹的文化评论或小说叙事，而更像是一次深入的个人体验与心灵独白。 威尼斯，这座水城，以其独特的地理环境和悠久的历史，本身就充满了故事。阿城在这里，不仅仅是一名普通的游客，他更像是一位文化的朝圣者，一位哲学的探寻者。他观察着这座城市的建筑、艺术、居民，以及弥漫在其间的历史气息，并将这一切与自己的中国文化背景进行对照和融合。这种对照，不仅仅是文化表象的比较，更是深层价值观念的碰撞与交流。 在《威尼斯日记》中，阿城的文字展现出一种更为细腻和感性的特质。他捕捉到了威尼斯独特的氛围，那些水面上的光影，那些古老建筑的沧桑，那些街头巷尾的生活气息，都被他用诗意的语言一一描绘出来。然而，这一切的描绘，都不仅仅是为了展现异域风情，更是为了引发作者内心更深层次的思考。 这本书，是阿城一次关于“他者”的观察，更是关于“自我”的反思。通过对异域文化的体验，他更加清晰地认识到自身文化独特的价值，也更加深刻地理解了人类共通的情感与追求。威尼斯，成为了阿城一面特殊的镜子，映照出他对历史、对文化、对生命意义的理解。这本书，是作者一次心灵的远行，也是一次对世界和对自我的深度探索。 《常识与通识》：拨开迷雾，洞悉本质 《常识与通识》这本书，可以看作是阿城对现代社会中信息泛滥、认知混乱现象的一次有力回应。在这个信息爆炸的时代，真正的“常识”往往被淹没在海量的信息洪流之中，而“通识”——一种跨学科、系统性的认知能力——则显得尤为重要。阿城在这本书中，以其一贯的犀利笔触和深刻洞察，为读者梳理出那些被忽略的、但至关重要的“常识”，并引导读者建立起更加清晰、更加系统的“通识”体系。 这本书并非一本教科书，而更像是一位智者与读者进行的一次深入的对话。阿城以他庞杂的学识和独特的视角，对各种看似平常的现象进行解剖，挖掘其背后的深层逻辑和文化渊源。他探讨的“常识”，不是那些浅显易懂的道理，而是那些构成我们认知基础，但又容易被忽视的基本原理。他强调的“通识”，也不是对所有知识的浅尝辄止，而是对知识体系的构建，对事物之间内在联系的把握。 《常识与通识》的价值在于，它能够帮助读者拨开信息时代的迷雾，建立起更加理性、更加批判性的思维方式。阿城并不回避复杂的问题，但他总能用最清晰、最准确的语言，将复杂的概念讲得明明白白。他鼓励读者独立思考，不盲从，不轻信，用自己的智慧去判断和理解世界。 这本书，是对知识的重新梳理，也是对认知的重塑。它让我们看到，真正的智慧，不在于拥有多少信息，而在于如何理解和运用这些信息。阿城通过《常识与通识》，为读者提供了一把开启深度思考的钥匙，引导我们在这个纷繁复杂的世界里，找到属于自己的清晰方向。 《不是味精》：生活的调味，精神的滋养 《不是味精》这本书，传递出一种朴素而深刻的生活哲学。阿城认为，生活的“味道”，不应该像味精那样，是一种添加剂，一种刻意的调味，而应该源于事物本身固有的质地和生命力。这本书，正是他对此理念的生动诠释。 与《脱腔》的语言狂欢不同，《不是味精》的文字更加内敛、更加贴近生活。阿城用他细腻的笔触，描绘了生活中那些平凡而美好的瞬间。这些瞬间，或许只是一个清晨的阳光，或许只是餐桌上的家常菜，或许只是与朋友的一次寻常谈话。然而，正是这些看似不起眼的细节，构成了我们生命中最真实的“味道”。 这本书，是对“匠人精神”的一种致敬。阿城推崇的，是一种对事物本质的尊重，一种对细节的专注，一种在平凡中创造不凡的执着。他认为，无论是写作，还是生活，都应该回归本真，用最真诚的态度去对待。他反对那些虚假的、浮华的、刻意迎合的东西，提倡的是一种天然去雕饰的美。 《不是味精》不仅仅是关于美食，它更是一种关于生活态度的表达。它告诉我们，真正的幸福，不在于追求那些外在的、虚幻的满足，而在于发掘和品味生命本身所蕴含的丰富与美好。阿城用他的文字，为我们提供了一种精神的滋养，让我们在忙碌和喧嚣中，找到一份宁静与淡然，重新感受生活的原味。 《棋王》、《树王》、《孩子王》：时代的精神史诗，人性的多棱镜 这三部作品——《棋王》、《树王》、《孩子王》——是阿城文学创作中最为人熟知的代表作，它们共同构成了一部关于特定时代精神的史诗，也是对人性复杂与多面性的深刻探索。这三本书，以其独特的叙事方式、鲜明的人物形象和深刻的社会寓意，在中国当代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 《棋王》：技艺中的哲学，孤独中的坚守 《棋王》讲述了一个名叫王一生但又不是“一生”的棋痴的故事。他并非以“赢”为目的，而是沉醉于棋艺本身，将下棋视为一种超越世俗的精神实践。王一生的人生轨迹，折射出那个时代许多知识青年下乡的经历，他们在贫瘠的土地上，用自己的方式寻找精神的寄托。阿城对棋艺的描写，不仅仅是技巧的展示，更是对人生哲学和孤独精神的深刻隐喻。王一生的“不争”，恰恰是对那个时代某种盲目追求的讽刺，也是对个体精神独立性的捍卫。 《树王》：对自然的敬畏，对生命的呐喊 《树王》则将目光投向了更为原始、更为野性的自然界。主人公“我”在云南的原始森林中，与一位砍伐森林的“树王”相遇。这次相遇，不仅仅是一场人与自然的对话，更是对人类文明与自然生态关系的深刻反思。阿城笔下的原始森林，充满了神秘与敬畏，而“树王”这个人物，则象征着一种与自然和谐共生的古老智慧。然而，在现代文明的冲击下，这种智慧面临着被摧毁的危险。《树王》是一曲对自然母亲的挽歌，也是一次对人类征服自然的狂妄的警示。 《孩子王》：教育的困境，人性的启蒙 《孩子王》讲述了一位名叫“我”的农村教师，在艰难的条件下，试图用自己独特的方式教育一群山村孩子的故事。这本书，深刻地揭示了那个时代农村教育的困境，以及传统观念对个体发展的束缚。然而，阿城的重点并不在于批判，而在于展现“我”这位教师在绝境中，对教育本质的不断追寻，以及他对孩子们身上潜藏的生命力的呵护与启蒙。“孩子王”这个称号，既是一种调侃，也是一种对这位教师所承载的希望与责任的象征。这本书，是对教育意义的深刻反思，也是对人性中最纯真、最赤诚部分的温柔描绘。 这三部作品，虽然题材各异，但都闪耀着阿城独特的文学光芒。它们共同展现了阿城对那个时代的深刻理解，对个体命运的深切关怀，以及对人性中那些永恒价值的执着探寻。无论是棋艺的孤独、自然的野性，还是教育的困境，阿城都以其精湛的笔触，将这些元素升华为具有普遍意义的精神寓言。 珍藏版，重温经典，品味不朽 这套《阿城文集 珍藏版》，将阿城创作生涯中最具代表性的七部作品集于一册，以精美的装帧、考究的印刷，向读者呈现了一场视觉与思想的双重盛宴。它不仅仅是一套书，更是一份沉甸甸的文化馈赠，是汉语文学宝库中不可或缺的瑰宝。 阅读这套文集，如同与一位睿智的长者进行跨越时空的对话。阿城的文字，时而辛辣，时而深情，时而幽默，时而苍凉，总能触动我们内心最柔软的部分，引发我们对生活、对文化、对人生的深层思考。这七本书，各自独立，又相互辉映，共同构建了一个丰富而立体的阿城文学世界。 对于热爱文学、追求思想深度的读者而言，这套《阿城文集 珍藏版》无疑是一份值得珍藏的宝物。它不仅仅是文字的集合，更是智慧的火花，是历史的回响，是人性的光辉。在翻阅它的过程中，你将被带入一个充满魅力的世界，在那里，语言的魅力被发挥到极致，思想的力量被展现得淋漓尽致。这是一次不容错过的，关于汉语文学的深度体验，也是一场关于“何以为人”的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

这套书的精髓在于其“不落俗套”的思考方式。在“常识与通识”这两个看似基础却常常被忽视的领域，阿城先生以他独有的方式进行了深入的剖析，引导读者重新审视那些习以为常的观念。他并非简单地罗列知识，而是通过生动的例子和深刻的比喻，让抽象的概念变得具象可感。读他的书，我常常会停下来，反复琢磨他所提出的观点，思考其中的逻辑与引申。这种阅读体验，不像是在被动地接受信息，而更像是在参与一场智力上的探险。他对于“文化”的理解，也绝非是学院派的枯燥论述，而是将文化融入日常生活，变成一种活生生的体验。这种将高深学问“接地气”的能力，是阿城先生独有的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直就是我的精神食粮！每一次翻开，都能在文字的海洋里遨游，仿佛置身于阿城先生斑斓的内心世界。他的文字有一种魔力，能将最平凡的生活片段描绘得生动有趣，充满智慧的闪光。尤其喜欢他对于市井百态的观察，那些细微之处的刻画，总能让我会心一笑，又引人深思。读他的书，就像和一位博学多才又风趣幽默的老朋友聊天，你永远不知道下一秒他会抛出什么金句，又会带你去到哪个意想不到的角落。那些关于文化、关于人生的独到见解，常常刷新我的认知，让我对这个世界有了更深的理解。有时候，甚至觉得他的文字里藏着一种古老的东方哲学，含蓄而隽永，需要慢慢品味，才能体会其中的深意。这套书的珍藏版更是让我爱不释手，纸张的触感、排版的精巧，都透着一股子匠心。它不仅仅是一套书，更是我心灵的栖息地，是我在喧嚣尘世中寻求平静与启迪的港湾。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“珍藏版”名副其实，它本身就是一件值得珍藏的艺术品。从装帧设计到纸张选择，都透露出出版方的用心。而更重要的是，它所承载的内容，更是阿城先生思想与才华的集大成者。阅读的体验是多维度的，不仅是文字本身的魅力，还有纸质书籍带来的那种独特的沉浸感。翻阅一本好书，就像在进行一场静默而深刻的对话。阿城先生的文字，就像一壶陈年的老酒，初品微涩，回味甘醇。他以一种不动声色的方式，在字里行间传递着他对生命、对文化、对社会的深刻洞察。这些文字，如同星辰大海，浩瀚而璀璨，引领着我不断探索未知的领域，拓宽视野，丰富灵魂。这套书，是我书架上最珍贵的藏品，也是我精神旅程中不可或缺的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

最让我动容的是阿城先生笔下那些鲜活的人物形象。无论是《棋王》中的天才少年，《树王》里的坚韧汉子，还是《孩子王》中那个充满神秘感的人物，他们都栩栩如生，仿佛就生活在我们身边。阿城先生的伟大之处在于，他没有刻意去塑造英雄，而是捕捉了普通人在时代洪流中的挣扎、坚守与成长。他的文字有一种力量，能够穿透表象，触及人性的最深处。读这些故事，我常常会陷入沉思，思考人生的意义，思考命运的无常，思考在困境中如何保持内心的力量。这套书并非是简单的故事集，而是一部关于人性的百科全书，每一次重读，都能有新的感悟和体会，都仿佛在经历一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初读这套书，就被阿城先生那种不动声色的幽默和深邃的洞察力所折服。他笔下的“遍地风流”并非是哗众取宠的矫揉造作，而是渗透在生活点滴中的一种豁达与洒脱。读《脱腔》，仿佛听一位老顽童在漫谈古今，那些看似闲散的叙述，实则饱含着他对文化精髓的理解与传承。而《威尼斯日记》，则展现了他另一面的细腻与敏感，字里行间流露出他对异域风情的独特感受，以及在陌生的环境中对自身文化的审视。这本书不仅仅是旅行的记录，更是一次心灵的对话。阿城先生的文字有一种“慢”的力量，他不急不缓，娓娓道来，却能让你在不知不觉中被他带入那个氛围，感受到他笔下人物的喜怒哀乐，理解他观察世界的角度。这种“慢”带来的回味悠长，是在快节奏的当下尤为珍贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢阿城，所以买了这套书。只是店家满减的活动没有享受到，真正想买书的人不太会因为价格不下单，如果不能满减就不要做活动，既然做了就做到。

评分☆☆☆☆☆

包装奇烂，七本书就是这样散着吗？外边那个壳没有？不知道是不是正版。总之不会再买了！本来是看比别人家便宜才下单的，以后吸取教训了，再也不贪便宜了……发货慢，发得天天快递，别提多气人！

评分☆☆☆☆☆

附庸风雅，阿城还是非常不错滴。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，质量不错

评分☆☆☆☆☆

包装很好，质量不错

评分☆☆☆☆☆

说好呢七本呢。才六本，没信用……差评。

评分☆☆☆☆☆

书脊偏硬，书的宽度偏窄，因此书翻起来有点小费劲。其他还好。

评分☆☆☆☆☆

书籍整体质量一般，不过读书重内容，不在乎其他表。

评分☆☆☆☆☆

又买一套