大师拍片术：掌握级导演的运动摄影技巧 大师镜头系列丛书 DV拍摄摄影专业教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121290008

商品编码：10456864483

基本信息

• 作者：   
• 译者： 
• 出版社：
• ISBN：9787121290008
• 上架时间：2016-7-2
• 出版日期：2016 年6月
• 开本：16开
• 页码：200
• 版次：1-1
• 所属分类：  

编辑推荐

DV拍摄兴趣爱好者；导演、演员、摄影师等影视行业从业者；影视院校学生；平面摄影师

内容简介

电影发展至今，用动感十足的画面讲故事已经成为观众基本的期待。毫无疑问，只有的导演，才能得心应手地使用运动摄影技巧，获得佳效果的画面。 比尔?贝特曼是一位经验丰富、极具特色的电影导演，他结合自身多年的经验，通过引用诸多好莱坞顶演的作品向读者证明了在电影拍摄中运动摄影的重要性，并且详细讲解了运动摄影的拍摄方法，帮助读者掌握的运动摄影技巧。 本书适合广泛的影视艺术爱好者阅读。不论是电影专业学生，还是影视从业者或爱好者，你都能从本书吸取充分的营养，掌握运动电影拍摄技巧，向电影大师之路阔步迈进。 

目录

序 IX
前言 X
如何使用本书 XII
部分 为何要进行运动摄影 1
章 运动摄影的重要性 3
章总结 6
第二部分 用运动的摄影机拍摄对话场景 7
第二章 为什么要让摄影机动起来 9
概述 9
何时让摄影机动起来 9
鲍勃原则：让摄影机的运动变隐形的三种方式 10
外因驱动的摄影机运动 10
外因驱动的摄影机运动—无缝衔接及视觉甜头 11
内因驱动的摄影机运动 14
运动的定位镜头 16
违反鲍勃原则的例子及其原因分析 20
史努比镜头的兴起 20
道格玛戒律与史努比镜头 21
如今的史努比镜头 25
第二章总结 30
给教师的话 31
第三章 运动主镜头 33
概述 33
运动主镜头和备用镜头举例：《甜心先生》 34
原则1—开场信息 35
原则2—无缝衔接 38
原则3—视觉甜头 39
原则4—戏剧性 40
原则5—备用镜头 49
运动主镜头的固定拍摄模式 50
电影《迷情追踪》中麻将馆里的运动主镜头—基本遵循固定模式 51
电影《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的化 54
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的大化带来视觉甜头的增长 57
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的大化为开场镜头提供了更多信息 57
诺曼的坦白—特定场景中的特定主镜头 60
诺曼的坦白—开场—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 60
诺曼的坦白—中间过程—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 62
诺曼的坦白—结尾—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 64
何处才能设计出好的运动主镜头 68
永不满足—设计出好的运动主镜头的诀窍 68
第三章总结 69
给教师的话 70
15个边走边对话的场景 72
第三部分 拍摄动作场景 81
第四章 动作场景—基本原则 83
概述 83
怎样将摄影机放在正确的位置 83
怎样挑选镜头 84
怎样拍摄出足够多的片段 84
第四章总结 88
第五章 镜头的选择 89
为何要强制透视 89
镜头选择：导演和摄影指导共同的责任 89
透视的基础知识 91
长焦和广角镜头与标准视角的对比 92
镜头—视角和景深 93
各种镜头的基本应用范围 94
镜头的选择—从视角和景深考虑 94
镜头的选择—从透视考虑 97
镜头如何影响运动过程 99
迎着镜头或离开镜头的运动—Z 轴 99
水平方向的运动—X轴 100
垂直方向的运动—Y轴 104
如何掌握镜头与运动的关系 104
第五章总结 106
给教师的话 107
第六章 分解动作场景 109
分镜头和可视化预览 109
分镜头实例—分镜头下的故事 110
《死亡从不会太早》中伏击场景的分镜脚本 112
真实的拍摄情况 129
第六章总结 130
给教师的话 131
第七章 追逐场景 133
基本原则 133
目录VII
联合镜头 133
故事背景 136
方法1—广角镜头—Pogo Cam稳定器—狭窄的空间 138
方法2—用长焦镜头在开阔空间拍摄—更多视觉甜头 139
追逐场景中的位置关系 143
幽默 150
拍摄追逐场景：广角镜头 VS 长焦镜头 155
第七章总结 161
给教师的话 162
第八章 打斗场景 163
基本原则 163
双机位原则 164
分段和备用镜头 176
打斗主镜头的重要性 178
摄影师和摄影助手的重要性 178
特技拍摄的乐趣 179
第八章总结 180
给教师的话 181
总结 183
作者简介 184

《运动摄影的诗学：捕捉动态之美的奥义》 本书并非详述某本特定书籍，而是聚焦于运动摄影这一充满活力的艺术领域，深入剖析其核心理念、技法精髓以及视觉语言的构建。我们将一起探索如何透过镜头，将瞬息万变的运动转化为富有感染力、叙事性的影像，赋予画面以生命与灵魂。 第一章：运动摄影的哲学基石——何为“动”？ 在深入技术层面之前，我们必须理解“动”在摄影中的哲学意涵。这不仅仅是物体的位置变化，更是时间、空间、情感和能量的交织。我们将探讨： 动态的感知与捕捉： 如何敏锐地捕捉运动的瞬间？从匀速的轨迹到爆发性的瞬间，不同的运动类型需要不同的观察角度和捕捉策略。我们会分析运动的节奏感、爆发点以及潜在的叙事张力。 时间在画面中的流动： 运动摄影是对时间性的凝固与延伸。如何利用快门速度、景深、构图等元素，在静态画面中营造出动态的流逝感，或是在连续画面中展现时间的跳跃与停滞？ 空间与运动的对话： 运动发生在特定的空间环境中，空间的反作用力、参照物以及运动轨迹本身，共同塑造着画面的视觉冲击力。我们会讨论如何利用透视、线条、留白等方式，强化运动与空间的互动关系。 情感与能量的共振： 优秀的运动摄影能够传达出运动参与者的情感状态以及运动本身蕴含的能量。我们将深入分析如何通过捕捉肢体语言、面部表情、光影变化等细节，传递出喜悦、拼搏、挣扎、释放等丰富的情感。 第二章：技术之翼——让镜头飞翔 掌握了运动摄影的哲学，我们便能更好地运用技术来服务于艺术表达。本章将聚焦于实践操作层面： 镜头语言的精妙运用： 焦距的选择： 从广角镜头的开阔与沉浸，到长焦镜头的压缩与聚焦，不同焦段如何影响我们对运动的呈现？如何利用长焦捕捉远处的精彩瞬间，又如何用广角展现宏大的运动场面？ 景深控制的魔力： 浅景深如何将主体与背景分离，突出运动的焦点？深景深又如何交代环境，让运动融入整体叙事？我们将讨论如何在不同的运动场景中，灵活运用景深来引导观众的视线。 光影的雕刻艺术： 光是运动的灵魂。如何利用自然光、人造光，甚至是运动本身产生的光影效果，来塑造运动的质感、速度感和戏剧性？从追光灯到侧逆光，每一束光都承载着视觉叙事的力量。 运动中的拍摄技法： 摇拍（Panning）的艺术： 如何通过与运动主体同步的相机移动，实现背景的模糊化，从而强调主体的清晰与速度？我们会详细解析摇拍的入门技巧、难度进阶以及不同运动场景下的应用。 运动轨迹的捕捉： 利用高速快门凝固瞬间的爆发力，或是通过慢门捕捉运动的轨迹与流光溢彩。我们会深入探讨如何根据运动的特性，选择合适的快门速度，实现精准的动态捕捉。 稳定器的智慧： 云台、稳定器、甚至简单的三脚架，它们如何帮助我们克服手持的抖动，实现平稳的镜头运动？我们将分析不同稳定设备的优势与局限，以及它们在运动摄影中的应用场景。 多角度的探索： 尝试不同的拍摄高度、角度和距离，发掘运动的全新视角。低角度的仰视，高角度的俯瞰，侧面的观察，都能带来截然不同的视觉感受。 第三章：叙事的力量——让画面说话 运动摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感与故事的传递。本章将引导读者如何构建富有叙事性的运动影像： 预见与等待： 优秀的运动摄影师往往是耐心的观察者和聪明的预见者。如何通过对运动规律的理解，提前判断精彩瞬间的发生？如何捕捉运动前的蓄势待发，过程中的激烈对抗，以及结局后的余韵？ 节奏与剪辑的配合（暗示）： 虽然本书聚焦于静态摄影，但优秀的运动摄影作品往往具备为动态影像奠定基础的能力。我们会探讨如何通过单张照片的构图和情绪，暗示画面的连续性与节奏感，为后续的剪辑留下想象空间。 细节的深度挖掘： 运动中的细节往往蕴含着丰富的情感和信息。汗珠的滑落、肌肉的绷紧、眼神的专注，这些微小的瞬间能够触动人心，赋予画面以深度。 构图的动态美学： 突破传统的构图规则，运用对角线、S形曲线、引导线等元素，营造画面的动感与张力。如何利用框架构图、前景构图，将观众引入运动的场景之中？ 色彩与情绪的连接： 色彩能够极大地影响观众的情绪。如何利用色彩的饱和度、对比度以及冷暖调，来烘托运动的热情、激昂或是沉静？ 第四章：运动场景的实战解析 本章将通过具体的运动场景，将前几章的理论与技术融会贯通： 体育赛事的激情捕捉： 从田径赛场的风驰电掣，到篮球场的腾挪跳跃，再到拳击台上的力量对决，我们将分析不同体育项目拍摄的难点与要点，以及如何捕捉运动员的巅峰状态与情感爆发。 自然风光中的动态之美： 飞驰的列车穿梭于山林，海浪拍打礁石的壮阔，或是飞鸟掠过天空的优雅，如何在宏大的自然景观中，捕捉到具有生命力的运动元素，并将其与环境和谐地融为一体？ 城市脉搏的影像记录： 街头艺人的即兴表演，车流的穿梭，人群的涌动，城市中的运动同样充满了活力与故事。我们将探讨如何捕捉城市特有的动感，以及如何用镜头诉说城市的生活节奏。 人物的动态肖像： 舞蹈家的优雅，跑者的坚持，攀岩者的勇敢。如何通过捕捉人物在运动中的姿态、表情和神韵，创作出富有力量和生命力的肖像作品？ 结语：持续探索，永不止步 运动摄影是一个不断发展的领域，技术的革新和艺术的理解都在不断深化。本书提供了一个深入探索运动摄影的框架，鼓励读者在实践中不断学习、尝试和创新。愿每一位摄影爱好者，都能在捕捉运动之美的道路上，找到属于自己的独特表达方式，用镜头讲出动人心魄的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大师拍片术》这本书，简直是一种沉浸式的学习体验。我一直以为运镜只是个技术活，但这本书让我意识到，它更是艺术和情感的表达方式。作者从导演的视角出发，不仅仅是教你怎么“动”镜头，而是教你怎么用镜头“说话”。书里有很多关于“镜头语言”的解读，比如不同景别、不同运镜方式所传达的情感信息，以及如何通过镜头的运动来引导观众的视线、控制观影节奏。我之前拍视频，总觉得画面不够吸引人，看完这本书，我才明白，原来是因为我的镜头运动太单调、太随意了，没有章法。书中通过大量电影案例分析，比如某某经典场景的运镜设计，拆解得非常细致，让我能直观地感受到不同运镜手法对影片整体风格和叙事推进的巨大影响。最让我醍醐灌顶的是关于“视觉重心”和“空间感”的讲解，如何利用镜头的推近和拉远来营造出人物的心理空间，如何在运动中保持画面的稳定性和构图的美感，这都是我之前完全没有意识到的。这本书给我最大的启发是，运镜不是孤立的技术，而是与故事、人物、情感融为一体的创作过程。它让我从一个单纯的“拍东西的人”，变成了一个能够用镜头“讲故事”的人。我非常喜欢书中那种循序渐进的讲解方式，即使是初学者也能很快上手，而对于有一定基础的人来说，它也能提供更深层次的思考和更精进的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我之前是一名业余的视频爱好者，一直苦于自己的拍摄技术停滞不前，尤其是那些动态的镜头，总是拍得摇摇晃晃，一点专业感都没有。直到我发现了《大师拍片术：掌握级导演的运动摄影技巧》，我才真正体会到什么是“醍醐灌顶”。这本书的内容非常系统，从最基础的运镜概念，到各种专业设备的运用，再到实际拍摄中的注意事项，几乎涵盖了运动摄影的方方面面。我尤其喜欢书中关于“稳定”的讲解，它不仅仅是讲如何使用稳定器，更是深入分析了人在行走、奔跑时身体的微小晃动如何影响画面，以及如何通过身体的协调和运镜的节奏来规避这些问题。作者还提供了很多实用的练习方法，比如如何在室内模拟各种运动场景，如何练习手持稳定的技巧，这些都让我觉得非常有操作性。我还学会了如何根据不同的场景和想要表达的情绪来选择合适的运镜方式。比如，在表现紧张刺激的场面时，我会选择快速的摇摄和跟拍；在表现人物内心挣扎时，我会用缓慢的推近镜头。这本书真的让我认识到，运镜不仅仅是技术，更是导演用来和观众沟通的一种语言。我现在对拍摄充满了信心，感觉自己离成为一名出色的导演又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我看了就停不下来的书！《大师拍片术》的内容太扎实了，让我彻底颠覆了对运动摄影的认知。我之前一直以为运镜就是跟着人物走，或者随意地晃动一下镜头，但这本书让我明白了，每一次镜头的运动都应该是有目的、有设计、有情绪的。作者用非常生动的语言，结合大量的案例分析，把复杂的运动镜头拆解得明明白白。我特别喜欢书中关于“镜头节奏”的讲解，如何通过不同速度、不同幅度的运镜来控制画面的张力，如何让观众在观看时产生代入感。而且，书中还详细介绍了各种专业设备的调整和使用技巧，比如斯坦尼康的平衡调试、无人机的航拍路径规划等等，这些内容对于想要深入学习运动摄影的人来说，简直是无价之宝。我之前一直对斯坦尼康很感兴趣，但总觉得它太难驾驭，看了这本书，我才发现原来掌握了核心的原理和技巧，并不是遥不可及。这本书的排版也很舒服，大量的插图和图表，让复杂的概念变得易于理解。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导演在手把手地教你如何拍出电影级的画面。强烈推荐给所有对电影制作感兴趣的朋友！

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书太惊艳了！《大师拍片术：掌握级导演的运动摄影技巧》完全颠覆了我对运镜的认知。我之前总以为运镜只是一个技术活，只要熟练掌握设备就能拍出好画面，但这本书让我明白，运镜更是情感和叙事的载体。作者用一种非常专业且充满艺术性的视角，带领我深入探索了镜头运动的奥秘。我特别喜欢书中关于“镜头心理学”的分析，它让我意识到，不同的运镜方式能够直接影响观众的情绪和观感，比如快速的推拉可以营造紧张感，缓慢的摇摄可以展现广阔的空间。书中对各种专业运镜设备的使用技巧讲解得极其到位，从基础的稳定器调试，到更复杂的无人机航拍路径规划，都配有详实的图文解析，让我能够清晰地理解和掌握。我之前一直对斯坦尼康的原理和操作感到困惑，但看完这本书，我才恍然大悟，原来掌握了核心的平衡技巧和运动规律，就能轻松拍出电影级别的流畅画面。这本书让我从一个“搬运工”升级成了一个“艺术家”，我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实践中，去创造属于我自己的电影语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己拍摄的视频画面有些“死板”，缺乏动感和电影感，尤其是在拍摄运动场景时，总是显得力不从心。《大师拍片术：掌握级导演的运动摄影技巧》这本书简直是我的“救星”！它以一种非常系统的方式，深入浅出地讲解了运动摄影的各种技巧和原理。我最受启发的是书中关于“视觉引导”的讲解，它让我明白，如何通过镜头的运动来自然地引导观众的视线，如何让观众在观看时产生身临其境的感觉。书中对各种运镜设备的使用也进行了非常详细的介绍，从三脚架、滑轨，到斯坦尼康、无人机，每一个设备的特点、优势以及使用技巧都讲得明明白白。我之前对斯坦尼康一直有些望而却步，但看了这本书，我才意识到，只要掌握了正确的平衡和操作方法，就能拍出丝滑流畅的画面。而且，书中还提供了很多关于如何根据不同的拍摄场景和想要表达的情绪来设计运镜方案的指导，这让我觉得非常实用。这本书真的让我从一个“拍照者”变成了一个“导演”，让我开始思考如何用镜头去“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近才拿到这本《大师拍片术：掌握级导演的运动摄影技巧》，简直是打开了新世界的大门！我一直对摄影和摄像充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“电影感”，尤其是运动镜头，总是拍得磕磕巴巴，要么太晃，要么画面拉伸变形，看得我都替观众头疼。我尝试过很多网上搜来的教程，但零散且碎片化，效果甚微。直到我翻开了这本书，里面的内容简直是为我量身定制的。从最基础的运镜原理，比如什么是平移、什么是推拉、什么是摇摄，都讲得绘声绘色，还配有大量的图例和场景模拟，让我一下子就明白了其中的奥秘。更让我惊喜的是，作者并没有止步于理论，而是深入浅出地讲解了各种运镜设备的运用，从最简单的三脚架、滑轨，到更专业的斯坦尼康、无人机，每一种设备都有详细的参数设置、使用技巧和注意事项。我之前对斯坦尼康一直望而却步，觉得太复杂，但看了这本书，我才发现原来掌握一些核心的调整和操作手法，就能拍出丝滑流畅的镜头。而且，书中还专门开辟了章节讲解如何根据不同的拍摄场景和叙事需求来选择和设计运镜方案，比如在追逐戏中如何用快速的摇摄和跟拍来营造紧张感，在情感戏中如何用缓慢的推拉和特写来放大人物情绪，这真的是太实用了！我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的下一次拍摄中，相信我的作品一定会有一个质的飞跃。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是实操的宝典，强烈推荐给所有热爱电影制作和摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！《大师拍片术》不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更是一本关于如何用镜头讲故事的书。我一直觉得我的视频作品缺乏“灵魂”，总是在模仿别人的风格，而没有自己的思考。这本书让我明白，好的运镜不仅仅是技术的娴熟，更是对场景、人物和情绪的深刻理解。作者通过大量经典的电影案例，深入剖析了不同运镜方式是如何服务于叙事的，比如如何用运动镜头来营造悬念、如何用跟随镜头来展现人物的内心变化、如何用广角推拉来表现空间的宏大或压抑。我最喜欢的是书中关于“镜头主体性”的讲解，它让我意识到，镜头本身也应该具有生命力，它能够引导观众的视线，能够传达导演的情绪，而不仅仅是被动地记录。这本书让我从一个“拍摄者”变成了“导演”，让我开始思考如何用镜头去“创造”画面，去“构建”故事。我已经迫不及待地想把我学到的技巧运用到我的下一个项目中，我相信我的作品一定会比以前更有深度、更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对运动摄影情有独钟，但总觉得自己的技术停留在表面，缺乏深度和创新。《大师拍片术》这本书彻底改变了我的想法。它不仅仅教授了各种运镜技巧，更重要的是，它深入探讨了运镜背后的思维方式和创作理念。我特别喜欢书中关于“视点”和“观看角度”的讲解，它让我意识到，每一次镜头的运动都应该带有导演的意图，它是在引导观众以特定的方式去观看和理解画面。书中对各种运镜设备的使用进行了非常详细的介绍，从基础的三脚架、滑轨，到复杂的斯坦尼康、无人机，都有具体的参数设置和操作技巧，让我受益匪浅。我之前对斯坦尼康一直有些畏惧，但看完这本书，我才发现原来只要掌握了正确的平衡和操作方法，就能拍出丝滑流畅的运动镜头。而且，书中还提供了很多关于如何根据不同场景和情绪来设计运镜方案的指导，这让我在实际拍摄中有了更多的灵感和方向。这本书真的让我从一个“技术学习者”变成了一个“创作思考者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影拍摄充满热情，尤其是那些流畅而富有表现力的运动镜头，更是让我着迷。《大师拍片术：掌握级导演的运动摄影技巧》这本书，简直是我梦寐以求的宝藏！它不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用镜头“思考”的指南。我之前总觉得自己的作品缺乏那种“电影感”，画面总是显得不够生动。这本书让我明白，每一次镜头的运动都应该是有目的、有意义的，它能够引导观众的视线，营造气氛，甚至传递人物的情感。作者用非常生动的语言，结合大量的经典电影案例，将复杂的运镜技巧讲解得浅显易懂。我尤其喜欢书中关于“镜头节奏”的分析，如何通过不同速度、不同幅度的镜头运动来控制画面的张力，如何让观众在观看时产生代入感。而且，书中对各种专业运镜设备的运用讲解得非常细致，从最基础的滑轨，到更复杂的斯坦尼康，都有详细的操作步骤和注意事项。我之前对斯坦尼康一直有些畏惧，但看了这本书，我才发现原来只要掌握了正确的平衡技巧和运动规律，就能拍出令人惊叹的丝滑镜头。这本书真的让我从一个“拍摄者”变成了一个“讲故事的人”，我迫不及待地想把我学到的技巧运用到我的下一个项目中，去创造更具感染力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！《大师拍片术：掌握级导演的运动摄影技巧》这本书的内容真的是太丰富了，太实用了！我一直对电影制作充满兴趣，但总觉得自己的拍摄技术不够专业，尤其是在运动镜头方面，总是拍得不尽如人意。这本书就像一位经验丰富的导演在手把手地教我一样，从最基础的运镜概念，到各种复杂设备的运用，都讲得非常细致。我最喜欢的是书中关于“镜头语言”的讲解，它让我明白，每一个镜头的运动都不仅仅是为了记录，更是为了表达情感、推动剧情。书中列举了大量的电影案例，通过对经典场景的分析，让我能够直观地理解不同运镜方式的魅力。我之前对斯坦尼康一直非常好奇，但觉得它太高科技了，难以掌握。但看了这本书，我才发现原来只要掌握了核心的原理和技巧，即使是初学者也能拍出令人惊叹的画面。而且，书中还提供了很多关于如何根据不同的拍摄场景和想要表达的情绪来设计运镜方案的建议，这让我在实际拍摄中有了更清晰的思路。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本启发创作灵感的宝典，我强烈推荐给所有热爱电影制作的朋友们！