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郑万春 著

图书标签:

• 服装设计
• 时尚
• 服饰文化
• 品牌
• 流行趋势
• 面料
• 工艺
• 搭配
• 服装史
• 服装营销

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787806999653

版次：1

商品编码：10489261

包装：平装

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：193

字数：260000

编辑推荐

　　 今天，服饰不再是人们作为有别于其他人的标记那么简单了，那些经典的服饰品牌深谙其中的道理，服饰设计大师们将艺术融人每一个设计中，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。每一种服饰品牌都代表着一种艺术文化。拉尔夫·劳伦是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，克里斯汀·迪奥一直是绚丽的高级女装的代名词，纪梵希坚守着百分之百的优雅哲学……总之，这些经典服饰品牌重新诠释了服饰的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了极点。

内容简介

　　 服饰的功能既不是御寒也不是追求体面，而是装饰。那些原始的士著人一个精神需要就是装饰。因为他们在不懂得穿衣之前就有了纹身与绘画，这些足以证明服饰自古以来就是人类表达自己的一种本能选择。
　　 今天，服饰从表达走向了炫耀，走向了自我崇拜，时装设计逐渐变成了一种艺术，每一种服饰品牌也逐渐形成自己的艺术文化。无论是香奈尔的高雅与精美、CK的性感与狂野、普拉达的高贵与硬朗、巴宝莉的奢华与瑰丽，还是三宅一生的含蓄与宁静，都体现了人类表达自我、使自己与众不同的一种愿望，就好像人们常常有意识地在身体上制作出各种便于他人识别的标记来表达自己一样。时装设计大师们将艺术融人每一个品牌设计中。为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。这些经典服饰品牌重新诠释了时装的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了极点。

目录

爱马仕 Hermes
永不落伍的时尚
路易·威登 Louis Vuitton
永远的名牌中的名牌
朗万 Lanvin
时装界“皇冠上的明珠”
巴宝莉 Burberrys
英伦格子的传统时尚
登喜路 Dunhill
英国绅士的经典与奔放
杰尼亚 Ermenegildo Zegna
男装的极品
香奈尔 Chanel
回归自然就是品位
普拉达 Prada
意大利文化的完美结合
古驰 Gucci
尊贵、性感的奢侈巨兽
芬迪 Fendi
绚丽皮草编织出的奢华时尚
费尔格蒙 Salvatore Ferragamo
永远合脚的鞋
莲娜·丽姿 Nina Ricci
完全的女性味道
巴黎世家 Balenciaga
巴黎时装的西班牙精神
迪奥 Dior
法国时装文化的最高精神
纪梵希 Givenchy
华贵优雅的时尚宠儿
瓦伦蒂诺 Valentino
豪华、奢侈生活的象征
圣罗兰 YSL
时装中的艺术品
拉尔夫·劳伦 Ralph Lauren
一股自由舒服的美国气息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
法国新古典主义的代表
卡尔文·克莱恩 Calvin Klein
来自纽约纯粹优雅的精神
索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
现代摩登女性的典范
三宅一生 Issey Miyake
来自东瀛的服饰美学
奥斯卡·德拉伦塔 Oscar de la Renta
美国白宫的尊宠
阿玛尼 Armani
传统与现代的完美平衡
詹弗兰科·费雷 Gianfranco Ferre
时装的建筑艺术

范思哲 Gianni Versace
意大利文艺复兴传统的现代写照
唐娜·凯伦 Donna Karan
纽约都市的时尚气息
D&G;
意大利的性感风暴
克里斯汀·拉克鲁瓦 Christian Lacroix
法国古典宫廷艺术的精神
安娜·苏 Anna Sui
施以魔咒的时装艺术

前言/序言

岁月沉香：古籍修复的技艺与传承 一卷残破的宋版册页，一册泛黄的清代手抄本，一册装帧精美的民国画册。它们沉默地躺在博物馆的恒温库房里，时间的风霜几乎要将它们化为尘土。然而，在修复师的手中，这些脆弱的纸张仿佛获得了新生。 《岁月沉香：古籍修复的技艺与传承》 并非一部关于时尚潮流或品牌历史的读物，它是一部深入探讨中国传统古籍保护与修复工艺的百科全书。本书聚焦于那些在历史长河中被遗忘的、近乎失传的纸质文献的抢救与延续，为读者揭开一个精密、严谨且充满敬畏之心的手工艺世界。 本书共分为五大部分，以层层递进的结构，详细勾勒出古籍修复从理念到实践的全过程。 --- 第一部分：历史的脉络与古籍的生命 本部分追溯了中国古代典籍的载体演变——从甲骨竹简到丝帛纸张，再到不同历史时期的装帧形制（如简牍、卷轴、册页、经折装、蝴蝶装、线装）。重点阐述了不同材质（如宣纸、皮纸、麻纸）在自然环境、虫蛀、水浸、火烧等灾害面前所表现出的不同脆弱性。 核心内容包括： 1. 古籍损伤的分类学： 详细图解霉斑的生长机理、虫蛀的路径分析（如蠹虫、衣鱼）、纸张的酸化断裂（“脆化现象”）以及墨迹洇散的化学成因。 2. 修复理念的演变： 对比清末“修补”的粗犷风格与现代“微创介入”的科学理念，探讨如何平衡“保护原貌”与“确保可读性”之间的哲学张力。 3. 传统工具的解构： 细致描绘制作修复工具的材料和工艺，如竹制镊子、骨刀、羊毛刷、以及用于配浆的特制石臼。 --- 第二部分：基础技能的锤炼——从选材到制浆 古籍修复被誉为“无声的医学”，每一项基础工作都建立在对材料特性的深刻理解之上。本部分将修复师的日常工作分解为最基础的步骤，强调“工欲善其事，必先利其器，更必先明其材”。 重点技艺展示： 1. “配纸”的艺术： 修复的关键在于寻找与原件纤维结构、色泽、厚度最为接近的“新材”。本书收录了中国各地传统手工纸的产地图谱，并详细教授如何通过肉眼和手感判断纸张的“经纬向”与“陈旧度”。书中配有大量对比图，展示一张修复好的纸张如何与周围的旧纸融为一体，达到“以假乱真”的境界，而这“假”恰恰是为了更好地“存真”。 2. 传统修补浆料的熬制： 详细记录了以小麦淀粉、糯米浆为基础，结合鱼鳔胶、桃胶等天然粘合剂，慢火熬制，去除气泡与杂质的全部流程。强调不同浆料的粘度和回潮性对不同纸张的适用性。 3. 残片整平与去污处理： 介绍利用特定矿物粉末（如滑石粉）吸附油污，以及使用喷雾加湿箱对受损纸张进行“回潮松筋”的技术，确保纸张在展平时不发生新的撕裂。 --- 第三部分：核心工艺的实操指南 本部分是全书的技术核心，以图文并茂的方式，分门别类地展示了针对不同损伤的修复手法。 详解的修复技术包括： 1. 分层揭裱技术（“开脸”）： 这是修复中最具挑战性的步骤。面对已经层层粘连、墨层脱落的古籍，如何用极细的工具，在放大镜下，一层层剥离背衬纸，直至接触到受损的原件。本书记录了数十例采用此法抢救重要拓片和插画的案例。 2. “通补”与“嵌补”的运用： 针对大面积缺失的残页，介绍如何采用“通补”（即在原残片底部衬入新纸并使其粘合，恢复整体强度）和“嵌补”（即裁剪一块新纸精确填补缺失的空洞，使边缘对齐）。修复师必须掌握“剪口”的精准度，确保新旧纸张的接缝几乎不可见。 3. 线装书的“勒线”与“包角”： 讲解如何使用定制的丝线，依据原书的钉眼，重新进行古老的“虫眼”穿线；以及如何用特制的加固纸片对脆弱的书角进行包裹与加固，保护其免受后续的磨损。 --- 第四部分：特殊材质的保护与抢救 并非所有古籍都是普通的纸质书。本书特辟章节，讨论了碑帖拓片、泥活字、以及带有图画和刺绣的文献的特殊处理方法。 1. 拓片与书画的保护： 拓片往往因为泥土和拓包的摩擦而变色。书中介绍了针对拓片纤维的温和清洁方法，以及如何避免在揭裱过程中破坏覆盖在墨迹上的脆弱蜡层。 2. 皮质与丝织品的修复： 对于明清时期用于包装或装帧的皮革（如鹿皮、羊皮）和精细的缂丝、刺绣，采用的是完全不同的化学保护方案，涉及鞣制剂的运用与防霉处理。 --- 第五部分：传承与未来：数字时代的古籍保护 最后一部分将目光投向未来，探讨现代科技如何赋能传统修复技艺。书中不仅强调了修复师的经验积累和匠人精神，同时也展示了数字化技术在古籍保护中的辅助作用。 1. 高清扫描与三维建模： 如何利用高光谱成像技术识别肉眼不可见的墨水成分，以及通过三维建模记录书籍的立体结构和损伤形态，为未来的修复提供“数字蓝图”。 2. 修复师的“非物质遗产”： 记录了数位健在的修复老匠人的口述史，他们的故事充满了对这份“慢工细活”的坚守与对历史的敬畏。本书呼吁全社会对这项耗时耗力、回报周期长的传统技艺给予更多的关注与支持，确保“岁月沉香”的古籍，能在新的时代中，继续散发其知识与艺术的光芒。 《岁月沉香》是一本献给所有热爱文字、敬畏历史的读者的书，它教会我们如何用双手，与时间进行一场温柔而坚定的对话。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 最近，我迷上了一本关于“品味”的书，它没有直接罗列那些昂贵的品牌，而是通过一种更加感性的方式，让我去感受“美”的真谛。我仿佛置身于一个巨大的衣帽间，里面陈列着各种时代、各种风格的服饰，它们都在无声地诉说着自己的故事。我开始思考，为什么有些衣服能够成为“经典”？是它们的设计独具匠心，还是因为它们恰好迎合了某个时代的精神？这本书，让我明白，“名品”并非仅仅是金钱的堆砌，它更是一种文化的积淀，是一种匠人精神的传承，是一种对生活品质的极致追求。我不再仅仅关注衣服的款式和品牌，而是开始去感受它的面料是否亲肤，剪裁是否合体，细节是否考究。我开始理解，为什么有些人能够将简单的衣物穿出不凡的气质，那是因为他们懂得“品味”，懂得如何在自己的身体上，最恰当地展现出服饰的魅力。这种阅读体验，让我对“优雅”二字有了更深刻的理解，它不是刻意的做作，而是源于内心的自信与对美的感知，而服饰，则成为了这种自信与感知最直接的载体。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的文字，有一种奇特的魔力，它像是一面棱镜，将原本我以为只是浮于表面的“品牌”二字，折射出万千光彩。我从未想过，一件羊绒衫的柔软，竟能承载着阿尔卑斯山脉的风，带着牧羊人的淳朴与匠心；一条丝巾的飘逸，仿佛能捕捉到法国南部薰衣草田的微风，诉说着浪漫与自由。我开始细细品味那些我之前可能只是匆匆一瞥的元素，例如纽扣的材质，领口的弧度，甚至是缝线的颜色。它们不再是孤立的存在，而是构成了一件艺术品的有机整体。阅读的过程中，我仿佛能听到布料在指尖滑过的低语，感受到皮革温润的触感，甚至闻到空气中淡淡的香水味。这是一种超越视觉的体验，是对感官的极大挑战和愉悦。我开始重新审视那些被誉为“经典”的服饰，它们之所以能够经久不衰，绝非偶然，而是无数个细节、无数次打磨、无数个故事汇聚而成的精华。这种深度的挖掘，让我对“品味”二字有了全新的认识，它是一种对极致的追求，一种对细节的尊重，一种对美的持久的热爱。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您创作五段不同风格、不同角度的图书评价，围绕“名品服饰”这一书名，但内容上避免直接提及书本身，而是通过读者的阅读体验和联想来展开。 评价一： 读完这本书，我仿佛踏上了一场跨越时空的时尚之旅。那些曾经只在杂志封面、T台秀场上惊鸿一瞥的华美服饰，如今在我脑海中化作了生动的画面。我开始重新审视那些经典的设计，不仅仅是剪裁的精妙，更是背后蕴含的时代精神和文化符号。例如，某个年代的廓形，它不仅仅是一种造型，更是一种女性解放的宣言；而另一些精致的刺绣，则像是将一段段古老的传说，用丝线织进了布匹。我发现，所谓的“名品”，并非仅仅是价格的标签，更多的是历史的沉淀，是匠人精神的传承，是对美的极致追求。这种认识让我对衣橱里的每一件衣服都有了新的理解，不再是简单的蔽体之物，而是承载着故事、品味甚至理想的载体。走在街上，我开始更加留意那些不经意间流露出的优雅，那种不张扬的自信，那种对细节的考究，原来都可以追溯到那些闪耀在历史长河中的品牌光辉。这种阅读体验，让我对生活的美学有了更深层次的感悟，也让我在选择服饰时，多了一份从容和思考。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 不得不说，这本书的书写风格非常独特，它没有采用枯燥的品牌介绍或是历史年表，而是通过一种更加写意、更加富有情感的方式，将我对时尚的认知提升到了一个新的维度。我读到的是关于“风格”的演变，关于“时代”在服装上的印记，关于那些不朽的“缪斯”如何塑造了流行的轨迹。我不再是单纯地记住某个品牌的Logo，而是开始理解，为什么某些设计能够穿越时空，成为永恒的经典。例如，某个品牌的简洁剪裁，它所代表的不仅仅是一种设计理念，更是一种对待生活的态度——清晰、果断、不拖泥带水。而另一个品牌的繁复工艺，则可能是在诉说着一段失落的辉煌，一种对过往的致敬。这本书，让我学会了“看”衣服，不仅仅是看它的样子，更是看它背后所承载的文化、历史和哲学。它让我意识到，真正的“名品”，往往不是追逐潮流的牺牲品，而是能够引领潮流，甚至是创造潮流的先行者。这种阅读的启迪，让我对待自己的穿衣选择，也多了一份深思熟虑，不再盲从，而是寻找最能表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 最近沉浸在阅读的海洋里，而这本书，却像是为我打开了一个充满想象力的大门。它并没有直接告诉我“应该穿什么”，而是通过文字的魔力，让我自己去构建一个关于“美”的理想王国。我开始思考，一件衣服的灵魂究竟在哪里？是设计师的一笔勾勒？是面料的触感？还是它穿在身上所带来的那种难以言喻的气场？我闭上眼睛，就能想象出那些身着华服的女性，她们的步态，她们的眼神，她们在不同场合下所展现出的不同风情。我甚至开始想象，如果我拥有某件心仪的服饰，它会在我的人生中扮演怎样的角色？是陪伴我出席重要场合，还是成为我日常放松时的舒适伴侣？这本书，就像是一位温柔的引路人，引导我探索内心深处对美的渴望，让我明白，真正的“名品”，是能与自己的气质相得益彰，能让我在任何时刻都感到自信与自在。它不拘泥于潮流的更迭，而是挖掘那些经久不衰的韵味，将这种韵味巧妙地融入到对服装的理解之中，让我感受到一种由内而外的力量。