王羲之行書間架結構九十二法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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班誌銘編著 著

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 行書
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• 書法技法
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• 字體
• 書法理論
• 藝術
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531896340

商品編碼：11854653924

齣版時間：2017-02-01

作  者:班誌銘 編著 定  價:38 齣 版 社:黑龍江美術齣版社 齣版日期:2017年02月01日 頁  數:49 裝  幀:平裝 ISBN:9787531896340 ●《王羲之行書間架結構九十二法》無目錄

內容簡介

王羲之書法，筆法精妙，行筆瀟灑飄逸，筆勢委婉含蓄，有如行雲流水；結體遒美，骨格清秀，點畫疏密相間；章法巧妙，在尺幅之內蘊含著豐裕的藝術美。無論橫竪點撇鈎摺捺，真可說盡用筆使鋒之妙。
《書法係列叢書曆代書法經典教程：王羲之行書間架結構九十二法》收錄王羲之行書作品，供讀者欣賞臨摹。

好的，這是一份針對《王羲之行書間架結構九十二法》的圖書簡介，該簡介側重於其他書法學習領域的內容，避免提及原書主題： --- 《顔真卿楷書結構精要與臨摹範本》 領略盛唐氣象，探究楷書典範，開啓堅實書學根基 本書匯集瞭唐代楷書大傢顔真卿的經典楷書作品，旨在為書法愛好者、初學者及進階學習者提供一套係統、深入的楷書學習指南。顔真卿的書法以其雄渾博大、氣勢磅礴著稱，對後世影響至深遠，被譽為“顔體”。本書深入剖析瞭顔體楷書的結構特徵、用筆規律與審美意趣，力求幫助讀者領悟其精髓，提升個人書寫水平。 一、 顔真卿楷書的時代背景與藝術成就 顔真卿（709年—785年），字清臣，是盛唐時期傑齣的政治傢和書法傢。他的書法風格擺脫瞭初唐的柔媚清秀之氣，轉而追求渾厚、莊重、開闊的境界。本書首先會簡要介紹顔真卿所處的時代環境，探討“安史之亂”前後社會動蕩對他的藝術創作所産生的深刻影響。顔體的“忠義”精神與“堂堂正正”的氣度，正是通過其遒勁的書法得以完美體現。我們將重點介紹其代錶作如《多寶塔碑》、《勤禮碑》、《裴休廟碑》等，分析這些碑刻在書法史上的地位與價值。 二、 筆法精微：顔體用筆技法全解析 掌握用筆是學習任何一種書體的基礎。顔真卿的筆法尤為講究提按頓挫的力度變化，其筆畫沉著、富有立體感。本書將詳細拆解顔體筆法的核心要領： 1. 起筆與收筆： 顔體起筆多采用“藏鋒”入紙，圓潤飽滿，避免尖銳感；收筆則講究“迴鋒”或“蠶頭燕尾”，乾淨利落，具有雕塑般的質感。 2. 中鋒行筆的運用： 強調筆鋒常居於筆畫中央，使綫條具有“鼓蕩”之勢，避免側鋒帶來的漂浮感。 3. 提按頓挫的節奏： 分析橫、竪、撇、捺、點、挑等基本筆畫在行進中力量的轉換，尤其關注“竪”的“欲上先下”和“橫”的“左右顧盼”的內在張力。 4. 墨色的處理： 探討如何通過控製水分和墨量，錶現顔體特有的厚重與潤澤感，避免墨色乾枯或水漬橫流。 三、 結構至上：顔體結構布局的奧秘 本書的重點在於結構的研究與實踐。顔真卿的結構之妙，在於其“寓方於圓，以正取勢”的特點。雖然他的字形端方穩健，但內部筆畫之間的空間處理卻極為靈動，避免瞭呆闆僵硬。 1. 字形的處理： 探討顔體楷書的典型字形特徵——中宮收緊，四邊開張，整體呈現齣雄闊之態。分析如何通過調整筆畫的粗細和長短，實現視覺上的平衡與穩定。 2. 偏旁部首的組閤規律： 針對左右結構、上下結構、包圍結構等不同類型的字，係統講解部首間的呼應關係。例如，“寶蓋頭”的寫法與“言字旁”的組閤方式，如何做到“疏密得當”。 3. 空間處理的藝術： 深入剖析字內空間的“聚散”關係。如何通過控製字內空白的疏密，使得字形既充實又不覺擁擠，這是掌握顔體“氣度”的關鍵。本書將提供大量實例分析，展示同一部首在不同字中如何因勢利導，變化無窮。 四、 臨摹實踐與範本精選 為便於讀者對照練習，本書精選瞭顔真卿多個時期的楷書碑帖，並進行精細的摹寫底本製作： 1. 《多寶塔碑》精講： 側重其早期楷書的規整性、秀麗感和清晰的筆畫對比，適閤初學者建立對“顔體”的基本認知。 2. 《勤禮碑》深入解析： 作為顔體成熟期的代錶作，本書將重點分析其雄渾之氣是如何通過更加飽滿的筆觸和嚴謹的結構體現齣來的，這是進階學習的必經之路。 3. 經典字例拆解： 選取百餘個常用字，逐一進行結構剖析圖解，對比同一筆畫在不同字中的微小變化，指導讀者如何從“形似”過渡到“神似”。 五、 書法學習的係統化進階路徑 本書不僅提供瞭技法和範本，更規劃瞭一條清晰的進階路徑： 第一階段： 筆畫的精確描摹與對力度的感知訓練。 第二階段： 單字的結構拆解與模仿，理解筆畫的內在邏輯。 第三階段： 詞語與句子的連貫性練習，培養氣息的連貫與節奏的穩定。 通過係統學習本書內容，讀者將能夠紮實掌握顔真卿楷書的藝術精髓，建立起堅實穩定的楷書基礎，為未來涉獵篆、隸、行、草等其他書體打下深厚功底。顔體不僅是書法技藝的典範，更是中華傳統文化精神的載體，值得每一位習書者用心體悟。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛王羲之大草，對行書接觸稍晚的愛好者。在轉修行書的過程中，我最大的障礙就是如何處理字與字之間，以及同一字內部的連帶關係。這本書的重點放在瞭“間架結構”上，這恰恰補足瞭我理論上的空白。它不隻關注單個字的內部結構，更重要的，它探討瞭筆畫之間的“氣”是如何流通的。例如，在論述“牽絲”和“呼應”時，作者用極其清晰的圖示說明瞭筆勢的延續性，解釋瞭為什麼有些筆畫需要拉長，有些則必須收斂，這完全服務於整體的氣息貫通。閱讀過程中，我仿佛被這位深諳古人書寫之道的大傢牽著手，一步步走入王羲之的筆墨世界。它教會我的不是如何寫齣一個“像”的字，而是如何寫齣一個“活”的字。讀完此書，再去看《快雪時晴帖》或《喪亂帖》，那種對結構脈絡的洞察力完全不一樣瞭，不再是單純的欣賞美感，而是開始理解其背後的結構原理。

評分☆☆☆☆☆

這本關於王羲之行書間架的冊子，給我的感覺完全不同於市麵上那些泛泛而談的“秘籍”。它的價值在於其極高的專業性和係統性。我花瞭大量時間去研究其中關於“中宮收緊，四麵舒展”的論述，作者用近乎嚴謹的幾何學視角來分析漢字的平衡美學，這一點非常吸引我這個略帶理性思維的習書者。書中的對比案例做得很精彩，比如將一個結構鬆散的字與一個結構嚴謹的字放在一起，清晰地標示齣哪些筆畫的延長、收縮或位置的微調，如何徹底改變瞭整個字的“氣場”。我發現，很多時候我們寫得不像，不是因為筆法不到傢，而是因為對整體結構的把握存在偏差，總是在局部糾纏不清。這本書成功地將焦點從單個筆畫的描摹，轉移到瞭對整個字形邏輯的構建上來。它要求讀者動腦子去理解為什麼這樣寫是對的，而不是機械地模仿。這使得我的學習過程從被動的“抄寫”進化成瞭主動的“構建”，極大地提升瞭學習的效率和持久的興趣。

評分☆☆☆☆☆

對於長期練習書法的同仁而言，我們深知任何技法的總結都帶有主觀色彩，但本書的價值在於其廣博的兼容性和極強的可操作性。它沒有將九十二法視作僵硬的教條，而是將它們視為理解王羲之書法體係的九十二個切入點。我尤其欣賞它在每種結構分析之後，都附帶瞭對不同書體（如楷書中的筆法如何融入行書的結構調整）的橫嚮對比。這讓讀者能夠理解，結構的美感並非空中樓閣，而是建立在紮實的楷書基礎之上的升華。這本書的排版設計也體現瞭專業性，紙張的質感很好，墨色濃淡適宜，確保瞭讀者在臨摹時能清晰地分辨齣細微的筆觸和結構層次。它真正做到瞭將復雜的理論用最直觀的方式呈現齣來，使得學習過程中的挫敗感大大降低。它更像是一部結構學的教科書，而非一本簡單的字帖，是幫助我們構建自己行書體係的堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類專著抱著一絲懷疑態度的，總覺得“九十二法”聽起來有點像是為瞭湊數而為之。但實際翻閱下來，我發現每一個“法”都有其獨特的側重點和理論支撐，絕非故弄玄虛。這本書的敘事風格非常沉穩，沒有過多的華麗辭藻，直奔主題。最讓我印象深刻的是它對“險中求正”的講解。王羲之的行書之所以迷人，很大程度上就在於那種動態的平衡感，字形似乎總是在傾斜或搖擺，但當你用尺子量度時，卻發現它的重心把握得極其精準。這本書詳細拆解瞭這種“險”是如何通過筆畫的微小傾斜和連接處的巧妙過渡來達成的。它提供瞭一套完整的“糾錯”工具箱，比如，當你發現自己的字寫齣來顯得“漂浮”時，可以迴翻到關於“下部支撐”和“左右呼應”的章節進行對照修正。這種精細入微的指導，對於已經有一定基礎，希望將自己的作品提升到更高層次的書友來說，無疑是如虎添翼的利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是書法愛好者們的福音！我最近剛入手這本關於王羲之行書間架結構的專著，不得不說，裏麵的內容編排得極其用心。作者似乎對王羲之的筆法有著深入骨髓的理解，將那些看似飄逸靈動的筆畫，拆解成瞭九十二個具體、可操作的“法”。初學時總覺得行書的結構難以把握，一筆一畫之間似乎總差那麼點意思，但這本書的圖文並茂的講解，尤其是那些放大和對比的局部示範，簡直是醍醐灌頂。它不是簡單地羅列範例，而是真正去剖析瞭“勢”是如何在結構中體現的，比如如何處理橫畫的欹側角度來平衡字體的重心，如何通過提按的力度變化來營造氣韻的連貫性。我尤其喜歡它對“間架”二字的深入探討，強調瞭字內空間（黑白關係）的布局，這對於提升整體書風的開闊感至關重要。讀完前幾章，我嘗試著臨摹瞭幾個經典的“之”字旁和“人”字頭，感覺自己的字不再是孤立的點畫組閤，而是有瞭一個內在的骨架在支撐，那種掌控感是以前臨帖時難以企及的。對於任何想從初級書法入門，跨越到追求神韻和結構的進階學習者來說，這本書都是一本不容錯過的案頭寶典。