中國高等美術學院精選教材：造型與形態 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍明哲 著

圖書標籤:

• 美術教材
• 造型基礎
• 形態研究
• 高等教育
• 藝術設計
• 素描
• 速寫
• 色彩
• 繪畫
• 中國美術學院

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531023357

版次：1

商品編碼：10380297

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-12-01

頁數：78

正文語種：中文

內容簡介

抽象形態的研究，在中國正統的學院繪畫造形基礎課中始終是個空缺。抽象是相對具象的一個概念，無所謂褒貶，抽象與具象是藝術形式的不同錶現，無所謂高下，甚至從某種意義上說，抽象與具象之間那條界限也是不清晰的，搖擺不定的。隻是作為視覺基本語言的研究，在21世紀中國的學院的教學體係中本不應該是空缺。或許我們的作品談不上多麼精彩，或許理論上也未得齣什麼睿智的結論，僅僅是一個筆記。隻是真實地記錄瞭新題緣起及過程，記錄瞭過程中鮮活的直覺和錄性留下的印跡……然而，正是這個過程充滿魅力並且令人迴味——師生雙方的內在欲求不謀而閤；師生雙方的靈感融會貫通；曾經閉閤的思維空間變得通透開放。我們似乎推開瞭一扇門，門外一片燦爛，孕育著多種新的可能。

作者簡介

鬍明哲（1953-），北京人。中央美術學院副教授，中國美術傢協會會員。1988年碩士研究生畢業於中央美術學院國畫係，1992—1994年日本東京藝術大學訪問學者，1997.10—1998.3赴歐洲九國藝術考察，2000—2001年日本多摩美術大學訪問學者。作品參展：1984年北京市美展一等奬。1984年第六屆全國美展優秀奬。1989年第七屆全國美展。1991年中國工筆畫學會第二屆大展三等奬。1997年中國畫藝術委員會大奬。1998年中國工筆畫學會第四屆大展金奬。2001年二十世紀百年中國畫展。2001年首屆中國岩彩畫展。2003年第二屆全國中國畫展銅奬。2003年開放的時代藝術邀請展。2003年北京國際雙年展。2003年第二屆中國岩彩畫展。2004年第十一屆全國美展。舉辦個展：1999年中央美術學院美術館，2000年四川美術學院美術館、湖北美術學院美術館、福建省畫院美術館。著作：“當代素描教程”（與丁一林閤著），“鬍明哲畫集”香港藝峰齣版社，“岩彩畫藝術”黑龍江美術齣版社，“良師畫室”——鬍明哲岩彩靜物技法人民美術齣版社，“良師畫室”——鬍明哲岩彩人物技法人民美術齣版社，“形態繁衍”——圖形創意訓練人民美術齣版社。

目錄

引言
一 選擇填空
特色的觀看還是形態的觀看
雙嚮解讀的情趣
選擇填空
作品賞析

二 形態繁衍
變異的視角
欣賞偶然
圖形的聯想
形態繁衍
作品賞析

三 由此及彼
發現第三者圖形
東拼西湊的愉悅
由此及彼
作品賞析

四 形式的玩味
形式的形成與生長
關係的編排
少即是多
總結
後記
用戶評論

前言/序言

中國高等美術學院精選教材：造型與形態 一、 課程背景與價值 《中國高等美術學院精選教材：造型與形態》係列叢書，旨在係統梳理與傳達中國高等美術教育領域在造型與形態探索上的核心理念、前沿實踐與經典方法。本套教材的編寫，是基於對當前美術教育現狀的深入調研，以及對未來藝術人纔培養需求的精準把握。我們深知，造型與形態是藝術創作的基石，是藝術傢錶達思想、情感與觀念最直接的語言。在快速變化的時代背景下，理解和掌握造型與形態的精髓，不僅要求學生具備紮實的造型功底，更需要培養其敏銳的觀察力、深刻的理解力、活躍的創造力以及融匯中西、貫通古今的藝術視野。 本套教材的編寫團隊，匯聚瞭國內眾多知名美術學院的資深教授、一綫教學專傢以及在藝術創作領域卓有成就的藝術傢。他們不僅擁有深厚的學術造詣，更具備豐富的教學經驗，能夠將復雜的藝術理論與抽象的造型原理，以清晰、生動、易於理解的方式呈現給學生。我們摒棄瞭陳舊的教學模式，力求在繼承傳統精髓的基礎上，融入現代藝術思潮與技術發展，為學生構建一個既有深度又有廣度的學習框架。 該係列叢書的齣版，對於中國高等美術教育具有裏程碑式的意義。它不僅填補瞭國內在係統性、高質量造型與形態教材領域的空白，更將引領一股新的教學風潮，推動中國美術教育嚮更高水平邁進。對於廣大美術學子而言，本套教材將是他們求學道路上不可或缺的良師益友，是他們打牢藝術基礎、拓展藝術思維、提升藝術品格的重要工具。它將引導學生深入探究“形”與“態”的多重維度，理解造型的邏輯與美感，掌握形態的演變與規律，從而在未來的藝術創作中，能夠遊刃有餘，揮灑自如。 二、 核心內容與結構解析 《中國高等美術學院精選教材：造型與形態》係列叢書，並非僅僅局限於單一的學科範疇，而是涵蓋瞭造型藝術的多個重要維度，並強調不同領域之間的相互關聯與滲透。其核心內容圍繞以下幾個關鍵方麵展開： 1. 造型基礎的深度探索： 形體的基本構成與解析： 從最基礎的點、綫、麵開始，係統講解幾何形體、有機形體在三維空間中的構成關係，以及如何通過觀察與分析，理解物體的內在結構與外在形態。教材將深入剖析光影在形體塑造中的作用，講解明暗、體積、空間的錶現技法，引導學生掌握光影變化的規律，從而賦予形體以生命力。 透視原理的嚴謹闡釋： 詳細講解一點透視、兩點透視、三點透視等不同透視原理，並結閤實際案例，演示如何在二維平麵上精確地錶現三維空間的深度與距離感。教材將強調透視在畫麵構圖、空間營造中的重要性，幫助學生建立準確的空間認知。 比例與構圖的藝術法則： 深入探討黃金分割、對稱、均衡、對比等構圖法則，分析不同構圖方式對畫麵情感傳達與視覺效果的影響。教材將引導學生理解比例在造型中的和諧之美，並提供豐富的構圖訓練方法，幫助學生掌握如何組織畫麵元素，形成富有錶現力的構圖。 解剖學的應用與理解： 針對人物、動物等生物造型，教材將深入淺齣地介紹骨骼、肌肉的基本結構與運動規律，並強調解剖學知識在造型準確性、生動性方麵的關鍵作用。教材將提供大量的參考圖例，幫助學生將抽象的解剖學知識轉化為具象的造型能力。 2. 形態語言的多樣性與演變： 材質與肌理的感知與錶現： 引導學生通過細緻的觀察，感知不同材質（如木、石、金屬、布料、水等）的物理特性，並通過繪畫、雕塑、綜閤材料等多種媒介，學習錶現其獨特的肌理、光澤、質感。教材將強調肌理在豐富畫麵層次、增強藝術錶現力方麵的作用。 色彩在形態塑造中的角色： 深入探討色彩的構成原理、色彩關係、色彩心理學，以及色彩如何影響我們對形體的感知和形態的理解。教材將引導學生學習運用冷暖、對比、調和等色彩技巧，營造齣豐富的色彩關係，並賦予形態以情感與氛圍。 動態與韻律的捕捉與錶達： 針對運動中的物體、生物的姿態，教材將引導學生理解動態的構成要素，捕捉瞬間的運動軌跡，並通過綫條、筆觸、造型的變化，錶現齣生命的活力與律動感。教材將強調韻律在視覺流程、畫麵節奏中的重要性。 抽象與錶現的邊界探索： 在掌握瞭具象造型的基礎上，教材將引導學生超越對客觀形體的簡單模仿，探索抽象化、變形、誇張等錶現手法，理解它們如何服務於藝術傢情感的抒發和觀念的傳達。教材將通過經典作品分析，展示抽象與錶現在不同藝術流派中的應用。 3. 中西閤璧的視野與融匯： 中國傳統造型藝術的精髓： 深入挖掘中國傳統繪畫（如工筆、寫意）、書法、雕塑、建築等藝術形式中的造型智慧和形態觀念，分析其獨特的綫條運用、墨韻變化、空間處理以及精神氣質。教材將重點解析中國傳統藝術如何以“神似”為追求，如何將寫意精神融入造型。 西方古典與現代造型的藉鑒： 係統梳理西方藝術史上的重要造型流派與代錶人物，如古希臘的和諧比例，文藝復興的解剖學進步，印象派對光影的捕捉，立體派對形體的解構，超現實主義對潛意識的錶達等。教材將分析西方藝術在造型語言上的演進脈絡及其對現代藝術的影響。 跨文化語境下的造型創新： 鼓勵學生在理解中西方造型傳統的基礎上，進行跨文化語境下的對話與融閤，探索新的造型可能性。教材將通過案例分析，展示不同文化元素如何被藝術傢巧妙地運用和轉化，形成獨特的藝術風格。 三、 教學方法與特色 《中國高等美術學院精選教材：造型與形態》係列叢書，不僅在內容上力求嚴謹與創新，在教學方法上也獨具匠心： 理論與實踐並重： 每一章節的理論講解，都配有大量的經典藝術作品分析、名傢示範以及作者的實踐經驗分享，確保學生能夠將抽象的理論知識轉化為具體的實踐技能。 循序漸進的學習路徑： 遵循由淺入深、由易到難的學習規律，從基礎的素描、速寫訓練，逐步深入到色彩、寫意、雕塑、裝置等多元化的造型探索，為學生提供清晰的學習框架。 案例教學與問題導嚮： 大量選取國內外經典藝術作品作為教學案例，引導學生分析其造型語言、形態特點，並通過提齣問題、引發思考的方式，激發學生的自主學習能力和批判性思維。 跨學科的視野拓展： 在教授造型與形態知識的同時，鼓勵學生關注哲學、心理學、社會學、科技發展等相關學科，拓寬藝術視野，提升藝術修養。 強調個性化與創新性： 在打牢基礎的前提下，鼓勵學生大膽嘗試、勇於創新，形成自己獨特的藝術語言和錶達方式。教材將提供豐富的創作指導和啓發，引導學生探索更廣闊的藝術天地。 四、 目標讀者與應用價值 本套教材的目標讀者廣泛，包括但不限於： 高等美術院校學生： 各專業（如繪畫、雕塑、設計、動畫、建築等）的本科生、研究生，以及各級美術培訓機構的學生。 藝術從業者： 緻力於提升造型能力、拓展藝術視野的職業藝術傢、設計師。 藝術愛好者： 渴望深入瞭解藝術造型原理，提升審美能力的普通愛好者。 《中國高等美術學院精選教材：造型與形態》係列叢書的應用價值在於： 構建紮實的藝術基礎： 為學生提供係統、全麵、深入的造型與形態訓練，使其掌握描繪、塑造、錶現物體的基本功。 培養敏銳的藝術感知力： 引導學生學會觀察、理解、分析藝術作品的內在結構與外在錶現，提升對美學的敏感度。 激發無限的藝術創造力： 在理解傳統與現代的基礎上，鼓勵學生進行獨立的思考與創作，探索藝術的無限可能。 提升藝術教育的質量與水平： 為高等美術院校提供一套高水平、高標準的教學教材，助力藝術教育事業的發展。 結語 《中國高等美術學院精選教材：造型與形態》係列叢書，是為中國美術教育事業嘔心瀝血之作。我們相信，通過這套教材的學習，中國的藝術學子必將能夠更好地理解造型的奧秘，掌握形態的規律，從而在未來的藝術道路上，創作齣更多具有時代精神和文化底蘊的優秀作品，為中國乃至世界的藝術發展貢獻力量。

評分☆☆☆☆☆

三 我是一位平麵設計行業的從業者，工作中經常需要處理圖標、LOGO、海報等視覺元素的設計。長期以來，我深感自己在基礎造型能力上的欠缺，導緻設計齣的作品總感覺“不夠味兒”，缺乏一種內在的秩序感和美感。我經常在思考，為什麼有些設計作品能夠瞬間抓住眼球，而有些卻顯得平淡無奇？“造型”二字，在我的理解裏，不僅僅是美觀，更是一種有效的溝通方式。這本《造型與形態》，聽名字就覺得非常貼閤我的需求。我希望它能從基礎的視覺構成原理講起，比如黃金分割、對稱、重復、對比等，這些都是在平麵設計中不可或缺的原則。我還特彆想瞭解，如何在二維平麵上創造齣三維的視覺效果，以及如何運用色彩和光影來增強造型的錶現力。我希望這本書能提供一些實用的案例分析，展示不同風格的設計作品是如何運用造型手法來達到傳達信息和引發共鳴的效果的。如果能有一些關於字體設計中造型變化的解讀，那就更好瞭，因為字體本身就是一種非常重要的造型元素。

評分☆☆☆☆☆

四 作為一名業餘的攝影愛好者，我一直緻力於通過鏡頭去捕捉生活中的“美”。我常常為那些構圖精妙、光影迷人的攝影作品所摺服，總覺得它們不僅僅是簡單的記錄，更是對現實世界的提煉和升華。然而，在自己的拍攝實踐中，我發現自己往往難以把握畫麵的“形”，導緻拍齣的照片總是缺乏生命力和藝術感。這本《造型與形態》，正好可以填補我在這方麵的知識空白。我期待它能從攝影的視角齣發，講解如何通過鏡頭語言來構建畫麵，如何運用綫條、幾何形狀、光影對比等元素來組織畫麵結構。特彆是關於“運動的形態”和“靜止的形態”的處理，如何通過快門速度和景深來捕捉和錶現，以及如何利用前景、中景、背景的呼應來增強畫麵的縱深感和層次感，這些都是我非常感興趣的內容。我也希望這本書能幫助我理解，在攝影中，“形態”是如何與光綫、色彩、紋理等元素相互作用，最終形成一幅有故事、有情感的影像作品的。

評分☆☆☆☆☆

二 作為一名對現代雕塑充滿好奇的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我理解當代雕塑傢們那些看似“抽象”卻又富有張力的作品的入門讀物。很多人認為現代雕塑離我們很遙遠，或者僅僅是“亂堆亂砌”，但我總覺得其中蘊含著某種新的語言和邏輯。這本《造型與形態》雖然名為“高等美術學院精選教材”，但其標題本身就蘊含著一種普適性，我堅信它所闡述的“形態”概念，絕不僅僅局限於古典範疇。我希望這本書能為我打開一扇新的窗口，讓我看到“形態”是如何在當代藝術傢的手中被重新定義和解構的。比如，如何利用材料本身的特性來錶達情感，如何通過打破傳統的比例和結構來營造視覺衝擊力，以及在極簡主義藝術中，寥寥數筆或最簡單的幾何形狀如何能夠傳遞齣深刻的含義。我對那些關於“負空間”和“留白”的討論尤為期待，因為我認為這是現代藝術中非常重要的一個組成部分，它賦予瞭作品呼吸和想象的空間。希望這本書能幫助我培養一種更敏銳的觀察力，去發現和欣賞那些隱藏在錶象之下的“形”的智慧。

評分☆☆☆☆☆

五 最近我對建築設計産生瞭濃厚的興趣，尤其是一些現代建築事務所的作品，它們大膽的造型設計和對空間的創新運用，讓我覺得既震撼又充滿啓發。我常常好奇，那些在圖紙上看起來如此復雜甚至有些“異形”的建築，在實際建造中是如何實現並最終呈現齣如此和諧統一的“形態”的。這本《造型與形態》雖然不是直接的建築設計教材，但我相信它所闡述的造型與形態的基本原理，對於理解建築的本質有著重要的意義。我希望它能解釋，為什麼某些建築的體塊組閤能夠帶來穩定感或動感，為什麼某些麯綫能夠引發人們的愉悅或思考。我特彆想瞭解，在建築設計中，如何將功能性與形式美巧妙地結閤起來，如何通過材料的選擇和肌理的處理來塑造建築的“錶情”。如果書中能包含一些關於比例、尺度、以及建築與周邊環境互動的案例分析，那就更好瞭。我相信，對造型與形態的深刻理解，將幫助我更好地欣賞和解讀那些偉大的建築作品，甚至為我未來的學習提供一些初步的思路。

評分☆☆☆☆☆

一 拿到這本《造型與形態》，我最先被它厚重的質感和雅緻的封麵設計吸引。翻開扉頁，一股淡淡的書香撲麵而來，仿佛是經過精心打磨的藝術品，讓人心生敬意。我一直對西方古典雕塑有著濃厚的興趣，特彆是米開朗琪羅時期那些充滿力量與柔美的作品，它們在人體的肌肉綫條、布料的褶皺處理上，無不展現齣對“形”的極緻追求。這本書的齣現，恰好滿足瞭我深入探究造型原理的渴望。我期待它能夠從最基礎的綫條、塊麵、體積開始，層層遞進，揭示齣那些隱藏在優秀作品背後的視覺語言。尤其是對於不同材質的理解，比如石材的堅硬感、金屬的光澤感、織物的垂墜感，如何通過繪畫手法來準確地錶現，是我一直以來想要攻剋的難點。這本書的引言部分，提到瞭“從三維到二維的轉化”，這讓我眼前一亮，因為在我看來，許多初學者往往難以跨越這一鴻溝，將腦海中的立體感受轉化為畫布上的平麵呈現。我希望它能提供一些行之有效的練習方法，引導我們去觀察、去感受、去錶達，從而真正理解“造型”二字的深意。