近现代名家书画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施万逸 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501024766

版次：1

商品编码：10506843

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-10-01

页数：298

正文语种：中文

内容简介

《近现代名家书画集》囊括了齐白石、吴昌硕、黄宾虹、张大千、潘天寿、刘子久、高剑僧等数十名中国近现代最为知名的书画家，他们对现代绘画与书法影响深远。这些艺术大师是中国近现代画坛影响最大的、最有名的画家。现今许多名家艺术大师均从他们的作品中得到丰富的营养，受益无穷。
每当我们看到书坛书苑的巨匠大师流传下来的精湛作品时，心情总是十分激动的，而且因之产生的喜悦之情久久不能平静。施万逸先生收录的这本《近现代名家书画集》，不仅书目众多，而且不乏精品。

作者简介

施万逸，是香港著名书画收藏家。

目录

序
图版
虚谷
花果园
松树
翁同苏
书法
虚谷
秋水菰蒲
赵云壑
书法
任熊
麻姑祝寿
居廉
花鸟图
任伯年
祝寿图
吴昌硕
岁朝清供图
果佳花艳图册
齐白石题签、题跋
果佳花艳图册
黄山寿
五德图
齐白石
牵牛花
雁来红蜻蜓
贝叶草虫
借山吟馆图
贝叶草虫图
仙桃贺寿
雁来红秋蝉
海棠秋虫图
花果草虫图
隶书
百花百草虫图卷
黎雄才题签
群虾游戏图
贝叶草虫
东方朔偷桃
……

前言/序言

《东方韵致：中国古代绘画经典》 《东方韵致：中国古代绘画经典》是一部深度探索中国古代绘画辉煌成就的力作。本书旨在带领读者穿越时空，亲身领略从远古洪荒时期的岩画符号，到宋元时期文人画的巅峰，再到明清时期程式化、世俗化绘画的多元发展，乃至近现代艺术思潮激荡下，中国画所展现出的独特生命力与创新精神。本书并非简单地罗列画作，而是试图构建一个宏大而精妙的叙事框架，通过梳理各历史时期绘画的风格演变、题材特征、技法革新以及与时代背景、社会文化、哲学思想的深度互动，揭示中国古代绘画在中国乃至世界艺术史上的独特地位与不朽价值。 本书的结构设计严谨而富有逻辑。开篇部分，我们将目光投向中国绘画的源头。从史前时期那些神秘而充满力量的岩画、陶纹，窥探先民对自然万物的原始认知与艺术表达的萌芽。随后，进入先秦时期，诸如《山海经》中的奇幻图录，以及早期壁画、漆画中人物故事的描绘，展现了中国绘画早期叙事性和象征性的特点。汉代画像石、画像砖的出现，则标志着绘画开始更加广泛地与社会生活、历史事件、神话传说相结合，其线条的生动与构图的稚拙，别具一番古朴之美。 魏晋南北朝时期，是中国哲学思想与艺术精神发生深刻变革的时代。玄学的兴起，佛教的传入，对绘画产生了深远影响。顾恺之提出的“以形写神”理论，以及他的代表作《洛神赋图》等，展现了画家对人物内心世界的细腻捕捉与精神气质的刻画。这个时期，山水画也初露端倪，如宗炳、王微等山水画理论家的出现，预示着中国绘画即将迎来一个重要的发展阶段。本书将深入分析这一时期的艺术理论与实践，展现中国绘画如何从具象走向写意，从注重“形似”转向追求“神似”的演变轨迹。 隋唐时期，是中国古代文化的鼎盛时期，绘画艺术也达到了一个新的高度。佛教艺术的繁荣，敦煌莫高窟壁画的辉煌，是这一时期绘画的重要载体。顾恺之之后，张萱、周昉的人物画以其丰腴华丽、色彩浓艳的风格，展现了大唐盛世的雍容气度。山水画在李思训、李昭道的“金碧山水”与王维的“水墨山水”的并峙中，技法与意境都得到了极大的发展。本书将重点解析这一时期绘画的宏伟气魄、装饰性以及多元风格的融合，展现唐代绘画如何成为后世的典范。 宋代，是中国绘画的黄金时代，尤其是山水画和花鸟画，达到了前所未有的艺术高度。“宋画”以其精谨的笔致、细腻的色彩、深远的意境，被后世誉为“集大成者”。本书将深入剖析北宋全景山水画的壮丽气势，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及南宋院体山水画的空灵写意，如马远的“马一角”、夏珪的“夏半边”。同时，我们将关注宋代文人画的崛起，苏轼、米芾、赵孟頫等文人画家将绘画视为抒发情怀、寄托理想的载体，注重笔墨情趣与个人表达。花鸟画在黄荃、徐熙之后，出现了更为写实与写意并存的风格，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，展现了画家对自然生命的敏锐观察与诗意化表现。本书将详细探讨宋代绘画的写实精神、意境营造、笔墨技法以及文人画对后世的影响。 元代，是中国绘画在民族融合与文化碰撞中寻求发展的重要时期。赵孟頫作为元代书画的领军人物，以其复古的姿态，倡导“尚古”之风，对后世绘画产生了重要影响。文人画在元代得到了进一步的发展，王蒙、倪瓒、黄公望等“元四家”以其独特的笔墨语言和高逸的品格，将山水画的写意精神推向新的高峰。本书将分析元代绘画在继承宋代绘画基础上，如何融入文人情怀，注重笔墨的自由挥洒与个人情感的抒发。 明清时期，是中国绘画承前启后、风格多元的时代。明代绘画在继承元代文人画传统的同时，也出现了更为世俗化、装饰化的倾向。如唐寅、仇英等“明四家”，在人物画、山水画、花鸟画方面都取得了显著成就。晚明时期，徐渭、董其昌等艺术家，则在笔墨技法和绘画观念上进行了重要的探索与革新，特别是董其昌的“南北宗论”，对后世绘画理论产生了深远影响。清代绘画更是呈现出百花齐放的局面，宫廷画、文人画、民间画等多种风格并存。如“扬州八怪”的奇崛野逸，石涛的“搜尽奇峰打过稿”的创新精神，以及恽寿平的没骨花鸟，都展现了画家对传统绘画的继承与突破。本书将系统梳理明清绘画的发展脉络，分析其风格的多样性、题材的广泛性以及与社会思潮的互动，展现中国绘画在走向近代的过渡期所展现出的丰富面貌。 在介绍各时期绘画风格、技法与理论的同时，本书还将重点关注中国绘画的独特表现媒介——笔墨。我们将深入解析毛笔、墨、纸、绢等材料特性如何影响绘画的笔触、线条与色彩，以及不同时代、不同流派画家对笔墨的独特运用与创新。从工笔的精细描摹，到写意的简练写意，再到水墨的浓淡干湿，每一种笔墨的运用都蕴含着深厚的文化意蕴与哲学思考。 本书的另一重要特色，在于深入挖掘中国古代绘画背后的文化内涵。绘画不仅仅是视觉的艺术，更是中国古代哲学、文学、历史、宗教等多种文化元素的载体。我们将探讨中国古代绘画如何体现“天人合一”的哲学思想，如何将诗、书、画相结合，如何通过绘画来表达文人的情趣、志向与审美追求。每一幅经典的画作，都蕴藏着一个时代的故事，一种文化的精神，以及一位艺术家对世界、对生命的理解与感悟。 《东方韵致：中国古代绘画经典》力求呈现中国古代绘画的完整图景，展现其在不同历史时期的发展轨迹，揭示其独特的艺术魅力与文化价值。本书不仅适合对中国传统艺术感兴趣的读者，也为艺术史研究者、艺术家以及所有希望深入了解中国传统文化精髓的读者，提供了一个全面、深入的视角。我们希望通过这本书，让读者能够跨越时空的界限，感受到中国古代绘画那穿越千年的东方韵致，体会那份古朴、典雅、深邃的艺术之美。本书的每一页都将是您与中国古代艺术大师的一场心灵对话，一次穿越历史的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，艺术是连接人与人、连接过去与现在的一座无形的桥梁。而这本书，恰恰是这样一座桥梁的绝佳体现。它将那些曾经只存在于展厅、画册中的珍贵艺术品，以一种近乎完美的姿态呈现在我面前。我能够近距离地观察每一道笔痕的走向，感受每一抹色彩的温度，甚至仿佛能够触摸到艺术家创作时指尖的温度。这不仅仅是对视觉的满足，更是对心灵的触动。我尝试着去想象，在那一刻，艺术家是如何构思，如何下笔，他们的心中又充满了怎样的情感。这种沉浸式的体验，让我觉得，自己仿佛也参与了那段艺术创作的历史，与大师们进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象便是它的“厚重感”。从纸张的质感到印刷的精良，再到作品本身的艺术价值，都无不让人感受到一种沉甸甸的分量。我喜欢它对细节的处理，无论是画作的色彩还原，还是笔触的纹理呈现，都做得十分到位。这让我能够在家中，就能近距离地欣赏到那些平时只能在博物馆里才能看到的大师级作品。每一次翻阅，都像是一次心灵的旅行，一次与艺术的对话。我喜欢去琢磨每一幅作品的构图、用色和笔墨，试图去理解艺术家在那一刻的心境和创作意图。这种沉浸式的体验，让我对艺术的理解，也越来越深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件好的艺术品，能够穿越时空，触动人心。而这本书，就汇集了无数这样能够触动人心的艺术品。从封面设计到内页排版，再到每一幅作品的呈现，都充满了艺术家的匠心和编辑的用心。我喜欢在夜深人静的时候，泡上一杯茶，然后慢慢地翻阅这本书。那些大师的作品，就像一股清流，涤荡着我疲惫的心灵。我能够感受到艺术家们在创作时的情感投入，能够体会到他们笔下蕴含的生命力。这是一种非常奇妙的体验，仿佛我不再是一个孤独的观赏者，而是与艺术家们共同分享着这份艺术的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱近现代大师们的作品。他们承袭了古人的技法，又融入了时代的变迁和个人的情感，使得他们的作品既有深厚的底蕴，又不失创新与生命力。这本书的出现，无疑满足了我对这部分艺术瑰宝的渴望。我曾多次在各大博物馆、美术馆驻足，欣赏那些被珍藏的画作，但终究受限于时间和空间，无法细致地品味。如今，能够在家中静静地翻阅，将这些大师的杰作尽收眼底，无疑是一种莫大的享受。每幅作品都如同一个独立的世界，蕴含着无尽的故事和情感。我试着去解读每一笔勾勒，每一处色彩的渲染，试图去理解艺术家在创作时所要表达的意境，去感受他们内心深处的情感波动。这不仅仅是视觉上的欣赏，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深厚情怀的人，我一直都在寻找能够让我沉浸其中、获得精神滋养的读物。当这本书出现在我面前时，我便知道，我找到了。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的艺术史，一部大师的传记。我喜欢那些精美的印刷，喜欢那些字里行间的匠心独运。每一个细节都透露着对艺术的尊重和对读者的诚意。我常常会花上几个小时，只是静静地坐在那里，让自己的思绪随着那些笔墨而飞扬，让自己的情感随着那些色彩而共鸣。这种体验，是任何其他方式都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代的书画艺术情有独钟，那些在时代变迁中仍然坚守传统，又融入时代精神的艺术家，他们的作品总是能给我带来无限的启发。这本书的出现，无疑填补了我对这部分艺术瑰宝的收藏空白。我喜欢它精心挑选的作品，它们不仅代表了各个时期的高峰，更展现了不同艺术家的独特风格和高超技艺。从水墨的淋漓尽致，到色彩的浓淡相宜，再到构图的巧妙安排，都让我赞叹不已。这不仅仅是一本画册，更是一部活着的艺术史，让我得以近距离地感受那些大师们的心血与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有讲究，沉甸甸的纸张，古朴的色彩，点缀其间的烫金字体，无不透露着一种庄重与典雅。拿在手里，仿佛就能感受到跨越时空的厚重感，一种对传统艺术的敬意油然而生。我迫不及待地翻开，期待着能在这个速食文化的时代，寻觅到一丝沉静与回味。每一次翻页，都是一次与古人精神的对话，一次对美的极致追求的探寻。那些墨痕，那些色彩，不仅仅是二维的平面，更像是凝固的时间，承载着艺术家们的情感、思想，以及那个时代的印记。我尤其欣赏的是，编辑在装帧上也花足了心思，内页的用纸质感极佳，画面印刷得十分清晰，细节之处的笔触、晕染，都得到了最大程度的还原。这让我感觉，自己不是在阅读一本简单的画册，而是在触摸艺术本身，感受艺术家的呼吸。光是这份对细节的执着，就足以让我对其内容充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。里面的每一幅作品，都仿佛诉说着一段故事，承载着一段情感。我喜欢它在细节上的追求，从纸张的质感，到印刷的精细度，都体现了出版者的诚意。每一次翻阅，都是一次美的享受，一次心灵的洗礼。我能够从中感受到艺术家们的才情、学养和人格魅力。他们用画笔描绘出心中的世界，用色彩传递着时代的情感。我喜欢反复地去品味每一幅作品，去感受其中的韵味，去体会其中的哲理。这是一种精神上的富足，是一种无与伦比的享受。

评分☆☆☆☆☆

我并非科班出身，但对传统书画的痴迷却由来已久。我喜欢在闲暇之余，静静地翻阅一些艺术类的书籍，让自己的心灵得到片刻的安宁与升华。这本书的到来，无疑为我打开了一扇新的窗户。它所收录的艺术家，都是我心中仰望的巨匠，他们的作品，更是我心目中的瑰宝。每一次翻开，都能发现新的惊喜，体会到新的感悟。那些墨迹飞白，那些色彩晕染，都充满了生命的活力，仿佛能够跃然纸上。我喜欢反复地去品味同一幅作品，从不同的角度去欣赏，去揣摩，去感受。这种深入的探索，让我对艺术的理解，也逐渐变得更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，最吸引我的便是它沉甸甸的分量和精美的装帧。厚实的纸页，柔和的触感，以及封面那低调而又不失华贵的纹理，无不显露出其非凡的品质。随手翻开，映入眼帘的画面便让我心神俱宁。我并非专业的艺术鉴赏家，但对于美的感知却有着自己的一套理解。我会被那些笔触的力度和韵律所打动，会被那些色彩的搭配和意境所吸引。这本书中的作品，给我最直观的感受便是“功力”。无论是人物的传神描绘，还是山水的壮丽写意，抑或是花鸟的生动姿态，都展现了艺术家们炉火纯青的技艺和深厚的文化底蕴。这是一种无需多言的震撼，一种源自内心深处的赞叹。