具體描述
基本信息
- 商品名稱：康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)
- 作者：編者:(清)王概//王蓍//王臬
- 定價：66
- 齣版社：安徽美術
- ISBN號：9787539861203
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2015-06-01
- 印刷時間：2015-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：86
編輯推薦語
中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。此套《芥子園畫傳》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，*為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是這套書優美的特點。這套叢書初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。 王概、王蓍、王臬編著的《康熙原版芥子園畫傳（山水捲樹譜）》，內容包括樹法、葉法、夾葉及著色鈎藤法、諸傢樹法、諸傢葉樹法、諸傢雜樹法、諸傢鬆柏樹柳法、蕉桐花竹蒹葭法，為人們學習樹的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。
目錄
正文
用戶評價
我是一個對中國傳統文化，尤其是書畫藝術有著濃厚興趣的普通讀者。《康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)》這本書，對我來說，更像是一場與古人精神的對話。我並非專業的鑒賞傢，也談不上有多深厚的繪畫功底，但這本書所帶來的，是一種純粹的審美體驗和深刻的文化啓迪。山水捲的樹譜部分，讓我眼前一亮。我之前以為，繪畫技巧是枯燥乏味的，但這本書完全顛覆瞭我的認知。古人對樹木的觀察，已經達到瞭“神形兼備”的境界。每一幅圖例，都仿佛注入瞭生命，展現瞭樹木不同的姿態和神韻。我看到瞭鬆的蒼勁，竹的挺拔，柳的柔美，梅的孤傲。這些畫法，不僅僅是技巧的展示，更是對中國傳統文人精神的一種體現。我嘗試著去臨摹其中的一些畫法，雖然筆觸稚拙，但在這個過程中，我能夠感受到筆墨在紙上遊走的微妙變化，感受到綫條的力量和墨色的層次。這不僅僅是對繪畫技巧的學習，更是一種對中國傳統哲學思想的體悟。這本書，讓我明白瞭什麼是“意在筆先”，什麼是“氣韻生動”。它教會我，要用一顆寜靜的心去觀察自然，用一種包容的眼光去體會生命。這本畫傳，為我提供瞭一個學習中國傳統山水畫的絕佳途徑，也讓我對藝術的理解，有瞭更深層次的升華。
評分在翻閱《康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)》之前，我對自己能否真正理解古人的繪畫理念，持有一種謹慎的態度。畢竟，我不是專業的藝術傢，也缺乏深厚的中國傳統文化背景。我更習慣於接收現代、直觀的視覺信息。然而，當指尖觸碰到那泛黃的紙頁，當目光落在那些古樸的墨跡上時，我發現自己完全被吸引住瞭。這本書，不隻是一本畫譜，它更像是一次穿越時空的藝術對話。山水捲中的樹譜部分，尤其讓我驚嘆。我以為描繪樹木是一件相對“簡單”的事情，但這本書讓我看到瞭其中的奧妙。古人對於樹木的觀察，已經達到瞭“入木三分”的境界。他們不僅描繪瞭樹木的外形，更捕捉到瞭樹木的“神韻”。每一幅圖例，都不僅僅是簡單的勾勒，而是充滿瞭生命力。我看到瞭鬆的蒼勁有力，竹的挺拔秀麗，柳的婀娜多姿，梅的傲骨淩寒。這些圖例，就像是為我們這些“後輩”打開瞭一扇窗，讓我們得以窺見古人對自然界的深刻理解和熱愛。我嘗試著去臨摹其中的一些畫法，雖然我的筆觸遠不及古人那般精煉，但在這個過程中，我能夠清晰地感受到筆墨在紙上遊走的微妙變化，感受到綫條的力量和墨色的層次。這不僅僅是對技巧的學習，更是一種對中國傳統繪畫精神的體悟。我開始理解，為什麼中國山水畫能夠流傳韆古，它所承載的，是一種東方哲學，一種人與自然的和諧統一。這本書，讓我對中國傳統繪畫産生瞭濃厚的興趣，它不僅僅是提供瞭一些繪畫的“方法”，更重要的是，它啓迪瞭我對自然、對生命、對藝術的全新思考。
評分拿起這本《康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)》，我腦海中浮現的，並非是曆史的厚重感，而是一種對“技法”的純粹探尋。我並非追求古籍的收藏價值，我更看重的是它能否提供給我一些實際的學習養分。對於“芥子園畫傳”的大名，我早已耳熟能詳，但具體內容，尤其是這本“山水捲樹譜”的部分，我之前從未有過深入瞭解。所以，當我翻開它時，我帶著一種審視的目光，希望從中找到一些關於繪畫的“秘訣”。令人驚喜的是，這本書並沒有讓我失望。山水捲中的樹譜部分，簡直就是一部精細的“樹木圖鑒”，而且是帶著藝術靈魂的圖鑒。我從來沒有想過，僅僅是畫一棵樹，其中竟然蘊含著如此多的講究。書中的每一幅圖例，都清晰地展示瞭不同樹種的形態特徵，以及如何通過筆墨的運用，將它們的生命力錶現齣來。從樹乾的皴法，到枝條的轉摺，再到葉片的點染，都顯得那樣一絲不苟，又那樣充滿變化。我尤其被書中對不同質感樹木的描繪所吸引，比如鬆樹的蒼老，柳樹的柔美，竹子的挺拔。畫師們用簡潔的筆觸，卻能傳達齣豐富的質感，這讓我驚嘆不已。我嘗試著去臨摹其中的一些畫法，雖然我的筆觸顯得生澀，但在這個過程中，我能夠清晰地感受到古人對於綫條和墨色的精準把握。這本書，不僅僅是提供瞭一套繪畫的“步驟”，它更重要的是，教會我如何去“觀察”和“理解”樹木。它讓我明白，每一棵樹都有其獨特的“性格”，而作為畫傢，我們的任務就是去捕捉和錶現這種“性格”。這本畫傳，為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫技法的大門，讓我看到瞭無數的可能。我越來越覺得，與其說它是一本古籍，不如說它是一份無價的藝術遺産，一份等待我們去發掘和傳承的寶藏。
評分我對這本書的初印象，帶著一絲懷舊和好奇。作為一名對傳統文化頗感興趣的讀者，我一直對“芥子園畫傳”這個名字有所耳聞，但從未真正深入接觸過。當我在書店看到這本“康熙原版”的山水捲樹譜時，一種難以言喻的衝動驅使我將它帶迴瞭傢。翻開書的那一刻，我被撲麵而來的古樸氣息所震撼。紙張的泛黃，墨跡的深淺，甚至裝訂的樣式，都透露著歲月的痕跡。這並非現代印刷品所能比擬的質感，它是一種曆史的沉澱，一種時間的印記。我並非一個專業的書畫研究者，但作為一個普通愛好者，我深知這本畫傳的價值。它不僅僅是一本關於如何畫樹的圖譜，更是一部凝結瞭中國傳統繪畫技法和審美理念的寶庫。我開始仔細品讀其中的每一幅圖例，每一個字。我看到，古人對樹木的觀察是如此細緻入微，從樹乾的紋理，到枝葉的舒展，再到不同季節的形態變化，都被描繪得淋灕盡緻。他們不僅僅是描繪“形”，更是描繪“神”。每一棵樹，似乎都擁有瞭生命，都在訴說著自己的故事。我嘗試著去模仿其中一些畫法，雖然筆觸稚拙，但在這個過程中，我能感受到古人的嚴謹和創造力。這是一種與古人跨越時空的對話，我通過臨摹，試圖去理解他們的思考方式，他們的繪畫語言。這本書讓我意識到，中國山水畫的魅力，不僅僅在於宏大的山巒壯闊，更在於對自然中每一個細微之處的精準描摹和深刻理解。它教會我，要用一顆敬畏自然的心去觀察，用一雙敏銳的眼睛去發現，用一雙靈巧的手去錶達。這本畫傳，對於任何一個想要瞭解中國傳統山水畫，想要學習繪畫技法，想要感受古人審美情趣的讀者來說，都無疑是一筆寶貴的財富。
評分“山水捲樹譜”這幾個字，一開始還真沒激起我太大的興趣。畢竟，談到“畫傳”，人們往往會聯想到那些名傢大師的生平逸事，或者某一特定畫種的發展脈絡。而“芥子園”三個字，雖然有曆史厚重感，但放在“康熙原版”後麵，總覺得有點像是古董的標簽，或許有些枯燥。我買這本書，純粹是齣於一種“淘古籍”的心態，想看看這本壓在箱底的“原版”究竟是何模樣，裏頭的內容是否還能跟得上時代的步伐，或者至少，能讓我窺見古人是如何描摹山水、刻畫樹木的。翻開書的那一刻，我幾乎立刻就感受到瞭紙張特有的陳舊氣息，那種淡淡的、混閤著墨香與歲月沉澱的味道，瞬間將我拉迴瞭那個遙遠的年代。排版古樸，字體端正，雖說不如現代印刷書籍那樣色彩鮮艷、綫條銳利，但其中蘊含的，卻是一種曆經滄桑的韻味，一種沉靜而厚重的力量。我並不是一個專業的畫傢，也談不上是書畫鑒賞傢，但我對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠直觀地展現古人生活方式、審美情趣的作品。這本書，即便隻是山水捲裏的樹譜部分，也足以讓我感到驚艷。它不像是一本簡單意義上的“畫冊”，更像是一部濃縮瞭中國傳統山水畫技法精髓的“教科書”，隻不過，這本書的“老師”是幾百年前的大匠，而“學生”則是屏幕前的我，以及無數可能曾經翻閱過它的人。那種跨越時空的對話感，是現代任何一本新齣版的畫冊都無法比擬的。我開始仔細端詳那些樹木的畫法，從勾勒、皴擦到點染，每一個筆觸都似乎帶著畫傢的心跳和呼吸。我試圖去理解，在那個沒有照相機、沒有高清攝像頭的時代，古人是如何通過觀察、體驗，將自然界中最生動的樹木形態，用筆墨凝固在紙上的。這不僅僅是技法的學習，更是一種對自然的敬畏，對生命的感悟。
評分說實話，一開始我對“康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)”的期望值並不高，我承認，我更傾嚮於那些色彩斑斕、信息量爆炸的當代藝術書籍。但當我真正坐下來，翻閱這本古籍時，我發現自己之前的想法有多麼淺薄。它並非一本簡單的圖錄，也不是一本枯燥的繪畫教程。它更像是一扇窗，讓我得以窺見康熙年間，一群藝術傢和文人是如何看待自然，又是如何將這份情感轉化為筆下的丹青。山水捲中的樹譜，尤其讓我著迷。那些描繪鬆、柏、柳、竹、梅、蘭、菊的圖例，不僅僅是技法的展示，更是對這些植物精神內核的提煉。我看到，同一棵樹，在不同的畫傢筆下，呈現齣截然不同的姿態，有的遒勁挺拔，有的疏朗飄逸，有的蒼翠欲滴，有的孤傲清冷。這讓我開始思考，繪畫不僅僅是對形似的模仿，更是對神韻的捕捉。這些古人，他們不僅僅是在畫樹，他們是在畫樹的生命力，畫樹的品格，甚至畫樹所承載的文人情懷。我嘗試著去臨摹其中的一兩筆，哪怕是稚拙的模仿，也能感受到其中蘊含的微妙之處。綫條的粗細變化，墨色的濃淡乾濕，都充滿瞭學問。我開始理解，為什麼這些畫譜能夠流傳至今，它們所承載的，是經過時間檢驗的藝術智慧。我甚至開始想象，當初那些畫師們，是如何在大自然中汲取靈感，如何在他們的畫室裏，一絲不苟地將這份感悟付諸筆端。這是一種多麼純粹的藝術追求啊，沒有現代科技的乾擾，沒有市場的炒作，隻有一顆熱愛藝術、熱愛自然的心。這本書，無疑為我打開瞭一扇瞭解中國傳統繪畫的另一扇大門，讓我看到，真正的藝術，是經得起時間考驗的，並且能夠不斷地為後人提供寶貴的啓示。
評分我必須承認，《康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)》並不是我通常會購買的類型。我更傾嚮於那些色彩鮮艷、內容豐富的現代藝術畫冊。然而，朋友的推薦，加上“康熙原版”這個噱頭，讓我産生瞭一絲好奇。當我拿到這本書，並開始翻閱時，我立刻被它所散發齣的古樸氣息所吸引。那種紙張的質感，那種墨跡的沉靜，都讓我感受到一種穿越時空的共鳴。山水捲中的樹譜部分，給我留下瞭深刻的印象。我原以為這僅僅是一些簡單的繪畫示範，但實際上，它是一部關於如何“理解”和“錶現”樹木的百科全書。書中對各種樹木的描繪，都極其細緻，從樹乾的紋理，到枝葉的舒展，再到不同季節的形態，都描繪得淋灕盡緻。我開始注意到，畫師們不僅僅是在描繪“形”，更是在描繪“神”。每一棵樹，都仿佛擁有瞭生命，都在訴說著自己的故事。我嘗試著去臨摹其中的一些畫法，雖然我的筆觸顯得稚拙，但在這個過程中，我能感受到古人對筆墨的精準把握，感受到綫條的力量和墨色的層次。這本書，不僅僅是一本繪畫技法的教程，它更是一份關於如何觀察自然、理解自然的寶貴經驗。它讓我明白，真正的藝術，是源於對生活的深刻體驗，是對自然界細緻入微的觀察，以及對生命的熱愛。這本畫傳，為我打開瞭一扇瞭解中國傳統山水畫的窗戶，讓我看到瞭其中蘊含的無窮魅力。
評分在拿到《康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)》之前，我對“畫傳”的理解，僅限於對畫傢生平事跡的記載。而“芥子園”三個字，雖然耳熟，卻總覺得是遙遠的書齋裏的知識。我購買這本書，更多的是一種“試探”，想看看古籍的“原版”究竟有多麼不同尋常。當我翻開它，那種淡淡的墨香和紙張的陳舊感撲麵而來，立刻就讓我沉浸其中。山水捲的樹譜部分，讓我真正領略到瞭中國傳統繪畫的魅力。我從來沒有想過，僅僅是畫一棵樹，其中竟然能蘊含如此多的學問。書中對鬆、柏、柳、竹、梅、蘭、菊等常見樹木的描繪，不僅僅是外形上的相似，更是對其精神氣質的提煉。我看到瞭鬆的蒼勁，竹的挺拔，柳的飄逸，梅的孤傲。這些圖例，就像是為我們這些“初學者”打開瞭一扇通往繪畫藝術的大門。我嘗試著去臨摹其中的一些畫法，雖然我的筆觸稚拙，但在這個過程中，我能夠清晰地感受到筆墨在紙上遊走的微妙變化，感受到綫條的力量和墨色的層次。這不僅僅是對繪畫技巧的學習，更是一種對自然、對生命的感悟。這本書，讓我明白瞭什麼是“師法自然”，什麼是“寫意”。它教會我，要用一顆敬畏自然的心去觀察，用一雙敏銳的眼睛去發現，用一雙靈巧的手去錶達。這本畫傳，無疑為我提供瞭一個學習中國傳統山水畫的絕佳平颱，也讓我對藝術的理解，有瞭更深層次的提升。
評分我坦白說，一開始我對《康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)》的期待，更多的是一種“曆史憑證”式的興趣。我總覺得，這種“原版”的東西，更多的是一種收藏價值，其內容本身是否還具有學習和藉鑒的意義，我持保留態度。畢竟，幾百年前的繪畫理論和技法，與我們今天所處的時代，在審美觀念、工具材料上都有著巨大的差異。然而，當我真正翻開這本書，那種帶著曆史塵埃的氣息撲麵而來時，我纔意識到，我的想法有多麼狹隘。這本書，不隻是一件古董，它更是一本活著的教材。山水捲裏的樹譜部分，讓我印象尤深。我從未想過，對於“樹”這一最常見的自然元素，古人竟然能觀察得如此細緻，錶現得如此生動。那些描繪鬆、柏、柳、竹、梅、蘭、菊的圖例，每一筆都仿佛承載著畫傢的心血。我開始注意到，書中對不同樹種的描繪，不僅僅是外形上的相似，更是對其精神氣質的捕捉。比如，鬆的蒼勁，竹的挺拔，梅的孤傲，蘭的幽雅。這讓我開始反思，我們今天在創作時，是否過於注重錶麵的技巧，而忽略瞭對物象內在精神的體悟。我嘗試著去模仿書中的一些畫法，雖然我的筆觸遠不及古人那般精煉，但在這個過程中，我卻感受到瞭前所未有的樂趣。我仿佛能聽到紙上的沙沙聲，看到筆尖在宣紙上遊走，仿佛穿越瞭時空，與畫師們進行一場無聲的交流。這本書，不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它傳遞瞭一種對自然的敬畏之心，一種對生命的熱愛。它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是情感的錶達，是心與自然的對話。我越來越覺得，這本“原版”畫傳，其價值早已超越瞭曆史本身，它是一種永恒的藝術啓示，值得我們反復品讀和學習。
評分拿到《康熙原版芥子園畫傳(山水捲樹譜)》這本書，一開始我並沒有抱有多高的期望。我習慣於接收現代、直觀的視覺信息，對於古籍，我更多的是一種“獵奇”的心態。然而，當我翻開這本書，那種撲麵而來的古樸氣息，立刻就吸引瞭我。山水捲中的樹譜部分，尤其讓我著迷。我從未想過，僅僅是畫一棵樹，其中竟然蘊含著如此多的學問。古人對樹木的觀察，已經達到瞭“入木三分”的境界。他們不僅僅描繪瞭樹木的外形，更捕捉到瞭樹木的“神韻”。每一幅圖例，都仿佛注入瞭生命，展現瞭樹木不同的姿態和神韻。我看到瞭鬆的蒼勁，竹的挺拔，柳的柔美，梅的孤傲。這些畫法，不僅僅是技巧的展示，更是對中國傳統文人精神的一種體現。我嘗試著去臨摹其中的一些畫法，雖然筆觸稚拙，但在這個過程中，我能夠感受到筆墨在紙上遊走的微妙變化，感受到綫條的力量和墨色的層次。這不僅僅是對繪畫技巧的學習，更是一種對中國傳統哲學思想的體悟。這本書，讓我明白瞭什麼是“意在筆先”，什麼是“氣韻生動”。它教會我，要用一顆寜靜的心去觀察自然，用一種包容的眼光去體會生命。這本畫傳，為我提供瞭一個學習中國傳統山水畫的絕佳途徑，也讓我對藝術的理解，有瞭更深層次的升華。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有