具体描述
内容简介
《基础素描教程:静物组合》为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，编者编写了《基础素描教程:静物组合》。本教程将由现为五常市世纪学校美术教师——丁立龙教你进行石膏几何体的作画，书中首先介绍了素描的工具、材料，排线方法以及石膏几何体的作画要点，进而介绍了正方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等的表现步骤。《基础素描教程:静物组合》可使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能。作者简介
白育明，黑龙江集贤人 毕业于哈尔滨师范大学美术系．结业于中央美术学院油画系研修班。长期从事美术创作和美术中考、高考辅导工作。油画作品多次入选省、市级画展并获奖。现任集贤青少年活动中心美教部专业美术教师。前言/序言
用户评价
说实话，我买这本书的初衷，是想找点东西来打发时间，毕竟现在生活节奏这么快，能静下心来做点什么，对我来说是一种奢侈。我从来没想过自己能和素描有什么交集，总觉得那是有天赋的人才能做的事情。但是，《基础素描教程：静物组合》这本书，真的彻底改变了我的看法。它里面的内容，非常非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使我这样一个完全的小白，也能看得懂。书中的讲解，就像聊天一样，娓娓道来，一点都不觉得枯燥。我尤其喜欢它关于“体积感”的讲解，以前总觉得画出来的东西是“扁”的，没有生命力，看了这本书，才知道原来只要掌握了明暗交界线、反光、投影这些基本原理，即使是一支铅笔，也能画出非常有厚度的物体。而且，这本书的排版也非常舒服，字迹清晰，图片比例适中，完全不会有压迫感。书页的纸张质量也很好，摸起来很舒服，用铅笔画上去也不会轻易刮花。我最喜欢的是它关于“画面节奏”的分析。它会告诉你，如何通过线条的疏密、明暗的对比，来引导观众的视线，让画面看起来更生动，更有吸引力。这些细节，真的非常实用，让我觉得自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种全新的表达方式。
评分作为一个资深的书籍爱好者，我阅读过无数不同类型的书籍，但《基础素描教程：静物组合》这本书，却给了我前所未有的体验。它不仅仅是内容上的精彩，更是其内在的“精神内核”让我深深着迷。这本书的作者，显然是一位极具耐心和洞察力的艺术家。他能够将复杂的素描理论，拆解成一个个简单易懂的步骤，让每一个读者都能轻松上手。我特别欣赏书中关于“观察”的强调。它会告诉你，如何真正地“看”一个物体，而不是仅仅“瞥”一眼。比如，如何去分析物体的轮廓线，如何去捕捉光影的变化，如何去体会物体的体积感和空间感。这些训练，不仅仅是为了画画，更是对我们日常观察世界的一种提升。在讲解静物组合时，这本书非常注重“整体性”的培养。它不会让你孤立地去画每一个物体，而是引导你去思考，如何将它们有机地组合在一起，形成一个有机的整体。它会告诉你，如何通过“虚实”和“轻重”的对比，来突出主体，引导视线。我感觉，这本书就像一位智慧的导师，在潜移默化地影响着我的思维方式，让我变得更加敏锐，更加注重细节，也更加懂得欣赏生活中的美。
评分我是一名平面设计师，平时的工作离不开各种视觉元素的处理，但对于绘画，我一直是个“门外汉”。偶然的机会，我接触到了这本《基础素描教程：静物组合》。这本书给我的启发，不仅仅体现在绘画技巧上，更体现在它对于“视觉语言”的理解上。它深入浅出地讲解了素描的基本原理，比如“形体”、“结构”、“明暗”等等。我尤其欣赏它对于“形体”的剖析，它会告诉你，如何从最基本的几何体开始，去理解和构建复杂的形体。这对于我从事设计工作，理解和处理图形元素非常有帮助。在静物组合的部分，这本书不仅仅是教你如何画静物，更是教你如何“组织”画面。它会告诉你，如何运用“对比”和“呼应”的手法，让画面中的元素之间产生联系，形成一个有机的整体。它还强调了“节奏感”的运用，通过线条的疏密、明暗的强弱，来营造画面的韵律。这本书的内容，非常具有启发性，让我能够从更深层次地理解视觉传达的本质。
评分我一直认为，素描是所有绘画的基础，打好素描基础，对后续学习油画、国画、水彩等各种绘画形式都至关重要。我之前尝试过几本素描教程，但总感觉有些内容过于理论化，或者是一些示范作品太过于“大师级”，让人望而却步。《基础素描教程：静物组合》这本书，给我的感觉完全不同。它就像一个循循善诱的老师，用非常平实的语言，把我从素描最基本、最核心的概念讲透。我特别赞赏书中对“光影”的处理方式。它不仅仅告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了光线的来源、照射角度、以及光线在不同材质表面产生的漫反射、镜面反射等现象。通过大量对比鲜明的图例，我能够清晰地看到，同一个物体，在不同的光照条件下，会呈现出多么巨大的差异。而这些差异，恰恰是赋予物体体积感和空间感的关键。在讲解静物组合时，这本书给我最大的启发在于“取舍”。很多时候，我们面对一堆物体，不知道该如何下手，感觉无从画起。这本书教会了我如何通过“简化”和“概括”，抓住物体最主要的特征，然后在此基础上进行深入刻画。它还强调了“统一性”和“变化性”的结合，如何在画面中创造出和谐的整体感，同时又保留每个物体的个性。我感觉，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是培养一种“看世界”的方式，一种对事物本质的洞察力。
评分我是一名长期在海外工作的技术人员，平时工作非常忙碌，几乎没有时间接触艺术。但内心深处，一直对素描有着一种莫名的向往。终于，在一次回国探亲的机会，我发现了这本《基础素描教程：静物组合》。这本书带给我的惊喜，简直是无法用言语形容。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇打开我艺术大门的钥匙。我特别欣赏它在讲解“透视”时的严谨性。从一点透视到两点透视，再到三点透视，每一个原理都讲解得非常透彻，并且配有大量的实际案例，让我能够清晰地理解物体在不同角度下的形态变化。我印象最深刻的是它关于“空间感”的处理。它会教你如何运用“空气透视”的原理，通过色彩和明暗的微妙变化，来表现远近物体的距离感。在静物组合的章节，它详细讲解了如何处理不同材质的物体之间的相互关系，比如光滑的金属与粗糙的陶瓷，如何通过笔触和明暗的差异来体现它们的质感。我最感动的是，这本书在强调技法的同时，也融入了对“美学”的思考。它会引导你思考，为什么某些构图会更具美感，为什么某些色彩搭配会更和谐。这些都超越了单纯的绘画技巧，触及到了艺术的灵魂。
评分我是一名退休多年的教师，一直以来，我对绘画都有一种挥之不去的喜爱，但总觉得年轻的时候没有机会学习，现在年纪大了，又怕学不会。《基础素描教程：静物组合》这本书，真的为我打开了新世界的大门。它里面的讲解，非常细致，而且循序渐进，完全不用担心跟不上。我最喜欢的是书中关于“明暗”的讲解。它会告诉你，光线是如何照射到物体上的，以及在不同的角度下，会产生什么样的明暗变化。通过大量的图例，我能够非常直观地理解这些概念。而且，这本书还非常注重“笔触”的运用。它会教你如何通过不同的笔触，来表现不同的材质和质感，比如粗犷的笔触可以表现布料的纹理，细腻的笔触可以表现金属的光泽。在静物组合的部分，我学到了很多关于“构图”的技巧。它会告诉你，如何合理地安排物体的位置，如何利用线条和明暗来引导视线，让画面看起来更加和谐、有层次。这本书就像一位和蔼的长辈，耐心而细致地指导我，让我这个“老学生”也能够从中找到学习的乐趣，并且重拾了年轻时的梦想。
评分我一直认为，艺术是一种需要天赋的东西，所以以前从来没有想过要尝试绘画。但是，《基础素描教程：静物组合》这本书，却彻底颠覆了我的想法。它用最简单、最直接的方式，把我带进了素描的世界。我最欣赏的是书中关于“结构”的讲解。它会告诉你，每一个物体都有其内在的结构，理解了结构，就理解了物体的形态。然后，再通过明暗的变化，来表现出物体的体积感。在静物组合的部分，它不仅仅是教你如何画静物，更是教你如何“感受”静物。它会告诉你，如何去体会物体之间的相互关系，如何去捕捉它们之间微妙的联系。它还强调了“变化”的重要性，即使是同一个物体，在不同的角度、不同的光线下，都会呈现出不同的形态。这本书就像一位循循善诱的老师，用最温柔的方式，激发了我对绘画的兴趣，也让我发现，原来艺术并没有那么遥不可及，只要用心去观察，用心去感受，每个人都能从中找到属于自己的那份美。
评分我是一个对生活充满好奇心的普通上班族，平时喜欢尝试各种新鲜事物，也一直对绘画有着淡淡的向往。《基础素描教程：静物组合》这本书，真的成为了我开启素描之旅的完美伴侣。它里面的内容，没有丝毫的“高冷”，而是充满了亲和力。我最喜欢的是书中关于“空间感”的讲解。它会告诉你，如何通过“远近”、“前后”、“虚实”的对比，来表现物体在三维空间中的位置。而且，它还非常注重“光影”的运用，教你如何捕捉光线在物体上的细微变化，从而赋予画面立体感。在讲解静物组合时，这本书给了我很大的启发。它会告诉你，如何根据物体的形状、大小、质感，来合理地进行搭配，让画面看起来既和谐又有吸引力。它还强调了“细节”的重要性，即使是画面中的一些小小的反光，或者是一些细微的笔触，都能够让画面更加生动、逼真。这本书让我觉得，素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种对生活细节的观察和体味。
评分我是一名正在准备艺考的学生，在选择素描教材的时候，我真的花了很多心思。市面上素描教程太多了，看得我眼花缭乱。最后选择了这本《基础素描教程：静物组合》，说实话，一开始也有些犹豫，因为它不像某些教程那样有着华丽的装帧或者夸张的宣传语。但是，当我真正翻开它的时候，我就知道我选对了。这本书的结构非常严谨，逻辑性极强。它从最基础的“点、线、面”的运用开始，逐步过渡到各种基本几何体的描绘，再到复杂的静物组合。最让我受益匪浅的是它关于“结构素描”的讲解。很多教程会侧重于写实的光影表现，但往往忽略了物体本身的内在结构。这本书非常强调对物体内部结构的理解，比如骨骼、肌肉（如果是画人物素描的话，虽然这本书是静物，但这个理念是通用的）和支撑点等等。这使得我画出来的静物不仅仅是有形有色，更是“有根基”的，能够体现出物体的内在逻辑和稳定性。在静物组合的章节，它详细讲解了如何运用“透视”原理来处理物体之间的空间关系，以及如何通过“虚实”对比来营造画面的深度感。我尤其喜欢书中关于“动势”的讨论，即使是静止的物体，在合理的构图和描绘下，也能展现出一种内在的生命力，这一点在我平时练习中给了我很多启发。我感觉这本书的作者绝对是一位经验非常丰富的艺术家，他的教学方式深入浅出，而且非常注重培养学生的“观察力”和“理解力”，而不是简单地教授绘画技巧。
评分这本《基础素描教程：静物组合》我真的算是无意中翻到的，本来只是随便在书店里逛逛，想找点消遣，结果一眼就被它吸引住了。封面设计得朴实无华，一点都不花哨，但又透着一种沉静的力量，就像书名一样，直指核心。我平时对画画一直是个门外汉，最多也就小时候涂鸦几笔，但心里总有个小小的愿望，想尝试一下，又怕自己学不会，白费力气。这本教程给我最大的惊喜就是它的循序渐进，从最基础的线条、明暗关系讲起，一点点地引导你认识物体的形状、体积和光影。里面的图例非常多，而且清晰易懂，每一个步骤都拆解得很细致，完全不用担心跟不上。我特别喜欢它讲解静物组合的部分，不是简单地罗列几个物体，而是教会你如何观察、如何构图，让画面有主次、有层次，不显得杂乱。那些关于不同材质（比如玻璃、金属、布料）的表现方法，也让我大开眼界，原来画出它们的光泽和质感并没有想象中那么难。而且，书里还穿插了一些小故事，关于一些著名画家的素描经历，或者是一些艺术史上的小典故，这些都让学习过程变得更加有趣，不那么枯燥。我感觉，这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，在一步一步地指导你，让你在实践中发现素描的乐趣，建立信心。即使是完全零基础的人，也能从中找到属于自己的学习路径。
评分比别的地便宜
评分光把宝刀磨了又磨；若没有那坚持不懈的钻研，怎么涌现《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲
评分“日子如织布机上的布，一片片滑下，又一片片接上。”时间如一把利斧，劈在代代人的心上，留下
评分不错不错，态度也很好，下次再来这边买书
评分不错不错，态度也很好，下次再来这边买书
评分青春历迹，向上吧，我的青春！请扬起青春之帆去见证吧！
评分幽香沁脾，如一坛酒醇香永久。放慢脚步不难发现那老态龙钟的苍山古树，那裹挟在时间洪流里的生
评分什么风呼呼地吹着，他有些听不清。
评分那么，就从现在开始吧。我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。为了以后，为了将来，为了我们到“人间”的那一天。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有