树木盆景制作技法（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴诗华，汪传龙 著

图书标签:

• 盆景
• 树木
• 园艺
• 植物
• 园林
• 艺术
• DIY
• 栽培
• 景观
• 修剪

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533729561

版次：4

商品编码：10394664

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：162

正文语种：中文

内容简介

树木盆景在我国盆景艺术中占有主导地位，具有独特的风韵的技巧。其表现的手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样，千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。本书着重介绍盆景制作技术，将每件盆景的整个制作过程以图解形式加以介绍，有助于盆景爱好者和专业生产者在盆景创作中参考和应用。

作者简介

吴诗华，1957年毕业于地京林业大学林学专业本科，当年分配至安徽农业大学林学系担任树木教研组教师，1980年任园林专业主任。现任中国园林杂志社编委，中国花卉盆景杂志社编委，中国盆景艺术家协地常务理事。

目录

一、盆史概述
二、风格与流派
（一）扬派盆景
（二）苏派盆景
（三）川派盆景
（四）徽派盆景
（五）岭南派盆景
（六）海派盆景
（七）通派盆景
（八）浙派盆景
（九）其他地方风格
三、类型与形式
（一）树木盆景的类型
（二）树木盆景的形式
四、艺术表现
（一）审美原则
（二）表现手法
五、盆景材料
（一）树木材料
（二）盆钵材料
六、制作技术
（一）采掘
（二）养坯
（三）加工造型
（四）上盆
（五）养护管理
七、树木盆景制作实例
（一）直干式
（二）曲干式
（二）斜T式
（四）卧干式
（五）悬崖式
（六）枯干式
（七）风吹式
（八）垂枝式
（九）附石式
（十）双干式
（十一）多干式
（十二）丛林式
（十三）临水式
（十四）连根式
（十五）提根式
（十六）枯峰式
（十七）附木式
（十八）文人木式
（十九）象形式
（二十）盆景小品

盆景艺术的广阔天地：超越树木的微缩世界 导读： 本书旨在带领读者探索盆景艺术的丰富内涵，聚焦于不同类型的盆景创作技法、园林美学在微缩景观中的应用，以及盆景的养护与文化传承。我们将深入解析松柏类、杂木类以及花果类盆景的独特魅力与制作要点，同时探讨如何通过不同器皿的选择与搭配，构建出具有东方哲学意蕴的立体画卷。 --- 第一章：盆景艺术的哲学基石与历史溯源 盆景，并非仅仅是将树木栽种于浅盆之中的技艺，它是一种融合了中国传统山水画意境、园林设计理念和深厚人文精神的独特艺术形式。本章将追溯盆景的起源，从古代的“ penjing”雏形，到宋代开始的成熟发展，以及其如何传播至世界各地，并在不同文化背景下衍生出日式“Bonsai”等流派。 1.1 东方美学的微缩表达 深入剖析盆景艺术所蕴含的“天、地、人”三者合一的宇宙观。探讨“咫尺之内再造乾坤”的核心理念，即如何在有限的空间内，通过对自然形态的提炼与升华，表达出高远、深邃或苍劲、古朴的意境。重点分析中国传统山水画的“计白当黑”、“留白取景”等手法在盆景造型设计中的体现。 1.2 盆景流派的地域性差异 介绍中国盆景艺术的几大主要流派，例如岭南派（以造型奇特、注重形态的自然化著称）、川派（强调古朴苍劲与山水意境的结合）、海派（融合海派文化中的写意与创新精神）等。对比分析不同流派在选材、蟠扎技法和意境营造上的显著区别，使读者认识到盆景艺术的多元性。 --- 第二章：山水盆景与水石盆景的构建原理 在以植物造型为主的树木盆景之外，山水盆景和水石盆景以其独特的立体景观和场景再现能力，构成了盆景艺术不可或缺的另一重要分支。本章将详述如何利用岩石、水体、苔藓及辅助植物，来营造出气势磅礴的山川河流或幽静的田园风光。 2.1 基础材料的选择与处理 岩石的精选： 讲解如何根据所需的场景（如险峰、洞穴、平坦台地）挑选具有合适纹理、色泽和孔隙度的石材，如朱泥石、火山岩或砂积岩。介绍清洗、浸泡和固定岩石的基本步骤。 水体的营造与防渗： 探讨在浅盆中模拟真实水体的方法，包括使用环氧树脂、水景专用胶泥或特制水泥浆进行底层处理，确保防水持久。同时，介绍如何通过水流的设置，模拟瀑布或溪流的动态效果。 2.2 景观布局与层次构建 学习山水盆景的“点景”原则，即如何利用微小的元素（如亭台楼阁、小桥、人物雕塑）来确定整体的比例尺，并增强画面的纵深感。重点解析如何通过岩石的高低错落、前后排布，构建出符合透视原理的多层次景观结构，实现“步移景异”的视觉效果。 2.3 苔藓与辅助植物的运用 苔藓在水石盆景中起着连接岩石与“大地”的关键作用。介绍不同种类苔藓的生长特性及其在模拟草原、林地或湿润河岸的应用技巧。讨论如何选用如菖蒲、水草、小型蕨类等耐湿植物，增强场景的生态真实感和生命力。 --- 第三章：盆景器皿的艺术与搭配美学 器皿（盆钵）是盆景的“底座”和“外衣”，其形状、材质和颜色对整体意境的烘托起着决定性的作用。本章将超越单纯的容器功能，探讨盆钵与主体景物之间的和谐统一。 3.1 陶土盆的烧制工艺与历史演变 系统介绍中国传统制瓷工艺在盆景钵制作中的应用，区分泥盆、釉盆和瓷盆的特点。重点讲解紫砂（宜兴）盆的泥料特性、成型工艺（手拉、打泥片、泥塑）及其对植物根系呼吸和水分保持的影响。分析不同时期和名家烧制的盆钵在款识和艺术价值上的区分。 3.2 盆钵的形态选择与意境匹配 讲解盆钵形状（圆形、方形、椭圆形、长条形）与盆景造型（如悬崖式、曲干式、直干式）之间的匹配原则。例如，圆形或椭圆形盆常用于表现自然生长的姿态，而长方形或深盆则更适合表现气势雄伟或意境深远的组合。 3.3 辅助配件的精妙点缀 探讨托盘、底座（几案）在展示中的重要性。如何根据盆钵的尺寸和材质，选择与之相匹配的木质或石质底座，以提升盆景的展示高度和文化品味。讨论装饰性的钉子、签子（标明作者或时期）的使用规范。 --- 第四章：盆景的养护、病虫害防治与复壮技术 盆景艺术的生命力在于其长期的养护管理。本章提供一套系统、科学的养护方案，帮助爱好者维持盆景的健康状态，并掌握古老植株的复壮秘诀。 4.1 精准的水肥管理策略 水分调控： 依据季节变化、盆土材质和植物种类，制定科学的浇水频率和水量。讲解“见干见湿”的实际操作标准，以及如何通过盆土表面的变化来判断内部湿度。 营养补充： 区分有机肥与无机肥在不同生长阶段（生长期、休眠期）的应用比例。探讨缓释肥、液体肥的使用时机，以及针对特定植物（如喜酸性、喜碱性）的营养调节方法。 4.2 姿态保持与修剪技术深化 虽然本书不专注于树木的造型，但对已成型植株的维护性修剪至关重要。讲解目的性修剪（如去除徒长枝、调整枝条密度）与非目的性修剪（如对根系的修剪和换盆）的区别。重点分析“摘芽”、“打顶”等维护性技术如何控制植株生长速度，维持微缩比例。 4.3 常见病虫害识别与生态防治 系统介绍盆景常见病害（如锈病、白粉病、根腐病）和虫害（如蚜虫、介壳虫、红蜘蛛）的早期识别特征。推荐以预防为主的生态防治方法，如改善通风、合理控水、使用生物农药等，最大限度减少化学药物对盆景生态平衡的破坏。 4.4 根系处理与老桩复壮 对于具有多年历史的古桩，根系的健康直接关系到其生命力。介绍换盆时清理老根、疏剪密根、使用促根生长的介质的技巧。分享通过“浸泡法”、“套袋保湿法”等手段，激活休眠芽点，使衰老植株重现生机的实践经验。 --- 第五章：盆景的陈设、鉴赏与文化传承 盆景的价值不仅体现在其技艺上，更体现在其所承载的文化信息与审美情趣上。本章引导读者从鉴赏者的角度，提升对盆景艺术的理解深度。 5.1 盆景鉴赏的基本标准 确立一套系统的鉴赏框架，包括对“形、色、质、神”四个维度的评估。重点解析“神韵”的捕捉——即如何通过枝干的自然曲线、树皮的苍老程度，感受植物所体现出的生命力和历史沧桑感。 5.2 盆景在室内外的陈设艺术 探讨盆景在不同空间环境下的最佳陈设位置，如厅堂、书房、庭院的采光与背景要求。讲解不同季节对陈设环境的调整，例如冬季的遮阴保暖布置与夏季的通风防晒措施。 5.3 盆景收藏与文化交流 介绍盆景收藏的基本注意事项，包括对历史作品的保护、记录和传承。探讨现代盆景艺术在当代园林设计、艺术展览中的新角色，以及如何通过交流活动，促进这一古老技艺的国际理解与发展。 --- 结语： 本书旨在打开一扇通往微缩自然大门的同时，强调盆景艺术的广阔性与包容性。通过对山水、水石以及器皿搭配等领域的细致阐述，我们希望读者能够跳出单一的树木造型限制，更全面地理解并实践盆景艺术的综合美学与养护科学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太吸引人了，封面那种深沉的绿色调，配上那些线条优美的松柏剪影，一下子就让人觉得这不是一本普通的园艺书，更像是一件艺术品。我尤其喜欢它纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，内页的印刷清晰度极高，即便是那些细微的枝干纹理和苔藓的细节，都展现得淋漓尽致。我本来对盆景的兴趣只是停留在“好看”的层面，但翻开这本书后，那种被专业和严谨所包裹的感觉，让我立刻意识到，这背后蕴含着深厚的学问。书的开篇部分对不同树种在盆景造型中的适应性进行了详尽的论述，从根系的修剪到叶片的管理，每一个环节都有明确的图示和数据支撑，完全不是那种泛泛而谈的教程。我以前总觉得，制作一盆好盆景全靠经验和天赋，但这本书似乎在系统地解构“天赋”，让普通人也能窥见其门径。那种对细节的执着，比如不同气候带的控水技巧，简直是教科书级别的详尽。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我过去尝试过好几次制作小型的杜鹃盆景，但每次都以盆景的“枯萎”告终，原因总是模糊不清，感觉像是运气不好。这次阅读后才明白，问题的核心在于我对树木的“生命周期”理解得过于肤浅。这本书对于季节性管理的部分，简直是点亮了我眼前的迷雾。它没有简单地告诉你“春天要浇水”，而是深入到植物激素水平的变化对芽点萌发的影响，并据此制定了精准的“休眠期唤醒方案”。我尤其欣赏它引入的“微环境模拟”概念，教读者如何通过调整花盆的材质和摆放位置，来模拟树木原产地的光照和湿度条件。这已经超越了普通园艺书籍的范畴，更像是植物生理学的应用手册。其中关于土壤配比的部分，用到了好几种进口的火山岩颗粒，并且给出了详细的粒径比例图，这一点非常实在，让我不再为配土配方感到头疼，真正做到了“按图索骥”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到物超所值的是，书中关于“病虫害综合防治”的部分，完全抛弃了传统园艺书上常见的“发现问题再处理”的模式。它建立了一套基于环境参数的“预防预警系统”。比如，它详细列举了在连续阴雨天气下，特定树种（如五针松）的叶片下表皮容易滋生真菌孢子的临界湿度值，并给出了在达到该临界值前，应该采取的通风和喷洒预防剂的具体浓度和时机。这体现了一种高度的预见性。此外，对于那些难以救治的“濒死”植株，书中还收录了一些“绝地求生”的技术，比如不同砧木的嫁接适应性对比，以及在极端情况下对主干的“腐烂处理与包裹”流程。这些内容显示出作者不仅仅是理论家，更是经历过无数次失败和重生的实践者，使得整本书充满了真诚和可靠的力量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙述风格上保持了一种极为沉稳、近乎学术的语调，这对于追求技术深度的人来说是巨大的福音。它不像市面上很多快餐式的园艺指南，看完后感觉自己什么都知道，但实际动手却无从下手。这本书的每一章，都像是经过了层层推敲的实验报告。比如，在介绍“蟠扎技术”时，它不仅展示了如何用铜线塑形，还分析了不同粗细的树干在受力后木质部的弹性和纤维断裂点，甚至还提到了不同铜线材质（纯铜、镀锡铜）在氧化过程中对树皮的影响差异。这种层层递进的剖析，让我对“造型”这个概念有了全新的认识——它不是简单的弯曲，而是对树木生长方向的人为干预与引导。我特别留意了其中关于“树舍”和“舍利干”的制作方法，那种需要花费数年时间才能实现的古朴形态，在这本书里被拆解成了无数个可执行的小步骤，让人觉得高不可攀的艺术，其实是可以一步步达成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容涵盖范围极广，让我这个只想做点小摆设的人，也对大型的、需要专业器械的制作流程产生了浓厚的兴趣。我惊喜地发现，书中对“悬崖式”造型的讲解，不仅仅停留在视觉效果上，而是花了大量篇幅来阐述支撑结构——如何通过岩石的卡位和固定，确保多年后树体与岩石的完美结合，而不会因为风化或重力导致结构松动。特别是关于“根盘”培养的章节，提供了一套长期维护的宏观战略，而不是零散的技巧。它强调了根系在支撑整体美学中的“地基”作用，详细描述了如何通过“平铺”和“侧拔”来促进须根的均匀生长，这对于提升盆景的稳定感和历史感至关重要。这种对“时间维度”的考量，使得这本书的价值远超一时的操作指南，更像是一份需要终身研习的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

入门用不错

评分☆☆☆☆☆

盆景养植修剪很重要，这本书可以

评分☆☆☆☆☆

不错，会继续光顾的

评分☆☆☆☆☆

全仗你师徒二人将他打退，才保全了少林寺的令誉。他们不

评分☆☆☆☆☆

仲济南，中国盆景艺术家协会副秘书长，中国徽派盆景研究会副会长。擅长山水、树木盆景创作，作品多次在全国展览中获奖。出版专著8部，多次为全国盆景培训班授课和制作演示，1991年在“首届中国国际盆景会议”上作大会演讲和制作表演，多次担任全国盆景展览评委。其艺术事迹已入选《世界优秀专家人才名典》、《世界人物辞海》和《中国专家人名辞典》。

评分☆☆☆☆☆

还可以 不错 不错不错

评分☆☆☆☆☆

只得垂头丧气的回寺复命。

评分☆☆☆☆☆

好像这个世界上真的没有过不去的坎，攻克不了的难关。很多人困扰，只是因为自己是庸人，思维太贫乏，天天难过天天过，为什么不能微笑着去面对你必须面对的呢？电影《倩女幽魂》中有一段经典的台词也讲述了这个简单而又复杂的问题——当你的心真的在痛，眼泪快要流下来的时候，那就赶快抬头看看，这片曾经属于我们的天空；当天依旧是那么的广阔，云依旧是那么的潇洒，那就不应该哭。因为我的离去，并没有带走你的世界。之所以说它简单，是因为每个人的心太小，快乐与悲伤就在你自己的心灵的天平上左右摇摆，很少有人可以让它们维持平衡。当悲伤占据内心的一大部分，自然快乐就没有地方可以安放；当快乐代替悲伤慢慢注入心里，悲伤就会逐渐消失。不管怎样，你拥有别人没有的“慧眼”，呈现在你眼前也会是更绚丽缤纷的世界，而它的复杂来源于难以实现，我们总会或多或少地受到外界的影响。