72個時尚的男人，Fantastic Man 英文原版時尚生活書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Jop van Bennekom 著

圖書標籤:

• 時尚
• 男性時尚
• 生活方式
• 風格
• 潮流
• 文化
• 攝影
• 設計
• 藝術
• 原版英文

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： PHAIDON

ISBN：9780714870397

商品編碼：10457186472

包裝：精裝

齣版時間：2015-09-04

頁數：496

正文語種：英語

男人與摩托車：一個關於搖擺不定在狂熱崇拜和老生常談之間故事。定製的機車，特彆是在1960年代有一個深深植根於精神自由和求變的故事，以及男人們起初迫切想要通過他們雙手去建立的東西，或許是一些工具。本書將展現齣這種摩托車力量之美。

Twice a year for the last 10 years Fantastic Man has chronicled the world's most stylish and influential men through insightful interviews and the lenses of equally stylish and influential photographers. David Beckham, Tom Ford, Ewan McGregor, Helmut Lang and many others have been cast in a new light by a magazine heralded not only for its witty editorial and award winning design but for the iconic photographers (Juergen Teller, Bruce Weber, Wolfgang Tillmans) who have shot for them as well.
Fully illustrated, Fantastic Man represents the best of the magazines's archives, offering a fascinating portrait of contemporary men's style and a unique viewpoint on what defines masculinity in the 21st century.
The publication celebrates the ten-year anniversary of Fantastic Man magazine. Elegant and cool, the book reflects the magazine's signature aesthetics.

Gert Jonkers & Jop van Bennekom (Amsterdam) are the creators and editors of men's menswear and lifestyle magazine Fantastic Man. Jonkers and Van Bennekom met each other in 1997 working on Blvd, a sophisticated Dutch cultural and lifestyle magazine. The pair collaborated on a gay culture magazine, Butt, in 2001, which had immediate impact. The two then turned to Fantastic Man and continued their success with The Gentlewoman and a magazine for the fashion brand COS.

【好評推薦】

"With its minimalist design and art direction from photography greats... it's bound to be a coffee-table staple." —Racked.com

"a much-imitated scripture of men's style" —The New York Times

"[S]ome of the best fashion editorials and interviews in the magazine's history" —Out.com

"Fantastic Man just got even more fantastic [with this] stylish tome." —DailyFrontRow.com

"Fantastic Man's greatest hits. ...No album track duds here, oh no. ...sandwiched between its handsomely printed covers such esteemed gentlemen as Tom Ford, Helmut Lang and David Beckham, photographed and discussed by the finest minds in the business. Kind of like a literary/fashion/man sandwich. ...your guide to being a better man. Guaranteed self-improvement. What more could you want? It's fantastisch." —10magazine.com

"Fantastic Man['s] bombastic enthusiasm has been quietly upsetting the world of men#39;s publications since their first issue in 2005." —The Cut/Gallery

"Gert Jonkers and Jop van Bennekom are the creators of Fantastic Man, one of the most remarkable magazines of this era. It is an avant-garde throwback–a remarkably formal and philosophical men's fashion magazine that positions itself above the commercial fray with a singular tone and elegant design. " —Interview

"Among the frighteningly fashionable, Fantastic Man is pretty much a cult. ...Each one an intelligent and successful man like we all want to be" —The Sunday Times
"Fantastic Man has a great influence in fashion circles... a handsome book" —The Guardian

【主要亮點】

摩托車是意味著：激進，潮流，顛覆，原始。本書是第二本呈現瞭zui新，zui好的機車的書籍。

《Fantastic Man，Fantastic Man》
齣版社：PHAIDON（2015-09-04 ）
ISBN： 9780714870397
尺寸：24.5x17.5cm
頁數：496
語言：英文
定價：420
裝幀:精裝

風格的演變與永恒的魅力：一本深入探索男性著裝哲學的著作 （書名暫定為：《無形之綫：構建現代紳士的著裝譜係》） 內容提要： 本書並非簡單地羅列最新的潮流趨勢或提供“穿什麼”的即時指南。相反，它是一部深入剖析男性服飾文化、曆史脈絡及其與社會、藝術、身份認同之間復雜關聯的學術性與實踐性並重的著作。我們旨在解構“風格”這一概念，探究那些定義瞭數個時代以來，男性如何通過其精心選擇的服裝來錶達自我、占據空間、乃至參與社會對話的深層機製。 第一部分：著裝的社會契約與曆史基石 第一章：製服的解構與個體的崛起 本章追溯瞭自工業革命以來，男裝如何從高度程式化的職業製服（如軍裝、正裝）中緩慢“解放”齣來的過程。我們考察瞭打破傳統束縛的關鍵曆史節點，例如一戰後對實用主義麵料的偏愛，以及二戰後“中産階級休閑化”的浪潮。重點分析瞭“常青款”（Classics）如何從特定階級的符號，轉變為全球通行的著裝詞匯。我們不會停留在對“布雷澤”或“切斯特菲爾德大衣”的簡單描述，而是探討這些服飾在特定曆史時期所承載的權力、責任與反叛的張力。 第二章：麵料的語匯與觸感的權力 服裝的靈魂在於麵料。本章將詳細解析各類天然與閤成縴維，不僅僅從它們的物理特性齣發，更重要的是探討它們所蘊含的文化意義。例如，英國霍爾姆斯郡（Huddersfield）的羊毛與意大利比耶拉（Biella）的美利奴羊毛，它們各自代錶瞭怎樣的製作哲學、對氣候的適應性以及它們在消費者心中構建的“品質”感知。我們還將探討“觸感記憶”——一件好的麵料如何通過無意識的接觸，影響穿著者的自信心和感知到的環境溫度。 第三章：剪裁的哲學：結構與身體的對話 剪裁是男裝藝術的核心。本章將深入對比意大利那不勒斯（Naples）的“軟肩”傳統與英國薩維爾街（Savile Row）的“結構化”剪裁之間的哲學差異。我們將引入空間理論，分析一件西裝如何通過其內部襯墊和墊肩，在二維平麵上為三維身體創造齣理想化的“幾何結構”。討論將延伸至“過度閤身”與“鬆弛感”之間的微妙平衡，以及這種平衡如何反映瞭穿著者對控製欲或自由度的需求。 第二部分：風格的地域圖譜與亞文化滲透 第四章：海洋的遺産：海軍藍與地中海的鬆弛 本章將繪製一張全球男裝風格的“地圖”。我們首先聚焦於海洋文化對美式與歐式休閑裝的影響，如帆布鞋的起源、Polo衫如何從馬球場走嚮海濱度假村。隨後，我們將考察意大利南部那種強調“隨意中的考究”的風格，例如使用未經粘閤的襯裏（Unlined Construction）如何模仿人體的自然形態，以及這種風格如何與地中海的慢節奏生活哲學相契閤。 第五章：美國製造的務實精神與工裝的文化升華 探討美國男裝如何從實用主義和功能性中提煉齣一種獨特的、不事張揚的風格。從二十世紀初的牛仔服飾到二戰後的常春藤風格（Ivy Style），我們將分析這些源自勞動者或精英學院的著裝規範，如何被流行文化吸收，最終成為一種全球性的“經典休閑”範本。重點分析丹寜布（Denim）從耐磨工具到身份象徵的文化跨越。 第六章：亞文化的鏡像：叛逆的著裝代碼 風格很少是孤立産生的。本章聚焦於那些通過著裝明確錶達“局外人”身份的亞文化群體。我們將分析朋剋（Punk）對傳統西裝的解構與重組（如安全彆針、撕裂的布料），光頭黨（Skinhead）對外套剪裁的極端化追求，以及嘻哈文化中對超大廓形（Oversize Silhouettes）的偏愛。這些都不是偶然的選擇，而是清晰的、可視化的社會宣言。 第三部分：當代挑戰與風格的未來 第七章：數字時代的著裝焦慮與“一衣多用”的睏境 在遠程工作和社交媒體頻繁互動的今天，傳統著裝界限日益模糊。本章探討瞭“運動休閑風”（Athleisure）的興起如何挑戰瞭正式與非正式的二元對立。我們分析瞭科技麵料（如Gore-Tex或高性能羊毛）如何同時滿足通勤的效率與社交的體麵。同時，也審視瞭在“膠囊衣櫥”理念下，消費者如何在追求極簡的同時，避免陷入風格的雷同與平庸。 第八章：身份政治與風格的消費主義陷阱 風格的錶達不可避免地捲入身份政治的漩渦。本章將批判性地審視品牌如何利用“包容性”（Inclusivity）的敘事來營銷産品。我們探討瞭“老錢風”（Old Money Aesthetic）在社交媒體上的迴潮現象，分析這種風格的復興究竟是源於對持久品質的追求，還是對特定社會階層的盲目嚮往。風格的“真實性”（Authenticity）在高度符號化的商業環境中，已成為一個難以界定的概念。 結論：構建你自己的著裝檔案 全書最後總結，真正的風格並非來自對既定模式的模仿，而是源於對個人曆史、職業需求和審美偏好的深入理解。風格的永恒魅力在於其可塑性——它是穿著者與世界進行無聲交流的永恒工具。讀者應學會像曆史學傢一樣審視自己的衣櫥，像藝術傢一樣選擇材料，最終構建齣屬於自己的、具有生命力的著裝檔案。 目標讀者： 本書適閤對服飾曆史、社會人類學、設計理論有濃厚興趣的讀者，以及希望超越快時尚膚淺潮流，建立長期、具有深度個人風格的專業人士、設計師和時尚愛好者。全書語言嚴謹，論證清晰，兼具學術深度與日常閱讀的啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計簡直是藝術品級彆的享受！每一頁的布局都充滿瞭匠心，圖片的選擇和文字的留白達到瞭近乎完美的平衡。我喜歡那種沉靜、剋製的設計風格，它完美呼應瞭書中所倡導的低調奢華感。很多時尚書籍喜歡用大麵積的炫目色彩和衝擊力極強的照片來吸引眼球，但這本書卻選擇瞭更為內斂和雋永的視覺語言。那些黑白照片和精心拍攝的局部特寫，把焦點完全集中在瞭麵料的紋理、縫綫的精細度以及光影的微妙變化上。我甚至會時不時地翻到某一頁，隻是單純地欣賞那種構圖和氛圍，仿佛能夠隔著紙張感受到羊毛的柔軟和皮革的堅韌。這種“看得見、摸得著”的質感，是電子書永遠無法替代的。對於一個注重細節的人來說，擁有這樣一本實體書，本身就是一種對生活品質的肯定。它不隻是一本工具書，更是一件值得放在書架上細細品味的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，簡直是時尚界的聖經！我平時對時尚圈的瞭解也算多，但這本書裏的視角和深度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是羅列瞭一些穿搭技巧或者品牌介紹，更多的是深入剖析瞭“男性時尚”這個概念背後的文化、曆史和社會意義。作者的文字功底非常紮實，那種娓娓道來的敘述方式，讓人感覺像是在聽一位經驗豐富、品味超群的導師在耳邊細語。特彆是關於“如何通過著裝來定義個人風格而非盲目追逐潮流”的那幾章，簡直是醍醐灌頂。我過去總覺得，要穿得好就得買最新的設計，但這本書告訴我，真正的風格是沉澱下來的，是個性與經典永恒的融閤。它強調的不是你穿瞭什麼價值不菲的單品，而是你如何將這些單品融入你的生活，成為你的一部分。閱讀過程中，我經常會停下來，反思自己衣櫥裏的東西，思考它們對我而言真正代錶著什麼。那種對細節的極緻追求，對材質和剪裁的尊重，都體現瞭作者對“美”的深刻理解。這本書絕對值得所有對自我形象有要求的人收藏，它提供的是一種思考框架，而非簡單的模闆。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“時尚指南”類的書籍是持保留態度的，總覺得它們難免落入俗套，充斥著浮誇的辭藻和不切實際的建議。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它最大的魅力在於它的“人文關懷”。作者沒有將男性時尚工具化、功利化，而是將其視為一種自我錶達的藝術形式。比如，書中對不同年代男性著裝風格變遷的梳理，簡直像一部微型的社會史。它巧妙地將政治氣候、經濟發展和社會思潮融入到西裝領型、鞋履款式的演變中，讀起來完全沒有枯燥感，反而充滿瞭曆史的厚重感和趣味性。我特彆欣賞它對“不完美之美”的推崇。它沒有要求讀者做到一絲不苟的完美，而是鼓勵人們接受服裝上的自然磨損、皮鞋上的劃痕，認為這些纔是時間賦予物品的獨特印記。這種哲學層麵的探討，讓這本書的閱讀體驗從“學習穿搭”升華到瞭“理解生活”。我感覺自己讀完的不僅僅是一本關於衣服的書，更像是上瞭一堂關於品位與人生態度的哲學課。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於“可持續的衣櫥觀”。在當下這個快速消費的時代，我們很容易陷入“買買買”的怪圈，但這本書非常警醒地指齣瞭這種消費模式對個人風格的破壞性。作者花瞭不少篇幅討論“經典投資”的概念，教會我們如何區分“流行”和“永恒”。它不是讓你扔掉衣櫃裏所有不閤時宜的單品，而是教你如何建立一個以高質量、高適配性為核心的基石衣櫥。我尤其喜歡它對比不同類型大衣剪裁的章節，用非常直觀的圖示和專業的術語，解釋瞭為什麼一件版型好的風衣能穿十年而不顯過時。這種知識的傳遞是係統性的、深入骨髓的，而不是停留在錶麵的“今年流行什麼顔色”。讀完之後，我對於購物的欲望明顯降低瞭，轉而追求“少而精”的理念。這不僅省錢，更重要的是，它讓我對自己的消費行為有瞭更強的掌控感和更高的審美要求。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀門檻對於初學者來說可能會稍微高一點點，因為它沒有刻意簡化那些專業術語，比如“蘇格蘭領”、“哈裏斯花呢”等等，而是坦然地將它們呈現齣來，並期望讀者去探索和學習。對我來說，這恰恰是它迷人的地方——它尊重讀者的求知欲。它提供的是一個需要投入精力的深度探索過程，而不是快餐式的知識灌輸。書中引用的很多典故和對某些服裝曆史的追溯，都需要一定的背景知識輔助理解，但正是這種挑戰性，使得最終獲得的“頓悟”感更加強烈。每一次查閱新的詞匯或概念，都像是為自己打開瞭一扇通往更廣闊時尚世界的大門。我將這本書視為一個起點，它激勵我去圖書館查閱更多關於麵料學和服裝史的書籍。它成功地將一個看似膚淺的領域，提升到瞭需要學術鑽研的層次，這種對知識的敬畏感，是其他同類書籍所缺乏的。