建筑学的理论和历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意] 塔夫里 著，郑时龄 译

图书标签:

• 建筑学
• 建筑历史
• 建筑理论
• 西方建筑
• 中国建筑
• 建筑设计
• 艺术史
• 文化史
• 城市规划
• 建筑风格

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112120437

版次：1

商品编码：10477750

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：343

字数：535000

内容简介

《建筑学的理论和历史》写于1966-1967年，标志着意大利著名的马克思主义建筑史学家和理论家塔夫里作为建筑理论家的学者生涯的开端。塔夫里在书中引入建筑的阶级批评，不仅从建筑史的发展研究问题，也将整个艺术史作为研究对象。在《建筑学的理论和历史》中主要论述了三个方面的问题：建筑的历史批判和意识形态批判；建筑的结构主义分析；从事意识形态再生产的操作性批评。

作者简介

曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri，1935-1994年）是意大利著名的马克思主义建筑史学家和理论家，他的《建筑学的理论和历史》是建筑理论的经典文献，代表了塔夫里的建筑理论研究生涯的开端，也是青年塔夫里对陈腐的欧洲建筑理论界发动的第一次冲击。这本论著充满欧洲尤其是意大利自文艺复兴以来积淀的深厚历史信息，涉及古典主义和启蒙运动的发展，同时也深入剖析了现代运动的本源，引人建筑的阶级批判，从意识形态的各个领域阐述了建筑学的历史。书中涉及哲学、美学、历史、心理学、结构语言学、语义学、现象学、符号学、信息理论以及文化人类学等学科，应用了这些学科领域的最新成果。以20世纪60年代当时最新的哲学观与艺术观，尤其是结构主义观点，奠定了当代建筑批评方法论的理论基础。
塔夫里于1935年在罗马出生，1960年毕业于罗马大学，受艺术史学家朱利奥·卡洛·阿尔甘的影响颇深，20世纪60年代成为意大利马克思主义意识形态批评家，他曾在罗马、米兰、巴勒莫大学教授建筑史，曾应邀在前苏联和美国讲学。自1968年起成为威尼斯建筑大学的教授，担任建筑史研究所主任。塔夫里是意大利著名的建筑理论家和历史学家，曾任威尼斯高等建筑学院建筑历史系主任和教授，为建筑史和建筑理论研究作出了杰出的贡献，一生发表了23部著作，1994年因病在威尼斯逝世。他的主要著作有：《建筑学的理论和历史》（1968年）、《人文主义建筑》（1972年）、《设计与乌托邦：建筑与资本主义的发展》（1973年）、与塔尔·柯合著的《南北战争至1933年新政时期的美国建筑》（1973年）和《现代建筑》（1976年，世界建筑史丛书）、《球与迷宫》（1980年）、《红色维也纳——社会主义维也纳的住房政策1919一1933年》（1980年）、《维托里奥·格雷戈蒂——设计及建筑》（1982年）、与弗洛梅尔、雷依合著的《建筑师拉斐尔》（1984年）、《威尼斯与文艺复兴》（1985年）、《意大利建筑史1944-1985年》（1986年）、《朱利奥·罗马诺》（1989年）、《文艺复兴研究：君主、城市、建筑师》（1992年）等。

目录

意大利文版第二版序
意大利文版第四版序
导言
第一章 现代建筑与历史的隐没
第二章 “无足轻重”的建筑与批评议题的危机
第三章 作为元语言的建筑：形象的批判价值…
第四章 操作性批评
第五章 批评的手段
第六章 批评的使命
注释
附图
英汉人名对照
外文及中文名词术语对照
重译后记

前言/序言

建筑的脉络：穿越古今的对话与创新 这是一部深入探究建筑生命力与内在逻辑的宏大叙事，它并非简单罗列建筑风格的演变，而是致力于剖析那些塑造了我们居住空间的根本性思想、社会思潮、技术革新以及哲学哲学。这本书将带领读者踏上一段穿越时空的旅程，去理解建筑如何在不同的文明、不同的时代，回应着人类最深层的情感、最实际的需求，以及最前沿的智慧。 第一篇：文明的基石——古老智慧的凝结 在人类文明的黎明，建筑便已成为其最直接的物质载体。本书的开篇将聚焦于那些最早期的建筑实践，它们是如何从满足基本生存的需求，逐步演化出象征意义和仪式功能的。我们将探究古埃及金字塔的宏伟秩序，不仅仅是法老的陵墓，更是对永恒、神权与宇宙运行规律的具象化表达。从其严谨的几何构造、精确的天文定位，到大规模的劳动力组织，无不展现了古埃及人对秩序、稳定和神圣的极致追求。 继而，我们将目光投向古希腊，那里是理性、和谐与人文精神的摇篮。帕特农神庙的比例之美，不仅仅是建筑师精湛技艺的体现，更是古希腊人对“美”的理解——一种源于自然界黄金分割、数理逻辑和视觉错觉的精妙平衡。我们将分析柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变，它们如何反映了不同城邦的文化特质，以及它们在塑造神庙、剧场、议事厅等公共空间时所传达的民主、哲学与审美的理想。 古罗马的建筑，则标志着工程技术与实用主义的飞跃。我们看到的罗马斗兽场、万神殿、水道系统，不仅仅是宏伟的工程奇迹，更是罗马帝国强大国力、城市规划理念以及对公共生活和社会组织方式的深刻理解。拱券、穹顶、混凝土等技术的运用，极大地拓展了建筑的可能性，塑造了我们今天仍能感受到的古罗马城市的空间肌理。这本书将细致梳理这些技术的进步如何直接影响了建筑的形式与功能，以及它们如何为后世的建筑发展奠定了基础。 第二篇：中世纪的回响——信仰、力量与地方性的交织 进入中世纪，西方世界的建筑在很大程度上被基督教信仰所塑造。从早期基督教堂的朴素与神秘，到罗马式建筑厚重的墙体、小巧的窗户和筒形拱顶所营造的肃穆氛围，再到哥特式建筑的轻盈、向上、充满光明的圣堂——飞扶壁、尖肋拱顶、彩色玻璃的运用，将建筑的垂直感推向极致，象征着人对天国的渴望与接近。本书将深入分析这些宗教建筑的设计如何服务于宗教仪式、神学教义，以及它们如何成为当时社会中心和精神象征。 同时，中世纪的城堡、城墙等军事建筑，则直接体现了封建时代的权力结构与安全需求。这些坚固而实用的建筑，其布局、防御体系的设计，无不诉说着战争、统治与民众生活的紧密联系。 在中国，中世纪同样呈现出独特的发展脉络。本书会探讨唐宋时期建筑的辉煌，例如故宫的规划雏形、园林的精致雅韵，以及佛教寺庙的庄严壮丽。我们将审视中国传统建筑独特的木构体系、斗拱结构、榫卯连接，以及它们如何与自然环境和谐共处，体现出“天人合一”的哲学思想。屋顶的曲线、色彩的运用、庭院的布局，都蕴含着丰富的文化意义和审美情趣。 第三篇：文艺复兴的曙光——理性、人文与古典的复兴 文艺复兴时期，欧洲建筑迎来了一次思想与美学的巨大变革。人类重新发现并学习古希腊罗马的建筑原则，强调比例、对称、秩序和理性。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶，不仅是工程上的壮举，更是对古代智慧的致敬与超越。本书将分析人文主义思潮如何影响建筑设计，建筑师如何从古代文本中汲取灵感，并将古典的柱式、拱券、比例体系重新融入新的建筑创作中。 此外，城市规划在这一时期也得到了前所未有的重视。理想城市的构想、广场的设计、宫殿的布局，都体现了对秩序、美观和公共生活的追求。文艺复兴时期的建筑，标志着建筑师从工匠向知识分子的转变，他们开始以更具理论性和系统性的方式来理解和实践建筑。 第四篇：巴洛克、洛可可与新古典主义——情感、装饰与理性回归 随后的巴洛克时期，建筑风格变得更加戏剧化、华丽和富有动感。凡尔赛宫的宏伟、教堂内部繁复的装饰，都旨在通过视觉冲击和情感渲染来激发观众的敬畏与惊叹。本书将解析巴洛克建筑如何运用曲线、光影、透视等手法来营造空间的流动感和戏剧性，以及它们如何服务于君主制和教会的权势展示。 洛可可风格则将这种华丽推向了更为精致、轻盈和富于想象力的层面，其曲线、纹饰常常充满了自然主义的趣味。 然而，随着启蒙运动的兴起，一种对理性、秩序和道德的回归思潮也应运而生。新古典主义建筑在这一时期占据了主导地位，它摒弃了巴洛克的过度装饰，转而追求简洁、庄重、典雅的风格，强调清晰的几何形态和对称的布局。这种风格在政府建筑、公共建筑中尤为突出，意在传达一种秩序、权威与理性的精神。 第五篇：工业革命的冲击与现代建筑的诞生——技术、功能与社会的重塑 工业革命是建筑史上一次颠覆性的转折。钢铁、玻璃、水泥等新材料的广泛应用，以及蒸汽机、电力的发展，极大地改变了建筑的建造方式和可能性。本书将深入探讨这些技术进步如何催生出摩天大楼、大型工厂、铁路车站等新型建筑，以及它们如何适应日益增长的城市人口和工业生产的需求。 在这样的背景下，现代建筑运动应运而生。从理性主义、功能主义的倡导，到“形式追随功能”的原则，再到“少即是多”的美学追求，一系列革命性的思想冲击着传统的建筑观念。本书将剖析勒·柯布西耶的“新精神”、密斯·凡·德·罗的严谨秩序、赖特的有机建筑理念，以及格罗皮乌斯在包豪斯学校所倡导的艺术、工艺与技术的融合。我们将看到，现代建筑不仅仅是形式上的革新，更是对社会结构、生活方式以及人类与环境关系的深刻反思。 第六篇：后现代的多元与当代的回应——解构、融合与未来的探索 进入20世纪后期，现代建筑的单一性与普适性开始受到质疑。后现代主义建筑应运而生，它拥抱多元、暧昧、历史引用和文化象征，试图打破现代建筑的僵化。本书将分析后现代建筑如何通过解构、拼贴、戏谑等手法，对现代主义进行反思和批判，以及它如何重新引入装饰、历史文脉和地方特色。 当代建筑则在后现代主义的基础上，呈现出更加多元化、复杂化和全球化的趋势。从绿色建筑、可持续设计的兴起，到数字技术在建筑设计和建造中的广泛应用，再到对社会公正、文化身份和城市问题的关注，当代建筑的探索从未停止。本书将审视那些引领潮流的建筑师和他们的作品，探讨他们如何在全球化背景下，应对气候变化、资源短缺、城市扩张等挑战，并思考建筑在塑造未来社会中的作用。 结语：建筑作为永恒的对话 《建筑的脉络》旨在揭示，建筑并非孤立的艺术形式，而是人类文明、思想、技术和社会变迁的活生生记录。每一栋建筑，无论宏伟或微小，都承载着建造者当时的智慧、时代的情感，以及对未来的期许。本书期望引领读者超越简单的风格辨识，去理解建筑背后深刻的逻辑与人文关怀，从而更深刻地理解我们自身，以及我们所生活的世界。它鼓励读者以一种更具历史感和批判性的眼光，去审视我们周围的建筑环境，并参与到关于未来建筑的思考与对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书的装帧设计和图示质量，它们极大地提升了阅读体验。虽然我没有看到具体的插图，但从文字描述中可以推断，作者对视觉辅助材料的选择一定是经过深思熟虑的。例如，在讲解罗马万神殿的结构时，文字描述中那种对中央圆形开口（Oculus）的采光效果、对混凝土配比的精妙控制的细致描绘，让我几乎能“看”到光束如何穿过穹顶，在地面上缓缓移动。这种通过文字力量构建清晰空间想象的能力，是优秀建筑读物不可或缺的特质。它成功地做到了将复杂的设计意图转化为可感知的、可体验的描述，这对于任何希望深入理解建筑空间魅力的人来说，都是一份极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有个人色彩，读起来像是在听一位经验极其丰富、热爱思考的导师在娓娓道来。它的叙述节奏变化多端，时而如同精确的工程蓝图般严谨克制，时而又像一位哲学家般充满诗意的比喻。在描述早期现代主义的兴起时，作者的笔调变得异常冷静和批判，毫不留情地指出了包豪斯等运动在推崇功能至上和标准化时，无意中对建筑的丰富性和地域文化多样性造成的冲击。这种敢于直面历史局限性的勇气，让这本书的论述显得尤为可信和深刻。它不是在歌颂某个流派的胜利，而是在记录一场漫长而充满争议的思想博弈。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在梳理建筑历史脉络上，展现出一种罕见的宏大视野和细腻的对比手法。它不像传统教科书那样按时间顺序简单罗列，而是巧妙地设置了几个关键的“思想断裂点”。例如，书中对比了文艺复兴时期对古典秩序的回归与巴洛克时期对戏剧性和情感张力的追求。作者并没有简单地将巴洛克斥为对古典的背离，而是精准地指出了后者是如何在继承了古典主义的比例和模数之后，通过光影、曲线和体量的动态组合，成功地表达了特定历史时期君主制和宗教裁判所对“绝对权力”的视觉化诉求。这种深度挖掘建筑形式背后社会心理动因的分析角度，极大地拓宽了我对“风格”这一概念的理解，让我意识到建筑从来都不是孤立的艺术品，而是特定时代精神的凝固形态。

评分☆☆☆☆☆

令人惊喜的是，作者对“理论”部分的阐述清晰而富有启发性。书中并未停留在对维特鲁威“实用、坚固、美观”的简单复述上，而是引入了大量的20世纪后半叶和当代建筑理论家的观点，比如现象学美学、后结构主义对空间性的解构，甚至提及了一些关于数字技术对建筑形态影响的辩论。这些内容被组织得井井有条，即使对于一个非专业人士来说，也能跟上作者的逻辑推演。我尤其喜欢其中关于“场所精神”（Genius Loci）的探讨，作者通过几个经典的地域性建筑案例，阐释了建筑如何与其周遭的自然环境、气候条件和社会习俗进行一种深层次的“对话”。这种强调建筑与在地性连接的视角，让我开始重新审视那些千篇一律的玻璃幕墙建筑，思考它们到底“属于”哪里。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是建筑学爱好者的一剂强心针！我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，充满了枯燥的术语和年代久远的案例，结果完全出乎我的意料。作者的叙述方式极其生动活泼，仿佛他正带着你穿梭于古希腊的卫城和现代的摩天大楼之间，亲口讲解着每一块石头的意义和每一根线条的哲学。比如，书中对哥特式建筑飞扶壁（Flying Buttresses）的剖析，不仅仅停留于结构力学的介绍，而是深入探讨了这种创新是如何解放了墙体，让建筑得以向天空无限延伸，承载了中世纪人们对神圣的无限向往。那种将技术创新与人文精神完美结合的笔触，着实令人拍案叫绝。读完相关章节，我立马想去参观几座著名的哥特式大教堂，重新审视那些高耸入云的尖拱和玫瑰花窗，感受那种历经数百年依然震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

建筑批评啊，中国有建筑批评吗？

评分☆☆☆☆☆

活动的时候买的 此书必读

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

活动的时候买的 此书必读

评分☆☆☆☆☆

活动的时候买的 此书必读

评分☆☆☆☆☆

活动的时候买的 此书必读

评分☆☆☆☆☆

活动的时候买的 此书必读

评分☆☆☆☆☆

建筑批评啊，中国有建筑批评吗？

评分☆☆☆☆☆

建筑批评啊，中国有建筑批评吗？