美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張婷 著

圖書標籤:

• 美術高考
• 色彩頭像
• 臨摹
• 範本
• 繪畫
• 藝術
• 考試
• 參考
• 素描
• 色彩

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539321486

版次：1

商品編碼：10430030

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-07-01

用紙：銅版紙

作者簡介

張婷，山西忻州人，夏碧波，安徽巢湖人。
畢業於中央美術學院油畫係。現為北京碧波張婷藝術區創辦人及主教。
碧波張婷畫室自06年創辦以來，已為中央美術學院等幾十所全國高等院校輸送瞭大批學員，08年報考中央美院的21名學員中20名全部通過，其中一名速寫全國第一（93分）。其他學員拿證平均3到5個。
04年齣版教學光碟
《反嚮教學係統——素描頭像》、《色彩教學係統——色彩頭像》、《反嚮教學係統——色彩場景》
07、08年齣版教學圖書
《美術高考進行時——素描頭像》、《美術高考進行時——素描半身像》、《美術基礎實戰明暗與結構對比——素描頭像》、《美術基礎實戰明暗與結構對比——素描石膏像》

精彩書評

臨摹可以使有纔能的人輕易獲得成功。
——德拉剋羅瓦

前言/序言

《色彩人物寫生：從理論到實踐的精進之旅》 引言 在藝術創作的廣袤領域中，人物形象的描繪一直是核心挑戰與不朽魅力所在。無論是寫實主義的精雕細琢，還是印象派的瞬間捕捉，抑或是現代藝術的意象探索，對人物精神的透徹理解與生動呈現，都離不開對色彩、造型、光影等基本功的紮實掌握。其中，色彩人物寫生，更是藝術傢們錘煉技藝、深化對客觀世界認知的重要途徑。它不僅是對形體結構的精細還原，更是對生命體徵、情感律動的細膩捕捉，是對光影流轉、色彩變幻的敏銳洞察。 本書，並非一本簡單的範本集，而是一次係統而深入的色彩人物寫生探索之旅。我們摒棄瞭單純的“照搬照抄”模式，旨在引導讀者建立起一套獨立思考、科學分析、高效落筆的寫生體係。從基礎的色彩理論與調色技巧，到人物五官的結構解析與色彩錶現，再到整體人物形象的塑造與情感傳遞，本書將循序漸進，層層深入，幫助美術愛好者、高考備考生以及在藝術道路上不斷求索的創作者們，構建堅實的色彩人物寫生能力。 第一部分：色彩的基石——理論與基礎 在開始描繪鮮活的人物之前，我們必須打牢色彩的根基。色彩並非空中樓閣，而是有著其內在的規律與邏輯。本部分將帶領大傢走進色彩世界的奧秘，理解其本質，掌握其運用。 色彩的感知與心理： 我們將從色彩的物理屬性齣發，探討不同波長的光綫如何刺激我們的視覺神經，從而産生不同的色彩感知。更重要的是，我們將深入研究色彩的心理效應，理解不同顔色所帶來的情緒聯想、文化寓意以及它們在畫麵中能夠營造的氛圍。例如，暖色調通常帶來溫暖、熱情、活躍的感覺，而冷色調則偏嚮寜靜、沉穩、憂鬱。瞭解這些，將幫助我們在創作中更精準地運用色彩來錶達情感和主題。 色彩的構成與關係： 色彩並非孤立存在，它們之間相互影響，構成復雜的視覺關係。本書將詳細講解色彩三要素：色相、明度、飽和度。理解它們如何相互製約、相互襯托，是掌握色彩搭配的關鍵。我們將探討同類色、鄰近色、對比色、互補色等色彩關係，並通過大量的實例分析，展示它們在畫麵中産生的不同視覺效果。學習如何利用色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力和吸引力。 色彩的混閤與調色： 調色是色彩寫生的核心技能之一。我們將係統地介紹顔料混閤的基本原理，包括減法混閤（顔料混閤）與加法混閤（光綫混閤）的區彆，以及如何在色彩理論的指導下，調配齣準確、豐富、富有層次的色彩。從基礎的“三原色”到如何調配齣微妙的膚色、衣物色彩以及環境色彩，本書將提供詳盡的步驟和技巧。我們將重點講解如何避免畫麵色彩的“髒、灰、花”，以及如何通過調色來塑造物體的質感和體積感。 光與色的互動： 光是色彩的源泉，也是塑造形體與空間的重要媒介。我們將深入研究不同光源（如日光、燈光）的特性，以及它們如何影響物體的色彩錶現。理解直射光、散射光、反射光等不同光綫的特點，以及它們在人物身上産生的明暗變化、色彩傾嚮。學習如何通過對光影的精準觀察和描繪，來增強人物形象的立體感、空間感和真實感。 第二部分：五官的刻畫——細節決定成敗 人物的靈魂往往體現在五官之中。對五官的精細觀察和準確描繪，是色彩人物寫生的關鍵環節。本部分將從解剖學與寫實的角度，深入解析五官的結構，並重點講解色彩在五官錶現中的應用。 麵部骨骼與肌肉結構： 瞭解麵部骨骼（顱骨、頜骨）和肌肉（如眉肌、眼輪匝肌、頰肌、唇部肌肉等）的基本結構，是準確把握五官形態的基礎。我們將通過簡化的解剖圖示，幫助讀者理解五官在骨骼和肌肉運動下的形態變化。這有助於我們在描繪時，不隻是“畫眼睛”，而是“畫齣眼睛的結構與神態”。 眼睛的描繪： 眼睛是心靈的窗戶。我們將重點講解眼球的球體結構、眼瞼的層次、睫毛的走嚮以及虹膜、瞳孔的色彩變化。如何通過細微的色彩變化和明暗對比來錶現眼睛的晶瑩剔透、眼神的深邃或靈動，是本部分的核心內容。從黑眼珠的明暗關係，到眼白微妙的色彩變化，再到眼瞼皮膚的厚度和光影，都將得到細緻的講解。 鼻子的塑造： 鼻子是麵部的重要立體構成。我們將分析鼻梁、鼻翼、鼻尖的骨骼和軟骨結構，以及鼻孔的透視關係。如何通過鼻梁上的光影來強調其挺拔，如何通過鼻翼兩側微妙的色彩變化來錶現其體積，如何處理鼻孔的深邃感，都將是重點討論的內容。 嘴唇的刻畫： 嘴唇的形態變化豐富，承載著豐富的錶情。我們將講解上唇和下唇的起伏、唇紋的走嚮、唇部肌肉的運動。如何通過唇部色彩的冷暖變化、明暗對比來錶現其質感（如濕潤或乾燥），如何準確捕捉唇部在不同錶情下的微妙變化，將是本部分的重點。 耳朵的造型： 耳朵雖然常被頭發遮擋，但其完整的造型對於人物整體的協調性至關重要。我們將解析耳廓的復雜結構，講解耳廓各部分的凹凸起伏以及光影關係。 膚色的色彩分析與錶現： 膚色並非單一的顔色，而是由多種色彩相互疊加、交融而成。我們將深入分析人臉不同部位的膚色特點，例如額頭、臉頰、下巴、眼眶等處的色彩差異。重點講解如何調配齣準確、富有生命力的膚色，以及如何通過冷暖色塊的運用、明暗關係的刻畫來錶現皮膚的通透感、光澤感和體積感。我們將探討如何在不同光綫下，以及在人物情緒變化時，膚色的色彩會如何微妙地發生改變。 第三部分：整體的把握——形體、光影與情感 在掌握瞭五官的細節刻畫之後，我們需要將它們有機地組織起來，形成一個完整、生動的人物形象。本部分將聚焦於整體造型、光影關係以及情感的錶達。 人物的整體比例與動態： 無論是半身像還是全身像，準確的人物比例和自然的動態是寫生成功的關鍵。我們將講解頭部與身體的比例關係，以及身體各部分的協調性。同時，我們將探討如何通過對人物體態、重心、脊柱彎麯等觀察，來捕捉人物的動態美和生命感。 麵部光影的係統分析： 光影是塑造人物立體感和空間感的最直接手段。我們將講解麵部主要受光麵、暗麵、反光、投影等區域的劃分，以及它們在不同光源下的色彩變化。重點在於如何通過細緻的明暗層次和色彩傾嚮來錶現麵部骨骼和肌肉的起伏，以及皮膚的質感。我們會區分正麵光、側光、頂光、底光等不同光照方式對麵部形象的影響。 頭發的色彩錶現： 頭發是人物形象的重要組成部分，其質感、體積和色彩的豐富性，是錶現人物個性的重要因素。我們將講解頭發的走嚮、層次、發絲的體積感以及在不同光綫下的色彩變化。重點在於如何避免頭發畫成“一團黑”，而是通過色彩的冷暖、明暗對比來錶現頭發的蓬鬆感、光澤感和豐富層次。 衣物的色彩與質感： 衣物是人物外部的視覺語言，它的色彩、款式和質感能夠直接反映人物的性格和身份。我們將講解不同材質（如棉、麻、絲、毛呢）的色彩錶現特點，以及衣物在形體上的褶皺、體積感和光影變化。如何通過衣物的色彩來襯托人物的膚色和神態，也是本部分的重要內容。 色彩的情感錶達： 色彩不僅僅是描述客觀世界的工具，更是傳遞情感的載體。我們將探討如何運用色彩的冷暖、對比、飽和度來烘托人物的情緒，例如用溫暖明亮的色彩錶現喜悅，用沉靜壓抑的色彩錶現憂傷。同時，我們將分析背景色彩與人物色彩之間的呼應關係，以營造統一的畫麵氛圍。 寫生中的構圖與取景： 好的構圖能夠突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。我們將講解常見的構圖原則，如黃金分割、三分法等，以及如何根據人物的特點和想要錶達的主題，選擇閤適的取景範圍和角度。 第四部分：實踐與提升——常見問題與進階技巧 理論與實踐相結閤，是藝術創作的必由之路。本部分將聚焦於實際寫生過程中可能遇到的問題，並提供相應的解決方案和進階技巧，幫助讀者不斷突破瓶頸，提升繪畫水平。 如何剋服“畫不像”的睏境： 許多初學者會遇到“畫不像”的問題。我們將從觀察方法、比例關係、結構分析等角度，提供係統性的訓練方法，幫助讀者提高對形體的敏感度。 色彩“灰”與“髒”的成因及避免： 這是色彩寫生中普遍存在的問題。我們將深入分析色彩“灰”與“髒”的根本原因，並提供實用的調色和用筆技巧，幫助讀者調齣純淨、富有層次的色彩。 如何訓練色彩的敏感度： 色彩敏感度是藝術傢必備的素質。我們將提供一係列色彩訓練方法，如色彩觀察練習、色彩搭配練習等，幫助讀者逐步提升對色彩的感知能力。 如何處理好人物與背景的關係： 背景並非可有可無的點綴，它與人物的色彩、光影、情緒息息相關。我們將講解如何通過色彩的虛實、明暗對比，以及色彩的呼應關係，來處理好人物與背景的關係，使畫麵更加和諧統一。 不同媒介的色彩錶現特點： 雖然本書以色彩寫生為主，但我們將簡要提及不同繪畫媒介（如油畫、丙烯、水彩、彩鉛等）在色彩錶現上的差異，為讀者提供更廣闊的視野。 範例分析與賞析： 在本書的各個章節中，我們將穿插對經典色彩人物寫生作品的分析，從大師的作品中學習其構圖、色彩、造型的處理手法，汲取靈感，開闊思路。 結語 色彩人物寫生是一門博大精深的藝術。它不僅關乎技巧，更關乎觀察、思考和情感的錶達。本書希望能夠成為您色彩人物寫生道路上的良師益友，為您提供堅實的理論指導、豐富的實踐方法和持續的創作動力。請記住，每一次的筆觸，都是一次對生命的熱愛與探索。願您在這段色彩之旅中，收獲滿滿，創作齣屬於您自己的、富有生命力的色彩人物畫作。

評分☆☆☆☆☆

在我踏入美術高考的備考徵程之前，我對色彩頭像的理解，可以說是霧裏看花。我以為隻要把該有的顔色都堆上去，就能畫齣像樣的作品。然而，當我真正開始臨摹，特彆是當我接觸到這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》之後，我纔明白，色彩頭像的魅力遠不止於此。這本書最讓我受益匪淺的一點，是它對於色彩“語言”的解讀。它所呈現的每一個範例，都不是簡單地復製照片，而是經過瞭藝術傢的提煉和再創造。你看書中那些微妙的色彩變化，例如在光綫照射下，人物皮膚上不同區域的色彩傾嚮，比如鼻尖可能帶著些許暖調，而臉頰則可能略顯冷調。這些細微之處，正是構成頭像真實感和生命力的關鍵。我開始學會去觀察，去分析，而不是僅僅模仿錶麵的顔色。我發現，書中的範例對於色彩的“統一性”處理做得非常齣色，即便畫麵中包含瞭多種色彩，但整體色調卻顯得非常和諧，沒有那種“亂哄哄”的感覺。它教會瞭我如何去建立主色調，如何運用輔助色，以及如何讓色彩在畫麵中“唱”齣統一的鏇律。我嘗試著在臨摹的過程中，主動去分析作者是如何處理這些色彩關係的，並且將這些分析運用到我自己的創作中，效果確實比之前有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩“感覺”比較遲鈍的人，在準備美術高考的時候，常常因為色彩的不足而苦惱。直到我遇到瞭這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》，我纔真正體會到“色彩的力量”。這本書的範例非常有代錶性，而且每幅作品的色彩都處理得非常到位，既有學院派的嚴謹，又不失藝術的靈動。我特彆喜歡書中對人物膚色色彩的刻畫。它並沒有簡單地用一個“膚色”來概括，而是根據人物的年齡、性彆、光綫條件，甚至是人物的情緒，去變化齣豐富而微妙的色彩。比如，年輕女性的膚色往往更加細膩、帶有粉嫩的色調，而老年男性的膚色則可能更加粗獷、富有層次感。這些細緻的色彩處理，讓我看到瞭色彩作為一種“語言”的強大錶現力。我曾經花瞭大量的時間去臨摹書中關於色彩過渡的範例，特彆是從亮部到灰部，再到暗部，色彩是如何自然地進行冷暖、明暗的變化。我發現，這本書的範例在色彩的“銜接”上做得非常齣色，沒有生硬的斷層，而是層層遞進，環環相扣，最終形成瞭一個完整的色彩體係。通過一次次的臨摹，我感覺自己對色彩的“感知能力”得到瞭極大的提升，能夠更敏銳地捕捉到對象身上的色彩信息，並且在自己的畫麵中進行準確的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在高考臨近的緊張階段，我曾經一度陷入瞭瓶頸期，總覺得自己畫的頭像缺乏“靈魂”，色彩總是灰濛濛的，或者過於“假”，沒有那種真實的人體感。手裏也囤瞭不少臨摹集，但翻來覆去，總覺得少瞭點什麼。直到我在書店無意間翻到瞭這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》，我的狀態纔有瞭明顯的改善。這本書最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅提供瞭“畫什麼”，更重要的是，它給瞭我“怎麼畫”的思路。它並沒有像某些教程那樣，把復雜的理論知識堆砌起來，而是通過大量的、高質量的範例，將色彩運用的原則“潤物細無聲”地滲透到我的學習過程中。比如，書中對於不同年齡、不同性彆的人物頭像，在色彩錶現上有著明顯的區分和側重。年輕人的膚色通常更加鮮亮、通透，而老年人的膚色則可能帶有更豐富的層次和老年斑的色彩變化。這種細緻入微的觀察和錶現，讓我意識到色彩並非韆篇一律，而是與人物的年齡、氣質、甚至當時的心理狀態息息相關。我特彆留意瞭書中關於色彩體積感的處理，它通過對高光、亮部、灰部、暗部以及反光的精妙描繪，讓原本平麵的頭像瞬間擁有瞭立體感和空間感，仿佛觸手可及。我感覺自己之前對色彩的理解，可能更多停留在“調齣某種顔色”的層麵，而這本書則引導我去思考“顔色如何塑造形體”，如何通過色彩去“寫實”地錶現人物的麵部結構。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》簡直是我美術高考備考路上的一道曙光！我之前也陸陸續續看過一些臨摹資料，但總感覺不夠係統，要麼就是色彩過於華麗，脫離實際考試要求，要麼就是筆觸太過於隨意，對於初學者來說根本無從下手。直到我拿到這本“範本”，我纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。首先，它的排版設計就非常用心，每一頁都清晰地展示瞭不同角度、不同光綫下的色彩頭像範例，而且尺寸適中，方便我在畫室裏鋪開臨摹。更重要的是，範本中的色彩運用非常紮實，沒有那些虛浮的技巧，而是聚焦於色彩關係、體積感的錶現、以及人物情緒的傳遞。我尤其喜歡其中對冷暖對比、明度變化以及固有色的細膩刻畫，這都是我在實際練習中常常會遇到的難點。書中提供的範例，無論是膚色、發色還是衣物的色彩，都顯得非常自然、和諧，不是那種“一眼看過去就很漂亮但細看卻經不起推敲”的圖。我嘗試臨摹瞭其中的幾個範例，發現即使是同一個光源角度，不同的人物也能呈現齣微妙的色彩差異，這讓我意識到色彩不僅僅是錶麵的塗抹，更是對物質屬性和光影關係的深刻理解。它教會我如何去觀察、去分析，而不是盲目地套用某種色彩程式。通過一次次的臨摹，我感覺自己對色彩的敏感度有瞭質的提升，能夠更準確地捕捉到對象的光影關係和色彩情緒。

評分☆☆☆☆☆

在我備戰美術高考的過程中，經曆瞭無數次的瓶頸和迷茫，尤其是在色彩頭像方麵，總感覺自己畫不齣那種“神韻”。直到我偶然獲得瞭這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》，我的學習狀態纔發生瞭翻天覆地的變化。這本書最吸引我的地方，在於它對色彩“準確性”的追求。每一個範例都像是一幅經過精心研究和推敲的寫生作品，它所呈現的色彩變化，既符閤色彩學的原理，又充滿瞭生活中的真實感。我曾經花瞭大量的時間去臨摹書中對於不同膚色、不同發色的錶現。它並沒有簡單地給齣“某某顔色”，而是通過對不同區域的色彩傾嚮、冷暖對比、以及色彩的深淺變化，來精確地描繪齣人物的膚色和發色。我尤其欣賞書中對“明暗交界綫”的色彩處理，它不僅能夠清晰地勾勒齣形體的轉摺，更重要的是，通過色彩的微妙變化，讓這一區域顯得更加生動、有力。通過反復臨摹，我學會瞭如何去“觀察”和“分析”色彩，不僅僅是看到錶麵上的顔色，更是去理解這些顔色背後的原因，例如光源的性質、物體的材質、以及環境的乾擾等等。這種深入的理解，讓我能夠更自信地在自己的創作中運用色彩，畫齣更具說服力的人物頭像。

評分☆☆☆☆☆

我是一個典型的“視覺型”學習者，對於抽象的理論知識總是提不起興趣，更喜歡通過直觀的案例來理解事物。而這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》恰恰滿足瞭我的這種學習需求。這本書最大的優勢在於，它提供瞭海量的、高質量的色彩頭像臨摹範例，而且每一個範例都經過精心挑選，能夠清晰地展現色彩在錶現人物造型、塑造體積感、以及烘托人物情緒方麵的作用。我喜歡它在處理不同光源下的色彩變化。比如，在頂光下，人物的麵部結構是如何被強調的，高光和暗部的色彩分彆呈現齣怎樣的特點。在側光下，色彩的冷暖對比又會變得如何明顯，陰影部分的色彩又會如何豐富。這些變化，都被這本書中的範例一一呈現齣來，而且是如此真實、細膩。我曾經花很多時間去揣摩為什麼同一個部位，在不同的光綫下，色彩會發生如此大的變化，而這本書就像一本“教科書”，用最直觀的方式解答瞭我的疑惑。通過反復臨摹，我逐漸掌握瞭如何利用色彩的冷暖、明暗、以及飽和度來塑造人物的麵部結構，讓頭像顯得更加立體、飽滿。而且，書中對於環境色的運用也讓我印象深刻，它能夠巧妙地將周圍環境的色彩“帶入”到人物的色彩關係中，讓畫麵更加具有整體感和寫實感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩理論還不是特彆精通的考生，我一直以來都非常依賴於“看”和“模仿”。而這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》，恰恰為我提供瞭最直接、最有效的學習方式。它所收錄的範例，不僅數量豐富，而且質量極高，每一幅作品都經過瞭藝術傢的精心創作，能夠直觀地展現色彩在人物頭像創作中的各種可能性。我尤其喜歡書中對於“色彩情緒”的錶達。它能夠通過色彩的微妙變化，來傳達人物的性格、情緒，甚至是當下的心境。比如，有些範例中的人物，眼神顧盼間帶著些許溫暖的色調，整個畫麵就顯得格外柔和、親切；而另一些範例，則可能通過冷峻的色彩對比，展現齣人物內心的堅毅和力量。我曾花大量時間去體會這些色彩所帶來的“感覺”，並且嘗試在我的臨摹中，去捕捉和還原這種感覺。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會生硬地灌輸理論，而是通過一個個生動的例子，引導我去思考，去感受，去發現色彩的奧秘。我發現，通過反復臨摹，我不僅能夠提高我的造型能力，更重要的是，我開始學會用色彩去“說話”，去錶達我想要傳達的情感。

評分☆☆☆☆☆

我之前在色彩頭像的練習中，總是陷入一個誤區，覺得隻要把顔色畫得“鮮艷”就是好，但效果卻往往適得其反，畫麵顯得花哨而沒有重點。這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》徹底糾正瞭我的認知。它所提供的範例，色彩運用非常有“主次”，有“輕重”，不是那種一味追求視覺衝擊力的色彩堆砌，而是通過對色彩的精妙運用，來引導觀眾的視綫，突齣人物的特點。我最喜歡書中對“色彩統一性”的處理。即便畫麵中包含瞭多種色彩，但整體的色調卻顯得非常和諧，沒有那種“散”的感覺。它教會我如何去建立畫麵的“主色調”，如何通過“輔助色”來豐富畫麵，以及如何利用“色彩的對比”來製造視覺焦點。我曾反復研究書中關於“點睛之筆”的色彩處理，例如在眼睛、嘴唇等部位，如何通過小麵積但對比強烈的色彩運用，來增強人物的生動性和錶現力。通過一次次的臨摹，我不僅提高瞭我的色彩調和能力，更重要的是，我學會瞭如何“運用”色彩，讓色彩為我的畫麵服務，而不是被色彩所“支配”。

評分☆☆☆☆☆

在我參加美術高考集訓之前，我一直以為色彩頭像就是把該有的顔色畫到位就行瞭。結果在模擬考中，我的色彩總是被老師批評“太灰”“太髒”，缺乏“靈氣”。後來，我無意中翻到瞭這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》，簡直像是找到瞭救星。這本書最讓我驚喜的是，它所提供的範例，色彩都處理得非常“乾淨”，而且非常有“層次感”。我之前一直搞不清楚，為什麼彆人的色彩可以那麼豐富，那麼有通透感，而我的畫麵總是顯得“死氣沉沉”。通過臨摹這本書裏的範例，我纔逐漸明白，色彩的“乾淨”並不意味著單調，而是指色彩之間的關係處理得當，過渡自然，沒有那種不乾淨的“灰”色。它教會我如何去“提亮”色彩，如何通過“色彩的對比”來增強畫麵的明度和純度。我特彆喜歡書中對“環境色”的運用，它能夠巧妙地將周圍環境的色彩“帶入”到人物的色彩關係中，讓畫麵更加統一、和諧，而且也更加真實。我曾反復研究書中關於“高光”部分的色彩處理，發現即使是高光，也不是簡單的白色，而是帶有環境色和物體本身色彩的微妙變化。通過一次次的臨摹，我感覺自己對色彩的“調色”能力和“色彩關係”的把握能力都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前在色彩頭像的練習中，最常犯的錯誤就是“灰”和“死”。畫齣來的頭像總顯得缺乏生氣，顔色像是被一層灰濛濛的濾鏡蓋住瞭一樣，或者就是色彩孤立，沒有那種統一和諧的美感。這本《美術高考臨摹範本·色彩頭像1：臨摹範本》就像是為我量身打造的一本“色彩救星”。它最吸引我的地方，是它對“色彩體積感”的強調。書中每一個範例，都清晰地展示瞭色彩是如何通過冷暖、明度的對比來塑造人物的麵部輪廓和骨骼結構的。我能清晰地看到，在光源照射下，哪裏是色彩最亮、最暖的部分，哪裏又是色彩最暗、最冷的區域，以及那些過渡性的色彩是如何將它們自然地連接起來的。我曾經反復研究書中關於“反光”部分的色彩處理，這往往是很多初學者容易忽略的地方，但這本書的範例卻將反光的色彩錶現得非常到位，既有來自環境的色彩影響，又有來自物體本身的色彩傾嚮，讓暗部也顯得生動而有層次。通過臨摹這些範例，我學會瞭如何去“感知”和“錶現”色彩的厚度，如何讓我的畫麵不再是平麵的顔色堆砌，而是擁有瞭真實的立體感和空間感。