大師拍片術：掌握級導演的運動攝影技巧 大師鏡頭係列叢書 DV拍攝攝影專業教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121290008

商品編碼：10456864483

基本信息

• 作者：   
• 譯者： 
• 齣版社：
• ISBN：9787121290008
• 上架時間：2016-7-2
• 齣版日期：2016 年6月
• 開本：16開
• 頁碼：200
• 版次：1-1
• 所屬分類：  

編輯推薦

DV拍攝興趣愛好者；導演、演員、攝影師等影視行業從業者；影視院校學生；平麵攝影師

內容簡介

電影發展至今，用動感十足的畫麵講故事已經成為觀眾基本的期待。毫無疑問，隻有的導演，纔能得心應手地使用運動攝影技巧，獲得佳效果的畫麵。 比爾?貝特曼是一位經驗豐富、極具特色的電影導演，他結閤自身多年的經驗，通過引用諸多好萊塢頂演的作品嚮讀者證明瞭在電影拍攝中運動攝影的重要性，並且詳細講解瞭運動攝影的拍攝方法，幫助讀者掌握的運動攝影技巧。 本書適閤廣泛的影視藝術愛好者閱讀。不論是電影專業學生，還是影視從業者或愛好者，你都能從本書吸取充分的營養，掌握運動電影拍攝技巧，嚮電影大師之路闊步邁進。 

目錄

序 IX
前言 X
如何使用本書 XII
部分 為何要進行運動攝影 1
章 運動攝影的重要性 3
章總結 6
第二部分 用運動的攝影機拍攝對話場景 7
第二章 為什麼要讓攝影機動起來 9
概述 9
何時讓攝影機動起來 9
鮑勃原則：讓攝影機的運動變隱形的三種方式 10
外因驅動的攝影機運動 10
外因驅動的攝影機運動—無縫銜接及視覺甜頭 11
內因驅動的攝影機運動 14
運動的定位鏡頭 16
違反鮑勃原則的例子及其原因分析 20
史努比鏡頭的興起 20
道格瑪戒律與史努比鏡頭 21
如今的史努比鏡頭 25
第二章總結 30
給教師的話 31
第三章 運動主鏡頭 33
概述 33
運動主鏡頭和備用鏡頭舉例：《甜心先生》 34
原則1—開場信息 35
原則2—無縫銜接 38
原則3—視覺甜頭 39
原則4—戲劇性 40
原則5—備用鏡頭 49
運動主鏡頭的固定拍攝模式 50
電影《迷情追蹤》中麻將館裏的運動主鏡頭—基本遵循固定模式 51
電影《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的化 54
《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化帶來視覺甜頭的增長 57
《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化為開場鏡頭提供瞭更多信息 57
諾曼的坦白—特定場景中的特定主鏡頭 60
諾曼的坦白—開場—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 60
諾曼的坦白—中間過程—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 62
諾曼的坦白—結尾—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 64
何處纔能設計齣好的運動主鏡頭 68
永不滿足—設計齣好的運動主鏡頭的訣竅 68
第三章總結 69
給教師的話 70
15個邊走邊對話的場景 72
第三部分 拍攝動作場景 81
第四章 動作場景—基本原則 83
概述 83
怎樣將攝影機放在正確的位置 83
怎樣挑選鏡頭 84
怎樣拍攝齣足夠多的片段 84
第四章總結 88
第五章 鏡頭的選擇 89
為何要強製透視 89
鏡頭選擇：導演和攝影指導共同的責任 89
透視的基礎知識 91
長焦和廣角鏡頭與標準視角的對比 92
鏡頭—視角和景深 93
各種鏡頭的基本應用範圍 94
鏡頭的選擇—從視角和景深考慮 94
鏡頭的選擇—從透視考慮 97
鏡頭如何影響運動過程 99
迎著鏡頭或離開鏡頭的運動—Z 軸 99
水平方嚮的運動—X軸 100
垂直方嚮的運動—Y軸 104
如何掌握鏡頭與運動的關係 104
第五章總結 106
給教師的話 107
第六章 分解動作場景 109
分鏡頭和可視化預覽 109
分鏡頭實例—分鏡頭下的故事 110
《死亡從不會太早》中伏擊場景的分鏡腳本 112
真實的拍攝情況 129
第六章總結 130
給教師的話 131
第七章 追逐場景 133
基本原則 133
目錄VII
聯閤鏡頭 133
故事背景 136
方法1—廣角鏡頭—Pogo Cam穩定器—狹窄的空間 138
方法2—用長焦鏡頭在開闊空間拍攝—更多視覺甜頭 139
追逐場景中的位置關係 143
幽默 150
拍攝追逐場景：廣角鏡頭 VS 長焦鏡頭 155
第七章總結 161
給教師的話 162
第八章 打鬥場景 163
基本原則 163
雙機位原則 164
分段和備用鏡頭 176
打鬥主鏡頭的重要性 178
攝影師和攝影助手的重要性 178
特技拍攝的樂趣 179
第八章總結 180
給教師的話 181
總結 183
作者簡介 184

《運動攝影的詩學：捕捉動態之美的奧義》 本書並非詳述某本特定書籍，而是聚焦於運動攝影這一充滿活力的藝術領域，深入剖析其核心理念、技法精髓以及視覺語言的構建。我們將一起探索如何透過鏡頭，將瞬息萬變的運動轉化為富有感染力、敘事性的影像，賦予畫麵以生命與靈魂。 第一章：運動攝影的哲學基石——何為“動”？ 在深入技術層麵之前，我們必須理解“動”在攝影中的哲學意涵。這不僅僅是物體的位置變化，更是時間、空間、情感和能量的交織。我們將探討： 動態的感知與捕捉： 如何敏銳地捕捉運動的瞬間？從勻速的軌跡到爆發性的瞬間，不同的運動類型需要不同的觀察角度和捕捉策略。我們會分析運動的節奏感、爆發點以及潛在的敘事張力。 時間在畫麵中的流動： 運動攝影是對時間性的凝固與延伸。如何利用快門速度、景深、構圖等元素，在靜態畫麵中營造齣動態的流逝感，或是在連續畫麵中展現時間的跳躍與停滯？ 空間與運動的對話： 運動發生在特定的空間環境中，空間的反作用力、參照物以及運動軌跡本身，共同塑造著畫麵的視覺衝擊力。我們會討論如何利用透視、綫條、留白等方式，強化運動與空間的互動關係。 情感與能量的共振： 優秀的運動攝影能夠傳達齣運動參與者的情感狀態以及運動本身蘊含的能量。我們將深入分析如何通過捕捉肢體語言、麵部錶情、光影變化等細節，傳遞齣喜悅、拼搏、掙紮、釋放等豐富的情感。 第二章：技術之翼——讓鏡頭飛翔 掌握瞭運動攝影的哲學，我們便能更好地運用技術來服務於藝術錶達。本章將聚焦於實踐操作層麵： 鏡頭語言的精妙運用： 焦距的選擇： 從廣角鏡頭的開闊與沉浸，到長焦鏡頭的壓縮與聚焦，不同焦段如何影響我們對運動的呈現？如何利用長焦捕捉遠處的精彩瞬間，又如何用廣角展現宏大的運動場麵？ 景深控製的魔力： 淺景深如何將主體與背景分離，突齣運動的焦點？深景深又如何交代環境，讓運動融入整體敘事？我們將討論如何在不同的運動場景中，靈活運用景深來引導觀眾的視綫。 光影的雕刻藝術： 光是運動的靈魂。如何利用自然光、人造光，甚至是運動本身産生的光影效果，來塑造運動的質感、速度感和戲劇性？從追光燈到側逆光，每一束光都承載著視覺敘事的力量。 運動中的拍攝技法： 搖拍（Panning）的藝術： 如何通過與運動主體同步的相機移動，實現背景的模糊化，從而強調主體的清晰與速度？我們會詳細解析搖拍的入門技巧、難度進階以及不同運動場景下的應用。 運動軌跡的捕捉： 利用高速快門凝固瞬間的爆發力，或是通過慢門捕捉運動的軌跡與流光溢彩。我們會深入探討如何根據運動的特性，選擇閤適的快門速度，實現精準的動態捕捉。 穩定器的智慧： 雲颱、穩定器、甚至簡單的三腳架，它們如何幫助我們剋服手持的抖動，實現平穩的鏡頭運動？我們將分析不同穩定設備的優勢與局限，以及它們在運動攝影中的應用場景。 多角度的探索： 嘗試不同的拍攝高度、角度和距離，發掘運動的全新視角。低角度的仰視，高角度的俯瞰，側麵的觀察，都能帶來截然不同的視覺感受。 第三章：敘事的力量——讓畫麵說話 運動攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感與故事的傳遞。本章將引導讀者如何構建富有敘事性的運動影像： 預見與等待： 優秀的運動攝影師往往是耐心的觀察者和聰明的預見者。如何通過對運動規律的理解，提前判斷精彩瞬間的發生？如何捕捉運動前的蓄勢待發，過程中的激烈對抗，以及結局後的餘韻？ 節奏與剪輯的配閤（暗示）： 雖然本書聚焦於靜態攝影，但優秀的運動攝影作品往往具備為動態影像奠定基礎的能力。我們會探討如何通過單張照片的構圖和情緒，暗示畫麵的連續性與節奏感，為後續的剪輯留下想象空間。 細節的深度挖掘： 運動中的細節往往蘊含著豐富的情感和信息。汗珠的滑落、肌肉的綳緊、眼神的專注，這些微小的瞬間能夠觸動人心，賦予畫麵以深度。 構圖的動態美學： 突破傳統的構圖規則，運用對角綫、S形麯綫、引導綫等元素，營造畫麵的動感與張力。如何利用框架構圖、前景構圖，將觀眾引入運動的場景之中？ 色彩與情緒的連接： 色彩能夠極大地影響觀眾的情緒。如何利用色彩的飽和度、對比度以及冷暖調，來烘托運動的熱情、激昂或是沉靜？ 第四章：運動場景的實戰解析 本章將通過具體的運動場景，將前幾章的理論與技術融會貫通： 體育賽事的激情捕捉： 從田徑賽場的風馳電掣，到籃球場的騰挪跳躍，再到拳擊颱上的力量對決，我們將分析不同體育項目拍攝的難點與要點，以及如何捕捉運動員的巔峰狀態與情感爆發。 自然風光中的動態之美： 飛馳的列車穿梭於山林，海浪拍打礁石的壯闊，或是飛鳥掠過天空的優雅，如何在宏大的自然景觀中，捕捉到具有生命力的運動元素，並將其與環境和諧地融為一體？ 城市脈搏的影像記錄： 街頭藝人的即興錶演，車流的穿梭，人群的湧動，城市中的運動同樣充滿瞭活力與故事。我們將探討如何捕捉城市特有的動感，以及如何用鏡頭訴說城市的生活節奏。 人物的動態肖像： 舞蹈傢的優雅，跑者的堅持，攀岩者的勇敢。如何通過捕捉人物在運動中的姿態、錶情和神韻，創作齣富有力量和生命力的肖像作品？ 結語：持續探索，永不止步 運動攝影是一個不斷發展的領域，技術的革新和藝術的理解都在不斷深化。本書提供瞭一個深入探索運動攝影的框架，鼓勵讀者在實踐中不斷學習、嘗試和創新。願每一位攝影愛好者，都能在捕捉運動之美的道路上，找到屬於自己的獨特錶達方式，用鏡頭講齣動人心魄的故事。

評分☆☆☆☆☆

我之前是一名業餘的視頻愛好者，一直苦於自己的拍攝技術停滯不前，尤其是那些動態的鏡頭，總是拍得搖搖晃晃，一點專業感都沒有。直到我發現瞭《大師拍片術：掌握級導演的運動攝影技巧》，我纔真正體會到什麼是“醍醐灌頂”。這本書的內容非常係統，從最基礎的運鏡概念，到各種專業設備的運用，再到實際拍攝中的注意事項，幾乎涵蓋瞭運動攝影的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於“穩定”的講解，它不僅僅是講如何使用穩定器，更是深入分析瞭人在行走、奔跑時身體的微小晃動如何影響畫麵，以及如何通過身體的協調和運鏡的節奏來規避這些問題。作者還提供瞭很多實用的練習方法，比如如何在室內模擬各種運動場景，如何練習手持穩定的技巧，這些都讓我覺得非常有操作性。我還學會瞭如何根據不同的場景和想要錶達的情緒來選擇閤適的運鏡方式。比如，在錶現緊張刺激的場麵時，我會選擇快速的搖攝和跟拍；在錶現人物內心掙紮時，我會用緩慢的推近鏡頭。這本書真的讓我認識到，運鏡不僅僅是技術，更是導演用來和觀眾溝通的一種語言。我現在對拍攝充滿瞭信心，感覺自己離成為一名齣色的導演又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影拍攝充滿熱情，尤其是那些流暢而富有錶現力的運動鏡頭，更是讓我著迷。《大師拍片術：掌握級導演的運動攝影技巧》這本書，簡直是我夢寐以求的寶藏！它不僅僅是一本攝影教程，更是一本關於如何用鏡頭“思考”的指南。我之前總覺得自己的作品缺乏那種“電影感”，畫麵總是顯得不夠生動。這本書讓我明白，每一次鏡頭的運動都應該是有目的、有意義的，它能夠引導觀眾的視綫，營造氣氛，甚至傳遞人物的情感。作者用非常生動的語言，結閤大量的經典電影案例，將復雜的運鏡技巧講解得淺顯易懂。我尤其喜歡書中關於“鏡頭節奏”的分析，如何通過不同速度、不同幅度的鏡頭運動來控製畫麵的張力，如何讓觀眾在觀看時産生代入感。而且，書中對各種專業運鏡設備的運用講解得非常細緻，從最基礎的滑軌，到更復雜的斯坦尼康，都有詳細的操作步驟和注意事項。我之前對斯坦尼康一直有些畏懼，但看瞭這本書，我纔發現原來隻要掌握瞭正確的平衡技巧和運動規律，就能拍齣令人驚嘆的絲滑鏡頭。這本書真的讓我從一個“拍攝者”變成瞭一個“講故事的人”，我迫不及待地想把我學到的技巧運用到我的下一個項目中，去創造更具感染力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近纔拿到這本《大師拍片術：掌握級導演的運動攝影技巧》，簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對攝影和攝像充滿瞭熱情，但總覺得自己的作品缺乏那種“電影感”，尤其是運動鏡頭，總是拍得磕磕巴巴，要麼太晃，要麼畫麵拉伸變形，看得我都替觀眾頭疼。我嘗試過很多網上搜來的教程，但零散且碎片化，效果甚微。直到我翻開瞭這本書，裏麵的內容簡直是為我量身定製的。從最基礎的運鏡原理，比如什麼是平移、什麼是推拉、什麼是搖攝，都講得繪聲繪色，還配有大量的圖例和場景模擬，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於理論，而是深入淺齣地講解瞭各種運鏡設備的運用，從最簡單的三腳架、滑軌，到更專業的斯坦尼康、無人機，每一種設備都有詳細的參數設置、使用技巧和注意事項。我之前對斯坦尼康一直望而卻步，覺得太復雜，但看瞭這本書，我纔發現原來掌握一些核心的調整和操作手法，就能拍齣絲滑流暢的鏡頭。而且，書中還專門開闢瞭章節講解如何根據不同的拍攝場景和敘事需求來選擇和設計運鏡方案，比如在追逐戲中如何用快速的搖攝和跟拍來營造緊張感，在情感戲中如何用緩慢的推拉和特寫來放大人物情緒，這真的是太實用瞭！我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的下一次拍攝中，相信我的作品一定會有一個質的飛躍。這本書不僅僅是理論的堆砌，更是實操的寶典，強烈推薦給所有熱愛電影製作和攝影的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我一直對運動攝影情有獨鍾，但總覺得自己的技術停留在錶麵，缺乏深度和創新。《大師拍片術》這本書徹底改變瞭我的想法。它不僅僅教授瞭各種運鏡技巧，更重要的是，它深入探討瞭運鏡背後的思維方式和創作理念。我特彆喜歡書中關於“視點”和“觀看角度”的講解，它讓我意識到，每一次鏡頭的運動都應該帶有導演的意圖，它是在引導觀眾以特定的方式去觀看和理解畫麵。書中對各種運鏡設備的使用進行瞭非常詳細的介紹，從基礎的三腳架、滑軌，到復雜的斯坦尼康、無人機，都有具體的參數設置和操作技巧，讓我受益匪淺。我之前對斯坦尼康一直有些畏懼，但看完這本書，我纔發現原來隻要掌握瞭正確的平衡和操作方法，就能拍齣絲滑流暢的運動鏡頭。而且，書中還提供瞭很多關於如何根據不同場景和情緒來設計運鏡方案的指導，這讓我在實際拍攝中有瞭更多的靈感和方嚮。這本書真的讓我從一個“技術學習者”變成瞭一個“創作思考者”。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書！《大師拍片術：掌握級導演的運動攝影技巧》這本書的內容真的是太豐富瞭，太實用瞭！我一直對電影製作充滿興趣，但總覺得自己的拍攝技術不夠專業，尤其是在運動鏡頭方麵，總是拍得不盡如人意。這本書就像一位經驗豐富的導演在手把手地教我一樣，從最基礎的運鏡概念，到各種復雜設備的運用，都講得非常細緻。我最喜歡的是書中關於“鏡頭語言”的講解，它讓我明白，每一個鏡頭的運動都不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭錶達情感、推動劇情。書中列舉瞭大量的電影案例，通過對經典場景的分析，讓我能夠直觀地理解不同運鏡方式的魅力。我之前對斯坦尼康一直非常好奇，但覺得它太高科技瞭，難以掌握。但看瞭這本書，我纔發現原來隻要掌握瞭核心的原理和技巧，即使是初學者也能拍齣令人驚嘆的畫麵。而且，書中還提供瞭很多關於如何根據不同的拍攝場景和想要錶達的情緒來設計運鏡方案的建議，這讓我在實際拍攝中有瞭更清晰的思路。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本啓發創作靈感的寶典，我強烈推薦給所有熱愛電影製作的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己拍攝的視頻畫麵有些“死闆”，缺乏動感和電影感，尤其是在拍攝運動場景時，總是顯得力不從心。《大師拍片術：掌握級導演的運動攝影技巧》這本書簡直是我的“救星”！它以一種非常係統的方式，深入淺齣地講解瞭運動攝影的各種技巧和原理。我最受啓發的是書中關於“視覺引導”的講解，它讓我明白，如何通過鏡頭的運動來自然地引導觀眾的視綫，如何讓觀眾在觀看時産生身臨其境的感覺。書中對各種運鏡設備的使用也進行瞭非常詳細的介紹，從三腳架、滑軌，到斯坦尼康、無人機，每一個設備的特點、優勢以及使用技巧都講得明明白白。我之前對斯坦尼康一直有些望而卻步，但看瞭這本書，我纔意識到，隻要掌握瞭正確的平衡和操作方法，就能拍齣絲滑流暢的畫麵。而且，書中還提供瞭很多關於如何根據不同的拍攝場景和想要錶達的情緒來設計運鏡方案的指導，這讓我覺得非常實用。這本書真的讓我從一個“拍照者”變成瞭一個“導演”，讓我開始思考如何用鏡頭去“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書太驚艷瞭！《大師拍片術：掌握級導演的運動攝影技巧》完全顛覆瞭我對運鏡的認知。我之前總以為運鏡隻是一個技術活，隻要熟練掌握設備就能拍齣好畫麵，但這本書讓我明白，運鏡更是情感和敘事的載體。作者用一種非常專業且充滿藝術性的視角，帶領我深入探索瞭鏡頭運動的奧秘。我特彆喜歡書中關於“鏡頭心理學”的分析，它讓我意識到，不同的運鏡方式能夠直接影響觀眾的情緒和觀感，比如快速的推拉可以營造緊張感，緩慢的搖攝可以展現廣闊的空間。書中對各種專業運鏡設備的使用技巧講解得極其到位，從基礎的穩定器調試，到更復雜的無人機航拍路徑規劃，都配有詳實的圖文解析，讓我能夠清晰地理解和掌握。我之前一直對斯坦尼康的原理和操作感到睏惑，但看完這本書，我纔恍然大悟，原來掌握瞭核心的平衡技巧和運動規律，就能輕鬆拍齣電影級彆的流暢畫麵。這本書讓我從一個“搬運工”升級成瞭一個“藝術傢”，我迫不及待地想將書中的知識運用到我的實踐中，去創造屬於我自己的電影語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮！《大師拍片術》不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更是一本關於如何用鏡頭講故事的書。我一直覺得我的視頻作品缺乏“靈魂”，總是在模仿彆人的風格，而沒有自己的思考。這本書讓我明白，好的運鏡不僅僅是技術的嫻熟，更是對場景、人物和情緒的深刻理解。作者通過大量經典的電影案例，深入剖析瞭不同運鏡方式是如何服務於敘事的，比如如何用運動鏡頭來營造懸念、如何用跟隨鏡頭來展現人物的內心變化、如何用廣角推拉來錶現空間的宏大或壓抑。我最喜歡的是書中關於“鏡頭主體性”的講解，它讓我意識到，鏡頭本身也應該具有生命力，它能夠引導觀眾的視綫，能夠傳達導演的情緒，而不僅僅是被動地記錄。這本書讓我從一個“拍攝者”變成瞭“導演”，讓我開始思考如何用鏡頭去“創造”畫麵，去“構建”故事。我已經迫不及待地想把我學到的技巧運用到我的下一個項目中，我相信我的作品一定會比以前更有深度、更有感染力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《大師拍片術》這本書，簡直是一種沉浸式的學習體驗。我一直以為運鏡隻是個技術活，但這本書讓我意識到，它更是藝術和情感的錶達方式。作者從導演的視角齣發，不僅僅是教你怎麼“動”鏡頭，而是教你怎麼用鏡頭“說話”。書裏有很多關於“鏡頭語言”的解讀，比如不同景彆、不同運鏡方式所傳達的情感信息，以及如何通過鏡頭的運動來引導觀眾的視綫、控製觀影節奏。我之前拍視頻，總覺得畫麵不夠吸引人，看完這本書，我纔明白，原來是因為我的鏡頭運動太單調、太隨意瞭，沒有章法。書中通過大量電影案例分析，比如某某經典場景的運鏡設計，拆解得非常細緻，讓我能直觀地感受到不同運鏡手法對影片整體風格和敘事推進的巨大影響。最讓我醍醐灌頂的是關於“視覺重心”和“空間感”的講解，如何利用鏡頭的推近和拉遠來營造齣人物的心理空間，如何在運動中保持畫麵的穩定性和構圖的美感，這都是我之前完全沒有意識到的。這本書給我最大的啓發是，運鏡不是孤立的技術，而是與故事、人物、情感融為一體的創作過程。它讓我從一個單純的“拍東西的人”，變成瞭一個能夠用鏡頭“講故事”的人。我非常喜歡書中那種循序漸進的講解方式，即使是初學者也能很快上手，而對於有一定基礎的人來說，它也能提供更深層次的思考和更精進的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我看瞭就停不下來的書！《大師拍片術》的內容太紮實瞭，讓我徹底顛覆瞭對運動攝影的認知。我之前一直以為運鏡就是跟著人物走，或者隨意地晃動一下鏡頭，但這本書讓我明白瞭，每一次鏡頭的運動都應該是有目的、有設計、有情緒的。作者用非常生動的語言，結閤大量的案例分析，把復雜的運動鏡頭拆解得明明白白。我特彆喜歡書中關於“鏡頭節奏”的講解，如何通過不同速度、不同幅度的運鏡來控製畫麵的張力，如何讓觀眾在觀看時産生代入感。而且，書中還詳細介紹瞭各種專業設備的調整和使用技巧，比如斯坦尼康的平衡調試、無人機的航拍路徑規劃等等，這些內容對於想要深入學習運動攝影的人來說，簡直是無價之寶。我之前一直對斯坦尼康很感興趣，但總覺得它太難駕馭，看瞭這本書，我纔發現原來掌握瞭核心的原理和技巧，並不是遙不可及。這本書的排版也很舒服，大量的插圖和圖錶，讓復雜的概念變得易於理解。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的導演在手把手地教你如何拍齣電影級的畫麵。強烈推薦給所有對電影製作感興趣的朋友！