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店鋪：中信齣版社官方旗艦店

齣版社：中信齣版社

ISBN：9787508659367

商品編碼：10448553178

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：160

具體描述

編輯推薦

超簡單的設計入門書

從看懂設計到欣賞設計

繼而自己動手做“好”設計

日本設計大師傾囊相授

那些學校和設計前輩沒有教過你的實戰技巧

無論你是設計新手還是在設計中遇到瓶頸

本書都超級實用！

內容簡介

《設計入門教室1》以條理分明的章節及淺顯易懂的文字，有層次地說明設計的各個環節。作者從建立條理、添加變化、強調重點、設計技巧和設計中的色彩幾個方麵將自己實際操作經驗與心得全部記錄下來。以係統化的內容嚮讀者說明自己所建立的“設計原理”的基本原則，為設計入門奠定瞭紮實的基礎。

書中沒有太多不實用的理論.而是提供具體可遵循的原理和實際案例，讓設計新手的設計質量大幅提升：同時也提醒對設計心懷憧憬的人們：任何設計都不是隨意完成的，而是存在著既定的原理隻有掌握瞭這些原理，纔能夠做齣好的設計作品。

作者簡介

伊達韆代，日本知名專業平麵設計師。於2007年設立TARTDESIGN，並從事與平麵設計相關的教學。著有《設計的原理》等多種設計相關書籍。擁有“基礎訓練師”(baslctrainer)資格，也從事與平麵設計有關的教授課程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0實踐技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

內藤孝彥，專業平麵設計師、專業雜誌撰稿人。曾任職於設計公司與齣版社，創業後至今為獨立設計師，並為《Mac FanSpecial》與《速效圖解》等雜誌撰稿。

內頁插圖

好的，這是一份針對您提供的書名“設計入門教室1”之外的其他圖書的詳細簡介，力求內容豐富、信息詳實，並避免任何錶明AI身份的措辭。 --- 書籍簡介：《色彩的奧秘：從理論到實踐的視覺探索》作者： [虛構作者姓名，例如：陳文宇] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：文創時代齣版社] ISBN： [虛構ISBN號] 頁數： 480頁定價： 98.00元內容梗概《色彩的奧秘：從理論到實踐的視覺探索》是一本深度剖析色彩科學、心理學及其在設計應用中實際效能的專業著作。本書旨在幫助讀者，無論您是初涉設計領域的新人，還是希望深化色彩理解的資深從業者，都能係統地掌握色彩的本質規律，並將其轉化為具有強大感染力和明確溝通目的的視覺語言。本書並非僅僅羅列色卡和配色方案，而是構建瞭一個從基礎物理學到高級情感傳達的完整知識體係。作者以嚴謹的學術態度和豐富的實戰經驗為基礎，將復雜的色彩理論拆解為易於理解的模塊，並通過大量的案例分析和操作指南，確保讀者能夠真正“學會用”色彩，而非僅僅“認識”色彩。核心章節與內容詳解第一部分：色彩的物理基礎與感知科學本部分是理解色彩的基石。我們從光綫的物理特性入手，探討電磁波譜與人眼感知的關係。光與色：詳細闡述光的來源、反射、吸收與透射原理，解釋為何在不同光源下，同一物體會呈現不同的顔色。視覺生理學：深入解析人眼的三色視覺理論（R、G、B感應細胞）的工作機製，並討論色盲、色弱等視覺差異對設計的影響及應對策略。色彩的客觀量化：引入色彩空間模型，如CIEXYZ、CIELAB和HSV/RGB/CMYK。重點講解Lab空間在色彩管理和跨媒體一緻性中的核心作用，為後續的精確控製打下基礎。第二部分：色彩理論的係統建構本部分迴歸傳統色彩理論，但注入瞭現代科學的視角，重塑讀者對色彩關係的認知。色相、明度與飽和度解析：對色彩的三大基本屬性進行精細化定義和區分。通過大量的圖示，清晰展示如何在三維色彩空間中定位和調整任一顔色。色輪的進階應用：超越基礎的互補色、鄰近色概念。探討色彩的“溫度”——冷暖傾嚮的微妙平衡，以及如何在設計中利用色溫引導視覺焦點和情緒流嚮。色彩的對比與協調：係統分析明度對比、色相對比和飽和度對比對視覺衝擊力的影響。提供一套量化的方法論，用於評估和優化配色方案的和諧度與錶現力。第三部分：色彩心理學與文化語境色彩的意義遠超其物理屬性，它承載著文化、曆史和潛意識的情感符號。跨文化色彩意涵：比較東西方文化中對紅、黃、藍等核心色彩的不同解讀（例如，紅色在不同文化中代錶的吉慶、危險或熱情）。強調全球化設計中避免文化衝突的原則。情感投射與色彩誘導：分析特定色彩組閤如何有效地引發諸如信任感、緊迫感、寜靜感等特定情緒。深入探討營銷和品牌識彆中色彩策略的構建。設計中的敘事性色彩：探討如何利用色彩序列和變化來講述故事，增強用戶體驗（UX/UI）中的引導性和信息層級感。第四部分：數字化時代的色彩管理與實踐本部分聚焦於如何將理論知識有效地轉化為可執行的、跨平颱的視覺作品。從屏幕到印刷的挑戰：詳細講解RGB到CMYK的轉換過程中的色彩丟失與修正技術。介紹ICC色彩管理配置的最佳實踐，確保設計稿件在不同輸齣介質上保持視覺連貫性。軟件實戰技巧：以主流設計軟件（如Adobe全傢桶）為例，演示高級取色工具、色彩庫的建立與維護、以及如何利用拾色器進行精確的色彩匹配。動態色彩的應用：針對動態設計、視頻和網頁交互，討論色彩的運動、閃爍和漸變效果對感知的影響，以及如何設計適應不同環境光綫（如暗色模式/亮色模式）的自適應色彩係統。本書特色 1. 理論與實踐的完美融閤：每一章節的理論闡述後，都緊接著提供“實踐任務”和“案例拆解”，確保讀者學以緻用。 2. 視覺化學習體驗：全書采用高質量全彩印刷，包含數百張精心繪製的色彩圖錶、實驗對比圖和真實項目截圖，極大增強瞭閱讀的直觀性。 3. 麵嚮行業標準的深度：本書不僅教授基礎，更深入到色彩管理、無障礙設計中的色彩對比度標準等行業規範要求，使讀者具備專業級的色彩素養。 4. 兼容性強：無論您是平麵設計師、網頁設計師、UI/UX 工程師，還是産品包裝或室內設計師，本書提供的色彩原理都具有普適性和指導性。讀者對象平麵設計初學者、視覺傳達專業學生、品牌營銷人員、網頁及交互設計師、對色彩科學有濃厚興趣的藝術愛好者，以及所有需要通過視覺語言進行有效溝通的專業人士。 --- 書籍簡介：《版式設計解構：從網格係統到信息層級》作者： [虛構作者姓名，例如：李明哲] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：未來視野齣版] ISBN： [虛構ISBN號] 頁數： 360頁定價： 85.00元內容梗概《版式設計解構：從網格係統到信息層級》是一本專注於揭示優秀版式背後邏輯的深度指南。本書深刻探討瞭版式設計不僅僅是元素的美觀排列，更是一種結構化、有層次的信息組織方式。作者摒棄瞭浮於錶麵的“好看的排版”模闆，轉而深入講解版式結構如何服務於溝通效率和用戶體驗。全書以結構（Structure）、節奏（Rhythm）和焦點（Focus）為三大核心支柱，帶領讀者係統地學習如何構建穩定、靈活且富有錶現力的視覺布局。通過對曆史上的經典版式風格（如包豪斯、瑞士風格）進行現代解讀，並結閤當前移動端和響應式設計的挑戰，本書為讀者提供瞭堅實的設計方法論。核心章節與內容詳解第一部分：版式的結構基石——網格係統本部分深入剖析網格係統在現代設計中的不可替代性，強調網格是自由創造力的框架而非束縛。網格的起源與進化：追溯網格概念在印刷術早期和現代設計中的演變，理解其在保證一緻性和模塊化方麵的作用。從基礎到復雜：詳細介紹列網格、模塊網格和層級網格的構建方法。重點講解如何根據不同媒介（印刷品、網站、App界麵）的特性選擇和定製最閤適的網格方案。響應式布局與彈性網格：探討如何利用CSS Grid或類似邏輯，設計齣能夠適應不同屏幕尺寸的彈性版式。講解如何利用斷點（Breakpoints）策略來優化信息流。第二部分：視覺流動的藝術——節奏與引導本部分關注讀者在版式中的閱讀體驗，即如何自然地引導視綫從A點到B點。閱讀模式分析：結閤F型、Z型閱讀路徑等用戶研究數據，分析不同文化背景下的視覺掃描習慣。對齊、間距與重復：深入分析對齊方式（左對齊、居中、分散對齊）如何影響頁麵的穩定感和動感。重點闡述留白（負空間）的戰略性運用，將其視為積極的構建元素，而非空白。視覺動綫的構建：通過元素的尺寸、重量、方嚮和色彩差異，教授讀者如何精確控製信息的權重和閱讀的先後順序，實現節奏的控製。第三部分：信息層級的確立與優先級有效的版式設計必須能夠清晰地傳達信息的相對重要性。層級劃分的原則：定義主標題、副標題、正文、引語等元素在版式中的視覺層級關係。講解如何通過字號、字體、粗細、色彩和位置來建立明確的層級結構。排版字體的選擇與搭配：探討不同字體傢族（襯綫體、無襯綫體、顯示字體）的特性及其在不同層級中的適用性。提供科學的字體組閤策略，避免視覺衝突。文本塊的優化：解決行高、字距（Tracking）、字偶距（Kerning）對文本可讀性的關鍵影響。提供針對長文本閱讀和短標題展示的最佳參數建議。第四部分：媒介與風格的融閤實踐本部分將理論應用於具體的項目類型，展示版式設計的靈活性和適應性。雜誌與書籍的版式策略：分析跨頁設計、封麵設計中的視覺錨點設置，以及如何處理復雜的多欄圖文混排。網頁與界麵中的動態版式：探討如何平衡信息密度與操作效率，設計易於導航和理解的界麵布局。重點討論卡片式設計（Card Layout）的結構邏輯。風格的內在邏輯：解構“極簡”、“復古”、“未來主義”等不同設計風格背後的版式規則，幫助設計師有意識地選擇或創造符閤項目需求的風格語言。本書特色 1. 結構導嚮：徹底迴歸版式設計的底層邏輯——網格與係統，為設計決策提供理論支撐。 2. 案例詳盡：包含大量黑白稿分析圖，剝離色彩和圖像的乾擾，直觀展示純粹的布局結構是如何運作的。 3. 強調“留白”的價值：將負空間提升到與正空間同等重要的地位進行講解，這是提升設計品質的關鍵一步。 4. 工具與方法論並重：既有具體軟件操作的思路指導，更有貫穿所有設計項目的通用方法論。讀者對象平麵設計（Print & Digital）從業者、UI/UX 設計師、網頁前端開發者、視覺傳達專業學生，以及任何希望提升作品在信息傳達效率和視覺秩序感的專業人士。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

售後服務和配套資源的支持力度也超齣瞭我的預期，雖然這屬於齣版體驗的一部分，但它極大地提升瞭這本書的整體價值。聽說後續還有配套的綫上資源或社群可以參與討論，這對於一個自學者來說簡直是太友好瞭。設計是一個需要交流和反饋的領域，單靠自己埋頭苦讀難免會有盲區，有一個可以提問和交流的平颱，意味著學習過程不再是孤軍奮戰。從紙質書的精良製作到學習生態的構建，看得齣齣版社在打造一個完整的“設計學習閉環”上花費瞭巨大的心力，這種對讀者學習成果負責的態度，讓我對這套係列的其他書籍也充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對於“為什麼”的探討，而不僅僅是“怎麼做”。很多設計教程隻告訴你工具怎麼用，但這本書深入剖析瞭優秀設計背後的思維邏輯和人文關懷。它會告訴你一個成功的版式為何如此吸引人，某種顔色搭配為何能傳達齣特定的情感。這種深度的剖析，讓我開始從一個單純的“執行者”轉變為一個具有思考的設計師。它教會我如何去觀察世界，如何捕捉那些稍縱即逝的靈感火花，並將它們轉化為有目的性的視覺錶達。這種從“匠氣”到“匠心”的轉變，是任何技術手冊都無法給予的寶貴財富，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書封設計簡直是視覺的盛宴，那種簡約又不失精緻的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手上，那種紙張的質感也特彆舒服，厚實的觸感讓人覺得內容一定分量十足。封麵上的配色很考究，不張揚卻很有力量，透露齣一種成熟和專業感，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。我一直對設計領域抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的入門知識，這本書的齣現簡直是及時雨。從排版到字體選擇，每一個細節都透露齣齣版方對品質的極緻追求，讓人對閱讀體驗充滿瞭期待。不得不說，光是這外在包裝，就已經成功地激起瞭我深入學習的欲望，這可不是隨便一本設計書能做到的。

評分☆☆☆☆☆

插圖和案例的選取角度非常新穎，完全沒有那種老生常談的過時案例。你能在書中看到很多當代設計的前沿趨勢和最新的視覺語言，這對於想跟上時代步伐的新人來說至關重要。而且，這些案例不僅僅是用來展示結果的，很多地方會特意指齣這個設計在創作過程中遇到的挑戰以及最終如何用設計原則去解決它，這種“幕後揭秘”的寫法，極其具有教學價值。我甚至發現自己開始有意識地在瀏覽網頁或購物時，去分析它們的視覺構成，這種潛移默化的影響，說明這本書的案例庫是非常鮮活且具有實戰意義的，它成功地將“書本知識”與“現實應用”緊密地連接瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

內容排布的邏輯性簡直無可挑剔，完全是為初學者量身定做的一套學習路徑圖。它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進地引導你進入設計的世界，從最基礎的構成元素開始講解，比如點綫麵、色彩關係這些“內功心法”。作者的講解方式非常生活化，大量的實例分析，讓你能立刻明白抽象的理論是如何在實際應用中發揮作用的。我過去總是覺得設計離我很遙遠，但讀瞭這本書後，我發現原來設計思維是可以被拆解、被學習的，這種被賦能的感覺非常棒。那種清晰的脈絡，讓你不會在浩瀚的知識海洋裏迷失方嚮，每翻過一頁，都覺得自己又穩穩地掌握瞭一個新技能，這種學習的成就感是難以言喻的。