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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Black Dog & Leventhal

ISBN：9781579126209

商品编码：10372831391

The Complete Cartoons Of The New Yorker纽约客

基本信息

Paperback: 672 pages

Publisher: Black Dog & Leventhal; Rev Ed edition (1 Jan. 2011)

writer:Robert Mankoff 

Language: English

ISBN-10: 1579126200

ISBN-13: 978-1579126209

Product Dimensions: 26 x 3.2 x 29.2 cm

作品简介

The book that Janet Maslin of The New York Times has called 'indispensable' and 'a transfixing study of American mores and manners that happens to incorporate boundless laughs, too' is finally available in paperback-fully updated and featuring a brand new introduction by Adam Gopnik. Organized by decade, with commentary by some of the magazine's finest writers, this landmark collection showcases the work of the hundreds of talented artists who have contributed cartoons over the course ofThe New Yorker's eight-two-year history. From the early cartoons of Peter Arno, George Price and Charles Addams to the cutting-edge work of Alex Gregory, Matthew Diffee and Bruce Eric Kaplan (with stops along the way for the genius of Charles Barsotti, Roz Chast, Jack Ziegler, George Booth, and many others), the art collected here forms, as David Remnick puts it in his Foreword, 'the longest-running popular comic genre in American life.' 

作者简介

Robert Mankoff is the cartoon editor of The New Yorker and the founder and president of the Cartoon Bank. He is an accomplished cartoonist, the author of The Naked Cartoonist, and the editor of The New Yorker Book of Cartoon Puzzles and Games (both from Black Dog & Leventhal), as well as many cartoon collections.

《纽约客精选漫画集：城市光影下的幽默与洞察》 一本关于现代都市生存图景的百科全书式画册 本书并非聚焦于《纽约客》杂志特定时期的漫画选集，而是一部跨越数十年，精选自《纽约客》庞大漫画库中的杰出作品集。它以一种精心策划的视角，呈现了都市生活、人际关系、社会现象乃至人类存在困境的百态。读者将踏入一个由线条、黑白或彩色墨迹构筑的微观宇宙，在这里，尖锐的讽刺与温柔的观察并存，荒诞的场景与日常的琐碎交织。 城市脉动：无处不在的现代困境 本书的精髓在于其对“现代性”的深刻捕捉。纽约，作为全球都市的缩影，其光怪陆离的生活形态被漫画家们以最精炼的笔触刻画出来。 空间焦虑与蜗居文化： 漫画中充斥着对居住空间的极致压缩与反思。从局促的公寓、拥挤的地铁车厢，到标志性的消防逃生梯，空间成为了衡量个体成功与否的无形标尺。我们会看到，在昂贵的地段，人们如何努力在方寸之间维持体面，或者彻底放弃抵抗，与宠物、堆积如山的杂物共同生活。这种对“寸土寸金”的幽默解构，直指高密度城市生活的内在张力。 职场生态与权力游戏： 书中大量的篇幅聚焦于办公室政治的微妙之处。那些身着剪裁得体的西装，坐在闪闪发光的办公桌后的角色们，他们的对话往往充满了潜台词。无论是对冗长会议的抱怨、对平庸上级的阿谀奉承，还是在咖啡机旁的短暂泄密，这些场景精准地描绘了当代白领阶层在企业文化中的挣扎与自我麻醉。漫画家们巧妙地利用了对话框中的文字与画面人物表情之间的反差，揭示了职业面具下的真实疲惫与渴望。 消费主义的陷阱： 现代社会对物质的无限追求，是这些漫画中反复出现的主题。从过度包装的商品，到追求最新款电子产品的狂热，再到沉迷于健康潮流和另类疗法的怪诞，这些漫画以一种既好笑又令人心寒的方式，解剖了消费驱动型社会的内在虚无。其中不乏对奢侈品店员的无奈，以及富人阶层在进行慈善或追求“有意义”生活时的自我感动。 人际剧场：亲密关系中的误解与疏离 本书并未回避人与人之间最复杂的情感领域——亲密关系。但这些描绘往往是极其克制的，没有煽情的泪水，只有精准的戳心一刀。 婚姻的日常磨损： 长期伴侣之间的对话，常常是双方对彼此习惯的无声抗议。那些在晚餐桌上、在卧室里，或是在度假途中发生的争执，其导火索往往小到令人发指——比如谁该遛狗，或者对某个词汇的错误发音。然而，这些“小事”的背后，是对沟通失效、共同目标迷失的深层恐惧。 代际鸿沟的幽默化： 父母与子女之间的对话，是理解文化断裂的绝佳窗口。在漫画中，父母对高科技的困惑、对子女“非主流”生活方式的不解，以及子女对父母过时观念的不耐烦，都被提炼成一两句精悍的对话。它展现了在快速变化的社会中，家庭成员如何努力理解彼此的世界观，却常常撞上坚硬的文化隔阂。 社交的悖论： 派对上的社交，或是在艺术展上的虚伪赞美，构成了都市社交的另一面。人们渴望连接，却又害怕暴露真实的自我。漫画家擅长捕捉那些“强颜欢笑”的瞬间，那些为了融入群体而不得不说出的违心之言，揭示了在拥挤人群中，个体可能感到的极度孤独。 想象力的边界：荒诞与哲思的交汇 《纽约客》的漫画之所以经久不衰，还在于它们敢于跨越现实的藩篱，进入超现实和哲学思辨的领域。 超现实的日常入侵： 场景设置常常令人啼笑皆非：一个场景可能设置在悬崖边上，但角色们却在讨论房贷问题；或者，一个身穿宇航服的人，正坐在拥挤的咖啡馆里。这些荒诞的并置，迫使读者跳出固有的思维框架，重新审视日常逻辑的合理性。 动物与自然界的旁观者： 动物角色，尤其是那些被拟人化的宠物或野生动物，经常充当着人类行为的辛辣评论家。狗子对主人古怪行为的不解，或是森林里的动物们对人类文明入侵的冷眼旁观，它们提供了一种“局外人”的视角，其朴素的逻辑往往比人类的复杂计算更加清醒。 艺术与评论的互文： 本书也收录了大量关于艺术界、文学界的讽刺漫画。无论是对现代艺术的抽象性提出质疑，还是对文学评论的故作高深进行嘲弄，这些作品都体现了对文化精英主义的一种温和反叛。它们探讨了何为“好品味”，以及艺术品在被赋予天价后，其本身的价值是否已经异化。 视觉语言的精炼艺术 这部选集也向读者展示了漫画作为一种视觉艺术的极致表现力。每一页都是对“少即是多”原则的完美实践。 线条的力度与节奏： 无论是古典的钢笔速写，还是后来的水彩和数码绘画，不同时代画家的笔触都展现出独特的叙事节奏。线条的粗细、墨迹的浓淡，都在无声地传达角色的情绪状态。 构图的心理暗示： 艺术家们深谙如何利用构图来强化幽默感或压迫感。人物在画面中所处的位置、前景与背景的对比，都巧妙地引导着读者的视线，使其自然而然地落到那个决定性的“笑点”或“顿悟点”上。 对话的艺术性： 许多漫画的成功，归功于那短短的一两句对话。这些台词摒弃了冗余的铺垫，直击核心，常常需要读者在阅读后进行短暂的咀嚼和回味，才能完全领会其多层次的含义。 结语： 《纽约客精选漫画集：城市光影下的幽默与洞察》是一份对现代生活持久的观察报告。它不是一本提供答案的书，而是一面映照我们自身困境的镜子，以最轻盈的方式，承载了最沉重的都市体验。阅读它，如同与一群最敏锐的社会观察家进行了一场场无需言语的深度对话。它提醒我们，在最喧嚣和最忙碌的时刻，幽默是我们保持清醒和富有同情心的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是我的精神食粮！我最近沉迷于那种能让人会心一笑，又带着一丝对现代生活微妙观察的幽默感，而这本画册完美地捕捉到了那种精髓。我特别喜欢那种把日常生活中的荒谬和尴尬瞬间，用最简洁的线条和最恰到好处的对白勾勒出来的能力。每一次翻开，都能发现一个全新的角度去看待那些我们习以为常的事情，比如在拥挤的地铁里，或者在那种刻意装潢的咖啡馆里，人们努力维持的体面下隐藏的那些小小的、可爱的、甚至有点可悲的挣扎。里面的角色塑造得太鲜活了，他们仿佛就是我们身边那些有点怪癖的朋友，或者就是我们内心深处那个不愿承认的小小自我。我甚至发现，这些跨越了年代的笑话，在今天看来依然是那么的贴切和犀利，这才是真正伟大的艺术吧，它有穿透时间的力量。那种画风的纯粹性，没有多余的渲染，完全依赖于构图和角色的表情，让人忍不住会对着某一张图停留很久，琢磨那眼神里到底藏了多少信息。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本画册的装帧和纸张质量绝对是物超所值，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，感觉像是在捧着一件艺术品而不是一本普通的画册。我是一个很注重阅读体验的人，这本书在这方面做得无可挑剔。每一次翻页，那种轻微的沙沙声，配上那些经典而又充满智慧的画面，简直是一种享受。说实话，我买过很多类似的幽默画集，但很多要么是排版混乱，要么就是墨水质量不行，看着看着眼睛就花了。但这一本，色彩的还原度很高，黑白线条的对比度拿捏得恰到好处，即便是那些早期的作品，也能清晰地看到艺术家细腻的笔触和对光影的微妙处理。我常常在傍晚时分，泡上一杯茶，就这么随便翻阅，让那些充满机智的场景慢慢地流淌过脑海，感觉一天的疲惫都被那些巧妙的讽刺和温和的幽默给洗刷掉了。这不仅仅是一本书，它更像是一个可以随时开启的、高雅的私人艺术展。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始有点担心，毕竟“Complete”这个词意味着海量的作品，我怕自己没有足够的耐心去消化。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的编排逻辑非常流畅，它不像是一堆随机拼凑的片段，而是有种内在的节奏感。我发现自己不是在“读”它，而是在和那些画面进行对话。它非常适合碎片化阅读，你可以只看一页，然后合上，回味半天。但如果你有大块时间，它又能像一个深邃的隧道，把你带入一个充满智慧和乐趣的地下世界。我最喜欢那些没有文字，纯粹依靠画面叙事的场景，它们挑战了我的解读能力，让我意识到，有时候，最深刻的幽默是不需要语言的，一个眼神，一个姿势，就足够了。这本书已经成了我书架上最常被拿出来翻阅的那一本，它提供了源源不断的灵感和一种难以言喻的满足感，是那种买了绝对不会后悔的经典收藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注文化现象的人，我非常看重这套作品所代表的历史跨度和文化沉淀。这不仅仅是一堆笑话的集合，它更像是一部非正式的、视觉化的美国近百年社会风俗史。看着那些服装、发型、家具风格的变迁，虽然主题永远围绕着人性的永恒弱点，但外在的形式却记录了时代的脉搏。比如早期关于爵士乐时代或者战后繁荣时期的场景，那种对特定时代氛围的捕捉精准得令人咋舌。我甚至能从中感受到不同年代作家和画家的心境变化，那种从更沉稳到更焦虑，再到后现代的解构，一切都浓缩在这些方寸之间的画面里。对于任何想要深入理解美国文化中那种“冷幽默”基因的人来说，这本画册绝对是权威的教科书，它展示了什么叫做真正的“持续的、高质量的创造力输出”。

评分☆☆☆☆☆

最让我欣赏的是它那种不动声色的批判力量。它不像那种直接了当的政治讽刺漫画，而是极其内敛，它把刀藏在了糖衣里。你刚开始可能只是被那个有趣的场景逗乐了，但当你仔细品味那段文字或者那个角色的肢体语言时，你会突然感到一丝寒意，或者更准确地说，是一种清醒。它揭示了精英阶层的虚伪、人际交往中的那些不真诚，以及我们为了融入社会所戴上的各式各样的面具。这种深度，使得它远远超越了普通的“搞笑集锦”。我发现自己开始在现实生活中寻找那些漫画里的原型，观察别人是如何在咖啡馆里假装看书，或者在派对上用那些陈词滥调来掩盖内心的空虚。这本书像是给了我一副“X光眼镜”，让我看清了周遭世界的运转逻辑，当然，是以一种非常优雅和令人愉快的方式呈现出来。