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肖琼琼 等 编

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• 摄影
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• 数码摄影
• 摄影入门
• 摄影教学

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564034931

版次：1

商品编码：10345411

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：233

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《艺术摄影教程》是普通高等教育“十二五”规划教材之一，《艺术摄影教程》共六章。第一章绪论；第二章摄影器材，包括照相机、常用摄影附件和感光材料的基本类型、性能、结构等；第三章摄影技术，包括摄影的调焦、曝光与测光方法，摄影的用光、构图技巧，以及暗房技术与技巧、数码影像处理技术；第四章特技摄影与专题摄影，包括多次曝光与接片拍摄、追随摄影与变焦拍摄、剪影拍摄、微距拍摄、舞台摄影、闪光摄影等，第五章摄影创作，包括人像摄影、风光摄影、广告摄影、新闻摄影；第六章摄影作品欣赏部分，包括摄影名家作品鉴赏及师生作品展示等。
　　 　　《艺术摄影教程》适合作为全日制普通高校学生素质教育课程教材，并且也适合于所有摄影爱好者自学用。
　　

目录

第一章 绪论
第一节 摄影术的诞生及发展
第二节 摄影的特性及分类
第三节 摄影学习与实践过程
第二章 摄影器材
第一节 照相机
第二节 常用摄影附件
第三节 感光材料
第三章 摄影技术
第一节 调焦技巧
第二节 摄影测光与曝光方法
第三节 摄影用光
第四节 摄影构图及其基本方法
第五节 暗房技术与技巧
第六节 数码影像处理技术
第四章 特级摄影与专题摄影
第一节 多次曝光与接片拍摄
第二节 追随摄影与变焦拍摄
第三节 剪影拍摄
第四节 微距摄影
第五节 舞台摄影
第六节 闪光摄影
第五章 摄影创作
第一节 人像摄影
第二节 风光摄影
第三节 广告摄影
第四节 新闻摄影
第六章 摄影作品欣赏
参考书目

精彩书摘

　　各种艺术门类，尽管形式不同，仍有其共性。但每一门艺术又有自己独特的特点，借此区别于其他艺术。摄影因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，形成了摄影画面的若干特点。
　　1.纪实性
　　摄影反映客观存在的可视现象，不能反映非可视的和观念性的现象。摄影家在工作时，面对镜头的一定是一个实际存在的、具体的被摄体。纪实性是摄影固有的本性，它主要表现在以下两个方面：
　　（1）真实。一般艺术形象，可以集中概括，乃至虚构，“嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是熟悉的陌生人”。而摄影却表现真人、真事，实景、实物，必须在真实的时间和空间中运行。摄影依仗照相机的功能，真实地反映生活中实际发生的事件和形象、再现被摄体的形状、色彩等特征。拍人物，须眉毕现，神形微妙；拍山川，浩渺苍茫，层次无垠；拍物像，一草一芥，石纹叶脉，清晰精细。
　　（2）直接。摄影突破了其他艺术间接表现的一般规律而直接进行表现。作品中所表现的一切都是从生活中实际存在的事物中直接摄取的，是作者亲眼目睹，再通过照相机把生活中真实的形象、场景直接呈现出来。艺术美由自然美和生活美直接升华而出。摄影的形象不是虚构和综合的形象，而是客观存在的人或物或景，观众欣赏时会产生直接的心理感受。摄影，它不表现过去.也不表现未来；不能间接表现，也不能表现间接的生活和事件。
　　……

前言/序言

艺术摄影教程：光影叙事的深度探索 一、 开启视觉表达的新篇章 《艺术摄影教程》并非一本单纯的技法堆砌指南，它更像是一把钥匙，开启你通往视觉叙事新世界的入口。本书致力于引导读者超越单纯的“拍照”行为，深入理解并掌握摄影作为一种艺术表达媒介的精妙之处。我们相信，摄影的灵魂在于其传递情感、讲述故事、引发思考的能力，而这一切都建立在对光影、构图、色彩以及内在思想的深刻理解之上。 本书的结构设计，旨在循序渐进地引导你从入门到精通，每一章节都承载着前沿的摄影理念与实用的操作技巧。我们不回避挑战，更不畏惧深入。从基础的相机操作、镜头选择，到复杂的曝光控制、白平衡调试，再到更具艺术性的景深运用、运动模糊的创意表现，你都将在此获得清晰、详尽的讲解。但请记住，技术永远是为艺术服务的，本书的重心始终在于如何运用这些技术，去捕捉那些触动人心的瞬间，去构建那些引人入胜的视觉叙事。 二、 光影的魔法：塑造情感的画笔 光，是摄影的生命线。本书将带领你进入一个充满魔力的光影世界，让你学会如何“看见”光，如何“驾驭”光，并最终用光来“绘画”。我们将深入探讨不同光源的特性，例如自然光在一天中不同时段的变化，人造光的色彩、强度和方向，以及它们对画面情绪的微妙影响。 你会学习到： 自然光的运用： 晨昏线的柔美、午后阳光的硬朗、阴天的散射光如何营造宁静或戏剧性的氛围。本书将指导你如何根据不同的自然光条件，选择最佳的拍摄时间和角度，以及如何利用反光板、柔光板等辅助工具，最大化自然光的表现力。 人造光的探索： 从闪光灯的离机引闪技巧，到持续光源的布光方案，本书将为你揭示影棚内外的光线魔法。你将掌握如何通过控制光源的方向、强度和色彩，来塑造人物的面部轮廓、烘托场景的氛围，甚至创造出超乎想象的视觉效果。硬光与软光的对比，顺光、逆光、侧光等不同布光方式所带来的不同质感，都将在书中得到详尽的阐述和丰富的案例分析。 光影的叙事性： 光影不仅仅是照明，更是情感的载体。本书将引导你思考，如何利用光线的明暗对比来强调主体、引导视线，以及如何在黑暗中捕捉那些隐藏的细节，通过阴影来制造神秘感或深度。例如，利用剪影来突出形状，利用高对比度来营造紧张感，利用柔和的光线来表现温馨。 三、 构图的语言：视觉逻辑的构建者 构图，是摄影作品的骨架，是引导观者视线的蓝图。本书将深入浅出地解析构图的艺术，让你明白每一个元素在画面中的位置和意义。我们不仅仅是告诉你“三分法”或“黄金分割”，而是让你理解这些规则背后的原理，并学会如何在恰当的时候打破它们，创造出更具个性和冲击力的画面。 本书将涵盖： 经典构图法则的解析： 从最基础的三分法、对角线构图，到更具深度的对称构图、引导线构图、框架构图，我们将逐一剖析这些构图方式的特点、适用场景以及如何创造性地运用它们。 空间与透视的运用： 如何通过景深来划分前景、中景和远景，如何利用透视线条来增强画面的纵深感和空间感，如何创造性地利用虚实结合来吸引观者。 元素间的关系： 如何安排画面中的主体与背景，如何利用留白来平衡画面，如何处理画面中的杂乱元素，让每一处细节都服务于你的视觉表达。 现代构图的探索： 在理解传统构图的基础上，我们将鼓励你尝试更具实验性的构图方式，例如打破常规的视角、不完整的构图、打破第四面墙的构图，以求在视觉语言上有所突破。 四、 色彩的魔力：情感的调色盘 色彩，是摄影作品的灵魂，是直接触动人心的情感密码。《艺术摄影教程》将带你走进色彩的奇妙世界，让你学会如何感知、运用和控制色彩，以达到更深层次的情感表达。 你将学习到： 色彩理论基础： 从色相、饱和度、明度等基本概念入手，理解色彩之间的关系，例如互补色、邻近色、三原色等。 色彩的情感联想： 不同的色彩会引发不同的情感共鸣。例如，红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色则象征生机与希望。本书将引导你理解这些色彩的情感含义，并在你的摄影创作中加以运用。 色彩的搭配与和谐： 如何运用色彩的冷暖对比来制造视觉冲击，如何运用色彩的协调性来营造温馨或宁静的氛围，如何通过单一色彩的 Dominance 来强化主题。 白平衡与色彩还原： 精准的白平衡是色彩准确表达的基础。本书将详细讲解白平衡的原理、手动设置方法，以及如何在后期处理中进行色彩校正，确保色彩的真实与和谐。 黑白摄影的魅力： 在色彩的世界之外，黑白摄影以其独特的影调和质感，展现出别样的艺术魅力。本书将探讨黑白摄影如何通过光影的对比、纹理的刻画来传递情感，以及如何在后期处理中进行黑白转换，创造出令人难忘的黑白影像。 五、 镜头之外：思想的深度与故事的灵魂 技术是基础，但艺术的灵魂在于思想。本书最独特之处在于，它超越了单纯的摄影技巧，更侧重于引导读者构建属于自己的摄影理念，并用镜头讲述有深度、有温度的故事。 我们将带领你探索： 摄影师的视角与风格： 如何培养自己独特的观察方式，如何形成自己的审美取向，如何在海量的信息中筛选出你真正想要表达的主题。 叙事性的构建： 摄影作品并非孤立存在，它应该是一个故事的片段，一个情感的触点。本书将指导你如何通过系列照片的组合、如何通过单个画面的暗示性来构建叙事，引发观者的联想与思考。 情绪的传达与感染： 摄影作品的生命力在于它能否触动观者的情感。我们将探讨如何通过捕捉人物的眼神、肢体语言、场景的细节来传递喜悦、悲伤、孤独、希望等各种情感，并让观者产生共鸣。 主题的深度挖掘： 无论是人文纪实、自然风光，还是抽象艺术，本书都鼓励你对所拍摄的主题进行深入的思考与挖掘。从表象到本质，从细节到宏观，让你的作品不仅仅停留在视觉的层面，更能触及心灵。 后期处理的艺术性： 后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的二次创作。本书将讲解如何利用后期软件，在尊重原作的基础上，进一步优化画面的影调、色彩、对比度，甚至进行一些必要的局部调整，以达到更完美的艺术效果。但请记住，后期是为了强化而非改变，是为了让你的创作意图得到更充分的表达。 六、 实践与进阶：理论与实践的完美融合 《艺术摄影教程》深知，摄影是一门实践的艺术。因此，本书的每一章节都配有大量的实景案例分析，以及清晰的操作步骤指导。我们鼓励你在阅读的同时，立即拿起相机，去尝试、去实践。 丰富的案例分析： 从大师的经典作品到当代新锐的优秀创作，本书精选了不同风格、不同题材的摄影作品，进行深入的剖析，让你在欣赏佳作的同时，学习其中的精髓。 实用的练习项目： 每一章都附带具有挑战性的练习项目，例如“光影的戏剧性练习”、“情绪肖像创作”、“空间叙事系列”等，帮助你巩固所学知识，并将理论转化为实际操作能力。 从入门到精通的路径： 本书的设计，让你无论处于摄影的哪个阶段，都能找到适合自己的学习路径。新手可以从基础章节开始，逐步深入；有一定基础的爱好者，则可以直接跳到自己感兴趣或希望提升的板块。 创作心得与灵感启发： 除了技术指导，本书更融入了许多摄影师的创作心得与灵感来源，帮助你拓展思维，发现新的创作可能。 结语： 《艺术摄影教程》是一场关于视觉表达的深度旅程，它将陪伴你，让你从一个观看者，蜕变为一个用镜头说话的创作者。我们相信，只要你怀揣着对艺术的热爱，对光影的敬畏，以及对表达的渴望，你定能在本书的引导下，在摄影的世界里，找到属于自己的独特声音，创造出动人心魄的艺术作品。拿起你的相机，让我们一同开启这段精彩绝伦的艺术摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

《艺术摄影教程》这本书，对于我这样一直渴望提升摄影艺术性的读者来说，简直是一本“宝藏”。它并没有提供一套僵化的公式，而是提供了一种思维方式，一种发现和创造美的途径。我之前拍的照片总是显得有些“匠气”，缺乏“灵气”，看完这本书，我才意识到，问题可能出在我的观察力和想象力上。书中关于“意象构建”的部分，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教你如何构图，更是教你如何通过画面中的元素，来构建一个具有象征意义的意象，让照片不仅仅是记录，更是表达。我之前总觉得画面越清晰越好，看完这本书，我才明白，有时候朦胧的美，或者模糊的表达，更能引发观者的思考。而且，本书对于“叙事性构图”的讲解也让我豁然开朗。它教我如何通过画面的前后关系、人物的互动、环境的烘托，来讲述一个故事，让观者能够从照片中感受到情感的起伏。我之前总觉得自己的照片缺乏故事性，现在我明白，原来是我的构图方式还不够“会讲故事”。读完这本书，我感觉自己像是获得了一份“摄影的艺术思维框架”，让我能够更灵活地运用各种摄影技巧，去创作出更具思想性和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《艺术摄影教程》这本书，彻底颠覆了我对摄影学习的认知。它不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术启蒙的书。我之前总是被各种繁琐的相机参数和复杂的后期软件弄得头晕脑胀，这本书却用一种非常优雅且易于理解的方式，将这些复杂的知识变得生动有趣。我特别欣赏书中关于“情感表达”的篇章。作者通过大量的范例，让我明白，真正的艺术摄影，在于传递一种情绪，一种思想，一种对世界的感受。他不仅仅是教你如何构图，更是教你如何用画面去“说话”。我之前拍摄的照片总是显得有些“平”，看完这本书，我才意识到，原来是因为我缺乏对画面的“情感注入”。书中关于“光影的叙事性”的讲解，让我印象深刻。原来，光影不仅仅是照亮被摄体，它本身就具有强大的表现力，能够营造出不同的氛围，烘托不同的情绪。我之前总是忽视了这一点，现在我开始尝试用光影来讲述故事。此外，本书对于“留白”和“画面张力”的运用，也给了我很多启发。让我明白，艺术摄影并非越满越好，适当的留白能够给观者留下想象的空间，而画面张力则能够吸引观者的注意力，让他们沉浸在作品之中。读完这本书，我感觉自己像是被点亮了一盏灯，对摄影的热情被重新点燃，并且有了更清晰的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

《艺术摄影教程》这本书，对我这样一个摄影爱好者来说，简直就是一场及时雨。我一直对如何将生活中的点滴瞬间转化为具有艺术感染力的画面感到困惑，这本书用一种非常亲切且充满启发性的方式，为我指明了方向。它并非仅仅教授如何操作相机，更重要的是，它教会我如何“看”。作者花了大量的篇幅讲解如何去观察光线，如何理解光线对于画面氛围的塑造作用，如何利用自然光和人造光来达到不同的艺术效果。我之前总觉得光线是件很玄乎的事情，但通过书中细致的图解和深入浅出的讲解，我才明白，原来光线才是摄影的灵魂。除此之外，关于构图的讲解也让我受益匪浅。书中提供了非常多经典构图的案例，并且详细分析了每种构图方式的特点和适用场景。我之前总觉得构图是一件很死板的事情，但这本书让我明白，构图其实是服务于画面内容的，它能够引导观者的视线，突出主题，并增强画面的视觉冲击力。最让我感动的是，这本书并没有止步于教会我们拍摄技巧，而是鼓励我们去探索自己的独特视角和表达方式。作者在书中分享了许多摄影师的创作理念和心得，让我明白，真正的艺术摄影，是源于内心的情感和对世界的独特理解。读完这本书，我感觉自己像是获得了一次心灵的洗礼，对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《艺术摄影教程》这本书，给我的感觉就像是在进行一场“艺术对话”。它没有居高临下的说教，而是以一种平等的姿态，邀请我一起去探索摄影的无限可能。我之前一直觉得，艺术摄影离我太遥远，但这本书让我发现，原来艺术就在我们的身边，只需要我们用一颗敏锐的心去发现。书中关于“主题的挖掘与深化”的讲解，让我印象深刻。它不仅仅是教你如何选择一个拍摄主题，更是教你如何去深入挖掘主题背后的故事和内涵，并将其通过画面来淋漓尽致地表达出来。我之前总是拍摄一些“好看”的照片，但缺乏深入的思考，看完这本书，我才意识到，一个好的摄影作品，应该是有思想的。而且，本书对于“象征与隐喻的运用”也进行了深入的探讨。作者通过大量的案例，让我明白了如何利用画面中的象征性元素，来传达更深层的含义，引发观者的思考。我之前总觉得照片就是直观的，现在我明白，艺术摄影往往是含蓄的，它需要观者去解读，去体会。读完这本书，我感觉自己像是获得了一份“摄影的思维工具箱”，让我能够更有效地去构思和创作，并且更有信心去表达自己的想法和情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《艺术摄影教程》这本书，是我近期阅读过的最具启发性的摄影书籍之一。它并没有直接告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么”。我之前总是在模仿别人的作品，却不知道为什么自己拍不出那种感觉。这本书让我明白，艺术摄影的关键在于“主观性”和“创造性”。作者在书中花了大量的篇幅，讲解如何培养自己的“摄影眼”，如何去发现日常生活中的美，如何用镜头去记录自己的情感和思考。我特别喜欢书中关于“情绪化色彩运用”的部分。它教我如何根据想要表达的情绪，来选择和运用色彩，让画面不仅仅是好看，更能触动人心。例如，书中举例说明了如何利用冷色调来营造忧郁感，如何利用暖色调来烘托温馨感。这些细致的讲解，让我对色彩有了全新的认识。而且，本书对于“光线的情感化处理”也进行了深入的探讨。作者不仅仅讲解了如何利用光线来塑造形体，更是教我如何利用光线的明暗对比、柔和与硬朗来传达不同的情感。我之前总觉得光线是个很技术性的问题，现在我才明白，原来光线也是有情感的。读完这本书，我感觉自己像是获得了一份“摄影的灵魂指南”，让我能够更深入地理解摄影艺术的本质，并且更有信心去创作出属于自己的、有独特风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要长期沉淀的艺术，但《艺术摄影教程》这本书，却以一种非常高效的方式，帮助我快速地进入了艺术摄影的殿<bos>。它打破了我以往对摄影教程的刻板印象，不是枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导和案例分析。最让我眼前一亮的是，书中对“意境”的解读。我之前总觉得意境是个很模糊的概念，但作者通过对不同摄影作品的深入剖析，让我明白了如何通过光影、色彩、构图以及后期处理来营造出独特的意境。书中关于“负空间”和“留白”的运用，让我大开眼界，原来画面中“没有”的东西，有时候比“有”的东西更能引人遐想。而且，本书对于色彩的运用分析也十分到位，从色彩心理学到色彩搭配原则，再到不同色彩风格的营造，都提供了非常实用的指导。我之前总是凭感觉用色，现在我才明白，原来色彩是有语言的，它可以传达丰富的情感和信息。此外，书中对于不同题材的艺术摄影，如人像、风景、静物等，都提供了非常具有针对性的指导。例如，在人像摄影部分，作者不仅讲解了如何捕捉人物的神态，还深入探讨了如何通过背景、道具和服装来烘托人物的情绪和个性。读完这本书，我感觉自己像是获得了一份宝贵的“摄影秘籍”，让我能够更自信地拿起相机，去创作出更具艺术性和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《艺术摄影教程》这本书，以一种非常独特的方式，点燃了我对艺术摄影的热情。它不仅仅是一本学习技巧的书，更是一本启发我“看见”的书。我之前总是在用眼睛“看”，而这本书让我学会用“心”去“感受”。书中关于“情感的视觉化表达”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何捕捉人物的情绪，更是教你如何通过光线、色彩、构图以及画面的整体氛围，来传达一种内在的情感。我之前总觉得自己的照片缺乏“温度”，看完这本书，我才意识到，原来是因为我没有将自己的情感融入到画面中。而且，本书对于“形式与内容的辩证统一”也进行了深入的探讨。作者强调，艺术摄影不仅仅是追求形式上的美感，更重要的是要有内容支撑。它教我如何通过精炼的形式，来突出画面内容的深刻内涵，让照片不仅仅是好看，更能引发思考。我之前总觉得形式和内容是分开的，现在我明白，它们是相互依存，相互促进的。读完这本书，我感觉自己像是获得了一份“摄影的灵魂注入器”，让我能够更深入地理解摄影艺术的本质，并且更有信心去创作出充满情感和思想的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直对艺术摄影这个领域非常好奇，总觉得照片不仅仅是记录，更是一种表达，一种情感的传递。 《艺术摄影教程》这本书，完全满足了我对“教程”的期待，但它又远远不止于此。 它并非那种枯燥乏味的技巧罗列，而是以一种引导性的方式，让我慢慢理解摄影的“为什么”和“怎么做”。 书中的案例分析尤其精彩，不是简单地展示一张好照片，而是深入剖析了摄影师的思考过程：从最初的灵感捕捉，到如何选择光线、构图，再到后期处理如何恰到好处地为作品增添灵魂。 我特别喜欢它关于“情绪表达”的部分，作者通过大量的实例，教会我如何通过色彩、景深、焦距甚至是被摄体的眼神来传递复杂的情感，而不是仅仅停留在“拍清楚”的层面。 这本书让我明白了，艺术摄影的关键在于“看见”，看见别人看不到的，然后用相机捕捉并放大。 学习过程中的很多困惑，比如如何让画面更有故事感，如何避免照片显得“空洞”，在这本书里都得到了细致的解答。 它鼓励我跳出思维定势，去尝试不同的拍摄角度和主题，甚至连一些看似不那么“美”的题材，通过艺术化的处理也能焕发新生。 我感觉自己像是获得了一位经验丰富的导师，随时在我身边指导，让我不断进步，不断突破自己的瓶颈。 读完之后，我迫不及待地想拿起相机，去实践书中所学，去创造属于自己的艺术。 这本书的价值，远超我最初的想象，它不仅是摄影技巧的宝典，更是开启艺术摄影大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术摄影教程》这本书的时候，我本来是抱着试试看的心态，想着也许能学到一些基础的拍摄技巧，但没想到它带给我的惊喜远远不止于此。这本书的结构非常清晰，从基础的光线运用，到复杂的构图法则，再到后期处理的精妙之处，层层递进，逻辑性极强。让我印象深刻的是，作者并没有急于灌输复杂的理论，而是通过大量生动的图例，将抽象的概念具象化，让我能够一目了然地理解。尤其是关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，书中提供了非常多不同场景下的应用范例，让我彻底摆脱了以往构图时那种“随意摆放”的状态。更让我受益匪浅的是，这本书并非一味地强调“拍出好看的照片”，而是更侧重于“拍出有思想的照片”。它引导我去思考，每一张照片背后的故事和想要传达的情感。我之前总觉得自己的照片缺乏灵魂，看完这本书，我才明白，原来问题出在我的观察和表达上。作者在书中花了很大篇幅讲解如何通过光影、色彩、线条来塑造画面的氛围，如何捕捉人物的瞬间情绪，如何通过景深虚化来突出主体。这些内容让我茅塞顿开，感觉自己像是打开了一个全新的摄影世界。这本书不仅让我掌握了拍摄的硬技能，更重要的是，它提升了我对摄影艺术的理解和鉴赏能力。我发现自己现在看照片的角度都不一样了，不再仅仅关注技术层面的完美，而是去体会照片背后的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术摄影的爱好者，《艺术摄影教程》这本书，无疑给了我很多意想不到的收获。它并非是那种“教科书式”的教程，而是以一种更具人文关怀的方式，引导读者去探索摄影的艺术本质。我特别喜欢书中关于“情境营造”的讲解。它不仅仅是关于光线和构图，更是关于如何通过画面中的所有元素，来创造一种独特的氛围，让观者能够沉浸其中。我之前总觉得自己的照片总是在“记录”而没有“感受”，看完这本书，我才明白，原来是因为我缺乏对画面的“情感调动”。书中关于“动态与静态的平衡”的运用，也让我受益匪浅。它教我如何在静态的画面中寻找动感，如何在动感的画面中保持稳定，从而达到一种和谐的视觉效果。我之前总觉得画面要么是静止的，要么是混乱的，现在我明白，原来两者之间是可以找到一种精妙的平衡的。而且，本书对于“细节的提炼与表现”也进行了深入的探讨。作者强调，有时候一个微小的细节，能够成为画面的点睛之笔，能够赋予照片更深层的含义。我之前总是追求画面的完整和宏大，现在我开始学会去关注那些容易被忽视的细节，并且用镜头去放大它们。读完这本书，我感觉自己像是获得了一份“摄影的情感解码器”，让我能够更深入地理解摄影作品中的情感表达，并且更有信心去创作出打动人心的作品。