高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材·广告企业、艺术设计公司系列培训教材：数码摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东海涛，汪悦 等 编

图书标签:

• 数码摄影
• 广告设计
• 艺术设计
• 高等职业教育
• 教材
• 摄影技巧
• 图像处理
• 商业摄影
• 设计教育
• 职业技能

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302235460

版次：1

商品编码：10465701

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：239

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材·广告企业、艺术设计公司系列培训教材：数码摄影》共八章，在吸收国内外广告数码相机摄影界专家多年丰硕成果的基础上，精选了风格鲜明和具有典型意义的中外广告数码摄影作品作为案例，并结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了数码相机摄影、数码相机光源控制、数码照片后期调整及数码相机器材配置等基础知识，注重通过强化专业技能训练，提高学生及广告从业者的摄影技巧、创作与实践应用能力。
　　 该书融入了广告数码摄影的教学理念，图文并茂、通俗易懂、既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大数码摄影爱好者也是一本有益的参考读物。

内容简介

　　 《数码摄影》结合中外数码摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，全面系统地介绍了数码相机摄影、数码相机光源控制、数码照片后期调整及数码相机器材配置等基础知识，注重通过强化专业技能训练，提高学生及广告从业者的摄影技巧、专业素质、创作与实践应用能力。
　　 《数码摄影》图文并茂，实用性强，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。
　　 《数码摄影》既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大数码摄影爱好者也是一本非常有益的参考读物。

目录

第一章 数码摄影的发展
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 数码摄影的产生
一、数字影像的产生
二、数码相机的发展
三、强大的计算机图像处理系统
第二节 数码摄影与胶片摄影的关系
一、数码摄影和胶片摄影的联系
二、数码摄影和胶片摄影的差别
第三节 数码照相机的未来发展趋势
一、数码相机镜头的发展
二、最新的数码相机
三、数码相机软件的发展
四、手机摄影的兴起
本章小结
思考与练习
实训课堂

第二章 数码相机的类型及选购
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 数码相机的类型
一、便携数码相机
二、单反数码相机
三、数字后背
第二节 数码相机的重要部件
一、影像传感器
二、镜头
三、取景器
四、LCD显示屏
五、快门
六、闪光灯
七、电池
八、存储卡
第三节 如何选购适合自己的数码相机
一、个人实际用途分析
二、关键因素综合衡量
三、利用网络资源信息
四、器材市场实地查看
本章小结
思考与练习
实训课堂

第三章 数码相机的操作及使用技巧
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 数码相机的基本设置
一、数码相机拍摄模式设置
二、数码相机白平衡设置
三、数码相机的文件格式设置
四、数码相机的感光度设置
五、数码相机对焦模式设置
第二节 数码照相机的使用技巧
一、数码相机镜头的使用技巧
二、数码相机的测光和曝光技巧
三、数码照相机的操作技巧
第三节 数码相机的维护与保养
一、外出拍摄时的数码相机保护
二、夏季摄影时的相机维护
三、冬季摄影时的相机维护
四、数码相机的保存
本章小结
思考与练习
实训课堂

第四章 光线的运用
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 摄影用光的基本要求
一、光度
二、光位
三、光质
四、光型
五、光比
六、光色
第二节 光线的“软硬”与“方向
一、光线的软硬
二、光线的方向
第三节 昼夜自然光的变化
一、早晨的自然光
二、正午的自然光
三、下午的自然光
四、夜晚的自然光
第四节 内置闪光灯和离机闪光灯
一、内置闪光灯
二、离机闪光灯
第五节反光板的种类和应用
一、反光板的种类
二、反光板的应用
本章小结
思考与练习
实训课堂

第五章 用数码相机拍摄人像
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 拍摄肖像的关键是光线的应用
一、顺光
二、侧光
三、逆光
四、项光
五、底光
第二节 室外自然光下拍摄唯美肖像
一、前侧光
二、散射光
三、侧逆光
四、外景人像摄影师的工作技巧
第三节 环境肖像
第四节 室内人像
一、主光
二、辅光
三、背景光
四、轮廓光
五、修饰光
第五节 美化人物的造型方法
一、合理用光
二、选择背景
三、注意脸部比例关系
四、调整机位
五、脸部的美化处理
六、眼睛的处理
七、适度遮挡
八、被摄人物的服装要求
第六节 人像拍摄中的矫正技巧
第七节 拍摄人像时所使用的器材
一、35mm佳能（Canon）数码相机的镜头配置
二、35mm尼康（Nikon）数码相机的镜头配置
第八节 婚礼现场人像摄影
一、熟悉婚礼现场拍摄的全过程
二、与新人之间的沟通
三、现场拍摄的摄影器材
四、拍摄婚礼现场的注意事项
本章小结
思考与练习
实训课堂

第六章 用数码相机拍摄风光
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 风光摄影的分类
一、自然风光摄影
二、人文风光摄影
三、风光小品摄影
第二节 风光摄影数码摄影器材的准备
一、选择什么相机拍风光
二、镜头的配置
三、三脚架的作用与配置
四、滤光镜的运用
第三节 风光摄影的影调控制
一、高调
二、低调
三、冷色调与暖色调
四、对比调的表现
第四节 选择天气和光线把握拍摄时机
一、选择天气追求拍摄效果
二、把握时机
第五节 特殊环境下的拍摄技法
一、日出和日落的拍摄
二、早霞、晚霞的拍摄
三、月亮的拍摄
四、雪景的拍摄
五、夜景的拍摄
六、慢门即多次曝光的运用
七、接片的拍摄
八、花卉及微距摄影
九、高动态范围风光摄影
本章小结
思考与练习
实训课堂

第七章 高端数字摄影
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 高端数字摄影的影像系统
第二节 数字后背的心脏——感光元件
第三节 高端数字后背的品牌简介
一、瑞士仙娜（Sinar）专业数字后背
二、以色列利图（Leaf）专业数字后背
第四节 大画幅相机为数字后背设计制造的专用相机
第五节 数字摄影的后期处理
一、胶片
二、数码相机
三、扫描仪
四、显示器
五、打印机
六、印刷机
七、校正显示器
八、校正打印机
九、ICC的作用
本章小结
思考与练习
实训课堂

第八章 数码摄影的后期处理技巧
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一节 浏览与剪裁数码照片
一、显示器屏幕的色彩校正
二、Photoshop软件的系统优化
三、数码相机的常用图像格式
四、运用Adobe Bridge浏览和管理图片
五、数码照片的剪裁与输出
第二节 数码照片的改善和修饰
一、将彩色照片转换为黑白照片的方法
二、将彩色照片转换为双色调照片的方法
三、利用LAB通道模式调色
四、利用“阴影／高光”工具调整曝光问题照片
五、综合运用调整曝光不足的图像
六、多次曝光效果的制作
七、HDR（高动态范围）照片的制作
八、全景接片的合成操作
九、运用“镜头模糊”滤镜改变照片聚焦区
第三节 数码照片的动作与批量处理
一、使用“动作”面板
二、处理一批图像文件
三、从动作创建快捷批处理
四、使用图像处理器批量转换文件格式
第四节 数码照片的特效制作
一、木刻水印版画效果
二、水彩画效果
三、正片负冲效果
本章小结
思考与练习
实训课堂
参考文献

精彩书摘

专业摄影师在数字化的科技发展中，面临的不仅仅是摄影器材的改变，其摄影的理念也在改变。在电脑科技的大环境下，摄影已转入到数字化时代，胶片影像和数码影像都纳入到了影像的采集范畴，影像只是某种终极图像的素材和资料，影像转为展示媒体图像和印刷品的过程，也是数字化作业的过程。在出版业已全部电脑化的今天，传统银盐影像在电子化、信息化、数字化时代已成为一个瓶颈，数字影像成为无可替代的必然途径。
数字影像的发展带动了图像的采集方式、处理系统和传播业的发展，最早应用数码摄影且受益最大的是新闻媒体、商业摄影、广告宣传和美术设计等领域。新闻摄影早已告别了胶片摄影，新闻图片即拍即现，记者直接将数字影像存入电脑，通过网络瞬间传输图像信息。尽管新闻领域对数码影像有许多规范和限制，影像的纪实性面临着诚实和道德的考验，但数码摄影已经是不可阻挡的潮流了。
数码摄影的到来，给商业摄影和美术设计带来革命性的转变，从影像生成的数字化到影像输出的数字化，省去了胶片影像繁琐的工艺流程和耗材以及设备、人力成本，其影像处理制作的快捷以及品质的稳定性和可重复性是传统摄影无法比拟的。
我们从数字喷绘打印方面可以看出，那些巨型路牌广告、粘贴画、灯箱广告、产品说明书、影楼里的电子相册和设计精美的影集都是来自数字影像的产品。
近几年，数码相机发展的速度可以说是日新月异。高端影像传感器的成像品质可与专业反转胶片媲美，有些指标甚至超过了胶片的表现能力，数码影像的成像品质全面超过胶片影像将不会遥远。
顶级和中级单反全画幅数码相机纷纷推出，其像素在2500万左右，大有覆盖专业APS数码相机领域之势，这预示着小尺寸影像传感器将全面退出专业摄影领域。中画幅影像传感器的成像品质直逼大画幅胶片，其像素已达到6000万，输出巨幅图片在广告传媒等领域表现出不可替代的优势，预计达到或接近1亿像素传感器的数码相机将指日可待。
数码相机实际上是在延续传统相机设计理念的基础上发展的。传统相机的发展已经历了一百多年的历史，成像的品质与人的携带和使用永远是相互矛盾的统一体。相机大底片大成像品质好，但携带困难且操作繁琐复杂，小型相机携带方便且操作简单，但其成像品质终究不能与大底片相比。35mm的相机是这对矛盾平衡点的终极产物，从而形成延续至今的经典机型和相对成像品质，其镜头体系完备而系统。
目前数码相机的发展趋势显示，24mm×36mm影像传感器将是专业摄影领域的主力军，而大画幅影像传感器（45mm×60min以上）将是高端摄影和商业摄影领域的主角，小尺寸影像传感器必将在便携式数码相机领域广泛采用，并向多样化、个性化、小型化方向发展，从而形成数码相机三足鼎立的局面。
计算机图像处理技术的发展是伴随着数码摄影的发展而发展的，它们之间的联系是非常密切的，谁也离不开谁。现在的数码相机如同一台电脑，照片似乎是算出来的而不是拍出来的，相机的影像处理器、各种设置，相机的色彩、反差、锐度都可以由软件决定，甚至镜头的色散、球差、相差，都可以通过软件进行修正，软件对相机的决定作用越来越明显。

前言/序言

　　广告是文化创意产业的重要支柱，在国际商务交往、丰富人民生活、拉动内需、解决就业、促进经济发展、构建和谐社会、弘扬中华文化等方面发挥着积极的作用，在我国服务经济发展中占有重要位置。现代广告的发展水平既反映了一个国家的综合经济实力，也体现着社会的文明进步程度。
　　广告数码摄影是市场经济与现代科学技术及美学形体艺术完美结合的产物，也是一种特殊的数字艺术。数字影像的发展带动了图像的采集方式、处理系统和传播业的发展，因而被广泛应用于新闻媒体、商业摄影、广告宣传和美术设计等领域。
　　广告数码摄影的本质是传播信息，宣导时尚生活，它作为数字摄影艺术的表现形式，已成为当今广告传播媒体中最好的美感艺术手段之一。广告数码摄影具有强大的视觉表现力，既可以真实生动地展示细节，又可以准确完美地再现宣传对象的形象。广告数码摄影通过新颖的创意、精美的制作、强烈的艺术表现方式，不仅能拍摄出感人至深的视觉画面，而且可记忆着人类社会发展的美好瞬间，因而已成为现代广告的首选。
　　随着全球经济的快速发展以及国际广告摄影业的竞争加剧，加强广告摄影经营管理模式的创新、加速广告数码摄影专业人才培养已成为当前亟待解决的问题。为了满足日益增长的广告数码摄影市场的需求，培养社会急需的广告数码摄影专业技能型应用人才，我们组织了多年在一线从事广告数码摄影教学与创作实践的专家教授，精心编撰了此书，旨在迅速提高广告专业学生及广告数码摄影从业者的专业素质，更好地服务于我国广告事业。
　　本书共八章，在吸收国内外广告数码相机摄影界权威专家多年丰硕成果的基础上，精选了风格鲜明和具有典型意义的中外广告数码摄影作品作为案例，并结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了数码相机摄影、数码相机光源控制、数码照片后期调整及数码相机器材配置等基础知识，注重通过强化专业技能训练，提高学生及广告从业者的摄影技巧、创作与实践应用能力。
　　本书融入了广告数码摄影的最新教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有结构合理、知识系统、叙述简洁、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出职业性与实用性等特点，且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大数码摄影爱好者也是一本有益的参考读物。
　　本书由李大军进行总体方案策划并具体组织实施，由东海涛担任主编并统稿，汪悦、唐艽、王静波担任副主编。作者分工如下：王静波编写第一章，王静波、王天龙编写第二章，王天龙编写第三章，杨哲编写第四章，东海涛编写第五章，徐学哲编写第六章，汪悦编写第七章，唐艽编写第八章；华燕萍负责文字修改，马瑞奇负责版式调整，李晓新负责课件的制作。

《数码摄影：光影的艺术与商业的实践》 简介 这是一本面向高等职业教育“广告和艺术设计”专业，以及广告企业、艺术设计公司进行系列培训的数码摄影教材。本书旨在系统地传授数码摄影的理论知识、技术方法和艺术表现力，并着重强调在广告和艺术设计领域的实际应用，帮助读者掌握从基础操作到专业创作的全方位技能，培养具备创新思维和实践能力的高素质摄影人才。 第一篇：数码摄影基础与原理 本篇将带领读者深入了解数码摄影的核心技术与原理，为后续的专业学习打下坚实的基础。 第一章：数码摄影的起源与发展 回顾摄影技术的发展历程，从胶片摄影到数码摄影的演进，分析数码化带来的变革及其对视觉传达方式的影响。 介绍数码摄影的关键技术突破，如CCD/CMOS传感器、图像处理引擎等，阐述其工作原理和技术优势。 探讨数码摄影在广告、艺术设计、新闻、纪实等领域的应用拓展，展望其未来发展趋势。 第二章：数码相机及其成像系统 2.1 数码相机结构与组成： 详细解析数码相机的核心部件，包括镜头、传感器、图像处理器、液晶屏、取景器、快门、光圈控制系统等，并解释它们各自的功能和相互作用。 2.2 传感器技术： 深入剖析CCD和CMOS传感器的成像原理、优缺点比较（如感光度、噪点控制、色彩还原、功耗等），介绍不同尺寸传感器（全画幅、APS-C、M4/3等）对成像质量和景深的影响。 2.3 图像处理引擎： 讲解数码相机内部图像处理引擎的关键作用，包括白平衡校正、色彩空间转换、降噪处理、锐化算法等，以及不同厂商的优化策略。 2.4 镜头系统： 介绍数码相机镜头的类型（定焦镜头、变焦镜头），分类（广角、标准、长焦、微距、移轴镜头等），以及镜头参数（焦距、光圈、视角、畸变、色差）的含义和对画质的影响。 第三章：曝光控制的核心要素 3.1 光圈（Aperture）： 详细讲解光圈的定义（f值）、工作原理及其对曝光量、景深、镜头成像质量的影响。通过图示和实例，展示不同光圈值下景深的变化，以及其在虚化背景、突出主体等方面的艺术运用。 3.2 快门速度（Shutter Speed）： 阐述快门速度的定义、工作原理及其对曝光量、画面动态模糊（动感模糊）、凝固瞬间的影响。讲解高速快门与低速快门在不同场景下的应用，如拍摄运动物体、表现流水等。 3.3 感光度（ISO）： 解释感光度的概念、ISO值对相机传感器对光线敏感度的影响，以及提高ISO可能带来的噪点问题。指导读者如何在光线不足的情况下，平衡画面亮度和噪点，做出最佳选择。 3.4 曝光组合与曝光模式： 深入解析光圈、快门、感光度三者之间的关系（曝光三角形），以及它们如何共同决定最终的曝光量。详细介绍相机的常用曝光模式：全自动模式（Auto）、程序自动曝光（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）、手动曝光（M），并指导读者在不同拍摄场景下选择最合适的模式。 第四章：白平衡与色彩管理 4.1 色温（Color Temperature）： 解释色温的概念，以及不同光源（日光、白炽灯、荧光灯等）所代表的不同色温值。 4.2 白平衡（White Balance）： 讲解白平衡的原理，说明其作用是让画面中的白色呈现为真正的白色，避免偏色。详细介绍相机内置的白平衡预设模式（日光、阴天、白炽灯、荧光灯、闪光灯等），以及自定义白平衡（Custom White Balance）的设置方法。 4.3 色彩空间（Color Space）： 介绍常用的色彩空间，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等，并阐述它们在色彩表现范围上的差异。指导读者根据拍摄目的和后期处理流程，选择合适的色彩空间。 4.4 色彩还原与校正： 讲解如何通过调整白平衡、色彩模式等参数，使拍摄的色彩更加准确和真实。 第五章：对焦与景深控制 5.1 对焦系统（Autofocus System）： 介绍数码相机的自动对焦系统，包括自动对焦点、对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动选择对焦）以及手动对焦。 5.2 对焦技巧： 教授如何选择合适的对焦点，以及在拍摄运动物体、弱光环境下或进行精确对焦时的技巧。 5.3 景深（Depth of Field）： 详细阐述景深的概念，即画面中清晰成像的范围。分析影响景深的三个主要因素：光圈大小、焦距长短、拍摄距离。 5.4 景深控制的艺术运用： 指导读者如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，实现浅景深（虚化背景，突出主体）或深景深（使前景到后景都清晰）的效果，并在广告和艺术摄影中发挥其创意作用。 第二篇：数码摄影的艺术表现力 本篇将引导读者探索数码摄影的视觉语言，学习如何运用光线、构图、色彩等元素，创作出具有艺术感染力的作品。 第六章：光线的性质与运用 6.1 光线的分类与特点： 分析自然光（直射光、散射光）、人造光（硬光、柔光）的特点，以及它们在不同时间、天气条件下的变化。 6.2 光线的方向与效果： 讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对物体形态、质感、立体感和氛围的影响。 6.3 创造性用光技巧： 教授如何利用反光板、柔光伞、控光网等辅助器材，以及如何结合环境光，塑造光影效果，营造特定的情绪和氛围。 6.4 广告摄影中的用光： 重点分析如何在商业广告中通过精准的用光，突出产品特性、营造高级感、吸引消费者目光。 第七章：构图的原理与技巧 7.1 构图基本原则： 介绍画面平衡、主体突出、简洁性、透视原理等构图基础。 7.2 经典构图法则： 详细讲解黄金分割、三分法（九宫格）、对称构图、对角线构图、S形构图、引导线构图等经典构图方法，并通过大量实例分析其视觉效果。 7.3 构图的创新与变化： 鼓励读者打破常规，尝试非对称构图、框架式构图、留白技巧等，以获得更具个性和视觉冲击力的画面。 7.4 视角与景别的选择： 探讨平视、俯视、仰视等不同视角对画面情绪和叙事性的影响，以及特写、近景、中景、远景等景别在信息传达中的作用。 第八章：色彩的语言与表现 8.1 色彩的基础知识： 介绍色相、饱和度、明度等色彩基本属性，以及冷暖色调、对比色、邻近色等色彩关系。 8.2 色彩在摄影中的作用： 分析色彩如何影响观者的情绪、传递信息、营造氛围，以及如何利用色彩的对比与协调来增强画面的表现力。 8.3 色彩搭配与设计： 学习如何在摄影中运用色彩，创造和谐或冲突的视觉感受，并结合广告设计中的色彩心理学，提升作品的商业吸引力。 8.4 黑白摄影的魅力： 探讨黑白摄影如何通过光影、线条、质感来表达画面，以及在特定主题下黑白摄影的独特艺术价值。 第九章：质感与细节的捕捉 9.1 突出物体质感的技巧： 学习如何利用光线、角度和景深，表现不同材质（如金属的光泽、丝绸的柔滑、木纹的粗糙、皮肤的细腻）的特点。 9.2 细节的表现力： 强调捕捉画面中的关键细节，以及这些细节如何丰富画面信息，增强故事性。 9.3 微距摄影的艺术： 介绍微距摄影的技术要领，以及如何通过微距镜头展现被忽略的微观世界，赋予平凡事物以新的生命力。 第三篇：数码摄影的实践与应用 本篇将聚焦数码摄影在广告和艺术设计领域的具体应用，通过案例分析和实践指导，帮助读者掌握创作流程和商业摄影的要领。 第十章：产品摄影 10.1 产品摄影的原则与目的： 明确产品摄影的核心任务是清晰、真实、有吸引力地展示产品，以促进销售。 10.2 不同类型产品的拍摄技巧： 针对服装、食品、电子产品、珠宝、家具等不同品类的产品，分析其独特的拍摄难点和表现手法。 10.3 灯光与道具的运用： 教授如何选择和布置灯光，以及如何巧妙运用道具和背景，营造与产品风格相符的氛围。 10.4 商业产品摄影的流程： 从前期沟通、创意构思、场景搭建、拍摄执行到后期修图，全面解析商业产品摄影的完整流程。 第十一章：人像摄影 11.1 人像摄影的风格与分类： 介绍影棚人像、外景人像、艺术人像、商业人像（肖像、模特照）等不同风格。 11.2 捕捉人物神态与情感： 学习如何通过引导、互动和捕捉，展现人物的真实情感、个性魅力和职业特质。 11.3 室内外人像的布光与构图： 讲解在不同环境下的人像布光技巧（如单灯、多灯、自然光结合）和构图方法。 11.4 广告与时尚人像的特点： 分析广告和时尚摄影中对人物造型、氛围营造、故事性表达的要求。 第十二章：建筑与风光摄影 12.1 建筑摄影的视角与线条： 探讨如何通过选择合适的视角、捕捉建筑的几何线条和结构，表现建筑的宏伟、现代或历史感。 12.2 风光摄影的构图与光线： 学习如何在广阔的自然场景中进行构图，以及如何利用不同时间（日出、日落、黄金时段、蓝色时段）和天气条件下的光线，创作出富有诗意的风光作品。 12.3 城市夜景摄影： 介绍拍摄城市夜景的技巧，包括曝光控制、三脚架使用、前景的运用等。 第十三章：创意摄影与艺术表现 13.1 概念摄影的构思与实现： 引导读者思考和发展独特的摄影创意，并将抽象的概念转化为具象的视觉图像。 13.2 实验性拍摄手法： 介绍多重曝光、长曝光、移轴拍摄、模糊效果等创意拍摄技法。 13.3 摄影与多媒体的结合： 探讨摄影在动态影像、互动装置等领域的应用潜力。 13.4 摄影作品的叙事性与情感表达： 强调摄影不仅仅是记录，更是通过视觉语言讲述故事，引发观者共鸣。 第十四章：数码后期处理基础 14.1 照片的后期处理流程： 介绍从素材导入、基本调整、局部修饰到最终输出的完整流程。 14.2 常用后期软件介绍（如Photoshop/Lightroom）： 简要介绍主流后期软件的功能，重点讲解曝光、色彩、白平衡、对比度、锐度等基本调整工具的使用。 14.3 基础修图技巧： 教授裁剪、旋转、直方图分析、污点修复、消除瑕疵等基础修图方法。 14.4 广告摄影的后期修饰原则： 强调后期处理应服务于视觉传达和商业目的，避免过度修饰导致失真。 第四篇：职业发展与案例分析 本篇将为读者提供职业规划指导，并结合真实的广告和艺术设计案例，加深对理论知识的理解和实际应用能力的提升。 第十五章：广告摄影师的职业通道 15.1 职业素养与道德规范： 强调作为广告摄影师应具备的专业精神、责任心和行业操守。 15.2 作品集（Portfolio）的构建： 指导读者如何精选和整理自己的摄影作品，打造具有竞争力的作品集。 15.3 行业实践与实习机会： 介绍如何在广告公司、设计工作室、摄影机构获得实践经验。 15.4 市场拓展与客户沟通： 教授如何与客户有效沟通，理解客户需求，并进行项目报价与谈判。 第十六章：艺术设计公司中的摄影应用 16.1 摄影在品牌视觉形象中的作用： 分析高质量的摄影作品如何提升品牌价值和市场竞争力。 16.2 摄影与平面设计、UI/UX设计的结合： 探讨摄影素材如何在海报、宣传册、网站、App界面等设计项目中发挥关键作用。 16.3 摄影师与设计团队的协作： 强调摄影师与设计师之间的默契配合，共同完成项目目标。 第十七章：经典广告摄影案例深度解析 精选国内外具有代表性的广告作品，从创意构思、拍摄执行、后期制作、传播效果等多个维度进行深入剖析，讲解成功广告摄影作品的奥秘。 第十八章：艺术设计摄影作品赏析与评析 选取优秀的艺术设计摄影作品，分析其创作理念、表现手法、艺术价值，引导读者建立独立的审美判断能力。 附录： 常用数码摄影术语解释 数码摄影器材选购指南 摄影师常用后期软件快捷键参考 相关法律法规简介（如版权、肖像权等） 本书内容涵盖广泛，理论与实践并重，旨在为高等职业教育的“广告和艺术设计”专业学生提供系统、前沿的数码摄影教学，并为广告企业和艺术设计公司的相关从业人员提供专业、实用的培训。通过对本书的学习，读者将能够熟练掌握数码摄影的各项技能，并在商业和艺术领域创作出富有表现力和影响力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术设计领域有一定基础的学习者，我对“数码摄影”的理解一直停留在“拍出好看的图片”这个层面。这本书的出现，彻底颠覆了我以往的认知。它以一种非常系统和深入的方式，将数码摄影与广告和艺术设计公司的实际工作流程紧密结合起来。我尤其被书中关于“视觉表达与品牌传播”的论述所吸引。它不仅仅教授拍摄技巧，更重要的是引导读者思考，如何通过摄影这一媒介，有效地传递信息、塑造品牌形象、引发情感共鸣。书中分析了不同类型广告（如产品广告、形象广告、公益广告）在摄影上的侧重点和表现手法，让我明白了同样的拍摄对象，在不同的商业语境下，需要采用完全不同的摄影策略。我还学到了很多关于“创意构思”的方法，比如如何从用户需求出发，如何挖掘产品或服务的核心价值，并将其转化为具有视觉冲击力的摄影作品。而且，书中对“影像的商业价值”的探讨也让我耳目一新，它让我意识到，一张成功的广告照片，其背后蕴含着巨大的商业潜力，而摄影师正是这潜力的创造者之一。这本书不仅提升了我的摄影技能，更重要的是，它拔高了我对摄影作为一门专业学科的认识，让我看到它在现代商业社会中不可或缺的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样还在摄影摸索阶段的“小白”量身定制的。之前，我一直认为数码摄影就是按下快门那么简单，最多再学点简单的后期处理。然而，读完这本书，我才意识到自己之前的想法是多么的肤浅。书中从最基础的相机操作、曝光原理讲起，每一个概念都讲解得非常透彻，即使是对摄影小白来说，也能轻松理解。最让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是花了大量的篇幅来讲解不同场景下的拍摄技巧，比如人像、风光、静物等。每一类场景都有详细的案例分析，配以高质量的样片，并附有详细的拍摄参数和思路。我尤其喜欢关于人像摄影的部分，作者不仅讲解了如何运用光线塑造人物的立体感，还深入探讨了构图、眼神交流、服装道具的选择等，这些细节往往是决定一张照片是否出彩的关键。通过书中提供的具体指导，我仿佛能够看到自己拍摄水平在一步步提升。而且，书中对器材的讲解也十分到位，不像有些书那样一味地推崇昂贵的设备，而是根据不同需求和预算，给出了非常实用的建议，让我这个对器材一窍不通的人，也能知道如何选择适合自己的相机和镜头。总而言之，这本书为我打开了数码摄影的新世界，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对摄影充满热情和信心的实践者。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《数码摄影》时，我并没有期待它能给我带来多么颠覆性的体验，毕竟市面上的摄影书籍实在太多了。然而，这本书的专业度和深度，还是让我刮目相看。它聚焦于“高等职业教育”和“广告、艺术设计”这两个关键词，显然是为了培养具有实际应用能力的专业人才。书中对于“摄影作为艺术设计的重要组成部分”的阐述，让我印象深刻。它不把摄影仅仅看作是独立的技能，而是将其融入到整个艺术设计流程中，强调了摄影师与设计师之间的协作。我特别喜欢书中关于“视觉元素的整合与表现”的章节。它讲解了如何将摄影作品与平面设计、排版、文字等其他设计元素进行有机结合，以创造出更具影响力的视觉作品。作者通过分析各种成功的广告案例，演示了不同的元素是如何相互作用，共同达到传播效果的。此外，书中关于“创意简报的解读与影像实现”的讲解，也让我受益匪浅。它教会我如何准确地理解客户的需求，并将其转化为可执行的摄影方案，最终产出符合期望的视觉作品。这种从“需求”到“实现”的完整链条的讲解，对于想要进入广告或艺术设计行业的人来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术设计抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能够将自己的创意想法通过视觉化的方式呈现出来。这本书，无疑为我打开了一扇通往“数码摄影”这个全新领域的大门，而且是以一种非常务实、非常专业的方式。它并没有把我置于一个孤立的摄影技术学习的境地，而是清晰地将数码摄影置于“广告企业、艺术设计公司”的实际工作流程中，让我明白摄影不仅仅是“拍”，更是“设计”和“策略”的结合。我特别喜欢书中关于“创意构图与视觉引导”的讲解。作者通过分析大量成功的广告和艺术设计作品，拆解了其构图的精妙之处，例如黄金分割、对称构图、引导线的使用等等，并解释了这些构图方式如何引导观者的视线，从而突出主体、增强画面的冲击力。我从中学习到了很多实用的构图技巧，并且开始在自己的拍摄实践中尝试运用。另外，书中关于“数字后期在艺术设计中的增值作用”的阐述，也让我对后期的理解上升到了新的高度。它不再是简单的“美化”，而是作为一种强大的创意工具，能够对前期拍摄的素材进行二次创作，实现艺术家和设计师的更多想法。这种将前期拍摄和后期制作的协同作用讲得如此透彻，让我对未来的艺术创作有了更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对于“数码摄影”这个概念，最初的理解可能有些狭隘，认为它就是一种记录工具。但这本书的出现，彻底拓宽了我的视野。它以“高等职业教育”的视角，将数码摄影与“广告企业、艺术设计公司”的实际需求紧密地结合起来，让我明白了摄影在这些领域中的核心价值。书中关于“以用户为中心的摄影创作”的理念，让我茅塞顿开。它不再是单纯地追求技术上的完美，而是强调要从目标受众的需求出发，去构思和拍摄照片。例如，书中分析了不同年龄段、不同文化背景的消费者，对视觉信息的接受偏好，并据此给出拍摄建议。这让我意识到，一张成功的广告照片，不仅仅是摄影师的个人表达，更是与目标受众进行有效沟通的桥梁。此外，书中还深入探讨了“数据驱动的摄影优化”，它通过分析影像数据，来评估摄影作品的市场表现，并据此进行调整和优化。这种将科学分析与艺术创作相结合的方式，让我看到了数码摄影在商业应用中的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本《数码摄影》之前，我一直觉得摄影就是一门技术活，只要掌握了相机的使用方法和一些基本的后期技巧，就能拍出不错的照片。然而，这本书的出现，彻底改变了我的想法。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一本关于“如何用数码影像进行有效沟通”的指南。书中将数码摄影的应用场景精准地定位在“广告企业、艺术设计公司”这个对视觉效果要求极高的领域，让我明白了摄影在现代商业社会中所扮演的至关重要的角色。我特别欣赏书中关于“创意策划与影像执行”的结合。它不是简单地教你如何按快门，而是引导你去思考，在拍摄一张照片之前，你需要了解什么？你需要达到什么目的？你的目标受众是谁？这种从“策略”出发的学习方式，让我对摄影的理解更加深入。书中还详细讲解了如何根据不同的广告目标，选择合适的拍摄风格、构图方式、色彩搭配，甚至如何与模特进行有效沟通，以捕捉最恰当的情绪和表情。这种“全局观”的讲解，让我觉得非常有价值，也让我看到了自己作为一名潜在的摄影师，未来可以发展的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它不是一本“死板”的技术手册，而是一本充满“活力”的行业指南。它将数码摄影与“广告企业、艺术设计公司”的实际业务紧密相连，让我看到摄影师在这些行业中的具体工作内容和价值。我特别欣赏书中关于“行业趋势与创新摄影手法”的探讨。作者并没有仅仅局限于传统的摄影技巧，而是关注当下和未来的行业发展趋势，例如VR/AR在广告摄影中的应用、人工智能辅助摄影等等，这些内容都让我感到耳目一新，也让我对未来的数码摄影充满了好奇和期待。而且，书中还提供了大量的“实际案例分析”，这些案例都来自于真实的广告和艺术设计项目，具有很强的参考价值。通过对这些案例的深入剖析，我不仅学习到了具体的拍摄技巧，更重要的是，我能够理解摄影师是如何在复杂的商业环境中，通过自己的专业能力，解决问题、创造价值。这种“学以致用”的引导，让我觉得这本书的实用性非常强。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套教材在“数码摄影”这个主题上，展现出了超乎寻常的专业性和前瞻性。我之前对广告和艺术设计领域的专业培训教材了解不多，但这本书的品质让我印象深刻。它并非简单地罗列摄影技巧，而是将数码摄影置于广告企业和艺术设计公司的实际应用场景中进行讲解，这一点是很多同类书籍所缺乏的。书中关于“创意摄影”的部分，让我看到了摄影作为一种视觉语言，如何在商业环境中发挥巨大的作用。它不仅仅是记录，更是表达和沟通。作者通过大量的案例，分析了优秀广告作品中数码摄影的运用，例如如何通过构图、色彩、光影来传达品牌信息、吸引消费者目光，以及如何利用摄影来塑造产品的独特卖点。我特别欣赏书中关于“视觉叙事”的章节，它让我明白，一张好的广告照片，背后往往蕴含着一个完整的故事，而摄影师的任务就是用镜头将这个故事生动地呈现出来。此外，书中对“数字后期处理”的讲解也十分系统，不再是简单地堆砌滤镜，而是强调后期如何与前期拍摄紧密结合，如何通过后期手段来优化画面、强化创意，甚至达到“化腐朽为神奇”的效果。这种将前期拍摄与后期处理融会贯通的讲解方式，让我受益匪浅，也让我对未来在广告和艺术设计领域从事相关工作有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我在学习数码摄影过程中遇到的一本“宝藏”。它并没有像市面上很多摄影书籍那样，仅仅停留在器材介绍和基本参数讲解上，而是将数码摄影的知识体系，紧密地联系在了“广告企业、艺术设计公司”这一高度专业的应用场景中。这让我深刻地认识到，数码摄影不仅仅是技术，更是一种商业沟通的语言。我非常喜欢书中关于“视觉营销与广告摄影策略”的章节。它通过大量的实际案例，分析了成功的广告作品是如何利用数码摄影来吸引消费者、塑造品牌形象、传递产品价值的。作者甚至会深入剖析广告主的需求，以及摄影师如何通过自己的专业能力来满足这些需求，并将创意转化为具有商业价值的视觉作品。让我印象深刻的是，书中还提到了“用户体验与摄影的关联”，这让我第一次意识到，一张照片不仅仅是给“看”的，更是要能引发观者的情感共鸣，甚至促使他们采取行动。这种将摄影与市场营销、消费者心理学相结合的讲解方式，是我之前从未接触过的，也是让我觉得最受益匪浅的部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直对商业摄影的魅力感到着迷，尤其是那些在杂志、海报上看到的令人惊艳的广告大片，总让我忍不住去探究背后的拍摄过程。这本书，就像一本揭示商业摄影秘密的“宝典”。它没有泛泛而谈，而是聚焦于“广告企业、艺术设计公司”这一特定场景，让数码摄影的讲解更具针对性和实操性。我最喜欢的部分是关于“光影艺术在广告摄影中的运用”。书中详尽地剖析了不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何利用这些光源来营造不同的氛围、突出产品质感、塑造人物情感。作者甚至会讲解一些看似细微的光线变化，如何在画面中产生巨大的视觉差异。而且，书中还提供了一些非常实用的“灯光布景”案例，配以清晰的图示和详细的步骤，让我这个在实际操作中常常感到迷茫的人，茅塞顿开。此外，关于“色彩心理学在广告摄影中的应用”章节也让我大开眼界。我从未想过，颜色不仅仅是视觉的呈现，更蕴含着深刻的心理暗示，能够直接影响消费者的情绪和购买决策。书中通过大量广告案例，生动地展示了不同色彩组合如何传递不同的信息和情感，为我今后的拍摄提供了全新的视角。