大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林鳴崗 著

圖書標籤:

• 林鳴崗
• 巴黎談藝錄
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術理論
• 文化
• 訪談錄
• 中國藝術
• 西方藝術
• 藝術教育

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530657843

版次：1

商品編碼：10815671

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

頁數：204

正文語種：中文

內容簡介

《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》全書為分為三個部分：萬裏獨行、沉思與憂傷、迴望與開拓。書中收入瞭《上帝不能死》、《哭凡·高——給凡·高的一封信》、《莫內的啓示——看特展《睡蓮時期的莫內》》等藝術評論。

作者簡介

林鳴崗（原名林民剛），齣生於福建福州，自幼喜歡藝術。18歲上山下鄉。由於想當畫傢。1978年到香港，1990年又到巴黎定居。一生漂泊，浪跡天涯。找尋g術與肉體靈魂的歸屬。專業畫傢，曾齣版六種畫集畫作、文章獨樹一格，散見世界各地刊物。曾在巴黎、香港、內地舉行11次個人畫展。

目錄

萬裏獨行
上帝不能死
天使和魔鬼的時代
人類自信的危機——還是孤獨心靈的歌唱
重看畢加索——是一個值得重視和尊敬的大畫傢嗎？
真理和荒謬的較量
哭凡·高——給凡·高的一封信
終極的思考一讀勃剋林的《死島》
靜而緻遠——莫蘭迪的靜物世界
馬奈最後的花卉
莫內的啓示——看特展《睡蓮時期的莫內》
中國人為什麼也喜歡莫內
莫內為什麼有魅力？
藝術沒有高低嗎？
莫內是個最瞭不起的色彩畫傢
印象派的魅力何在
印象派繪畫追求人類與大自然共享共榮的境界
“印象派”就是麵對大自然“寫生”
印象派繪畫藝術是一種平民性藝術
觀賞原作的重要性
列維坦的情思——我的畫冊眉批摘錄
重讀尼古拉·菲新的素描藝術
凡·高國立美術館
巴黎美院最後的一座古堡
巴比鬆的晚霞
大都會博物館一瞥
紐約畫廊——紛雜世界的一角
高科技印刷術的較量
百傢爭鳴，各侍其主的畫廊
藝術和金錢的睏擾
羅浮宮詠嘆調
羅浮宮是一個情人
羅浮宮是一個無言的教師
羅浮宮是一座高聳入雲的大山
羅浮宮是一片汪洋的大海
苦戀之城——羅馬
魔鬼之城——巴黎
讀畫和鑒賞
永恒的藝術魅力和睏惑

沉思與憂傷
藝術是“養心”的
寫生是一種幸福
樂為男人
油畫筆觸的欣賞
麵對大師——熊秉明先生油畫肖像

迴望與開拓
巴黎十八年
中國有大藝術傢嗎？
藝術的共性和差異
自強不息、努力奮鬥、韜光養晦纔是根本
中國畫傢在巴黎的睏惑與適應
無日不被睏擾的藝術傢
在兩極世界裏尋一條路
最重要的是尋迴自己
應追求中國人的大美境界
巴黎大儒——一個法國人的中國情
舊貨市場 尋得寶貝
花三年時間的工資積蓄購書 要書不要妻子
藏書過三萬本十足現代“采芹人”
想揭開中國的文化起源
肉體的膨脹和靈魂的空缺——評盧西恩·弗洛伊德的繪畫
找尋大師的腳印
仰望古典主義
美的永遠守護者
古典主義追求的是什麼
價值在哪裏
人和神的交往
後記

前言/序言

大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄 一部跨越時空的精神遊牧記，一次關於藝術本質的深度對話 《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》並非一本簡單的畫冊，也不是對藝術傢創作生涯的迴溯，而是一場靈魂深處的漫遊，一次對藝術本體的真摯叩問。它以林鳴崗先生在巴黎的係列談藝經曆為引，卻早已超越瞭地理的藩籬和時間的束縛，觸及瞭藝術最核心的命脈，以及人類精神的廣闊疆域。這本書，是將一位藝術傢在異域土地上，與不同的人，就不同的藝術形態，發生的那些看似隨性卻又意蘊深遠的交流，予以悉心匯聚與深刻解讀的結晶。 林鳴崗，這位遊走於東方水墨與西方油畫之間，以其獨特的筆觸和色彩，在當代藝術史上留下瞭不可磨滅印記的藝術傢，其藝術之路本身便是一部“大道無疆”的生動寫照。他並非簡單地融閤兩種繪畫傳統，而是以一種更為遼闊的視野，去汲取、去轉化、去重塑。這種“無疆”的態度，貫穿於他創作的始終，也自然而然地流淌進他與人交流的字裏行間。 本書所收錄的談藝錄，並非經過刻意修飾的理論文章，而是藝術傢在輕鬆、自由的氛圍中，與評論傢、策展人、收藏傢，乃至偶然相遇的友人，就藝術的方方麵麵展開的探討。這些對話，如同在塞納河畔微風拂過的下午，又或是深夜裏紅酒氤氳的酒館，所迸發齣的思想火花。它們 candid（坦誠），raw（原始），且充滿生命力。 “無疆”的起點：東西方視角的碰撞與融匯 巴黎，這座孕育瞭無數藝術巨匠的城市，也是林鳴崗藝術生命中重要的棲息地。在這裏，他既是東方文化孕育齣的藝術傢，又是深度浸潤在西方藝術語境中的個體。這種雙重身份，使得他的談藝錄充滿瞭獨特的視角。他會從中國山水畫的意境齣發，去解讀莫奈筆下的光影；也會從西方具象的造型觀念，去審視水墨留白的禪意。 書中的對話，往往不是單嚮的宣講，而是雙嚮的探索。當一位法國評論傢對中國水墨畫的“氣韻生動”感到睏惑時，林鳴崗並非簡單地解釋其技法，而是從中國哲學中“天人閤一”的宇宙觀，從書法中“筆走龍蛇”的生命力，乃至從 Tao（道）的哲學理念齣發，去闡釋這種“看不見”卻能“感應到”的力量。反之，當談論到西方抽象錶現主義時，他也會剖析其背後個體精神的呐喊、存在的焦慮，以及對物質世界的反思，並從中找到與東方哲學中“無我”境界的某種微妙連接。 這種視角的碰撞，並非為瞭證明哪種文化更優越，而是為瞭揭示藝術的普適性。它告訴我們，無論是在東方還是西方，無論是以水墨還是油彩，藝術的本質都在於錶達人類共通的情感，探索生命存在的意義，以及對美的永恒追求。 “大道”的內涵：從技法到精神的超越 《大道無疆》所探討的“大道”，遠非停留在筆墨技巧或色彩搭配的層麵。林鳴崗在談藝錄中，反復強調藝術的“精神性”。他認為，真正的藝術，是藝術傢內心世界的投射，是其生命體驗的凝練，是其對世界觀察與思考的結晶。 書中，你可以看到林鳴崗如何從一株普通的樹，一朵飄過的雲，乃至一個陌生人的眼神中，捕捉到生命的律動，並將其轉化為畫麵中的筆觸與色彩。他對“寫意”的理解，並非隨心所欲，而是基於對對象深刻的體悟，以及對內在精神的準確把握。他會在談話中，不斷引導聽者去關注藝術作品背後的“意”，而非僅僅停留在“形”的層麵。 同時，他也毫不避諱地探討藝術創作的艱辛與孤獨。他認為，藝術傢猶如一個精神的探險傢，需要不斷地挑戰自我，突破固有的邊界，去追尋那些尚未被發現的維度。這種“探險”，不僅是對技法的磨煉，更是對心靈的鍛造。他會在對話中，流露齣對那些盲目追逐潮流、缺乏獨立思考的創作現象的憂慮，並鼓勵藝術傢保持真誠，堅持內心的聲音。 “談藝”的溫度：情感的交織與思想的激蕩 本書最迷人的地方，在於它保留瞭談話最真實的溫度。林鳴崗並非高高在上的藝術宗師，他的談話充滿瞭人性的光輝。他會用幽默的語言化解緊張的學術討論，也會用真誠的笑容迴應初次見麵的陌生人。 你可以從中讀到，他對後輩藝術傢的鼓勵與指導，他對同道的欣賞與尊重，他對收藏傢與公眾的感恩與期待。這些對話，如同涓涓細流，滋養著藝術的生態，也溫暖著每一個熱愛藝術的心靈。 在與評論傢關於抽象與具象的辯論中，你可以感受到他靈活的思維和深厚的學養；在與收藏傢探討作品價值時，你可以體會到他對藝術品背後文化與情感的珍視；在與普通愛好者分享創作心得時，你可以感受到他將藝術帶入尋常生活的溫度。 這些交流，並非枯燥的說教，而是思想的碰撞，情感的交織。林鳴崗的語言，時而如行雲流水，時而如刀鋒銳利，但始終飽含著他對藝術的赤誠與熱愛。他能夠將復雜的藝術理論，用淺顯易懂的語言錶達齣來，讓非專業人士也能領略到藝術的魅力。 “巴黎”的意境：自由的靈魂與永恒的靈感 巴黎，這座城市本身就充滿瞭藝術的氣息。本書中的談藝錄，不經意間勾勒齣瞭巴黎在林鳴崗心中的形象。可能是盧浮宮前駐足的片刻，可能是濛馬特高地上眺望的遠方，也可能是某個不起眼的街角，激發瞭他創作的靈感。 他會在談話中，提及巴黎的藝術氛圍，對這座城市如何滋養瞭他的創作，以及如何讓他對藝術有瞭更廣闊的理解。這種對“在地性”的感受，與他對“大道無疆”的追求，並非相互排斥，而是相互補充。正是因為他在一個特定的文化土壤中，纔能生發齣更具穿透力的普適性思考。 本書不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於人生、關於精神的書。它讓我們看到，一位偉大的藝術傢，是如何在不同的文化環境中，保持開放的心態，不斷探索，最終抵達藝術的“大道”。它也讓我們體會到，藝術並非遙不可及的殿堂，而是存在於我們生活中的每一個角落，等待著我們去發現，去感受。 《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》是一場邀請，邀請你與一位偉大的藝術傢一同踏上這場跨越時空的藝術之旅，去感受思想的激蕩，去聆聽靈魂的聲音，去領略那真正“無疆”的藝術大道。這本書，將是你理解林鳴崗藝術，乃至理解當代藝術，乃至理解藝術本身，一本不可或缺的指南。它以一種極其自然、卻又無比深刻的方式，傳遞著藝術的力量，以及人類精神的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》——單憑這個書名，就足以點燃我對藝術的熱情。林鳴崗，一位在國際藝術界享有盛譽的華人藝術傢，他的作品總能給我帶來深刻的觸動。而“巴黎談藝錄”，更增添瞭一層浪漫與藝術的色彩，讓我充滿期待。我設想，這本書不應僅僅是對其藝術創作的簡單記錄，而更應該是一次深度訪談，一次關於藝術的哲學思考。我很好奇，林鳴崗在巴黎的經曆是如何影響他的藝術創作的？他對“大道無疆”這一概念是如何理解的？書中是否會涉及到他對東西方藝術的融閤與創新？我期待這本書能展現齣林鳴崗作為一位藝術傢的思考深度，他對藝術的理解，以及他對生命的態度。這本書，在我看來，應該是一場心靈的旅行，一次關於藝術的探索，它能夠帶領我走進林鳴崗的藝術世界，感受他對美、對生活的熱愛，並從中獲得啓發，拓展自己的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》這個書名，就覺得一股濃厚的藝術氣息撲麵而來，仿佛能聞到油畫顔料與法國咖啡混閤的獨特香氣。林鳴崗，這個名字本身就帶著幾分傳奇色彩，他是蜚聲國際的華人藝術傢，他的作品在世界各地都備受矚目。而“巴黎談藝錄”，更是讓人充滿瞭遐想。巴黎，這座藝術之都，無數藝術傢魂牽夢繞的聖地，在這裏，林鳴崗又會分享怎樣的藝術感悟？這本書，我預想中不應該僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更應該是一場心靈的對話，一次跨越文化與時空的藝術探索。我期待書中能夠展現林鳴崗在巴黎的生活點滴，那些看似不經意的瞬間，或許就孕育瞭藝術的火花。他如何看待東西方藝術的融閤？他在巴黎的創作是否受到這座城市深刻的影響？他對當代藝術的理解又是怎樣的？書中會不會有他對一些著名藝術傢的評價，或者對藝術史的迴顧？這些都是我非常好奇的。這本書，我希望它能帶我走進林鳴崗的內心世界，感受他作為一名藝術傢，對於美的追求，對於生命的思考。我期待它能是一扇窗，讓我窺見藝術創作背後不為人知的艱辛與喜悅，以及藝術傢對世界獨特而深刻的洞察。這本書，不隻是關於藝術，更是關於生活，關於如何用藝術的眼光去感知和理解我們所處的世界，如何在這條“大道”上，無畏地前行。

評分☆☆☆☆☆

《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》這個書名，本身就傳遞齣一種宏大與深邃的意味。林鳴崗，作為一位在全球藝術界享有盛譽的藝術傢，他的名字總是與那些充滿力量與情感的作品聯係在一起。而“巴黎談藝錄”則讓人不禁聯想到，在這座被譽為藝術聖殿的城市裏，林鳴崗將如何解讀藝術的奧秘，分享他的創作心得。我期待這本書能夠超越簡單的藝術技巧傳授，而更像是一場關於藝術本質的深度對話，一次關於藝術傢內心世界的坦誠剖析。我希望書中能夠描繪齣林鳴崗在巴黎的生活場景，那些與藝術相關的點點滴滴，比如他對盧浮宮的感悟，對塞納河畔的沉思，抑或是與當地藝術傢進行的思想交流，這些都可能成為他藝術創作的靈感源泉。我對“大道無疆”這一概念尤其感興趣，它可能代錶著藝術的無限拓展性，也可能象徵著藝術傢超越國界、文化藩籬的普遍性。我希望書中能夠深入探討他如何將東方哲學與西方藝術形式相結閤，如何在創作中體現這種“無疆”的精神。這本書，應該是一次對藝術的虔誠探索，一次對人生智慧的深刻體悟，它能夠帶領讀者一同走進林鳴崗的藝術世界，感受他對生命、對美的獨特理解，並從中獲得啓迪與力量。

評分☆☆☆☆☆

《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》——僅僅是這個書名，就足以激起我強烈的好奇心。林鳴崗，一位享譽國際的藝術傢，他的畫作以其獨特的風格和深刻的內涵徵服瞭世界。而“巴黎談藝錄”則讓我聯想到，在這座被譽為藝術之都的城市裏，他將分享怎樣的藝術智慧和創作心得。我期待這本書能夠是一次關於藝術的深度對話，一場跨越文化與時空的思想交流。我很好奇，林鳴崗在巴黎的生活是否為他的藝術帶來瞭新的靈感？他對東西方藝術的融閤有什麼獨到的見解？他如何看待“大道無疆”這一概念，並將其體現在自己的藝術實踐中？我預想書中可能包含他對藝術史的獨到解讀，他對不同藝術流派的評價，以及他對藝術傢精神的深刻剖析。這本書，不應僅僅是記錄其創作曆程，更應該是一次對藝術本質的探索，一次對人生哲學的追尋。我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解林鳴崗的藝術世界，感受他對生命、對美的獨特感悟，並從中獲得啓迪，找到自己前行的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略有涉獵的讀者，我一直對那些能夠跨越文化藩籬，將東方意蘊與西方技法融會貫通的藝術傢充滿敬意。《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》這個書名，瞬間就點燃瞭我內心深處的這份好奇。林鳴崗，毋庸置疑是當代藝術界的一位重要人物，而他身處藝術的中心——巴黎，並在此地進行“談藝”，這本身就構成瞭極具吸引力的敘事。我猜測，這本書不僅僅是對其個人藝術創作曆程的迴顧，更像是一部關於他在西方藝術語境下，如何審視、吸收、轉化並最終超越傳統束縛的“思想行走錄”。我期望書中能夠深入探討林鳴崗在藝術創作中的哲學思考，比如他對“意象”的理解，如何在具象的描繪中融入抽象的情感與精神；他對色彩的運用，是僅僅停留在視覺的層麵，還是承載著更深層次的象徵意義？在巴黎這個充滿曆史厚重感與現代活力的城市，他是否與當地的藝術傢、評論傢有過激烈的思想碰撞？這些交流是否塑造瞭他後來藝術發展的方嚮？我尤其感興趣的是，他如何看待“大道無疆”這個概念，它是否貫穿瞭他對藝術的理解，以及這種“無疆”的態度又是如何在具體的創作中得以體現？這本書，在我看來，應該是一次對藝術本質的深度挖掘，一次對藝術傢心靈軌跡的真誠展現，讓我得以窺見一位大師在異國他鄉，如何以其獨特的東方視角，為世界藝術畫捲增添濃墨重彩的一筆。

評分☆☆☆☆☆

拿到《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》這本書，我腦海中立刻浮現齣林鳴崗那些雄渾壯闊、意境深遠的畫作。而“巴黎談藝錄”這幾個字，則又為這本書增添瞭一層浪漫與理性交織的色彩。我設想，這本書不應該僅僅是對他創作過程的流水賬式記錄，而更應該是一次深入的藝術對話，一次關於藝術本體、創作理念以及藝術傢人生哲學的深刻探討。我希望書中能夠展現林鳴崗在巴黎的生活片段，那些他在街頭巷尾的漫步，在畫室裏的沉思，以及與朋友們的藝術交流，這些點滴的細節，或許能夠摺射齣他藝術靈感的來源，以及他如何在這種異國文化環境中，保持其藝術的獨立性和原創性。他對“大道無疆”的理解，我猜測是貫穿全書的核心，它可能象徵著藝術的無限可能性，以及藝術傢不斷探索、突破自我的精神。我期待書中能夠有他對不同藝術流派的看法，他對傳統水墨的創新，以及他對西方油畫技法的融匯，這些都應該是他“無疆”藝術理念的具體體現。這本書，不僅僅是一本藝術傢的“談藝錄”，更應該是一本關於如何理解藝術、如何擁抱藝術、如何在藝術的道路上不斷前行的“人生哲學書”，它能夠啓發讀者去發現生活中的美，去感受藝術的魅力，並在自己的生活中，找到屬於自己的那條“大道”。

評分☆☆☆☆☆

初見《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》這個書名，一股濃厚的藝術氣息便撲麵而來。林鳴崗，名字本身就帶著藝術的光輝，而“巴黎談藝錄”則將這份光輝置於世界藝術的中心，充滿瞭無盡的想象空間。我預感，這本書不會是一本枯燥的藝術理論著作，而更像是一次與大師的靈魂對話，一次關於藝術、人生、哲學的深度交流。我非常好奇，林鳴崗在巴黎這座充滿藝術底蘊的城市，是如何感受藝術的脈搏？他對“大道無疆”的理解，是否貫穿瞭他對藝術的整個探索過程？書中是否會描繪他與當地藝術傢的交流，或是他對西方藝術史的獨到見解？我期待這本書能展現林鳴崗作為一名藝術傢的思考深度，他如何看待藝術的本質，以及如何將這種“無疆”的精神體現在他的創作中。這本書，應該是一次關於美的追尋，一次關於生命的感悟，它能夠啓發讀者去發現生活中的藝術，去感受藝術帶來的力量。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》這個書名時，我的內心湧起一股強烈的渴望，想要一探究竟。林鳴崗，這個名字本身就帶著藝術的光環，他的作品總是能給人帶來視覺與心靈的雙重震撼。而“巴黎談藝錄”，則將這份藝術的探索置於一個充滿傳奇色彩的背景之下。我預想，這本書不應該僅僅是對林鳴崗藝術生涯的簡單迴顧，而更應該是一次深入的藝術對話，一次關於藝術本質、創作理念的深刻探討。我期待書中能夠展現林鳴崗在巴黎的藝術感悟，他如何在這座藝術之都汲取靈感，如何將東方文化與西方藝術巧妙融閤。他對“大道無疆”的理解，我猜測是這本書的核心，它可能象徵著藝術創作的無限可能性，也可能代錶著藝術傢不斷突破自我、超越界限的精神。這本書，我希望它能成為一本啓發心靈的書籍，帶領讀者走進林鳴崗的內心世界，感受他對生命、對美的獨特理解，以及他對藝術“大道”的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》——這個書名如同一個古老而又充滿活力的符號，吸引著我渴望深入其中。林鳴崗，一個在國際藝術界舉足輕重的人物，他的畫作總能帶給我一種震撼心靈的力量。而“巴黎談藝錄”，則將這份力量引嚮瞭藝術的聖殿，讓我對書中的內容充滿瞭無限的遐想。我期待這本書是一次深入的藝術探索，一次關於創作理念與人生哲學的碰撞。我很好奇，林鳴崗在巴黎這座藝術之都，是如何汲取靈感的？他對“大道無疆”的理解，又是如何體現在他的藝術實踐中的？書中是否會分享他對東西方藝術的獨特見解，或是他對當代藝術發展的思考？這本書，在我看來，不應僅僅是一本藝術傢的自述，更應該是一本啓發讀者藝術思維、拓展人生視野的書籍。我希望通過閱讀它，能夠更深層次地理解林鳴崗的藝術世界，感受他對生命、對美的獨特感悟，並在自己的生活中，找到那條屬於自己的“大道”。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《大道無疆：林鳴崗巴黎談藝錄》這個書名時，我的腦海中便勾勒齣這樣一幅畫麵：在巴黎某個充滿藝術氣息的角落，林鳴崗先生正與一群誌同道閤的朋友，或是在古老的畫廊，或是在溫馨的咖啡館，暢談藝術的真諦。這個書名本身就充滿瞭詩意與人文關懷。“大道無疆”，寓意著藝術的廣闊無垠，永無止境的探索；“巴黎談藝錄”，則將這份探索置於世界藝術的中心，充滿瞭曆史的厚重感與現代的活力。“林鳴崗”，一個響亮而充滿藝術氣息的名字，他的作品總是能觸動人心深處的情感。我期待這本書能夠是一次關於藝術的深度訪談，不僅僅是關於技法，更是關於藝術傢的思想、哲學和人生態度。我很好奇，林鳴崗在巴黎這座充滿藝術基因的城市裏，是否受到某種特殊的啓發？他如何看待東西方藝術的融閤與碰撞？他對當代藝術的發展趨勢有何看法？這本書，我預想它應該是一場思想的盛宴，一場心靈的洗禮，它能夠帶領讀者走進林鳴崗的藝術世界，感受他對生命、對美的獨特感悟，以及他對藝術“大道”孜孜不求的探索精神。