具体描述
内容简介
《清宫瓷胎画珐琅研究（1716-1789）》试图从十八世纪清宫瓷胎画珐琅的历史演变，追溯那段从器物制造上所折射的物质史和心灵史。本研究确定了清宫珐琅作彩瓷研制生产时间多历时73年（康熙五十五年～乾隆五十四年），又阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用；珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数；与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系；与铜料供御的关系以及生产特点；分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变；指出其技术与文化的链接和融合，具有聚技术、文化集成的两大特点。此外，清初对知识分子高压的政治环境迫使社会的精英“创造性转向”，他们由积极参政转向寄情艺术反而是清代御窑成功的条件之一。而“年款的激励效应”则使清帝们更加认真地对待御窑产品，使其质量、工艺更加精细，也是清代御窑成就的重要因素。御窑的性质可归结为独断性、垄断性、封闭性、象征性、脆弱性六个特征。宫中工匠心理变化是从“集体创造”到“集体抑制”的过程。清宫珐琅彩瓷也可以说为景德镇瓷业从十八至二十世纪的密集化生产提供了物质及精神样本。它也是顺应时代的民族文化融合创造的新势能在艺术创造上的象征。当然，这同时也是对清代瓷艺发展的一种制约。作者简介
周思中，原名周平。清华大学艺术史博士，景德镇陶瓷学院中国陶瓷文化研究中心研究员，《中华大典·艺术典·陶瓷分典））特邀编委。曾任中国文物学会文博学院古陶瓷教授，副院长（2002—2003）；中国国际贸易促进委员会宣传出版部副编审（1994—2002）；中国教育电视台《展览大视野》节目策划人、制片人、总编导（1997—2000）；轻工 业部陶瓷研究所工艺美术师、文博馆员（1983－1991）。厦门大学历史系考古专业历史学学士（1979－1983）；中央工艺美术学院史论系文学硕士（199l—1994）；清华大学美术学院陶瓷系文学博士（2003—2006）。研究专长为陶瓷艺术考古。著有《中国工艺美术通史·金属艺术部分》，发表有《中国的工艺形象》、《诸美的集成》、《瓷都的危机》、《中国器物的造型设计》、《论材料与丁艺美术》、《中国艺术发设计中的伪概念》、《论中国艺术品拍卖强势市场的形成》、《谁摘走了瓷都的桂冠》、《用物·观物·造物》、《被高产压垮的奢侈品》、《康熙瓷胎画珐琅款式及“年款的激励效应”》、《清代御窑的特点》、《康熙瓷胎画珐琅的造型及纹饰研究》等多篇论文。目录
序第一章 引言
第一节 课题背景
（一） 个人疑惑
（二） “盛世”关注
第二节 问题提出
第三节 研究方法
第四节 研究状况
第二章 概念解释
第一节 基本的概念
（一） 画珐琅与瓷胎画珐琅
第二节 造办处与御窑厂
（一） 造办处
（二） 御窑厂及御制本质
第三章 康熙瓷胎画珐琅的色地风格
第一节 过程
第二节 胎与釉
第三节 珐琅彩、粉彩的光谱分析
第四节 造型
第五节 纹饰
（一） 牡丹花纹
（二） 罂粟花纹
第六节 款式与“年款的激励效应”
第七节 原因
第四章 雍正瓷胎画珐琅的绘画风格
第一节 胎与釉
第二节 造型
第三节 纹饰——雍正的花鸟绘画风格
第四节 清官院画——文字狱与花鸟画
第五节 圆明园的园居生活与雍正的花鸟绘画风格
第六节 画作与珐琅作——“合笔画”与“一体行走”
第七节 雍正六年至七年白地画珐琅的重大突破
第八节 绘画、引首、题句、句后章 及款式
第五章 乾隆瓷胎画珐琅的综合风格
第一节 烧造地点
第二节 “瓷胎洋彩”与“瓷胎画珐琅”
第三节 器型
第四节 乾隆前后的两个阶段
（一） 乾隆前期瓷胎画珐琅
（二） 乾隆后期瓷胎画珐琅
第五节 珐琅作瓷胎画珐琅的烧制减少与关闭
第六节 乾隆的“综合风格”
（一） 乾隆的瓷艺观及理念——盛德与精细
（二） 乾隆瓷胎画珐琅的三种风格
第七节 乾隆的款式——楷字款与篆字款
第六章 评价
第一节 清宫瓷胎画珐琅的意义和影响
（一） 新兴民族文化融合创造的“新势能”
（二） 对陶瓷艺术的影响
（二） 对陶瓷产业的影响
第二节 瓷胎画珐琅演变阶段及衰落原因
第三节 从“集体创造”到“集体抑制”
第七章 结语
附录一清瓷胎画珐琅的绘画题材题句印章 对应表
附录二图片索引
参考文献
后记
精彩书摘
清代御窑厂是建立在明代陶瓷艺术成果之上。在清代御窑建立之际，它首先收获了明代御窑在瓷艺上的丰硕果实：发展几近成熟的颜色釉——青瓷、白釉及色釉；登峰造极釉下彩——青花和釉里红；走向巅峰之前的釉上彩——明代的斗彩与五彩；也继承了中国传统的造器理念和思维方式——以实用精神为主，兼具艺术礼仪和道德精神、“天有时，地有气，材有美，工有巧”①的造物精神；接收了明代官窑在清代留下的生产资源和人力资源。明代的御窑制度得到继承，清代继续把景德镇作为御窑的造办机构，不同的是，一改明代的中官和地方相互督陶制度，从工部和内务府派遣能干的官员重建清代御窑厂。满清新贵对于工艺的理念和认知是明代君主们所不具备的。这是一个来自长白山森林的，介于农牧和狩猎经济之间的新兴民族。他们一直对伟大的南方——明朝抱着极其敬畏的态度，正如他们对于“天命”的敬畏一样。和大明帝国的其他边民和附属一样，他们同样对明朝充满了依赖向往和羡慕之情。在历史上作为边地少数民族，时常与明朝发生各种争吵，纠纷和摩擦，在必要的时候，他们纵马跃过长城，掠夺南方的村庄、城镇，抢夺其拥有技艺的人口、牲畜、妇女与财物，肆掠一空，又退回寒涩的北方。在中国的历史上，寒冷、枯涩、荒瘠的漠北和山林一直是能量集聚之所，改朝换代的伟大力量和摧枯拉朽的气势之源，一直源于这遍土地的深处，在经历了几百年之后就周期性地爆发。如果说北方少数民族有时聚集起改朝换代的“能量”，但这种能量在何种条件下何种方式中得以“爆发”？而这些胜利者又以何种心态看待失败的前辈？前言/序言
用户评价
作为一名长期的爱好者，我深知以往许多关于清代宫廷艺术的研究往往流于表面，停留在对“华美”的赞叹。然而，这本书的作者显然试图挖掘得更深一层，触及到制度与创新的矛盾。我特别关注到其中关于“造办处”管理模式对工匠创造力的抑制与激发这种复杂关系的讨论。作者没有回避，而是深入剖析了在高度集权的管理体制下，工匠们如何在既定的规范和皇帝的突发奇想之间寻求平衡，这为理解清代官窑体系的内在张力提供了全新的视角。这种敢于直面历史复杂性的勇气和洞察力，让这本书超越了单纯的艺术史范畴，具有了更广阔的社会历史意义。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种典雅的深蓝色调，配上烫金的细致花纹，立刻就让人感受到一股浓厚的历史气息。我第一次在书店看到它时，就被这种古典与现代设计完美融合的质感所吸引。内页的纸张选择也十分讲究，厚实且有一定的纹理，使得那些精美的插图和图版得以清晰、饱满地呈现。每一次翻阅，都像是在触摸一件珍贵的文物。特别是作者对于版式布局的考量，大量的留白恰到好处地衬托了文字和图像的重要性，阅读起来丝毫不会觉得拥挤或压抑，反而有一种沉浸式的仪式感。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，体现了出版方对文化传承的敬意。
评分我必须赞扬这本书在图版收录上的慷慨程度和专业度。那些高清放大的细节照片，简直是研究者和爱好者们的福音。不同光线下拍摄的实物照片，精确地捕捉了釉色的微妙变化和纹饰的笔触力度，让人仿佛能隔着纸张感受到瓷胎的温润和珐琅彩的晶莹剔透。除了单件作品的展示，作者还精心地对比了不同时期、不同作坊的作品细节，这种并置的比较分析法，对于识别真伪、区分风格流派具有无可替代的直观参考价值。很多我从未在其他公开出版物上见过的私人收藏精品，都能在这本书里一睹真容，这本身就说明了作者深厚的学术网络和不懈的探寻精神。
评分这本书的行文风格极其严谨，可以说是学术研究的典范。作者显然投入了数年心血进行考据和梳理，每一个论断都有详实的史料支撑，绝非空泛的臆测。我尤其欣赏作者在描述复杂工艺流程时的那种抽丝剥茧的能力，那些晦涩难懂的化学配比和烧制温度，被分解得清晰明了，即便是对陶瓷制作流程知之甚少的读者，也能大致把握其技术难点。更难得的是，作者并没有将自己完全沉溺于技术细节，而是总能适时地将技术发展置于宏大的时代背景下进行审视，探讨了工艺的进步如何反哺当时的审美风尚和社会需求。这种深度与广度兼具的叙事方式，极大地提升了阅读的价值。
评分这本书的论述逻辑非常清晰，它没有采用简单的年代编年体，而是构建了一个多维度的分析框架。作者首先从原材料的源头——矿物采集与提炼讲起，这为理解后续的色彩表现奠定了基础。随后，探讨了不同时期皇帝的审美偏好如何成为主导力量，将艺术创作与权力中心紧密联系起来。最有启发性的是，作者对“中西合璧”这一概念进行了深入的辨析，没有简单地将其视为简单的模仿或嫁接，而是探讨了技术、理念在交流过程中相互渗透、最终形成独特风格的复杂过程。这种结构化的叙事，使得原本庞杂的史料被有效地组织起来，形成了一张逻辑严密的知识网络。
评分此书阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用；珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数；与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系；与铜料供御的关系以及生产特点；分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变；指出其技术与文化的链接和融合，具有聚技术、文化集成的两大特点
评分此书阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用；珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数；与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系；与铜料供御的关系以及生产特点；分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变；指出其技术与文化的链接和融合，具有聚技术、文化集成的两大特点
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评分写得还行，有点内容，就是文笔比较糟糕，颠来倒去反复说
评分很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。
评分此书阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用；珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数；与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系；与铜料供御的关系以及生产特点；分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变；指出其技术与文化的链接和融合，具有聚技术、文化集成的两大特点
评分希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。
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评分本研究确定了清宫珐琅作彩瓷研制生产时间最多历时73年（康熙五十五年～乾隆五十四年），又阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用；珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数；与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系；与铜料供御的关系以及生产特点；分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变；指出其技术与文化的链接和融合，具有聚技术、文化集成的两大特点。此外，清初对知识分子高压的政治环境迫使社会的精英“创造性转向”，他们由积极参政转向寄情艺术反而是清代御窑成功的条件之一。而“年款的激励效应”则使清帝们更加认真地对待御窑产品，使其质量、工艺更加精细，也是清代御窑成就的重要因素。
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