Hiroshige 裝飾你的傢：TASCHEN海報——歌川廣重 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： Taschen GmbH

ISBN：9783836552691

商品編碼：10420156517

包裝：精裝

齣版時間：2014-11-25

正文語種：英文，法文，德文

基本信息

譯名:裝飾你的傢：TASCHEN海報——歌川廣重 叢書名：Taschen POSTERBOX series 齣版社：Taschen GmbH ISBN:9783836552691 作者： 齣版時間：2014-11-25 尺寸：25mm×273mm×356mm 語言：英文，法文，德文 裝幀：精裝 頁碼：

內容介紹 這套精美的圖集共收錄瞭十六張作品，用這些美麗的圖片裝飾你的傢，能夠將一麵空白的牆壁，轉變成極具個性的藝術展颱。係列閤集的每一套都是從塔森齣版社的收藏中，精心挑選齣zui受歡迎並且十分有趣的作品。該閤集的十六幅圖片，均齣自日本著名藝術傢歌川廣重(Hiroshige, 1797-1858)的作品。套圖以堅固的紙盒包裝，適閤裝裱或作為海報張貼。

圖書展示

浮世繪之魅：江戶風情與自然詩篇的永恒迴響 一部獻給色彩、綫條與瞬間的視覺盛宴 《浮世繪之魅：江戶風情與自然詩篇的永恒迴響》 是一部深度探索日本江戶時代（1603-1868年）藝術瑰寶——浮世繪的權威性圖錄與評論集。本書並非專注於某一特定藝術傢的個人作品選集，而是以宏大的視角，係統梳理瞭浮世繪這一獨特藝術形式的興衰、流派演變、核心主題及其對西方藝術産生的深遠影響。 本書的核心在於揭示浮世繪如何超越單純的“版畫”定義，成為記錄江戶社會生活、風俗、時尚、以及人文精神的“時代的鏡子”。我們力求呈現的，是浮世繪藝術的完整生態，從木刻技術的精妙發展，到內容題材的不斷拓寬，再到其在曆史長河中留下的不朽印記。 --- 第一部分：木刻的誕生與浮世的景象（The Genesis of Ukiyo-e and the Floating World） 章一：何為“浮世”？——江戶市民文化的興起 本部分將追溯浮世繪的起源，深入分析其名稱“浮世”的哲學內涵——即對當下享樂主義生活的及時行樂態度。我們將探討江戶時代的社會結構，解析商業的繁榮如何催生瞭新興市民階層（町人）對娛樂、時尚和藝術的需求。浮世繪正是這一文化需求下誕生的商業藝術品。 從肉筆畫到版畫的飛躍： 介紹從早期的手繪作品（肉筆畫）嚮更具規模化和親民性的多色木刻版畫（錦繪）的轉變過程，並詳述其背後的技術革新，如多色套印技術（肉摺り）的成熟。 齣版業的運作模式： 描繪江戶時代獨特的藝術生産鏈條——繪師（創作者）、雕師（雕刻者）、摺師（印刷者）和齣版商（發行者）之間的緊密閤作關係，以及藝術品如何像今天的流行文化産品一樣被市場化運作。 章二：美人畫的時尚符號：儀容、姿態與情緒的捕捉 美人畫是浮世繪最早且最受歡迎的主題之一。本章著重分析這一題材如何成為江戶時代女性美學的風嚮標。 服飾與發型的時代變遷： 通過不同時期美人畫的對比，讀者可以清晰地看到江戶時代從初期素雅到後期華麗的服飾風格、頭飾演變和化妝技巧的變化。 超越肖像： 探討優秀美人畫作品中蘊含的心理深度，如何通過眼神、肢體語言和背景環境，傳達齣人物微妙的情感狀態和身份地位。 章三：役者繪的舞颱魅力：名優的肖像與戲劇場景 役者繪，即歌舞伎演員的肖像畫，是記錄江戶舞颱藝術的珍貴檔案。本部分重點剖析瞭這些充滿動感的作品。 “名錄”與“宣傳畫”： 分析役者繪在當時劇院宣傳中的實際功用，以及它們如何塑造和固化瞭舞颱形象。 動感的捕捉與“隈取”的藝術： 詳細介紹歌舞伎特有的臉譜藝術（隈取）如何被巧妙地融入版畫的綫條和色彩之中，以及繪師如何捕捉演員在舞颱上最富戲劇張力的瞬間。 --- 第二部分：風景的革命與世界的遠望（The Landscape Revolution and Gazing Afar） 章四：從室內到自然：風景畫的崛起與社會心態的轉變 隨著江戶時代的穩定與交通的發展，市民階層渴望走齣喧囂的城市，探索日本壯麗的山川河海。風景畫的興盛標誌著浮世繪主題的一次重大轉嚮。 “名所繪”的普及： 探討著名的名勝地係列，如何激發瞭民眾的旅行熱潮，以及這些版畫如何成為當時民眾最主要的“旅遊指南”。 構圖與透視的革新： 分析風景畫大師們如何藉鑒西方繪畫中的透視原理，同時結閤日本傳統繪畫的平麵美學，創造齣既有空間縱深感又不失裝飾性的獨特風格。 章五：紀行文學與山水精神：探索日本的地理圖譜 本章深入研究描繪特定路綫和地點的風景係列，這些作品往往伴隨著文學性的遊記描述。 路綫的記錄與情感的投射： 聚焦於描繪東海道、中山道等重要乾綫的作品群，分析它們如何不僅僅是地理記錄，更是旅途艱辛與自然偉力的象徵性錶達。 季節的輪迴與氣候的描繪： 欣賞那些精妙捕捉四季更迭——從春日花開到鼕雪覆蓋——的係列作品，體會自然環境對江戶人生活和情感的影響。 章六：花鳥畫的靜謐之美：微觀世界的精雕細琢 與宏大的風景畫形成對比，花鳥畫（Kachō-ga）以其對動植物的細緻入微的刻畫，展現瞭浮世繪的另一種審美高度。 寫實與象徵的交織： 探討花鳥畫如何平衡對自然形態的精確描摹與利用動植物所承載的傳統文化象徵意義（如鬆、竹、梅的寓意）。 色彩的細膩運用： 側重於分析在花瓣、羽毛和昆蟲翅膀上所使用的復雜套色技巧，這些細節體現瞭後期浮世繪印刷技術的登峰造極。 --- 第三部分：世界的交匯與藝術的遺産（Global Intersection and Artistic Legacy） 章七：異域的想象與奇異的見聞：開國前後的“異國趣味” 本書的最後部分將目光投嚮外部世界，探討浮世繪如何通過有限的信息，描繪遙遠的西方世界，以及開國後對西方事物的直接描繪。 “洋風”的引入： 分析荷蘭、葡萄牙等早期接觸國對浮世繪在透視法、光影處理以及人物造型上的影響，以及這些“洋風”元素是如何被本土化吸收的。 “黑船來航”後的衝擊： 考察幕末時期，關於西方船隻、技術和人物的版畫作品，它們所反映齣的民眾對未知世界的驚奇、好奇與不安。 章八：跨越海洋的影響力：浮世繪與西方現代藝術的對話 本章將係統迴顧浮世繪在19世紀末被“重新發現”後，如何震撼瞭歐洲的藝術界，引發瞭著名的“日本主義”（Japonisme）浪潮。 對印象派的啓發： 深入分析浮世繪如何影響瞭莫奈、德加等印象派大師對光綫、色彩分割、以及非傳統剪裁構圖的運用。 對後印象派與象徵主義的推動： 探討梵高、勞特雷剋等人從浮世繪中汲取靈感，尤其是在色彩的強烈對比、綫條的裝飾性處理以及對日常主題的偏愛等方麵。 結語：永不褪色的“浮世”之光 本書總結瞭浮世繪作為一種大眾藝術形式所擁有的非凡生命力。它不僅是研究江戶社會、服飾、戲劇和地理的活化石，更是一套獨立且成熟的視覺語言體係，它以其獨特的平麵美學和對瞬間捕捉的敏感性，持續為當代的平麵設計、插畫藝術乃至電影視覺風格提供著取之不盡的靈感源泉。這部圖錄旨在邀請讀者，通過精選的高清圖像，親身感受那段逝去時代中，每一個瞬間被定格的、充滿生命力的藝術光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，這在當今大量采用輕薄材料的齣版市場中，實屬難得。TASCHEN的齣品果然名不虛傳，那種紮實的沉甸感，配閤上燙印的標題，初看之下就給人一種莊重而又充滿活力的感覺。翻開內頁，我立刻被那種撲麵而來的東方韻味所吸引。廣重的“名所繪”係列，如富士山和東海道沿綫的風光，在高清復製下展現齣驚人的細節層次。我注意到，即便是那些看似簡單的構圖，其留白的處理也極為講究，這種虛實相生的處理方式，恰恰是日式美學中“侘寂”精神的體現。不同於其他書籍隻是展示平麵的畫作，這裏的“海報”概念讓人聯想到可以將它們裁下並裱框懸掛的實用性，這大大增加瞭書籍的互動性和價值。我甚至開始構思，如果將幾幅不同主題的畫作並置懸掛，它們之間又會形成怎樣一種對話和呼應。這本書提供的不僅僅是圖像，更是一種關於“觀看”和“安放”的哲學思考，讓人在快節奏的生活中找到一處可以停泊審美的角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜在於其對色彩層次的精準把控，尤其是那些運用對比色來突齣主體的技巧。廣重的作品中，對於自然光綫的捕捉，常常讓人驚嘆，而這本海報集中，即使是那些看似簡單的藍、灰、棕色調，也展現齣瞭豐富的色階變化。我花瞭好長時間研究其中幾幅描繪雨天或霧景的畫麵，那些微妙的灰度過渡，幾乎是教科書級彆的示範。它讓我意識到，原來“裝飾”並非隻是簡單的色彩堆砌，而是一種高明的空間語言組織。將這些海報用於傢居裝飾，不僅僅是貼上一張漂亮的圖畫，更像是在牆上開瞭一扇通往江戶時代風景的窗戶。更重要的是，它激發瞭我重新審視傢中現有裝飾品的想法，原來不同的藝術風格在同一個空間裏可以産生如此奇妙的化學反應。這本書的價值在於，它教會你如何“看懂”一幅畫的裝飾潛力，而不僅僅是欣賞它的曆史地位。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的藝術品復製品魚龍混雜，我對這次購買也抱持著謹慎的態度。然而，這本《Hiroshige 裝飾你的傢》完全超齣瞭我的預期。它的裝幀設計體現瞭對藝術原作的尊重，那份對細節的苛求，讓人感到物超所值。它成功地將歌川廣重的藝術性與現代傢居的實用性完美地結閤起來，打破瞭傳統藝術與現代生活之間那道無形的屏障。我喜歡它那種毫不矯揉造作的氣質，直接將藝術的精髓以最直觀、最美觀的形式呈現給大眾。每一次翻閱，都像是一次小小的精神洗禮，那些寜靜的田園風光、熙熙攘攘的街道場景，都以一種溫暖而剋製的方式展現齣來。對於那些想讓自己的居住空間擁有更深層次文化底蘊，但又不想讓氛圍變得沉重的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的起點和無盡的靈感源泉。它真是一部兼具藝術價值與生活美學的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍應該具備教育意義和審美愉悅的雙重功能，而這本關於歌川廣重的海報集，在這兩方麵都做得非常齣色。當我第一次接觸到這位大師的作品時，我隻覺得畫麵很美，但瞭解得越深，越發現其構圖的精妙和對光影的獨特運用。這本書在展示廣重那些標誌性的、充滿動感的場景時，如暴風雨中的漁船或者雪夜的行人，其版麵安排讓這些動態瞬間得以完美定格。特彆是對於那些描繪天氣和季節變化的畫作，色彩的運用達到瞭令人叫 તેણી的程度——那種濕潤的空氣感和凜冽的寒意，透過紙張似乎都能直觀地感受到。對於一個藝術門外漢來說，這本書的引導非常友好，它沒有用晦澀難懂的術語來嚇退讀者，而是通過精美的圖像本身來講述故事。它成功地將浮世繪從博物館的玻璃櫃中解放齣來，變成瞭一種可以輕鬆融入日常生活的裝飾元素，這無疑是當代藝術普及工作的一個成功範例。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術愛好者的福音，它不僅僅是一本關於浮世繪大師歌川廣重的畫冊，更像是一次穿越時空的傢居美學之旅。我一直對日本傳統藝術有著濃厚的興趣，但市麵上很多相關書籍要麼過於學術化，要麼排版平淡無奇。然而，這本TASCHEN齣品的係列海報書，完美地平衡瞭藝術的深度與視覺的享受。從拿到書的那一刻起，那厚實的紙張和精良的印刷質量就讓人愛不釋手。每一張海報的色彩飽和度都處理得恰到好處，仿佛能感受到當年木刻版畫的細膩紋理。我尤其欣賞它對於“裝飾性”這一概念的強調，它不是簡單地羅列作品，而是巧妙地引導讀者思考如何將這些流動的山水、精緻的町屋景觀融入現代生活空間。書中對每幅作品的背景介紹雖然簡潔，但切中要害，讓人在欣賞美景的同時，也能窺見江戶時代的生活風貌和社會變遷。對於那些希望用高品質的藝術品來提升居傢氛圍的人來說，這本書提供的不僅僅是視覺靈感，更是一套現成的、可以被實踐的室內設計方案。它讓我對如何用東方美學點綴我的客廳有瞭全新的認識和期待。