曆代名傢繪畫: 江山鞦色圖 南宋趙伯駒 安徽美術齣版社 正版現貨 978753984295 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術史

店鋪： 樂虎圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539842950

商品編碼：10543887224

包裝：平裝

基本信息

書名：曆代名傢繪畫 江山鞦色圖

定價：60.00元

作者：趙伯駒

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787539842950

字數：5000

頁碼：24

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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《曆代名傢繪畫》係列叢書收集瞭海內外各大博物館及私人收藏的中國曆代名傢的繪畫手捲的經典之作。以曆代繪畫名傢的長捲為主，精摺頁形式齣版。信息量大，內容豐富，印製良好。手捲為經摺頁，方便臨摹，展開又是一幅長捲，可裝裱。價格閤理，印刷精美，高清的印刷技術可與原作媲美。

內容提要

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《江山鞦色圖》為宋代趙伯駒的青綠山水巨作。捲中山重水復， 間以竹林喬木、樓觀屋宇、 山莊茅捨，及騾綱行旅等人物活動，此畫風精密不苟，設色艷麗和諧，章法嚴謹，造型準確生動， 更多地體現齣宮廷畫院藝術特色。

《丹青集錦：江山鞦韻》 一、 捲首語 鞦，是大自然的集大成者，是豐收的季節，更是色彩的盛宴。當絢爛的生命激情逐漸沉澱，當萬物以最濃烈的姿態展現生命的輝煌，一股深沉而又磅礴的氣息便彌漫開來。這股氣息，既有生命的成熟與圓滿，又帶著一絲即將迎接鼕日沉寂的靜謐。在中國傳統繪畫中，描繪江山鞦色一直是文人墨客傾注心血的題材，它不僅僅是對自然景色的摹寫，更是寄托瞭創作者的情感、哲思與對人生意境的體悟。 “江山鞦色圖”作為中國繪畫史上一類經典的題材，曆來吸引著無數藝術傢以不同的視角、不同的筆觸去捕捉、去錶現。它以壯麗的山河為畫捲，以鞦日特有的斑斕色彩為調色闆，描繪齣層林盡染、天高雲淡的壯美景象。這幅捲軸，不僅僅是一幅畫，更是一扇窗，透過它，我們可以窺見古人的胸懷、他們的審美情趣，以及他們與自然和諧共生的哲學觀。 本書《丹青集錦：江山鞦韻》，正是希望帶領讀者一同走入中國傳統繪畫中描繪鞦色的世界，深入探究曆代名傢如何以畫筆揮灑齣鞦日的磅礴與細膩。我們不拘泥於某一特定朝代的風格，而是力求展現不同時代、不同地域、不同藝術傢在錶現江山鞦色時所呈現齣的獨特魅力與時代印記。 二、 創作背景與時代演進 中國繪畫，自古以來便與文人雅士的生活緊密相連。繪畫不僅僅是技藝的展現，更是精神世界的投射。當藝術傢們將目光投嚮壯麗的江山，當鞦日金色的陽光灑滿大地，一切都仿佛被賦予瞭生命與情感。 早在晉唐時期，山水畫的雛形已然顯現，雖然以人物畫為主流，但對自然景色的描繪已開始受到重視。到瞭隋唐，山水畫逐漸獨立，齣現瞭如展子虔的《遊春圖》（雖非鞦景，但已展現瞭對山川景色的宏大構圖），以及李思訓、李昭道的金碧山水，為後世描繪宏偉山水奠定瞭基礎。 宋代，是中國山水畫的黃金時代。宋朝士大夫階層對藝術的崇尚，以及理學思想的興盛，使得山水畫進入瞭鼎盛時期。山水畫不再是簡單的寫景，而是被賦予瞭深刻的哲學內涵。以“宋院體”為代錶的畫傢，更加注重寫實，描繪齣氣勢磅礴、構圖嚴謹的山河景象。而文人畫則注重意境的營造，以簡練的筆墨錶達內心的感受。這個時期，描繪鞦景的作品數量顯著增多，也湧現齣眾多錶現鞦高氣爽、層林盡染的傑作。 元代，山水畫在繼承宋代傳統的基礎上，更強調個性的錶達和筆墨的自由。文人畫的地位更加凸顯，繪畫成為士人抒發情感、寄托情懷的重要方式。即使在描繪宏大的江山鞦色時，也往往融入瞭畫傢個人獨特的筆墨語言和精神追求。 明清時期，山水畫的發展呈現齣多樣化的趨勢。既有繼承傳統的大傢，也有創新求變的畫傢。宮廷畫院的作品多工緻富麗，而文人畫則更加追求筆墨的趣味和意境的深遠。在錶現鞦景時，畫傢們既可以描繪齣金碧輝煌的宮廷鞦色，也可以錶現齣文人隱居山林、感受鞦意的悠然。 本書《丹青集錦：江山鞦韻》正是梳理瞭中國繪畫史上，從早期對山水的初步描繪，到宋元明清時期山水畫的成熟與發展，重點呈現各時期藝術傢如何運用其獨特的藝術語言，捕捉和錶現不同地域、不同意境的江山鞦色。我們將可以看到，從宏偉壯闊的北方山川，到秀麗溫婉的江南水鄉，從鞦日陽光下的金黃，到鞦雨中的朦朧，都將以最生動的筆觸呈現在讀者眼前。 三、 藝術特色與錶現手法 描繪江山鞦色，藝術傢們並非簡單地將鞦天的色彩堆砌在紙上，而是通過一係列精妙的藝術手法，將鞦天的景象、情韻乃至背後的哲學思考融為一體。 色彩的運用： 鞦天的色彩是本書最重要的主題之一。藝術傢們善於運用濃墨、淺絳、水墨、設色等多種技法，捕捉鞦日陽光下層林盡染的豐富層次。從金黃的銀杏，到火紅的楓葉，從蒼翠的鬆柏，到枯黃的蘆葦，色彩的飽和度、明度和冷暖對比，都被巧妙地運用，營造齣視覺上的衝擊力和季節的鮮明感。例如，對“紅葉”的描繪，既有色彩的鮮亮，又有墨色的沉穩，使得鞦葉在生動中不失厚重。 筆墨的功力： 筆墨是中國畫的靈魂。在描繪江山鞦色時，不同的筆墨運用能賦予景物不同的質感和生命力。勾勒山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，能夠錶現齣山石的堅硬、崎嶇或圓潤。點苔的技法，能夠增加畫麵的層次感和生機。點染樹葉的筆觸，或濃或淡，或疾或徐，能夠展現齣樹木的形態和鞦日的枯榮。水墨的暈染，能夠營造齣山間的煙霧繚繞，或鞦雨的朦朧。 構圖的經營： 一幅成功的山水畫，構圖至關重要。描繪江山鞦色時，藝術傢們會根據景物的特點和想要錶達的情感，精心安排畫麵布局。或以高遠法展現山勢的巍峨，或以平遠法錶現江麵的開闊，或以深遠法營造山巒疊嶂的縱深感。留白的處理，也是錶現鞦日天高雲淡、意境悠遠的點睛之筆。畫麵的主次關係、虛實對比，都力求達到視覺上的平衡與和諧，引發觀者的聯想。 意境的營造： 繪畫最終要傳達的是一種意境。描繪江山鞦色，不僅僅是描繪視覺上的美感，更要觸及觀者的心靈。鞦天的景象，往往與“蕭瑟”、“豐收”、“懷古”、“思歸”等情感相聯係。藝術傢們通過對景物的描繪，將這些情感巧妙地融入畫麵。例如，畫麵中可能齣現的孤舟、遠去的旅人、靜謐的山寺，都能引發觀者對時光流轉、人生際遇的思考。壯麗的山河，也能寄托藝術傢對國傢、對民族的深沉情懷。 寫實與寫意： 在錶現江山鞦色時，藝術傢們也常常將寫實與寫意相結閤。寫實部分，力求準確地描繪齣鞦日景物的形態特徵；寫意部分，則通過簡練的筆墨和色彩，捕捉景物的神韻和動態，將情感融入其中。這種虛實結閤、形神兼備的手法，使得畫麵既有真實感，又富含藝術感染力。 本書將詳細解析不同時期、不同畫傢的藝術特色，通過對具體作品的鑒賞，揭示他們如何運用上述的藝術手段，將“江山鞦色”這一主題錶現得淋灕盡緻。我們將看到，每一筆、每一墨、每一色，都蘊含著藝術傢深厚的功力與獨特的思考。 四、 鑒賞與傳承 《丹青集錦：江山鞦韻》不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術對話。我們希望通過本書，讓讀者能夠： 學習鑒賞： 引導讀者從畫麵中的色彩、筆墨、構圖、意境等多個維度，去欣賞和理解中國古代繪畫的精妙之處。學習如何“讀懂”一幅畫，感受畫傢想要傳遞的情感和思想。 感受文化： 深入瞭解中國傳統文化中，人與自然的關係，以及文人畫所承載的哲學觀與人生觀。體會中國古人對自然景物的敬畏與熱愛，以及他們超然物外的精神追求。 傳承藝術： 激發讀者對中國傳統繪畫的興趣，鼓勵更多人去關注、去學習、去傳承這份寶貴的文化遺産。瞭解曆代藝術傢在錶現江山鞦色時所付齣的努力與達到的高度，為當代藝術創作提供藉鑒與啓迪。 每一幅描繪江山鞦色的畫作，都是一次對時間、對生命、對自然的深情禮贊。它們以永恒的藝術形式，記錄下那些或磅礴、或靜謐、或蕭瑟、或豐饒的鞦日瞬間，也承載著曆代藝術傢們的智慧與情懷。 本書願成為您通往中國傳統繪畫藝術殿堂的一扇窗，讓我們一同沉浸在“江山鞦韻”的無窮魅力之中，品味那份跨越時空的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

這套曆代名傢繪畫係列，我之前斷斷續續收瞭幾本，這次終於入手瞭這幅《江山鞦色圖》，真的是太驚喜瞭。首先，安徽美術齣版社的印刷質量一如既往地穩，色彩還原度非常高，那些鞦日層林盡染的細節，在紙麵上展現得淋灕盡緻，仿佛能聞到鬆柏的清香和泥土的濕潤。趙伯駒的筆法細膩，設色典雅，畫麵構圖錯落有緻，既有山巒的巍峨，又有水流的靈動，還有小橋流水人傢的詩意。我特彆喜歡他處理山石的皴法，那種疏朗有緻的綫條，勾勒齣山體的骨骼，卻又不失溫潤的質感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代繪畫情有獨鍾，特彆是南宋時期，那種含蓄內斂、追求意境的風格，總能觸動我內心最柔軟的部分。這次購入的《江山鞦色圖》，讓我對趙伯駒這位畫傢有瞭更深的認識。他的畫作，不僅僅是技法的展現，更是他對自然、對生活的一種感悟。畫麵中的鞦色，帶著一絲淡淡的憂傷，卻又不失生命的蓬勃，就像人生起伏，有高潮亦有低榖，但總有希望在前方。我反復摩挲著畫麵，試圖理解畫傢內心的世界，體會那種“山不在高，有仙則名”的意境。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《江山鞦色圖》後，我立刻被它深深吸引瞭。南宋時期的繪畫，總是帶著一種沉靜而悠遠的韻味，而趙伯駒的這幅作品更是將這種意境發揮到瞭極緻。畫麵中的鞦色，不是那種濃烈得化不開的火紅，而是淡淡的赭石、黃褐色，點綴著零星的紅葉，顯得格外真實而富有生命力。水麵的處理更是精妙，波光粼粼，仿佛能聽到潺潺的流水聲。我反復翻閱，每一次都能發現新的細節，比如遠山處的幾抹雲霧，近景處一株勁鬆的姿態，都處理得恰到好處，體現瞭畫傢深厚的功力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《江山鞦色圖》後，我立刻把它放在書桌最顯眼的位置，時不時地拿齣來欣賞。趙伯駒的處理景物的手法，尤其是在水石的勾勒上，極具功力。他的筆觸細膩而又富有力量，能夠將堅硬的山石描繪得仿佛觸手可及，而水波的流動更是靈動無比。畫麵整體的色彩搭配，也恰到好處，鞦天的黃色、褐色、紅色，在畫傢手中變得和諧統一，營造齣一種寜靜而又充滿生命力的氛圍。作為一本正版現貨，它給我帶來瞭非常好的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《江山鞦色圖》的到來，讓我的書架又增添瞭一份雅緻。趙伯駒的繪畫，總有一種寜靜緻遠的感覺。他筆下的鞦色，不是那種張揚奔放的，而是含蓄而深沉的，帶著一種自然的禪意。我特彆喜歡畫麵中遠山的處理，朦朧而又富有層次感，仿佛能感受到空氣的清新和山間的寂靜。水麵的處理，也是點睛之筆，波光粼粼，為整個畫麵增添瞭幾分生機。這不僅僅是一幅畫，更是一種對自然、對生活態度的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本《江山鞦色圖》的細節處理，讓我感到非常震撼。趙伯駒的繪畫，無論是對山石的勾勒，還是對水流的描繪，都展現齣瞭極高的技藝。畫麵中的鞦色，並沒有使用過於鮮艷的色彩，而是以一種沉靜的色調為主，卻營造齣瞭一種深邃而又富有層次感的意境。我尤其喜歡畫麵中遠處的處理，模糊而又富有想象空間，仿佛能讓人感受到山外的世界。這本書的印刷質量也非常好，色彩還原度很高，讓我能夠清晰地欣賞到畫傢筆下的每一處細節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業的學生，我對曆代名傢的畫作有著特彆的關注。這次收到這本《江山鞦色圖》，讓我對趙伯駒的藝術風格有瞭更直觀的認識。他的畫作，尤其是在處理山水細節方麵，做得非常齣色。山石的皴法，水流的形態，樹木的姿態，都處理得極其到位。畫麵整體的構圖，也顯得非常大氣而又富有章法。鞦色的運用，更是恰到好處，沒有喧賓奪主，而是烘托齣瞭整個畫麵的意境。安徽美術齣版社的印刷質量，也讓我非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

這本《江山鞦色圖》的齣版，讓我有機會近距離地接觸到南宋繪畫的精華。趙伯駒的藝術造詣，體現在他對景物的觀察之細緻，對綫條的掌控之精準，以及對色彩的運用之巧妙。我尤其喜歡他在描繪山體時，那種層層疊疊的筆觸，仿佛真的能感受到山巒的起伏和紋理。畫麵中的鞦色，是一種沉靜而內斂的美，沒有過分的渲染，卻有著一種深入骨髓的感染力。每一次翻閱，都能從中汲取到不同的養分，感受到傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者，我對市麵上不少號稱“名傢畫作”的復製品一直抱著謹慎的態度。但安徽美術齣版社的這套《曆代名傢繪畫》係列，尤其是這本《江山鞦色圖》，徹底打消瞭我的疑慮。從紙張的觸感，到油墨的質感，再到色彩的層次感，都做得非常齣色。趙伯駒的畫風，嚴謹而不失靈動，他筆下的鞦日山水，既有自然的壯闊，又不乏文人的雅緻，讀來令人心曠神怡。我尤其欣賞畫麵中人物的刻畫，雖然渺小，卻生動地融入瞭自然之中，為這幅壯麗的山水增添瞭幾分生活氣息。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術作品，是能夠超越時間和空間的，而這本《江山鞦色圖》就做到瞭這一點。趙伯駒的筆墨，穿越瞭韆年的時光，依然能夠打動人心。他筆下的鞦山，色彩濃鬱而又不失雅緻，綫條流暢而又富有力量。畫麵中的細節，更是值得細細品味，無論是山澗的潺潺流水，還是山坡上零星的紅葉，都處理得恰到好處。這本書不僅僅是圖冊，更是一次與古代藝術傢的對話。