具体描述
●一、争奇斗艳、变态无穷的宋代巴蜀艺术
●二、明代市民艺术的崛起
●三、清代巴蜀艺术的多元与新兴
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●宋元时期的巴蜀艺术
●音乐
●一、曲子填词
●二、说唱艺术
●三、三弦唱赚
●四、瓦肆勾栏
●第二节戏曲
●一、巴蜀市民社会的艺术
●二、“戏出一棚川杂戏”
●三、宋代采红莲舞的发展
●四、麦秀两岐
●五、元代巴蜀杂剧的式微
●第三节美术
●一、“清雄奇富，变态无穷”的宋元巴蜀绘画艺术
●二、文人写意画与文同、苏轼的创派
●部分目录
内容简介
《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历目前巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞杂的巴蜀艺术在宋元明清时段的历史脉络，堪称对巴蜀艺术历程的抢先发售系统梳理。《宋元明清巴蜀艺术史》既有丰富艺术史材料，又有细致深入的分析，具有较高的学术价值，填补了巴蜀艺术“无史”的空白。 苏宁 著 苏宁，四川省社会科学院文学所研究员、四川大学哲学博士，享受特殊津贴专家。研究方向：美学与文艺学，尤长于宗教艺术与巴蜀文化的地域美学研究。承担国家社科基金规划课题2项：“三星堆文化的审美阐释”“道教壁画宗教审美类型研究”，承担中宣部课题1项；承担省级课题15项；出版专著《以道想通的美学》《三星堆的审美阐释》《纯粹人格——黑格尔美学研究》《中国·四川抗战时期的美学家研究》《道家精神与成都休闲文化》等8部，编著16部；在靠前外核心刊物上发表论文100多篇，其中《新华文摘》《人大复印资料》转载多篇，专著和论文多次获得省部级奖。作者为《巴蜀文化通史·艺术卷》首席专家，兼任《四川文艺年鉴》主编、四川省评论等
用户评价
总而言之，《宋元明清巴蜀艺术史》是一部值得反复阅读的巨著。它不仅为我打开了一扇了解巴蜀艺术的大门，更让我对中国古代艺术史有了更宏观、更深入的认识。我真心推荐这本书给所有对中国历史、对艺术感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，在这场穿越时空的艺术之旅中，收获满满的惊喜与感动。 我特别想再次强调，本书的插图质量非常高，清晰、精美，为读者提供了极佳的视觉享受。很多时候，我甚至不需要看文字，仅仅通过图片，就能感受到艺术的魅力。这对于我这样一个视觉型读者来说，简直是福音。
评分《宋元明清巴蜀艺术史》给我最深的感受是，它不是一本枯燥的学术著作，而是一本充满故事的书。作者以极其生动、形象的语言，将那些沉睡在历史中的艺术品重新唤醒。我常常会对着书中的图片，展开无限的遐想。 例如，书中对宋代巴蜀地区出土的器皿的描述，让我不禁想象，在那些古老的村落里，人们是如何使用这些器皿，他们在器皿旁又发生了怎样的故事。这些细节，虽然看似微不足道，却构成了历史的肌理，构成了我们理解那个时代的基石。
评分清代，一个历史新篇章的开启，巴蜀艺术同样在传承中寻求创新。《宋元明清巴蜀艺术史》对清代巴蜀地区文人画的论述，让我看到了知识分子在艺术领域所扮演的重要角色。书中介绍了清代巴蜀地区一些著名的文人画家及其作品，展现了他们对山水、花鸟、人物的独特理解和表现手法。 我喜欢书中对这些画作意境的解读。文人画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的流露。通过这些画作，我仿佛能感受到画家的情怀、他们的生活态度，以及他们对自然的热爱。
评分明代，一个充满活力和创造力的时代，巴蜀艺术同样不甘落后，展现出独特的魅力。《宋元明清巴蜀艺术史》对明代巴蜀地区宗教艺术的论述，让我受益匪浅。书中详细介绍了明代寺庙建筑、佛教造像、以及宗教画的特点，展现了巴蜀地区宗教信仰的普及和艺术表现形式的多样性。 我尤其对书中对明代观音造像的分析印象深刻。那些观音菩萨，或慈眉善目，或威严庄重，都承载着人们对美好生活的期盼和对精神世界的寄托。作者通过对不同时期、不同地区观音造像的比较，让我看到了艺术在满足人们精神需求方面的独特作用。
评分这套《宋元明清巴蜀艺术史》简直是一扇通往古老蜀地的奇妙之门！作为一名对中国古代艺术史一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直苦于对巴蜀地区艺术的了解相对零散，缺乏一个系统、深入的梳理。《宋元明清巴蜀艺术史》的出现，无疑填补了这一空白。我拿到书的那一刻，就被厚重的纸张和精美的插图所吸引，仿佛触碰到了历史的温度。 翻开第一页，作者以极其细腻的笔触，为我们勾勒出宋代巴蜀艺术的独特风貌。我尤其印象深刻的是关于宋代巴蜀山水画的部分，不同于中原地区的雄浑壮阔，巴蜀的山水更显秀丽、灵动，仿佛能听到竹林间的风声，闻到山涧的清香。书中对当时绘画的技法、题材，以及艺术家们的师承关系进行了深入剖析，让我对当时画家的创作心路有了更直观的理解。那些描绘三国故事、神话传说的壁画，更是鲜活地展现了巴蜀人民的想象力与创造力，人物神态各异，色彩鲜艳，仿佛穿越时空，亲眼目睹了那些传奇的瞬间。
评分《宋元明清巴蜀艺术史》的价值，不仅仅在于对各个时期艺术品的罗列和介绍，更在于其深入的学术研究和独到的见解。作者在阐述宋代巴蜀地区民间工艺品时，不拘泥于“宫廷艺术”或“文人艺术”的狭隘视角，而是将目光投向了更广阔的民间天地。书中对陶瓷、漆器、竹雕等工艺品的细致描绘，让我看到了普通劳动人民的智慧和创造力。 我特别喜欢书中关于宋代巴蜀地区出土的铜镜的分析。那些精美的铜镜，上面的纹饰图案，不仅仅是简单的装饰，更是那个时代社会风貌、审美趣味的生动写照。我常常想象，在那个遥远的年代，一位美丽的女子，手持铜镜，梳理秀发，镜中映照出的，是她年轻的面庞，也是那个时代的繁华与生动。
评分清代，一个历史走向新的开端的时期，巴蜀艺术同样在继承中发展，在变革中创新。《宋元明清巴蜀艺术史》对清代巴蜀地区织绣艺术的介绍，让我看到了巴蜀人民精湛的手工艺。那些色彩斑斓、图案精美的织锦、刺绣，不仅是实用性的物品，更是承载着家族历史、文化传承的艺术品。书中对不同地区、不同民族的织绣风格进行了细致的辨析，让我感受到了巴蜀地区多民族文化融合的独特魅力。 我尤其对书中对清代巴蜀地区民间年画的论述感到兴奋。这些年画，构图简洁，色彩鲜艳，题材丰富，既有吉祥祝福的寓意，也反映了当时社会的风俗人情。它们就像是那个时代的“朋友圈”照片，生动地记录了人们的生活状态和精神世界。通过这些年画，我仿佛穿越回了那个热闹的春节，感受到了家家户户张灯结彩、喜迎新年的氛围。
评分元代，一个充满了草原民族文化与中原文化交融碰撞的时代，在巴蜀地区同样留下了深刻的艺术印记。《宋元明清巴蜀艺术史》对元代巴蜀地区雕塑艺术的论述，让我大开眼界。书中的图片展示了大量精美的造像，尤其是那些带有浓郁地方特色的佛教造像，脸型、服饰都有别于我们熟知的北方式或南方式的造像，更显圆润、质朴，透着一股生活的气息。我特别注意到书中对元代景德镇瓷器对巴蜀地区制瓷业影响的探讨，虽然巴蜀本身拥有悠久的陶瓷生产历史，但元代的器型、釉色，以及装饰纹样的变化，都在书中得到了详细的介绍，让我看到了不同地域文化在工艺美术上的碰撞与融合，以及由此产生的新的艺术形式。 书中对元代戏曲俑的描绘也让我兴趣盎然。那些生动活泼的俑，似乎还在舞台上翩翩起舞，诉说着古老的故事。通过这些微小的艺术品，我仿佛能听到元代巴蜀地区街头巷尾的叫卖声，感受到那份热烈的生活气息。作者的文字充满了学术的严谨，又不失文学的感染力，让我在阅读中既能获得知识，也能感受到艺术的魅力。
评分明代，一个集大成与创新的时代，巴蜀艺术同样展现出蓬勃的生命力。《宋元明清巴蜀艺术史》对明代巴蜀地区建筑艺术的分析，让我对古建筑有了全新的认识。书中详细介绍了明代官式建筑在巴蜀地区的传播与本土化演变，以及民居建筑的特色。我尤其对书中关于明代古城墙、寺庙、园林的描述印象深刻，那些精巧的斗拱、宏伟的殿宇，以及曲径通幽的园林，都体现了当时高超的建筑技艺和精美的审美情趣。 书中对明代绘画的论述，尤其关注了那些在民间流传的水墨画和版画。我一直觉得，最能代表一个地区文化底蕴的，往往是那些根植于民间，贴近生活，又饱含时代精神的艺术形式。《宋元明清巴蜀艺术史》恰恰挖掘了这些被忽视的宝藏，通过对这些艺术品的解读，我仿佛能看到明代巴蜀人民的生活图景，感受到他们对美的追求和对生活的热爱。
评分元代，一个承载着多元文化融合的时期，巴蜀艺术在各个领域都留下了不可磨灭的痕迹。《宋元明清巴蜀艺术史》对元代巴蜀地区戏曲表演艺术与视觉艺术的结合进行了深入探讨。书中通过对元代杂剧壁画、戏曲人物俑的分析，揭示了当时戏曲艺术的繁荣以及它对视觉艺术产生的深刻影响。 我十分欣赏书中对一些难以辨认的壁画进行细致解读的勇气和能力。这些壁画，虽然经历了岁月的洗礼，但依然展现出鲜活的生命力。作者通过考据，将模糊的画面变得清晰，将沉寂的艺术重新激活，让我看到了历史的厚重和艺术的顽强。
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