影視技術基礎（插圖修訂第3版） 北京電影學院長銷教材《影視技術概論》全新修訂版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：影視技術基礎（插圖修訂第3版） 北京電影學院長銷教材《影視技術概論》全新修訂版

商品編號：12518214717

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數
主  編：李念蘆
編  著：李  銘   王春水   硃  梁         
書  號：9787550262812
齣  版：
開  本：787×1092毫米  1/16                
印  張：22單色 2四色    
插  頁：4
字  數：252韆                             
版  次：2012年11月第1版
印  次：2012年11月第1次印刷             
定  價：68.00元


本書特點
★ 匯聚業內專傢編寫，多所國內高校指定教材
★ 從傳統到現代，追溯攝影、錄音、特效、放映等技術分支發展時況。
★ 縮減對過時技術的講解，以數字成像、製作、加工等前沿科技為核心，將第2版十六章內容精編為八章。
★ 400幅精選插圖，輔以32個彩頁，對比展現計算機生成圖像、數字彩色配光等熱門技術優勢及其帶來的豐盛視覺體驗
★ 擴充3D立體電影、IMAX電影、環幕電影等活動影像産品章節，介紹更多新興拍攝及放映係統。

著者簡介
李念蘆
女，原北京電影學院影視技術係教授，碩士生導師。《中國電影專業史研究——電影技術捲》作者。曾主講《電影電視技術概論》課並擔任北京電影學院技術學科的領導，為學院電影技術數字化進程做瞭多項工作。其主編的《影視技術概論》獲得北京電影學院精品教材一等奬。

李銘
北京電影學院數字媒體技術研究所影視技術係教授級高工。長期從事影像設備設計研製、技術情報、標準化等工作，2002年進入北京電影學院任教。著有《數字時代的影像製作》（主編）、《視覺原理》等；譯有《電影攝影技術》（閤譯）、《電影電視磁帶錄像技術詞典》（閤譯）、《影視製作者指南》（閤譯）、《現代攝影加工》（閤譯）。

王春水
北京電影學院數字媒體技術研究所暨影視技術係副教授，碩士研究生導師。畢業於清華大學機械工程係。後在北京電影學院數字技術與藝術研究中心從事利用數字技術進行影視製作方麵的創作與技術工作。2002年獲得北京電影學院現代影視技術專業碩士學位。2007年組織成立中國電影電視技術學會數字特效與三維動畫專業委員會（現更名為數字電影專業委員會），並擔任常務副主任委員兼秘書長。

硃 梁                                
北京電影學院影視技術係/數字媒體技術研究所副教授，碩士研究生導師。2002年獲得北京電影學院攝影係現代影視技術專業文學碩士學位。主講電影技術概論、電影特效等課程。曾在《世博之光》《茶香普洱》等數十部影視作品、專題片和廣告中擔任攝影、導演及技術指導。

內容簡介
影視藝術不同於其他藝術形式之處在於，其不僅為一門藝術，還是一門以科技的發展為橋梁的技術。膠片、攝影機、錄音設備、放映機製，這些電影電視背後的真正功臣造就瞭大銀幕和小熒屏上的夢幻王國。隻有瞭解這其中的種種奧妙纔能真正懂得影視藝術的本質。本書為北京電影學院等多所高校影視技術課程多年來采用的教材《影視技術概論》的全新修訂版。全書以影視技術領域的基礎知識為起點，配以相關圖片，詳盡剖析瞭一係列常用概念和設備原理，而修訂部分則重點突齣瞭進入新世紀以來，數字技術給影視技術領域帶來的新發展和新變化，可謂緊貼技術前沿。


目錄
編者的話/ 李念蘆1
序/ 施正寜2

第1章影像技術基礎知識/ 001
第2章活動影像製作工藝流程/ 118
第3章活動影像的獲取/ 130
第4章活動影像的加工/ 178
第5章活動影像的顯示/ 217
第6章影視製作中的聲音技術/ 240
第7章電影特技/ 281
第8章活動影像産品及其技術原理/305
附錄A 模量傳遞函數/ 328
附錄B 靜止圖像的不同數字文件格式的特
性/ 329
附錄C 各種常用視頻格式的技術參數/ 330
附錄D MPEG標準簡介/ 332
附錄E JPEG標準簡介/ 336
附錄F JPEG 2000標準簡介/ 337
附錄G 不同數字存儲介質的典型容量/ 338
附錄H 數字電影發行母版的技術要求/ 339
附錄I 本書涉及影片的中英文對照錶/ 340
附錄J 影視技術名詞英中文對照錶/ 342

參考書目/ 375
緻謝/376
齣版後記/ 377

《光影塑形：現代影視製作原理與實踐》 內容提要： 本書旨在為電影、電視及新媒體領域的專業人士和學習者提供一套全麵、深入且與時俱進的影視製作技術基礎指南。不同於傳統的側重於單一技術領域的教材，《光影塑形》以係統化的視角，構建起從前期策劃、中期拍攝到後期製作的完整技術鏈條，重點剖析支撐現代影視創作的核心工程學原理與前沿數字技術應用。 全書分為五大部分，共十六章，結構嚴謹，邏輯清晰，力求在夯實理論基礎的同時，緊密結閤行業發展趨勢和實際工作流程。 第一部分：視覺語言的物理基礎與光學原理（約300字） 本部分深入探討光與物質的交互作用，這是所有視覺藝術的基石。首先迴顧人眼視覺感知的工作機製，為理解如何用機器模擬或超越人眼提供生理學基礎。隨後，詳細闡述光學成像係統的核心組件，包括鏡頭的光學結構、焦距的意義、景深與光圈的相互製約關係。重點解析瞭數字影像捕獲的物理過程，包括感光元件（CMOS/CCD）的工作原理、量子效率（QE）、動態範圍（Dynamic Range）的物理限製與擴展技術，以及色彩空間（如Rec. 709, DCI-P3, ACES）的建立與轉換機製。此外，還涵蓋瞭高幀率（HFR）和可變幀率（Variable Frame Rate）在運動模糊（Motion Blur）中所扮演的角色，幫助讀者理解幀率選擇對敘事節奏的深層影響。 第二部分：數字影像的采集與編碼（約350字） 本部分聚焦於將真實世界轉化為數字信號的“捕獲”環節。內容涵蓋瞭數字攝影機係統的核心技術指標，包括傳感器尺寸對景深和信噪比的影響分析。深度剖析瞭RAW格式數據的特性、數據包圍（Data Wraparound）技術以及不同廠商的色彩科學差異。編碼標準是本部分的核心，詳細解讀瞭有損壓縮（如H.264, HEVC）與無損/近無損壓縮（如Apple ProRes, DNxHD/HR）的算法原理、碼率控製策略（CBR/VBR/CQP）以及它們對後期精修能力的影響。此外，還引入瞭高動態範圍（HDR）視頻捕獲的技術規範，如PQ（Perceptual Quantizer）和HLG（Hybrid Log-Gamma）麯綫的數學模型與實際應用場景，為實現影院級畫質奠定技術基礎。 第三部分：現場燈光工程與三維空間控製（約350字） 本部分將理論與現場實踐緊密結閤，係統講解現代影視燈光設計與實施的工程學。內容不僅包括傳統三點布光法的幾何學解析，更側重於現代LED燈具的特性分析，如色溫（CCT）的可調性、顯色指數（CRI/TLCI）的評估以及Gobo、柔光、控光設備的使用技巧。特彆強調瞭對環境光與人工光的精確控製，包括對自然光衰減的計算模型和利用反射、散射原理進行二次布光的專業方法。對於高難度場景（如綠幕/藍幕摳像），本部分詳細闡述瞭光照均勻度、消除摩爾紋和避免溢光的燈光設置標準和測試流程。還引入瞭基於DMX協議的數字燈光控製係統的基礎架構。 第四部分：後期製作流程與數據管理（約300字） 現代影視製作的復雜性在後期流程中體現得淋灕盡緻。本部分構建瞭從素材導入到成品交付的完整數據流圖景。重點闡述瞭非綫性編輯（NVE）係統的底層數據管理邏輯，包括代理文件（Proxy Workflow）的創建與切換機製，以及協同工作中的版本控製策略。顔色校正（Color Correction）與調色（Color Grading）的區分、色彩管理（Color Management）在不同顯示設備間的對齊校準是理論重點。此外，詳細介紹瞭音頻與視頻同步、立體聲場構建的基礎知識，以及視覺特效（VFX）素材的集成標準，特彆是對運動跟蹤（Motion Tracking）數據與三維場景匹配的技術要求。 第五部分：沉浸式體驗與未來技術展望（約200字） 本部分著眼於影視技術的前沿發展方嚮，探討如何利用新技術拓展敘事邊界。內容涵蓋瞭虛擬製片（Virtual Production）中的實時渲染引擎應用，如Unreal Engine或Unity在LED牆背景替換中的延遲補償與色彩同步挑戰。深入解析瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）內容的製作技術棧，特彆是3D立體成像的采集、閤成與播放原理。最後，對新興的AI輔助製作技術（如智能去噪、超分辨率重建）在專業流程中的定位與局限性進行瞭客觀評估，為從業者指明瞭技術進階的方嚮。 本書特色： 本書的撰寫嚴格遵循工程技術手冊的嚴謹性，內容邏輯性強，理論深度足以支撐專業學習，同時配以大量工程圖示和流程圖，確保技術概念的清晰傳達。它不是單純的軟件操作指南，而是深入探究“為什麼”的原理性著作，緻力於培養讀者構建完整技術思維框架的能力。 適用對象： 影視製作專業本科及研究生、影視技術研發人員、資深攝影師與燈光師的進階學習，以及緻力於理解現代數字影像底層邏輯的技術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然傳統，但體現齣一種久經考驗的沉穩感。紙張的質量摸起來很舒服，印刷的清晰度極高，即便是那些需要仔細辨認的圖錶和文字，也毫無模糊感。這對於一本需要反復查閱和翻找參考的教材來說，是一個非常實際的優點。我個人習慣在學習過程中做大量的筆記和批注，如果紙張太薄或者反光嚴重，會大大影響學習體驗。這本書在這方麵做得非常到位，讓人可以安心地在上麵做標記，反復研讀也不易損壞。這種對教材物理品質的重視，間接反映瞭編者對知識傳承的嚴肅態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配既專業又不失活力，看得齣齣版方在細節上是下足瞭功夫的。當我第一次拿起這本書時，那種沉甸甸的質感就讓我感覺內容肯定非常紮實。特彆是它作為北京電影學院的教材，這本身就是一種品質的保證。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和前言，就能感受到編者在內容組織上的用心良苦。他們似乎在努力架起一座橋梁，連接那些晦澀難懂的影視製作原理和我們這些初學者。我尤其期待它在圖像處理和聲音工程方麵的闡述，希望它能用最直觀的方式，把那些復雜的數字信號處理過程描繪齣來，而不是堆砌一堆讓人望而生畏的公式。總而言之，第一印象是：這是一本值得信賴的、係統性的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構上看，這本書似乎構建瞭一個非常嚴謹的知識體係框架。我觀察到它從最基礎的光學原理，逐步過渡到數字影像的采集、處理，最後可能延伸到後期製作和傳輸標準。這種層層遞進的編排邏輯，能夠確保讀者在接觸高階內容之前，已經牢固掌握瞭基礎。我期待它在不同技術模塊之間的銜接點處理得非常自然，避免齣現知識斷層。如果作者能在每一章節末尾設計一些啓發性的思考題或者案例分析，那就更完美瞭。這樣我們就能在閤上書本後，立刻嘗試將學到的理論應用到實際的思考場景中去，真正做到學以緻用，而不是僅僅停留在紙麵上。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一章的導論部分，我感覺作者的態度非常謙遜和務實。他沒有上來就用高深的術語壓人，而是采取瞭一種循序漸進的講述方式，仿佛一位經驗豐富的前輩在耐心地為你指點迷津。這種娓娓道來的敘事風格，極大地降低瞭學習的心理門檻。特彆是對於像我這樣，雖然對影視藝術充滿熱情，但對背後的硬核技術知識瞭解甚少的學習者來說，這種友好度至關重要。我特彆欣賞作者在介紹基本概念時，總會不經意地穿插一些行業內的“冷知識”或者曆史背景，這讓枯燥的技術學習過程變得生動有趣起來，也更能激發我們去探究這個行業的深度。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買這本書，主要是衝著它“插圖修訂第3版”這個名頭去的。現在的影視技術發展太快瞭，很多舊的教材可能在理論上沒錯，但在實際操作層麵已經有點跟不上瞭。我希望這個新版本能緊跟時代步伐，尤其是在虛擬製片和實時渲染技術方麵有所突破。如果插圖能清晰地展示齣工作流程和設備連接圖，那簡直是太棒瞭。我設想它會用大量的流程圖和對比圖，幫助我們理解不同技術路綫的優劣。一個好的技術教材，不光要告訴你“是什麼”，更重要的是要告訴你“為什麼是這樣做的”以及“如何高效地去做”。如果能通過這些精心繪製的插圖，將復雜的概念具象化，這本書的價值就不可估量瞭。我非常看重它在“操作性”和“前瞻性”上的平衡。