具体描述
基本信息
- 商品名称：康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)
- 作者：编者:(清)王概//王蓍//王臬
- 定价：66
- 出版社：安徽美术
- ISBN号：9787539861203
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-06-01
- 印刷时间：2015-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：86
编辑推荐语
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，*为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。 王概、王蓍、王臬编著的《康熙原版芥子园画传（山水卷树谱）》，内容包括树法、叶法、夹叶及著色钩藤法、诸家树法、诸家叶树法、诸家杂树法、诸家松柏树柳法、蕉桐花竹蒹葭法，为人们学习树的画法提供了详尽的绘画技法范本。
目录
正文
用户评价
在翻阅《康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)》之前，我对自己能否真正理解古人的绘画理念，持有一种谨慎的态度。毕竟，我不是专业的艺术家，也缺乏深厚的中国传统文化背景。我更习惯于接收现代、直观的视觉信息。然而，当指尖触碰到那泛黄的纸页，当目光落在那些古朴的墨迹上时，我发现自己完全被吸引住了。这本书，不只是一本画谱，它更像是一次穿越时空的艺术对话。山水卷中的树谱部分，尤其让我惊叹。我以为描绘树木是一件相对“简单”的事情，但这本书让我看到了其中的奥妙。古人对于树木的观察，已经达到了“入木三分”的境界。他们不仅描绘了树木的外形，更捕捉到了树木的“神韵”。每一幅图例，都不仅仅是简单的勾勒，而是充满了生命力。我看到了松的苍劲有力，竹的挺拔秀丽，柳的婀娜多姿，梅的傲骨凌寒。这些图例，就像是为我们这些“后辈”打开了一扇窗，让我们得以窥见古人对自然界的深刻理解和热爱。我尝试着去临摹其中的一些画法，虽然我的笔触远不及古人那般精炼，但在这个过程中，我能够清晰地感受到笔墨在纸上游走的微妙变化，感受到线条的力量和墨色的层次。这不仅仅是对技巧的学习，更是一种对中国传统绘画精神的体悟。我开始理解，为什么中国山水画能够流传千古，它所承载的，是一种东方哲学，一种人与自然的和谐统一。这本书，让我对中国传统绘画产生了浓厚的兴趣，它不仅仅是提供了一些绘画的“方法”，更重要的是，它启迪了我对自然、对生命、对艺术的全新思考。
评分拿到《康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)》这本书，一开始我并没有抱有多高的期望。我习惯于接收现代、直观的视觉信息，对于古籍，我更多的是一种“猎奇”的心态。然而，当我翻开这本书，那种扑面而来的古朴气息，立刻就吸引了我。山水卷中的树谱部分，尤其让我着迷。我从未想过，仅仅是画一棵树，其中竟然蕴含着如此多的学问。古人对树木的观察，已经达到了“入木三分”的境界。他们不仅仅描绘了树木的外形，更捕捉到了树木的“神韵”。每一幅图例，都仿佛注入了生命，展现了树木不同的姿态和神韵。我看到了松的苍劲，竹的挺拔，柳的柔美，梅的孤傲。这些画法，不仅仅是技巧的展示，更是对中国传统文人精神的一种体现。我尝试着去临摹其中的一些画法，虽然笔触稚拙，但在这个过程中，我能够感受到笔墨在纸上游走的微妙变化，感受到线条的力量和墨色的层次。这不仅仅是对绘画技巧的学习，更是一种对中国传统哲学思想的体悟。这本书，让我明白了什么是“意在笔先”，什么是“气韵生动”。它教会我，要用一颗宁静的心去观察自然，用一种包容的眼光去体会生命。这本画传，为我提供了一个学习中国传统山水画的绝佳途径，也让我对艺术的理解，有了更深层次的升华。
评分在拿到《康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)》之前，我对“画传”的理解，仅限于对画家生平事迹的记载。而“芥子园”三个字，虽然耳熟，却总觉得是遥远的书斋里的知识。我购买这本书，更多的是一种“试探”，想看看古籍的“原版”究竟有多么不同寻常。当我翻开它，那种淡淡的墨香和纸张的陈旧感扑面而来，立刻就让我沉浸其中。山水卷的树谱部分，让我真正领略到了中国传统绘画的魅力。我从来没有想过，仅仅是画一棵树，其中竟然能蕴含如此多的学问。书中对松、柏、柳、竹、梅、兰、菊等常见树木的描绘，不仅仅是外形上的相似，更是对其精神气质的提炼。我看到了松的苍劲，竹的挺拔，柳的飘逸，梅的孤傲。这些图例，就像是为我们这些“初学者”打开了一扇通往绘画艺术的大门。我尝试着去临摹其中的一些画法，虽然我的笔触稚拙，但在这个过程中，我能够清晰地感受到笔墨在纸上游走的微妙变化，感受到线条的力量和墨色的层次。这不仅仅是对绘画技巧的学习，更是一种对自然、对生命的感悟。这本书，让我明白了什么是“师法自然”，什么是“写意”。它教会我，要用一颗敬畏自然的心去观察，用一双敏锐的眼睛去发现，用一双灵巧的手去表达。这本画传，无疑为我提供了一个学习中国传统山水画的绝佳平台，也让我对艺术的理解，有了更深层次的提升。
评分拿起这本《康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)》，我脑海中浮现的，并非是历史的厚重感，而是一种对“技法”的纯粹探寻。我并非追求古籍的收藏价值，我更看重的是它能否提供给我一些实际的学习养分。对于“芥子园画传”的大名，我早已耳熟能详，但具体内容，尤其是这本“山水卷树谱”的部分，我之前从未有过深入了解。所以，当我翻开它时，我带着一种审视的目光，希望从中找到一些关于绘画的“秘诀”。令人惊喜的是，这本书并没有让我失望。山水卷中的树谱部分，简直就是一部精细的“树木图鉴”，而且是带着艺术灵魂的图鉴。我从来没有想过，仅仅是画一棵树，其中竟然蕴含着如此多的讲究。书中的每一幅图例，都清晰地展示了不同树种的形态特征，以及如何通过笔墨的运用，将它们的生命力表现出来。从树干的皴法，到枝条的转折，再到叶片的点染，都显得那样一丝不苟，又那样充满变化。我尤其被书中对不同质感树木的描绘所吸引，比如松树的苍老，柳树的柔美，竹子的挺拔。画师们用简洁的笔触，却能传达出丰富的质感，这让我惊叹不已。我尝试着去临摹其中的一些画法，虽然我的笔触显得生涩，但在这个过程中，我能够清晰地感受到古人对于线条和墨色的精准把握。这本书，不仅仅是提供了一套绘画的“步骤”，它更重要的是，教会我如何去“观察”和“理解”树木。它让我明白，每一棵树都有其独特的“性格”，而作为画家，我们的任务就是去捕捉和表现这种“性格”。这本画传，为我打开了一扇通往中国传统绘画技法的大门，让我看到了无数的可能。我越来越觉得，与其说它是一本古籍，不如说它是一份无价的艺术遗产，一份等待我们去发掘和传承的宝藏。
评分我坦白说，一开始我对《康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)》的期待，更多的是一种“历史凭证”式的兴趣。我总觉得，这种“原版”的东西，更多的是一种收藏价值，其内容本身是否还具有学习和借鉴的意义，我持保留态度。毕竟，几百年前的绘画理论和技法，与我们今天所处的时代，在审美观念、工具材料上都有着巨大的差异。然而，当我真正翻开这本书，那种带着历史尘埃的气息扑面而来时，我才意识到，我的想法有多么狭隘。这本书，不只是一件古董，它更是一本活着的教材。山水卷里的树谱部分，让我印象尤深。我从未想过，对于“树”这一最常见的自然元素，古人竟然能观察得如此细致，表现得如此生动。那些描绘松、柏、柳、竹、梅、兰、菊的图例，每一笔都仿佛承载着画家的心血。我开始注意到，书中对不同树种的描绘，不仅仅是外形上的相似，更是对其精神气质的捕捉。比如，松的苍劲，竹的挺拔，梅的孤傲，兰的幽雅。这让我开始反思，我们今天在创作时，是否过于注重表面的技巧，而忽略了对物象内在精神的体悟。我尝试着去模仿书中的一些画法，虽然我的笔触远不及古人那般精炼，但在这个过程中，我却感受到了前所未有的乐趣。我仿佛能听到纸上的沙沙声，看到笔尖在宣纸上游走，仿佛穿越了时空，与画师们进行一场无声的交流。这本书，不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种对自然的敬畏之心，一种对生命的热爱。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是情感的表达，是心与自然的对话。我越来越觉得，这本“原版”画传，其价值早已超越了历史本身，它是一种永恒的艺术启示，值得我们反复品读和学习。
评分说实话，一开始我对“康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)”的期望值并不高，我承认，我更倾向于那些色彩斑斓、信息量爆炸的当代艺术书籍。但当我真正坐下来，翻阅这本古籍时，我发现自己之前的想法有多么浅薄。它并非一本简单的图录，也不是一本枯燥的绘画教程。它更像是一扇窗，让我得以窥见康熙年间，一群艺术家和文人是如何看待自然，又是如何将这份情感转化为笔下的丹青。山水卷中的树谱，尤其让我着迷。那些描绘松、柏、柳、竹、梅、兰、菊的图例，不仅仅是技法的展示，更是对这些植物精神内核的提炼。我看到，同一棵树，在不同的画家笔下，呈现出截然不同的姿态，有的遒劲挺拔，有的疏朗飘逸，有的苍翠欲滴，有的孤傲清冷。这让我开始思考，绘画不仅仅是对形似的模仿，更是对神韵的捕捉。这些古人，他们不仅仅是在画树，他们是在画树的生命力，画树的品格，甚至画树所承载的文人情怀。我尝试着去临摹其中的一两笔，哪怕是稚拙的模仿，也能感受到其中蕴含的微妙之处。线条的粗细变化，墨色的浓淡干湿，都充满了学问。我开始理解，为什么这些画谱能够流传至今，它们所承载的，是经过时间检验的艺术智慧。我甚至开始想象，当初那些画师们，是如何在大自然中汲取灵感，如何在他们的画室里，一丝不苟地将这份感悟付诸笔端。这是一种多么纯粹的艺术追求啊，没有现代科技的干扰，没有市场的炒作，只有一颗热爱艺术、热爱自然的心。这本书，无疑为我打开了一扇了解中国传统绘画的另一扇大门，让我看到，真正的艺术，是经得起时间考验的，并且能够不断地为后人提供宝贵的启示。
评分我是一个对中国传统文化，尤其是书画艺术有着浓厚兴趣的普通读者。《康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)》这本书，对我来说，更像是一场与古人精神的对话。我并非专业的鉴赏家，也谈不上有多深厚的绘画功底，但这本书所带来的，是一种纯粹的审美体验和深刻的文化启迪。山水卷的树谱部分，让我眼前一亮。我之前以为，绘画技巧是枯燥乏味的，但这本书完全颠覆了我的认知。古人对树木的观察，已经达到了“神形兼备”的境界。每一幅图例，都仿佛注入了生命，展现了树木不同的姿态和神韵。我看到了松的苍劲，竹的挺拔，柳的柔美，梅的孤傲。这些画法，不仅仅是技巧的展示，更是对中国传统文人精神的一种体现。我尝试着去临摹其中的一些画法，虽然笔触稚拙，但在这个过程中，我能够感受到笔墨在纸上游走的微妙变化，感受到线条的力量和墨色的层次。这不仅仅是对绘画技巧的学习，更是一种对中国传统哲学思想的体悟。这本书，让我明白了什么是“意在笔先”，什么是“气韵生动”。它教会我，要用一颗宁静的心去观察自然，用一种包容的眼光去体会生命。这本画传，为我提供了一个学习中国传统山水画的绝佳途径，也让我对艺术的理解，有了更深层次的升华。
评分我必须承认，《康熙原版芥子园画传(山水卷树谱)》并不是我通常会购买的类型。我更倾向于那些色彩鲜艳、内容丰富的现代艺术画册。然而，朋友的推荐，加上“康熙原版”这个噱头，让我产生了一丝好奇。当我拿到这本书，并开始翻阅时，我立刻被它所散发出的古朴气息所吸引。那种纸张的质感，那种墨迹的沉静，都让我感受到一种穿越时空的共鸣。山水卷中的树谱部分，给我留下了深刻的印象。我原以为这仅仅是一些简单的绘画示范，但实际上，它是一部关于如何“理解”和“表现”树木的百科全书。书中对各种树木的描绘，都极其细致，从树干的纹理，到枝叶的舒展，再到不同季节的形态，都描绘得淋漓尽致。我开始注意到，画师们不仅仅是在描绘“形”，更是在描绘“神”。每一棵树，都仿佛拥有了生命，都在诉说着自己的故事。我尝试着去临摹其中的一些画法，虽然我的笔触显得稚拙，但在这个过程中，我能感受到古人对笔墨的精准把握，感受到线条的力量和墨色的层次。这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，它更是一份关于如何观察自然、理解自然的宝贵经验。它让我明白，真正的艺术，是源于对生活的深刻体验，是对自然界细致入微的观察，以及对生命的热爱。这本画传，为我打开了一扇了解中国传统山水画的窗户，让我看到了其中蕴含的无穷魅力。
评分我对这本书的初印象，带着一丝怀旧和好奇。作为一名对传统文化颇感兴趣的读者，我一直对“芥子园画传”这个名字有所耳闻，但从未真正深入接触过。当我在书店看到这本“康熙原版”的山水卷树谱时，一种难以言喻的冲动驱使我将它带回了家。翻开书的那一刻，我被扑面而来的古朴气息所震撼。纸张的泛黄，墨迹的深浅，甚至装订的样式，都透露着岁月的痕迹。这并非现代印刷品所能比拟的质感，它是一种历史的沉淀，一种时间的印记。我并非一个专业的书画研究者，但作为一个普通爱好者，我深知这本画传的价值。它不仅仅是一本关于如何画树的图谱，更是一部凝结了中国传统绘画技法和审美理念的宝库。我开始仔细品读其中的每一幅图例，每一个字。我看到，古人对树木的观察是如此细致入微，从树干的纹理，到枝叶的舒展，再到不同季节的形态变化，都被描绘得淋漓尽致。他们不仅仅是描绘“形”，更是描绘“神”。每一棵树，似乎都拥有了生命，都在诉说着自己的故事。我尝试着去模仿其中一些画法，虽然笔触稚拙，但在这个过程中，我能感受到古人的严谨和创造力。这是一种与古人跨越时空的对话，我通过临摹，试图去理解他们的思考方式，他们的绘画语言。这本书让我意识到，中国山水画的魅力，不仅仅在于宏大的山峦壮阔，更在于对自然中每一个细微之处的精准描摹和深刻理解。它教会我，要用一颗敬畏自然的心去观察，用一双敏锐的眼睛去发现，用一双灵巧的手去表达。这本画传，对于任何一个想要了解中国传统山水画，想要学习绘画技法，想要感受古人审美情趣的读者来说，都无疑是一笔宝贵的财富。
评分“山水卷树谱”这几个字，一开始还真没激起我太大的兴趣。毕竟，谈到“画传”，人们往往会联想到那些名家大师的生平逸事，或者某一特定画种的发展脉络。而“芥子园”三个字，虽然有历史厚重感，但放在“康熙原版”后面，总觉得有点像是古董的标签，或许有些枯燥。我买这本书，纯粹是出于一种“淘古籍”的心态，想看看这本压在箱底的“原版”究竟是何模样，里头的内容是否还能跟得上时代的步伐，或者至少，能让我窥见古人是如何描摹山水、刻画树木的。翻开书的那一刻，我几乎立刻就感受到了纸张特有的陈旧气息，那种淡淡的、混合着墨香与岁月沉淀的味道，瞬间将我拉回了那个遥远的年代。排版古朴，字体端正，虽说不如现代印刷书籍那样色彩鲜艳、线条锐利，但其中蕴含的，却是一种历经沧桑的韵味，一种沉静而厚重的力量。我并不是一个专业的画家，也谈不上是书画鉴赏家，但我对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够直观地展现古人生活方式、审美情趣的作品。这本书，即便只是山水卷里的树谱部分，也足以让我感到惊艳。它不像是一本简单意义上的“画册”，更像是一部浓缩了中国传统山水画技法精髓的“教科书”，只不过，这本书的“老师”是几百年前的大匠，而“学生”则是屏幕前的我，以及无数可能曾经翻阅过它的人。那种跨越时空的对话感，是现代任何一本新出版的画册都无法比拟的。我开始仔细端详那些树木的画法，从勾勒、皴擦到点染，每一个笔触都似乎带着画家的心跳和呼吸。我试图去理解，在那个没有照相机、没有高清摄像头的时代，古人是如何通过观察、体验，将自然界中最生动的树木形态，用笔墨凝固在纸上的。这不仅仅是技法的学习，更是一种对自然的敬畏，对生命的感悟。
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