具体描述
●前言（谛乐观音的先行者）
●第1卷
●C大调前奏曲与赋格 （第1卷第1首）
●C小调前奏曲与赋格 （第1卷第2首）
●C#大调前奏曲与赋格 （第1卷第3首）
●C#小调前奏曲与赋格 （第1卷第4首）
●D大调前奏曲与赋格 （第1卷第5首）
●D小调前奏曲与赋格 （第1卷第6首）
●Eb大调前奏曲与赋格 （第1卷第7首）
●Eb小调前奏曲与D#小调赋格（第1卷第8首）
●E大调前奏曲与赋格 （第1卷第9首）
●E小调前奏曲与赋格 （第1卷第10首）
●F大调前奏曲与赋格 （第1卷第11首）
●F小调前奏曲与赋格 （第1卷第12首）
●F#大调前奏曲与赋格 （第1卷第13首）
●F#小调前奏曲与赋格 （第1卷第14首）
●G大调前奏曲与赋格 （第1卷第15首）
●G小调前奏曲与赋格 （第1卷第16首）
●A大调前奏曲与赋格 （第1卷第17首）
●部分目录
内容简介
《巴赫平均律键盘曲集(结构分析版)(套装共2册)》力图通过观察、分析、体验，谛听巴赫音中心灵之性情，观察巴赫乐内神灵之智慧，从而揭示巴赫之音之乐所深藏内蕴的感知灵性与宇宙构造的历史性基因奥秘。研究的核心思想可以归结为：音乐的组织构造，在于时间维与空间维的结合。从时间维衡量，音乐是个过程，在时间中展开，依存于时间的进行之中。用户评价
说实话，我并不是一位专业的音乐人士，只是一位热爱古典音乐的普通听众。然而，即便是以我的水平，也能够感受到这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》所蕴含的巨大价值。在接触这本书之前，我对《平均律》的感受，更多的是一种宏大、庄严、有时甚至有些难以接近的印象。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者用一种非常易懂、非常人性化的语言，为我揭示了巴赫音乐中那些隐藏的逻辑和美妙的细节。他不仅仅是用专业术语来堆砌，而是像一位耐心的向导，带着我一步步地去发现巴赫音乐的魅力。例如，在分析某个前奏曲时，作者会先从旋律的线条入手，然后引申到和声的色彩，再到整体的结构，最后再回到作品的情感表达。这种循序渐进的讲解方式，让我能够轻松地跟上作者的思路，并且在不知不觉中，对巴赫的音乐有了更深刻的理解。我开始能够听到一些以前从未注意到的微妙之处，也能够体会到巴赫音乐中那种“数学般的精确”和“艺术般的自由”是如何完美结合的。这本书，让我觉得巴赫的音乐不再是高高在上、遥不可及的，而是充满生命力、能够与我产生共鸣的。它让我的音乐聆听体验，变得更加丰富多彩。
评分我对巴赫的音乐一直有着一种近乎迷恋的感情，尤其是《平均律键盘曲集》，每次聆听，都能感受到一种超越时空的智慧和美感。而这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》，则让我有机会以一种更加深入、更加理性的方式去接近这部伟大的作品。这本书的分析，最让我印象深刻的是它的“前瞻性”和“启示性”。作者不仅仅是在解释已经写好的乐谱，而是在引导读者去思考巴赫的创作思维，去揣摩他那些看似不经意却蕴含深意的选择。例如，在分析某些赋格的结尾处理时，作者会探讨巴赫是如何巧妙地运用减七和弦来制造紧张感，又是如何通过一个简单的属和弦解决来达到一种宁静的释放。这种分析，不仅仅是技术层面的解读，更是对巴赫音乐“戏剧性”和“心理刻画”的深入挖掘。我常常在读完书中的某个章节后，会重新去弹奏那首作品，这次，我能够明显地感受到音乐的起伏和张力，也更能体会到巴赫音乐中那种“理性”与“情感”的完美融合。这本书，让我对巴赫的音乐有了更强的“参与感”，仿佛自己也参与到了他的创作过程中，去感受他每一个音符背后所承载的思考。
评分作为一名曾经的学生，我在音乐学院学习过乐理，也接触过一些巴赫的作品，但《平均律》这部巨著，总让我觉得难以完全领会。直到我发现了这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》，我才感觉自己终于找到了通往巴赫音乐内心世界的“地图”。这本书的分析，最让我称道的是它的“体系性”和“完整性”。它不仅仅局限于分析个别作品，而是将《平均律》的两个卷，以及其中的每一个前奏曲和赋格，都置于一个更大的框架中进行考察。作者在分析中，会时常回顾之前作品的结构特点，或者展望未来作品的走向，从而展现出《平均律》作为一个整体的宏大构思。尤其让我受益匪浅的是，书中关于“调性之间的联系”和“情感的递进”的分析。巴赫在《平均律》中，通过对不同调性的探索，展现了音乐情感的无限可能，而这本书恰恰能够清晰地阐释出这种“调性之旅”的逻辑和意义。我开始能够理解，为什么巴赫会选择这样的调性顺序，以及这种顺序背后所蕴含的音乐和情感上的考量。这本书，让我对《平均律》的理解，不再是零散的片段，而是形成了一个完整的、有机的体系。
评分长期以来，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解巴赫《平均律键盘曲集》精髓的读物。终于，我发现了这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》。这本书的分析，给我的最大感受是它的“逻辑严谨性”和“细节呈现”。作者在分析每一个作品时，都遵循着一套清晰而又严密的逻辑框架，从宏观的曲式结构，到微观的动机处理，每一个环节都分析得头头是道。尤其是关于赋格部分的分析，作者能够清晰地梳理出主题的每一次出现，以及它如何在不同的声部中进行巧妙的对话，如何与反主题相互呼应，如何通过各种变奏和技巧来保持音乐的活力。我印象非常深刻的是，书中关于“动机的统一性”的论述。巴赫擅长于从一个简单的动机出发，衍生出无穷无尽的变化，而这本书恰恰揭示了这些变化背后所共有的“基因”。通过对这些“基因”的理解，我能够更好地把握作品的整体性，也能够更准确地理解巴赫的创作意图。书中的图示和标记也十分有助于理解，它们能够将抽象的音乐结构，转化为直观的视觉信息。这本书，对于我这样的音乐爱好者来说，简直是一本“秘密武器”，它让我能够以一种全新的视角去解读那些经典的作品，也让我对巴赫的音乐创作有了更深的敬畏之情。
评分作为一个对古典音乐，特别是巴赫作品有着深厚情感的乐迷，我一直以来都在寻找能够真正深入理解《平均律键盘曲集》的辅助读物。终于，我发现了这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》，它的出现，无疑为我打开了一扇通往巴赫内心世界的新大门。在翻阅这本书的初期，我被其严谨的分析框架所吸引。作者并非简单地罗列乐曲，而是运用了大量音乐理论的视角，从赋格的对位技巧、主调音乐的动机发展，到和声的进行与解决，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。对于像我这样，虽然热爱聆听，但在音乐结构理解上尚显稚嫩的读者来说，这本书简直是一本“救星”。它让我不再是单纯地被巴赫音乐的宏伟与精巧所打动，而是开始能够用一种更具洞察力的目光去审视那些精妙的乐句是如何层层递进、相互呼应的。比如，在分析C大调前奏曲时，作者不仅仅指出了它的主要和弦走向，更深入地探讨了那些看似简单的琶音背后所蕴含的声部进行逻辑，以及巴赫如何利用这些元素来构建出那种充满光明与希望的整体氛围。读完关于某个赋格的分析，我常常会迫不及待地回到乐谱，重新弹奏一遍，这一次，我能明显地感受到每一个声部之间的对话，它们是如何巧妙地交织在一起，形成一股强大而又和谐的音乐洪流。这种“听懂”音乐的体验，远比单纯的“喜欢”来得更加深刻和令人满足。这本书的价值，在于它赋予了我一种新的聆听方式，一种能够穿透表象，触及巴赫音乐灵魂的工具。
评分在我的音乐学习生涯中，巴赫的《平均律键盘曲集》始终是我最敬畏也最热爱的“圣经”。然而，要真正理解这部巨著的精妙之处，确实需要一把“钥匙”。而这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》就是我寻觅已久的那把钥匙。这本书的分析，给我最大的感受是它的“多维度性”。它并非仅仅局限于某一种音乐分析的方法，而是综合运用了曲式分析、和声分析、对位分析、动机分析，甚至还涉及到一些更深层次的“心理分析”。作者能够根据不同的作品特点，采取最恰当的分析方式，从而展现出巴赫音乐的不同侧面。我尤其欣赏书中对于“巴赫式写作”的总结和提炼。作者通过大量的实例，揭示了巴赫在处理旋律、和声、节奏等方面的独到之处，以及这些独到之处是如何共同构成巴赫音乐独特的“语言”。例如，书中关于“巴赫的连接与延续”的分析，让我明白了巴赫是如何通过看似简单的连接，就能够实现音乐的自然流动和情感的层层递进。这对于我自身的演奏实践，具有极大的指导意义。我开始能够更加有意识地在演奏中去处理乐句之间的连接，去体会巴赫音乐中那种“呼吸感”。这本书，让我对巴赫音乐的理解，从“欣赏”上升到了“理解”，从“感受”上升到了“洞悉”。
评分我是一位多年的钢琴演奏者，对《平均律键盘曲集》的接触也已有数载，但每次在演奏或学习某些作品时，总会觉得难以把握其深层的结构逻辑，有时甚至会感觉自己在漫无目的地弹奏。这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》的出现，可以说是我多年演奏生涯中的一个重要转折点。这本书的分析极其细致入微，它不仅仅局限于对乐句、乐段的划分，而是深入到了每一个小节、甚至每一个音符背后的意图。例如，在处理某些复杂的赋格段落时，作者会清晰地梳理出主题的每一次呈示，以及它如何与反主题巧妙地结合，如何运用各种对位手法来营造出声部之间的张力与平衡。书中的图示和表格也十分直观，它们能够帮助我们以一种视觉化的方式来理解音乐的骨架。我尤其喜欢书中关于“动机发展”的分析，巴赫在《平均律》中对动机的运用可谓登峰造极，通过简单的动机，他能够衍生出如此丰富多彩、变化无穷的乐思，而这本书恰恰在这方面提供了极具启发性的解读。举个例子，我之前对某个F小调赋格的理解一直停留在表层，觉得它有些“沉重”和“复杂”，但通过这本书的分析，我才了解到巴赫如何通过对位技巧，将几个看似不相关的动机巧妙地组织起来，最终形成了一个逻辑严密、情感饱满的整体。这种“解构”式的分析，不仅让我更深入地理解了巴赫的创作智慧，也极大地提升了我对作品的驾驭能力。我开始能够在演奏中更加自如地处理声部关系，也更能准确地把握作品的情感走向。
评分作为一名长期的古典音乐爱好者，我对巴赫的《平均律键盘曲集》可谓是耳熟能详，但总觉得在理解上似乎总隔着一层纱。这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》的出现，终于帮我揭开了这层神秘的面纱。这本书的分析，最吸引我的是它所展现出的“变化与统一”的辩证关系。巴赫在《平均律》中，通过对不同调性的探索，展现了音乐的无限可能性，但同时，他又能够巧妙地运用各种手法，将这些不同的调性、不同的音乐元素，统一在一个宏大的整体之中。书中的分析，就如同一个精密的显微镜，让我能够清晰地看到巴赫是如何从一个简单的音乐动机出发，通过一系列的变奏、模仿、对位等技巧，将其发展成为一首首结构严谨、情感饱满的作品。我尤其欣赏书中关于“巴赫的音乐语言”的解读，作者能够用非常形象的比喻，来解释那些复杂的音乐术语，让我能够轻松地理解巴赫是如何运用他的“词汇”来构建他的“诗歌”。这本书，让我对《平均律》的感受，从“听”变成了“看”，从“欣赏”变成了“理解”。它让我在聆听巴赫音乐时，能够更加主动地去发掘其中的奥秘，也更加深刻地体会到巴赫音乐的伟大之处。
评分我一直认为，聆听音乐不仅仅是耳朵的享受，更是一种智力的探索。而巴赫的《平均律键盘曲集》无疑是这场探索中最令人着迷的目的地之一。这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》恰恰满足了我对这种“智力探索”的需求。书中的分析，并非冰冷枯燥的学术论述，而是充满了对巴赫音乐的热情和洞察。作者以一种非常亲切的方式，引导读者一步步地深入到巴赫的音乐世界。他不仅仅解释了“是什么”，更着力于探讨“为什么”。比如，在分析一首赋格时，他会解释主题的特点，然后分析它是如何在不同声部中展开的，接着会探讨它与反主题的关系，以及在发展段落中，它又是如何被进一步变形和组合的。更重要的是，作者还会适时地提出一些引人深思的问题，引导读者去独立思考。让我印象深刻的是，书中关于“时间与空间”在巴赫音乐中的体现的分析，作者认为巴赫的音乐不仅仅是在时间维度上展开，更是在心理和空间维度上构建起了一个完整的体系。这种解读，让我对巴赫音乐的感受上升到了一个新的层面。每次阅读书中的某个章节，我都会仿佛置身于巴赫的创作现场，能够感受到他严谨的逻辑思维和澎湃的创作激情。这本书，让我从一个被动的聆听者，变成了一个主动的探索者。
评分作为一名音乐理论的研究生，我对巴赫的《平均律键盘曲集》有着近乎虔诚的敬意。多年来，我查阅了大量相关的学术文献和演奏版本，但真正能让我感到豁然开朗的，还是这本《巴赫平均律键盘曲集 (结构分析版)》。这本书的分析角度非常独特，它不拘泥于传统的和声分析或曲式分析，而是更加侧重于揭示巴赫音乐的“结构动力学”。作者将音乐视为一个有机体，每一个部分都与其他部分紧密相连，并共同服务于一个宏大的整体。书中的许多分析，都触及了巴赫音乐中最核心、最隐秘的创作原理。例如，关于转调的逻辑、关于主调与属调之间的辩证关系、关于不同调性所蕴含的不同情感色彩，作者都进行了深入的探讨。让我印象深刻的是，书中对于某些前奏曲和赋格的“逻辑链”分析，作者能够清晰地展示出巴赫是如何从一个简单的乐思出发，一步步地将其发展、变形，最终构建起一个庞大而又精密的音乐殿堂。这种分析方法，对于理解巴赫音乐的“理性”与“情感”是如何完美结合的，有着至关重要的意义。书中的许多例子，都让我对那些曾经熟悉的作品产生了全新的认识。我开始能够理解，为什么巴赫会在那个特定的位置使用那样的和弦，为什么他会在那里进行那样的转调，以及这些选择最终是如何共同塑造了作品的独特魅力。这本书，无疑是我学术研究道路上的一笔宝贵财富。
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