中国高等美术学院精选教材：造型与形态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡明哲 著

图书标签:

• 美术教材
• 造型基础
• 形态研究
• 高等教育
• 艺术设计
• 素描
• 速写
• 色彩
• 绘画
• 中国美术学院

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531023357

版次：1

商品编码：10380297

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-12-01

页数：78

正文语种：中文

内容简介

抽象形态的研究，在中国正统的学院绘画造形基础课中始终是个空缺。抽象是相对具象的一个概念，无所谓褒贬，抽象与具象是艺术形式的不同表现，无所谓高下，甚至从某种意义上说，抽象与具象之间那条界限也是不清晰的，摇摆不定的。只是作为视觉基本语言的研究，在21世纪中国的学院的教学体系中本不应该是空缺。或许我们的作品谈不上多么精彩，或许理论上也未得出什么睿智的结论，仅仅是一个笔记。只是真实地记录了新题缘起及过程，记录了过程中鲜活的直觉和录性留下的印迹……然而，正是这个过程充满魅力并且令人回味——师生双方的内在欲求不谋而合；师生双方的灵感融会贯通；曾经闭合的思维空间变得通透开放。我们似乎推开了一扇门，门外一片灿烂，孕育着多种新的可能。

作者简介

胡明哲（1953-），北京人。中央美术学院副教授，中国美术家协会会员。1988年硕士研究生毕业于中央美术学院国画系，1992—1994年日本东京艺术大学访问学者，1997.10—1998.3赴欧洲九国艺术考察，2000—2001年日本多摩美术大学访问学者。作品参展：1984年北京市美展一等奖。1984年第六届全国美展优秀奖。1989年第七届全国美展。1991年中国工笔画学会第二届大展三等奖。1997年中国画艺术委员会大奖。1998年中国工笔画学会第四届大展金奖。2001年二十世纪百年中国画展。2001年首届中国岩彩画展。2003年第二届全国中国画展铜奖。2003年开放的时代艺术邀请展。2003年北京国际双年展。2003年第二届中国岩彩画展。2004年第十一届全国美展。举办个展：1999年中央美术学院美术馆，2000年四川美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆、福建省画院美术馆。著作：“当代素描教程”（与丁一林合著），“胡明哲画集”香港艺峰出版社，“岩彩画艺术”黑龙江美术出版社，“良师画室”——胡明哲岩彩静物技法人民美术出版社，“良师画室”——胡明哲岩彩人物技法人民美术出版社，“形态繁衍”——图形创意训练人民美术出版社。

目录

引言
一 选择填空
特色的观看还是形态的观看
双向解读的情趣
选择填空
作品赏析

二 形态繁衍
变异的视角
欣赏偶然
图形的联想
形态繁衍
作品赏析

三 由此及彼
发现第三者图形
东拼西凑的愉悦
由此及彼
作品赏析

四 形式的玩味
形式的形成与生长
关系的编排
少即是多
总结
后记
用户评论

前言/序言

中国高等美术学院精选教材：造型与形态 一、 课程背景与价值 《中国高等美术学院精选教材：造型与形态》系列丛书，旨在系统梳理与传达中国高等美术教育领域在造型与形态探索上的核心理念、前沿实践与经典方法。本套教材的编写，是基于对当前美术教育现状的深入调研，以及对未来艺术人才培养需求的精准把握。我们深知，造型与形态是艺术创作的基石，是艺术家表达思想、情感与观念最直接的语言。在快速变化的时代背景下，理解和掌握造型与形态的精髓，不仅要求学生具备扎实的造型功底，更需要培养其敏锐的观察力、深刻的理解力、活跃的创造力以及融汇中西、贯通古今的艺术视野。 本套教材的编写团队，汇聚了国内众多知名美术学院的资深教授、一线教学专家以及在艺术创作领域卓有成就的艺术家。他们不仅拥有深厚的学术造诣，更具备丰富的教学经验，能够将复杂的艺术理论与抽象的造型原理，以清晰、生动、易于理解的方式呈现给学生。我们摒弃了陈旧的教学模式，力求在继承传统精髓的基础上，融入现代艺术思潮与技术发展，为学生构建一个既有深度又有广度的学习框架。 该系列丛书的出版，对于中国高等美术教育具有里程碑式的意义。它不仅填补了国内在系统性、高质量造型与形态教材领域的空白，更将引领一股新的教学风潮，推动中国美术教育向更高水平迈进。对于广大美术学子而言，本套教材将是他们求学道路上不可或缺的良师益友，是他们打牢艺术基础、拓展艺术思维、提升艺术品格的重要工具。它将引导学生深入探究“形”与“态”的多重维度，理解造型的逻辑与美感，掌握形态的演变与规律，从而在未来的艺术创作中，能够游刃有余，挥洒自如。 二、 核心内容与结构解析 《中国高等美术学院精选教材：造型与形态》系列丛书，并非仅仅局限于单一的学科范畴，而是涵盖了造型艺术的多个重要维度，并强调不同领域之间的相互关联与渗透。其核心内容围绕以下几个关键方面展开： 1. 造型基础的深度探索： 形体的基本构成与解析： 从最基础的点、线、面开始，系统讲解几何形体、有机形体在三维空间中的构成关系，以及如何通过观察与分析，理解物体的内在结构与外在形态。教材将深入剖析光影在形体塑造中的作用，讲解明暗、体积、空间的表现技法，引导学生掌握光影变化的规律，从而赋予形体以生命力。 透视原理的严谨阐释： 详细讲解一点透视、两点透视、三点透视等不同透视原理，并结合实际案例，演示如何在二维平面上精确地表现三维空间的深度与距离感。教材将强调透视在画面构图、空间营造中的重要性，帮助学生建立准确的空间认知。 比例与构图的艺术法则： 深入探讨黄金分割、对称、均衡、对比等构图法则，分析不同构图方式对画面情感传达与视觉效果的影响。教材将引导学生理解比例在造型中的和谐之美，并提供丰富的构图训练方法，帮助学生掌握如何组织画面元素，形成富有表现力的构图。 解剖学的应用与理解： 针对人物、动物等生物造型，教材将深入浅出地介绍骨骼、肌肉的基本结构与运动规律，并强调解剖学知识在造型准确性、生动性方面的关键作用。教材将提供大量的参考图例，帮助学生将抽象的解剖学知识转化为具象的造型能力。 2. 形态语言的多样性与演变： 材质与肌理的感知与表现： 引导学生通过细致的观察，感知不同材质（如木、石、金属、布料、水等）的物理特性，并通过绘画、雕塑、综合材料等多种媒介，学习表现其独特的肌理、光泽、质感。教材将强调肌理在丰富画面层次、增强艺术表现力方面的作用。 色彩在形态塑造中的角色： 深入探讨色彩的构成原理、色彩关系、色彩心理学，以及色彩如何影响我们对形体的感知和形态的理解。教材将引导学生学习运用冷暖、对比、调和等色彩技巧，营造出丰富的色彩关系，并赋予形态以情感与氛围。 动态与韵律的捕捉与表达： 针对运动中的物体、生物的姿态，教材将引导学生理解动态的构成要素，捕捉瞬间的运动轨迹，并通过线条、笔触、造型的变化，表现出生命的活力与律动感。教材将强调韵律在视觉流程、画面节奏中的重要性。 抽象与表现的边界探索： 在掌握了具象造型的基础上，教材将引导学生超越对客观形体的简单模仿，探索抽象化、变形、夸张等表现手法，理解它们如何服务于艺术家情感的抒发和观念的传达。教材将通过经典作品分析，展示抽象与表现在不同艺术流派中的应用。 3. 中西合璧的视野与融汇： 中国传统造型艺术的精髓： 深入挖掘中国传统绘画（如工笔、写意）、书法、雕塑、建筑等艺术形式中的造型智慧和形态观念，分析其独特的线条运用、墨韵变化、空间处理以及精神气质。教材将重点解析中国传统艺术如何以“神似”为追求，如何将写意精神融入造型。 西方古典与现代造型的借鉴： 系统梳理西方艺术史上的重要造型流派与代表人物，如古希腊的和谐比例，文艺复兴的解剖学进步，印象派对光影的捕捉，立体派对形体的解构，超现实主义对潜意识的表达等。教材将分析西方艺术在造型语言上的演进脉络及其对现代艺术的影响。 跨文化语境下的造型创新： 鼓励学生在理解中西方造型传统的基础上，进行跨文化语境下的对话与融合，探索新的造型可能性。教材将通过案例分析，展示不同文化元素如何被艺术家巧妙地运用和转化，形成独特的艺术风格。 三、 教学方法与特色 《中国高等美术学院精选教材：造型与形态》系列丛书，不仅在内容上力求严谨与创新，在教学方法上也独具匠心： 理论与实践并重： 每一章节的理论讲解，都配有大量的经典艺术作品分析、名家示范以及作者的实践经验分享，确保学生能够将抽象的理论知识转化为具体的实践技能。 循序渐进的学习路径： 遵循由浅入深、由易到难的学习规律，从基础的素描、速写训练，逐步深入到色彩、写意、雕塑、装置等多元化的造型探索，为学生提供清晰的学习框架。 案例教学与问题导向： 大量选取国内外经典艺术作品作为教学案例，引导学生分析其造型语言、形态特点，并通过提出问题、引发思考的方式，激发学生的自主学习能力和批判性思维。 跨学科的视野拓展： 在教授造型与形态知识的同时，鼓励学生关注哲学、心理学、社会学、科技发展等相关学科，拓宽艺术视野，提升艺术修养。 强调个性化与创新性： 在打牢基础的前提下，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，形成自己独特的艺术语言和表达方式。教材将提供丰富的创作指导和启发，引导学生探索更广阔的艺术天地。 四、 目标读者与应用价值 本套教材的目标读者广泛，包括但不限于： 高等美术院校学生： 各专业（如绘画、雕塑、设计、动画、建筑等）的本科生、研究生，以及各级美术培训机构的学生。 艺术从业者： 致力于提升造型能力、拓展艺术视野的职业艺术家、设计师。 艺术爱好者： 渴望深入了解艺术造型原理，提升审美能力的普通爱好者。 《中国高等美术学院精选教材：造型与形态》系列丛书的应用价值在于： 构建扎实的艺术基础： 为学生提供系统、全面、深入的造型与形态训练，使其掌握描绘、塑造、表现物体的基本功。 培养敏锐的艺术感知力： 引导学生学会观察、理解、分析艺术作品的内在结构与外在表现，提升对美学的敏感度。 激发无限的艺术创造力： 在理解传统与现代的基础上，鼓励学生进行独立的思考与创作，探索艺术的无限可能。 提升艺术教育的质量与水平： 为高等美术院校提供一套高水平、高标准的教学教材，助力艺术教育事业的发展。 结语 《中国高等美术学院精选教材：造型与形态》系列丛书，是为中国美术教育事业呕心沥血之作。我们相信，通过这套教材的学习，中国的艺术学子必将能够更好地理解造型的奥秘，掌握形态的规律，从而在未来的艺术道路上，创作出更多具有时代精神和文化底蕴的优秀作品，为中国乃至世界的艺术发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

一 拿到这本《造型与形态》，我最先被它厚重的质感和雅致的封面设计吸引。翻开扉页，一股淡淡的书香扑面而来，仿佛是经过精心打磨的艺术品，让人心生敬意。我一直对西方古典雕塑有着浓厚的兴趣，特别是米开朗琪罗时期那些充满力量与柔美的作品，它们在人体的肌肉线条、布料的褶皱处理上，无不展现出对“形”的极致追求。这本书的出现，恰好满足了我深入探究造型原理的渴望。我期待它能够从最基础的线条、块面、体积开始，层层递进，揭示出那些隐藏在优秀作品背后的视觉语言。尤其是对于不同材质的理解，比如石材的坚硬感、金属的光泽感、织物的垂坠感，如何通过绘画手法来准确地表现，是我一直以来想要攻克的难点。这本书的引言部分，提到了“从三维到二维的转化”，这让我眼前一亮，因为在我看来，许多初学者往往难以跨越这一鸿沟，将脑海中的立体感受转化为画布上的平面呈现。我希望它能提供一些行之有效的练习方法，引导我们去观察、去感受、去表达，从而真正理解“造型”二字的深意。

评分☆☆☆☆☆

二 作为一名对现代雕塑充满好奇的爱好者，我一直在寻找能够帮助我理解当代雕塑家们那些看似“抽象”却又富有张力的作品的入门读物。很多人认为现代雕塑离我们很遥远，或者仅仅是“乱堆乱砌”，但我总觉得其中蕴含着某种新的语言和逻辑。这本《造型与形态》虽然名为“高等美术学院精选教材”，但其标题本身就蕴含着一种普适性，我坚信它所阐述的“形态”概念，绝不仅仅局限于古典范畴。我希望这本书能为我打开一扇新的窗口，让我看到“形态”是如何在当代艺术家的手中被重新定义和解构的。比如，如何利用材料本身的特性来表达情感，如何通过打破传统的比例和结构来营造视觉冲击力，以及在极简主义艺术中，寥寥数笔或最简单的几何形状如何能够传递出深刻的含义。我对那些关于“负空间”和“留白”的讨论尤为期待，因为我认为这是现代艺术中非常重要的一个组成部分，它赋予了作品呼吸和想象的空间。希望这本书能帮助我培养一种更敏锐的观察力，去发现和欣赏那些隐藏在表象之下的“形”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

三 我是一位平面设计行业的从业者，工作中经常需要处理图标、LOGO、海报等视觉元素的设计。长期以来，我深感自己在基础造型能力上的欠缺，导致设计出的作品总感觉“不够味儿”，缺乏一种内在的秩序感和美感。我经常在思考，为什么有些设计作品能够瞬间抓住眼球，而有些却显得平淡无奇？“造型”二字，在我的理解里，不仅仅是美观，更是一种有效的沟通方式。这本《造型与形态》，听名字就觉得非常贴合我的需求。我希望它能从基础的视觉构成原理讲起，比如黄金分割、对称、重复、对比等，这些都是在平面设计中不可或缺的原则。我还特别想了解，如何在二维平面上创造出三维的视觉效果，以及如何运用色彩和光影来增强造型的表现力。我希望这本书能提供一些实用的案例分析，展示不同风格的设计作品是如何运用造型手法来达到传达信息和引发共鸣的效果的。如果能有一些关于字体设计中造型变化的解读，那就更好了，因为字体本身就是一种非常重要的造型元素。

评分☆☆☆☆☆

五 最近我对建筑设计产生了浓厚的兴趣，尤其是一些现代建筑事务所的作品，它们大胆的造型设计和对空间的创新运用，让我觉得既震撼又充满启发。我常常好奇，那些在图纸上看起来如此复杂甚至有些“异形”的建筑，在实际建造中是如何实现并最终呈现出如此和谐统一的“形态”的。这本《造型与形态》虽然不是直接的建筑设计教材，但我相信它所阐述的造型与形态的基本原理，对于理解建筑的本质有着重要的意义。我希望它能解释，为什么某些建筑的体块组合能够带来稳定感或动感，为什么某些曲线能够引发人们的愉悦或思考。我特别想了解，在建筑设计中，如何将功能性与形式美巧妙地结合起来，如何通过材料的选择和肌理的处理来塑造建筑的“表情”。如果书中能包含一些关于比例、尺度、以及建筑与周边环境互动的案例分析，那就更好了。我相信，对造型与形态的深刻理解，将帮助我更好地欣赏和解读那些伟大的建筑作品，甚至为我未来的学习提供一些初步的思路。

评分☆☆☆☆☆

四 作为一名业余的摄影爱好者，我一直致力于通过镜头去捕捉生活中的“美”。我常常为那些构图精妙、光影迷人的摄影作品所折服，总觉得它们不仅仅是简单的记录，更是对现实世界的提炼和升华。然而，在自己的拍摄实践中，我发现自己往往难以把握画面的“形”，导致拍出的照片总是缺乏生命力和艺术感。这本《造型与形态》，正好可以填补我在这方面的知识空白。我期待它能从摄影的视角出发，讲解如何通过镜头语言来构建画面，如何运用线条、几何形状、光影对比等元素来组织画面结构。特别是关于“运动的形态”和“静止的形态”的处理，如何通过快门速度和景深来捕捉和表现，以及如何利用前景、中景、背景的呼应来增强画面的纵深感和层次感，这些都是我非常感兴趣的内容。我也希望这本书能帮助我理解，在摄影中，“形态”是如何与光线、色彩、纹理等元素相互作用，最终形成一幅有故事、有情感的影像作品的。