肖邦奏鸣曲集（附MP3光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 肖邦，[波] 弗里德曼 编，徐小芳 译

图书标签:

• 肖邦
• 奏鸣曲
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 音乐
• 乐谱
• MP3
• 古典乐
• 音乐教材
• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540446062

版次：1

商品编码：10464510

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：88

附件：MP3光盘

内容简介

《肖邦奏鸣曲集》根据赖特科普夫与黑泰尔公司的要求编订的。编订主要是根据原稿，原稿不明确之处，则参照了一些更早的版本和净版。《肖邦奏鸣曲集》更适合专业音乐人士、钢琴演奏家，以及对音乐技巧和钢琴曲感兴趣的内行和业余爱好者使用，布赖特科普夫与黑泰尔——这两个我最为忠实的出版公司，已经开始着手进行大规模的出版肖邦钢琴曲的准备工作。

目录

奏鸣曲op.4 c小调
奏鸣曲op.35 降b小调
奏鸣曲op.58 b小调

经典与创新交织的音乐殿堂：《钢琴巨匠的沉思录》 书籍简介 《钢琴巨匠的沉思录》并非一本聚焦于特定作曲家作品选集的工具书，而是一部深入剖析十九世纪浪漫主义音乐精神内核，以及后世钢琴演奏美学流变的关键性著作。本书以宏大的历史视野，细致入微的音乐分析，为读者构建了一个理解钢琴艺术从古典主义的规范走向浪漫主义的激情与个性解放的完整图景。全书共分为五大部分，逻辑严密，文笔流畅，既有深厚的学术底蕴，又不失文学性的感染力。 第一部分：光影交错——浪漫主义的黎明与钢琴的觉醒 本部分追溯了钢琴音乐自贝多芬晚期作品向浪漫主义过渡的关键时期。我们首先探讨了欧洲社会思潮，特别是启蒙运动的理性主义如何被感性与个体表达所取代，以及这种文化转向如何直接映射到音乐创作之中。 重点分析了舒伯特（Schubert）在“即兴曲”与“奏鸣曲”中的突破，他如何通过色彩化的和声与自由的乐思结构，预示了未来钢琴作品中对内心世界的关注。我们没有简单罗列他的作品列表，而是深入研究了其作品中“抒情性主题的碎片化处理”这一核心技法，论证了这种碎片化如何成为对抗古典主义宏大叙事的一种诗意反抗。 随后，本书将目光投向了早期浪漫主义的代表人物，如克莱门蒂（Clementi）晚期的创作革新，以及约翰·菲尔德（John Field）对“夜曲”体裁的奠基作用。这一部分着重于技术层面的革新：踏板运用的拓展、音域的拓宽以及织体密度的变化，这些都为后续钢琴发展奠定了物质基础。作者强调，钢琴作为乐器本身，其机械性能的进步（如共鸣箱的加强和击弦机制的优化），极大地激发了作曲家的想象力，两者相辅相成。 第二部分：激情与叙事——“钢琴诗人”的时代精神 这是全书的核心部分之一，着重探讨了以肖邦的同代人以及直接受其影响的作曲家们如何将钢琴音乐推向叙事与个人情感表达的巅峰。尽管本书不直接介绍肖邦的作品集，但它详尽地分析了这一时期对“叙事性”（Narrative）和“情绪场景”（Affective Scene）的追求。 我们详细剖析了李斯特（Liszt）在“超技练习曲”和“音乐会练习曲”中对钢琴表现力的极限探索。本书并未停留在技术难度上，而是聚焦于李斯特如何将文学母题（如但丁、彼特拉克）融入钢琴语汇，使作品成为一种“声音的史诗”。这部分包含了对李斯特革命性的和声进行（Harmonic Innovation）的深入解读，特别是其对全音阶和离调和弦的运用，如何打破了传统的调性约束，预示了晚期浪漫主义的色彩化趋势。 同时，我们还考察了舒曼（Schumann）作品中“人格化”的倾向。通过分析他那些以虚构人物（如弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯）命名的套曲，本书探讨了音乐如何成为记录个人心理斗争和内在对话的媒介。舒曼的音乐语言——其错综复杂的对位技巧与突然的情感转折——被视为对浪漫主义“心灵剧场”最直接的呈现。 第三部分：民族主义的低语与钢琴的色彩 随着十九世纪中期的到来，欧洲各地涌现出强烈的民族意识。本章考察了钢琴音乐如何吸收和转化民间音乐元素，成为表达民族精神的载体。 我们仔细研究了捷克作曲家斯美塔那（Smetana）和德沃夏克（Dvořák）的作品，如何将波西米亚民歌的旋律骨架和节奏模式融入宏大的奏鸣曲式或幻想曲中。这一过程远非简单的引用，而是复杂的“风格提炼”——如何将乡土的、口头的音乐语言，提升至国际性的艺术殿堂。 此外，本书还专门辟出章节探讨了斯拉夫音乐传统对钢琴织体的影响，例如对密集的、富有歌唱性的旋律线以及富含“民谣式”忧郁色彩的和声进行的处理。这部分内容为理解如何从一个特定文化背景中提炼出普适的艺术语言提供了深刻的洞见。 第四部分：从炫技到内省——晚期浪漫主义的转向 本章探讨了在十九世纪末期，钢琴音乐如何从外放的激情转向更为内省、更为晦涩的象征主义。勃拉姆斯（Brahms）是本章的核心人物。 本书认为，勃拉姆斯是“古典主义的继承者”与“浪漫主义的终结者”之间的关键桥梁。我们详尽分析了他的晚期钢琴小品（如间奏曲和狂想曲），阐述了他如何通过严谨的结构（如回旋曲式或奏鸣曲式的变体）来容纳极致的抒情性和复杂的内心情感。勃拉姆斯的“克制”并非缺乏激情，而是一种将汹涌情感熔铸于精铁结构之中的高贵技艺。其对位法的精妙运用，以及对“暗示性”和声的偏爱，标志着钢琴艺术进入了一个更为沉思的阶段。 紧接着，我们探讨了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）对印象主义音乐的贡献，尽管他们主要活跃于二十世纪初，但其对色彩、光影的追求和对传统和声的解构，其根源可追溯至勃拉姆斯所开创的“织体密度”和“暗示性”美学。 第五部分：演奏的艺术——诠释的永恒对话 最后一部分跳脱出作曲家的创作，转而关注钢琴演奏本身的美学演变。本书认为，一部伟大的钢琴作品，其生命力在于每一代演奏家对其文本的重新“发现”。 我们讨论了二十世纪初重要的钢琴学派的形成，例如对“鲁宾斯坦学派”与“德彪西学派”演奏风格的对比分析。本书不提供任何演奏录音的直接评论，而是通过对文字记载、演出手稿以及历史评论的梳理，重建了不同时代对“触键感”（Touch）和“音色控制”（Timbre Control）的不同理解。 例如，早期演奏家对速度（Tempo Rubato）的宽泛运用，与二十世纪中叶强调节奏精准度的趋势之间的张力，被视为诠释学上的核心矛盾。本章强调，伟大的演奏并非对原作的复制，而是作曲家思想在特定历史时刻与演奏家个体精神相遇时产生的“二次创作”。 总结： 《钢琴巨匠的沉思录》是一本旨在培养读者“聆听深度”的著作。它拒绝将钢琴音乐简化为一系列悦耳的旋律或炫技的展示，而是将其视为一个承载了十九世纪人类全部哲学思辨、情感冲突与文化变迁的复杂载体。通过对和声语言、结构形式和演奏哲学的全面梳理，本书为所有热爱钢琴艺术的听众和学习者提供了一把深入理解这一宏大音乐世界的钥匙。它引导读者超越对单一作品的喜爱，进入对整个音乐时代精神的体悟。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我最直观的感受就是它的“诚意”和“温度”。作为一名从学生时代就痴迷于肖邦音乐的人，我尝试过不少肖邦奏鸣曲的谱子，但很少有哪一本能让我像这本一样，感受到编者对肖邦音乐深深的热爱和敬意。书本本身的制作质量就不用说了，厚实的封面，精美的纸张，都让人爱不释手。更让我感动的是，书中不仅仅是冰冷的乐谱，还穿插着很多关于肖邦生平和创作背景的介绍，这些文字读起来就像是和一位老朋友在聊天，非常亲切。我特别喜欢书中关于每一首奏鸣曲的“情感解读”，让我能够更好地理解肖邦在创作时所要表达的情感。而随书附赠的MP3光盘，更是我每天必不可少的“精神食粮”。我喜欢在工作之余，或者睡前，播放一张CD，让肖邦的旋律洗涤心灵。这些演奏者的演绎，充满了激情与灵性，每一次聆听都能带给我新的感悟。这本书，对我来说，已经不仅仅是一本乐谱，更是一份珍贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦奏鸣曲集》给我的感觉，就像是一位经验丰富的音乐导师，在用最清晰、最直观的方式，向我传授肖邦音乐的精髓。我一直觉得肖邦的音乐很难驾驭，特别是奏鸣曲，里面蕴含的情感和技巧都非常复杂。这本书的结构设计非常合理，从易到难，循序渐进，非常适合我这样的“进阶型”学习者。每一首奏鸣曲的分析都非常到位，作者对于乐句的处理，对于情绪的把握，都给出了非常中肯的建议。我特别喜欢书中关于一些技巧难点部分的讲解，非常实用，能够帮助我突破瓶颈。而附带的MP3光盘，更是解决了我在理解和模仿上的难题。听着大师级的演奏，我能够更清晰地感受到作者在乐谱上标注的各种细节，比如弱音的层次感，顿音的颗粒感等等。这本书不仅仅是停留在理论层面，更注重实践指导，这对于我这样需要通过练习来提高的音乐爱好者来说，简直是雪中送炭。我已经开始按照书中的指导进行练习，感觉自己的演奏水平有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给了我一个巨大的惊喜！我之前一直在苦苦寻找能够让我真正“触摸”到肖邦内心世界的资料，而这本《肖邦奏鸣曲集》恰恰满足了我的所有期待。它的内容深度远超我的想象，不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一本关于肖邦奏鸣曲的“百科全书”。每首奏鸣曲的背景介绍、创作意图，甚至是一些历史考据，都写得绘声绘色，引人入胜。我仿佛能看到肖邦在创作这些作品时的情景，感受到他内心深处的喜怒哀乐。更让我惊喜的是，书中附带的光盘，里面收录的演奏版本简直是艺术品！演奏者的技巧精湛，情感表达丰富细腻，每一次聆听都让我对肖邦的音乐有了更深的理解。我经常会在晚上，泡上一杯热茶，点上一盏柔和的灯，然后戴上耳机，让肖邦的音乐在房间里流淌。这本书就像是一位知心的朋友，在静静地陪伴着我，带我走进一个充满诗意和哲思的音乐世界。我迫不及待地想要深入研究每一首奏鸣曲，去感受肖邦音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本期待已久的《肖邦奏鸣曲集（附MP3光盘）》，迫不及待地打开了它。封面设计就很有艺术感，质感很好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉分量十足。书页的纸张也相当不错，摸起来光滑细腻，印刷清晰，字迹工整，阅读体验非常舒适。我特别喜欢它排版的方式，既有严谨的乐谱，又有留白，让人感觉舒缓而不压抑。虽然我才刚开始翻阅，但仅仅是浏览目录和附带的说明文字，就已经能感受到编者在编纂这本书时付出的心血。每一首奏鸣曲的介绍都显得格外用心，字里行间透露出对肖邦音乐深刻的理解和独到的见解。我本身就是肖邦的忠实乐迷，尤其是他的奏鸣曲，总能带给我无限的遐想和情感共鸣。这本书的到来，无疑是我音乐旅程中的一份厚礼，我相信它将成为我案头常备的珍贵书籍，陪我度过无数个沉浸在肖邦音乐中的美好时光。迫不及待地想要聆听光盘里的演奏，并对照着乐谱，深入感受那些美妙的旋律和深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的专业性和严谨性。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我理解肖邦奏鸣曲的乐谱。市面上有很多版本，但很多都存在一些细节上的偏差，或者排版不够清晰，影响了学习的效率。《肖邦奏鸣曲集（附MP3光盘）》在这方面做得非常出色。乐谱的准确性毋庸置疑，我对比了一些我熟悉的乐句，感觉非常可靠。而且，它在力度、踏板、指法等方面的标注都非常详细，对于我这样的业余学习者来说，这些细节是至关重要的，能够帮助我更好地把握作品的原貌。附带的MP3光盘更是锦上添花，能够听到高水平的演奏，对于理解乐句的呼吸、情感的起伏都有极大的帮助。我通常会在听过演奏之后，再对照乐谱进行练习，这种学习方式让我事半功倍。这本书的质量也让我非常满意，书本的装订牢固，不易散页，翻阅起来也很顺畅。总而言之，这是一本值得推荐给所有热爱肖邦钢琴音乐的朋友们的书籍，无论你是初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，速度很快，给力

评分☆☆☆☆☆

正版，京东的书无可挑剔

评分☆☆☆☆☆

很好!附mp3!学琴的人必需的!

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好！

评分☆☆☆☆☆

书是不错，是正版的吧，就是较贵，并且快递很是慢！

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