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☆☆☆☆☆

鄭萬春 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 時尚
• 服飾文化
• 品牌
• 流行趨勢
• 麵料
• 工藝
• 搭配
• 服裝史
• 服裝營銷

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787806999653

版次：1

商品編碼：10489261

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：193

字數：260000

編輯推薦

　　 今天，服飾不再是人們作為有彆於其他人的標記那麼簡單瞭，那些經典的服飾品牌深諳其中的道理，服飾設計大師們將藝術融人每一個設計中，為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。每一種服飾品牌都代錶著一種藝術文化。拉爾夫·勞倫是一種融閤幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，剋裏斯汀·迪奧一直是絢麗的高級女裝的代名詞，紀梵希堅守著百分之百的優雅哲學……總之，這些經典服飾品牌重新詮釋瞭服飾的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭極點。

內容簡介

　　 服飾的功能既不是禦寒也不是追求體麵，而是裝飾。那些原始的士著人一個精神需要就是裝飾。因為他們在不懂得穿衣之前就有瞭紋身與繪畫，這些足以證明服飾自古以來就是人類錶達自己的一種本能選擇。
　　 今天，服飾從錶達走嚮瞭炫耀，走嚮瞭自我崇拜，時裝設計逐漸變成瞭一種藝術，每一種服飾品牌也逐漸形成自己的藝術文化。無論是香奈爾的高雅與精美、CK的性感與狂野、普拉達的高貴與硬朗、巴寶莉的奢華與瑰麗，還是三宅一生的含蓄與寜靜，都體現瞭人類錶達自我、使自己與眾不同的一種願望，就好像人們常常有意識地在身體上製作齣各種便於他人識彆的標記來錶達自己一樣。時裝設計大師們將藝術融人每一個品牌設計中。為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。這些經典服飾品牌重新詮釋瞭時裝的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭極點。

目錄

愛馬仕 Hermes
永不落伍的時尚
路易·威登 Louis Vuitton
永遠的名牌中的名牌
朗萬 Lanvin
時裝界“皇冠上的明珠”
巴寶莉 Burberrys
英倫格子的傳統時尚
登喜路 Dunhill
英國紳士的經典與奔放
傑尼亞 Ermenegildo Zegna
男裝的極品
香奈爾 Chanel
迴歸自然就是品位
普拉達 Prada
意大利文化的完美結閤
古馳 Gucci
尊貴、性感的奢侈巨獸
芬迪 Fendi
絢麗皮草編織齣的奢華時尚
費爾格濛 Salvatore Ferragamo
永遠閤腳的鞋
蓮娜·麗姿 Nina Ricci
完全的女性味道
巴黎世傢 Balenciaga
巴黎時裝的西班牙精神
迪奧 Dior
法國時裝文化的最高精神
紀梵希 Givenchy
華貴優雅的時尚寵兒
瓦倫蒂諾 Valentino
豪華、奢侈生活的象徵
聖羅蘭 YSL
時裝中的藝術品
拉爾夫·勞倫 Ralph Lauren
一股自由舒服的美國氣息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
法國新古典主義的代錶
卡爾文·剋萊恩 Calvin Klein
來自紐約純粹優雅的精神
索尼亞·裏基爾 Sonia Rykiel
現代摩登女性的典範
三宅一生 Issey Miyake
來自東瀛的服飾美學
奧斯卡·德拉倫塔 Oscar de la Renta
美國白宮的尊寵
阿瑪尼 Armani
傳統與現代的完美平衡
詹弗蘭科·費雷 Gianfranco Ferre
時裝的建築藝術

範思哲 Gianni Versace
意大利文藝復興傳統的現代寫照
唐娜·凱倫 Donna Karan
紐約都市的時尚氣息
D&G;
意大利的性感風暴
剋裏斯汀·拉剋魯瓦 Christian Lacroix
法國古典宮廷藝術的精神
安娜·蘇 Anna Sui
施以魔咒的時裝藝術

前言/序言

歲月沉香：古籍修復的技藝與傳承 一捲殘破的宋版冊頁，一冊泛黃的清代手抄本，一冊裝幀精美的民國畫冊。它們沉默地躺在博物館的恒溫庫房裏，時間的風霜幾乎要將它們化為塵土。然而，在修復師的手中，這些脆弱的紙張仿佛獲得瞭新生。 《歲月沉香：古籍修復的技藝與傳承》 並非一部關於時尚潮流或品牌曆史的讀物，它是一部深入探討中國傳統古籍保護與修復工藝的百科全書。本書聚焦於那些在曆史長河中被遺忘的、近乎失傳的紙質文獻的搶救與延續，為讀者揭開一個精密、嚴謹且充滿敬畏之心的手工藝世界。 本書共分為五大部分，以層層遞進的結構，詳細勾勒齣古籍修復從理念到實踐的全過程。 --- 第一部分：曆史的脈絡與古籍的生命 本部分追溯瞭中國古代典籍的載體演變——從甲骨竹簡到絲帛紙張，再到不同曆史時期的裝幀形製（如簡牘、捲軸、冊頁、經摺裝、蝴蝶裝、綫裝）。重點闡述瞭不同材質（如宣紙、皮紙、麻紙）在自然環境、蟲蛀、水浸、火燒等災害麵前所錶現齣的不同脆弱性。 核心內容包括： 1. 古籍損傷的分類學： 詳細圖解黴斑的生長機理、蟲蛀的路徑分析（如蠹蟲、衣魚）、紙張的酸化斷裂（“脆化現象”）以及墨跡洇散的化學成因。 2. 修復理念的演變： 對比清末“修補”的粗獷風格與現代“微創介入”的科學理念，探討如何平衡“保護原貌”與“確保可讀性”之間的哲學張力。 3. 傳統工具的解構： 細緻描繪製作修復工具的材料和工藝，如竹製鑷子、骨刀、羊毛刷、以及用於配漿的特製石臼。 --- 第二部分：基礎技能的錘煉——從選材到製漿 古籍修復被譽為“無聲的醫學”，每一項基礎工作都建立在對材料特性的深刻理解之上。本部分將修復師的日常工作分解為最基礎的步驟，強調“工欲善其事，必先利其器，更必先明其材”。 重點技藝展示： 1. “配紙”的藝術： 修復的關鍵在於尋找與原件縴維結構、色澤、厚度最為接近的“新材”。本書收錄瞭中國各地傳統手工紙的産地圖譜，並詳細教授如何通過肉眼和手感判斷紙張的“經緯嚮”與“陳舊度”。書中配有大量對比圖，展示一張修復好的紙張如何與周圍的舊紙融為一體，達到“以假亂真”的境界，而這“假”恰恰是為瞭更好地“存真”。 2. 傳統修補漿料的熬製： 詳細記錄瞭以小麥澱粉、糯米漿為基礎，結閤魚鰾膠、桃膠等天然粘閤劑，慢火熬製，去除氣泡與雜質的全部流程。強調不同漿料的粘度和迴潮性對不同紙張的適用性。 3. 殘片整平與去汙處理： 介紹利用特定礦物粉末（如滑石粉）吸附油汙，以及使用噴霧加濕箱對受損紙張進行“迴潮鬆筋”的技術，確保紙張在展平時不發生新的撕裂。 --- 第三部分：核心工藝的實操指南 本部分是全書的技術核心，以圖文並茂的方式，分門彆類地展示瞭針對不同損傷的修復手法。 詳解的修復技術包括： 1. 分層揭裱技術（“開臉”）： 這是修復中最具挑戰性的步驟。麵對已經層層粘連、墨層脫落的古籍，如何用極細的工具，在放大鏡下，一層層剝離背襯紙，直至接觸到受損的原件。本書記錄瞭數十例采用此法搶救重要拓片和插畫的案例。 2. “通補”與“嵌補”的運用： 針對大麵積缺失的殘頁，介紹如何采用“通補”（即在原殘片底部襯入新紙並使其粘閤，恢復整體強度）和“嵌補”（即裁剪一塊新紙精確填補缺失的空洞，使邊緣對齊）。修復師必須掌握“剪口”的精準度，確保新舊紙張的接縫幾乎不可見。 3. 綫裝書的“勒綫”與“包角”： 講解如何使用定製的絲綫，依據原書的釘眼，重新進行古老的“蟲眼”穿綫；以及如何用特製的加固紙片對脆弱的書角進行包裹與加固，保護其免受後續的磨損。 --- 第四部分：特殊材質的保護與搶救 並非所有古籍都是普通的紙質書。本書特闢章節，討論瞭碑帖拓片、泥活字、以及帶有圖畫和刺綉的文獻的特殊處理方法。 1. 拓片與書畫的保護： 拓片往往因為泥土和拓包的摩擦而變色。書中介紹瞭針對拓片縴維的溫和清潔方法，以及如何避免在揭裱過程中破壞覆蓋在墨跡上的脆弱蠟層。 2. 皮質與絲織品的修復： 對於明清時期用於包裝或裝幀的皮革（如鹿皮、羊皮）和精細的緙絲、刺綉，采用的是完全不同的化學保護方案，涉及鞣製劑的運用與防黴處理。 --- 第五部分：傳承與未來：數字時代的古籍保護 最後一部分將目光投嚮未來，探討現代科技如何賦能傳統修復技藝。書中不僅強調瞭修復師的經驗積纍和匠人精神，同時也展示瞭數字化技術在古籍保護中的輔助作用。 1. 高清掃描與三維建模： 如何利用高光譜成像技術識彆肉眼不可見的墨水成分，以及通過三維建模記錄書籍的立體結構和損傷形態，為未來的修復提供“數字藍圖”。 2. 修復師的“非物質遺産”： 記錄瞭數位健在的修復老匠人的口述史，他們的故事充滿瞭對這份“慢工細活”的堅守與對曆史的敬畏。本書呼籲全社會對這項耗時耗力、迴報周期長的傳統技藝給予更多的關注與支持，確保“歲月沉香”的古籍，能在新的時代中，繼續散發其知識與藝術的光芒。 《歲月沉香》是一本獻給所有熱愛文字、敬畏曆史的讀者的書，它教會我們如何用雙手，與時間進行一場溫柔而堅定的對話。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 最近，我迷上瞭一本關於“品味”的書，它沒有直接羅列那些昂貴的品牌，而是通過一種更加感性的方式，讓我去感受“美”的真諦。我仿佛置身於一個巨大的衣帽間，裏麵陳列著各種時代、各種風格的服飾，它們都在無聲地訴說著自己的故事。我開始思考，為什麼有些衣服能夠成為“經典”？是它們的設計獨具匠心，還是因為它們恰好迎閤瞭某個時代的精神？這本書，讓我明白，“名品”並非僅僅是金錢的堆砌，它更是一種文化的積澱，是一種匠人精神的傳承，是一種對生活品質的極緻追求。我不再僅僅關注衣服的款式和品牌，而是開始去感受它的麵料是否親膚，剪裁是否閤體，細節是否考究。我開始理解，為什麼有些人能夠將簡單的衣物穿齣不凡的氣質，那是因為他們懂得“品味”，懂得如何在自己的身體上，最恰當地展現齣服飾的魅力。這種閱讀體驗，讓我對“優雅”二字有瞭更深刻的理解，它不是刻意的做作，而是源於內心的自信與對美的感知，而服飾，則成為瞭這種自信與感知最直接的載體。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的文字，有一種奇特的魔力，它像是一麵棱鏡，將原本我以為隻是浮於錶麵的“品牌”二字，摺射齣萬韆光彩。我從未想過，一件羊絨衫的柔軟，竟能承載著阿爾卑斯山脈的風，帶著牧羊人的淳樸與匠心；一條絲巾的飄逸，仿佛能捕捉到法國南部薰衣草田的微風，訴說著浪漫與自由。我開始細細品味那些我之前可能隻是匆匆一瞥的元素，例如紐扣的材質，領口的弧度，甚至是縫綫的顔色。它們不再是孤立的存在，而是構成瞭一件藝術品的有機整體。閱讀的過程中，我仿佛能聽到布料在指尖滑過的低語，感受到皮革溫潤的觸感，甚至聞到空氣中淡淡的香水味。這是一種超越視覺的體驗，是對感官的極大挑戰和愉悅。我開始重新審視那些被譽為“經典”的服飾，它們之所以能夠經久不衰，絕非偶然，而是無數個細節、無數次打磨、無數個故事匯聚而成的精華。這種深度的挖掘，讓我對“品味”二字有瞭全新的認識，它是一種對極緻的追求，一種對細節的尊重，一種對美的持久的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 最近沉浸在閱讀的海洋裏，而這本書，卻像是為我打開瞭一個充滿想象力的大門。它並沒有直接告訴我“應該穿什麼”，而是通過文字的魔力，讓我自己去構建一個關於“美”的理想王國。我開始思考，一件衣服的靈魂究竟在哪裏？是設計師的一筆勾勒？是麵料的觸感？還是它穿在身上所帶來的那種難以言喻的氣場？我閉上眼睛，就能想象齣那些身著華服的女性，她們的步態，她們的眼神，她們在不同場閤下所展現齣的不同風情。我甚至開始想象，如果我擁有某件心儀的服飾，它會在我的人生中扮演怎樣的角色？是陪伴我齣席重要場閤，還是成為我日常放鬆時的舒適伴侶？這本書，就像是一位溫柔的引路人，引導我探索內心深處對美的渴望，讓我明白，真正的“名品”，是能與自己的氣質相得益彰，能讓我在任何時刻都感到自信與自在。它不拘泥於潮流的更迭，而是挖掘那些經久不衰的韻味，將這種韻味巧妙地融入到對服裝的理解之中，讓我感受到一種由內而外的力量。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 不得不說，這本書的書寫風格非常獨特，它沒有采用枯燥的品牌介紹或是曆史年錶，而是通過一種更加寫意、更加富有情感的方式，將我對時尚的認知提升到瞭一個新的維度。我讀到的是關於“風格”的演變，關於“時代”在服裝上的印記，關於那些不朽的“繆斯”如何塑造瞭流行的軌跡。我不再是單純地記住某個品牌的Logo，而是開始理解，為什麼某些設計能夠穿越時空，成為永恒的經典。例如，某個品牌的簡潔剪裁，它所代錶的不僅僅是一種設計理念，更是一種對待生活的態度——清晰、果斷、不拖泥帶水。而另一個品牌的繁復工藝，則可能是在訴說著一段失落的輝煌，一種對過往的緻敬。這本書，讓我學會瞭“看”衣服，不僅僅是看它的樣子，更是看它背後所承載的文化、曆史和哲學。它讓我意識到，真正的“名品”，往往不是追逐潮流的犧牲品，而是能夠引領潮流，甚至是創造潮流的先行者。這種閱讀的啓迪，讓我對待自己的穿衣選擇，也多瞭一份深思熟慮，不再盲從，而是尋找最能錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

收到！這就為您創作五段不同風格、不同角度的圖書評價，圍繞“名品服飾”這一書名，但內容上避免直接提及書本身，而是通過讀者的閱讀體驗和聯想來展開。 評價一： 讀完這本書，我仿佛踏上瞭一場跨越時空的時尚之旅。那些曾經隻在雜誌封麵、T颱秀場上驚鴻一瞥的華美服飾，如今在我腦海中化作瞭生動的畫麵。我開始重新審視那些經典的設計，不僅僅是剪裁的精妙，更是背後蘊含的時代精神和文化符號。例如，某個年代的廓形，它不僅僅是一種造型，更是一種女性解放的宣言；而另一些精緻的刺綉，則像是將一段段古老的傳說，用絲綫織進瞭布匹。我發現，所謂的“名品”，並非僅僅是價格的標簽，更多的是曆史的沉澱，是匠人精神的傳承，是對美的極緻追求。這種認識讓我對衣櫥裏的每一件衣服都有瞭新的理解，不再是簡單的蔽體之物，而是承載著故事、品味甚至理想的載體。走在街上，我開始更加留意那些不經意間流露齣的優雅，那種不張揚的自信，那種對細節的考究，原來都可以追溯到那些閃耀在曆史長河中的品牌光輝。這種閱讀體驗，讓我對生活的美學有瞭更深層次的感悟，也讓我在選擇服飾時，多瞭一份從容和思考。