历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 五代
• 卫贤
• 高士图
• 中国画
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• 宣纸
• 高清大图
• 绘画艺术
• 艺术史
• 传统文化
• 书画

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554600207

版次：1

商品编码：11234801

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》绘的是东漠名士梁鸿与妻子孟光『举案齐眉，相敬如宾』的故事。画面绘高山丛树、瓦屋竹篱，堂上二人，梁鸿高坐，孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景，衬托出『高士』的志趣。构图严密，笔法坚实。树石苍厚，多用干笔皴染。图前隔水有北宋徽宗赵佶瘦金书题『卫贤高士图』五字，曾入宣和内府收藏。本幅有清高宗弘历题记。此画虽为立幅，但装裱乌手卷形式，也显得较为奇特。

内页插图

五代时期，是中国绘画史上承前启后、转折最为剧烈的一个时代。战乱频仍，政权更迭，却也催生了艺术的勃发与创新。在这段纷繁复杂的光影中，涌现出了一批风格鲜明、技艺精湛的画家，他们的作品不仅记录了时代的风貌，更以其独特的艺术语言，对后世产生了深远的影响。 在五代南唐，有一位画家，他的名字如同一颗璀璨的星辰，照亮了中国绘画史的夜空——卫贤。提及卫贤，我们便不得不想到他那幅传世名作《高士图》。这幅画，不仅仅是一幅描绘高洁隐逸之士的画作，更是一面映照五代士人群体精神风貌的镜子，一部展现当时社会生活场景的生动画卷。 《高士图》，并非仅仅是描绘几位衣着飘逸、坐而论道的文人雅士。卫贤通过对人物神态、服饰、以及周围环境的细腻刻画，赋予了画面丰富的内涵与生命力。画中的高士，他们或倚松而坐，或临流而谈，或抚琴清唱，每一个人物都仿佛拥有自己的故事，散发着一种超然物外、遗世独立的精神气质。他们的衣袍，质地厚重，线条流畅，细节处可见其贵族或文人的风雅。他们的面容，或清癯，或儒雅，眼神中流露出对世俗的淡漠与对精神世界的追求。 然而，卫贤的《高士图》之所以能够成为不朽的经典，绝不仅仅在于其对人物的写实描绘。他更巧妙地将人物置于一个精心构建的环境之中。那嶙峋的山石，苍劲的古松，潺潺的流水，甚至是远处缥缈的云烟，都被赋予了生命与意境。山石的勾勒，遒劲有力，富有立体感，仿佛能感受到其坚实的肌理。古松的枝干，虬曲盘绕，展现出历经风霜的沧桑。流水或湍急或平缓，其动态被捕捉得惟妙惟肖，为画面增添了几分灵动。而那些或浓或淡的云烟，则为整幅画面笼罩上一层朦胧的诗意，营造出一种高远空灵的意境，使得观者仿佛置身于那远离尘嚣的世外桃源。 卫贤在《高士图》中的绘画技法，也达到了炉火纯青的地步。他善于运用勾勒、渲染、点染等多种技法，将人物的体积感、衣纹的质感、以及景物的层次感表现得淋漓尽致。他的人物画，线条流畅而富有力量，神情的捕捉尤为传神。他对于景物的描绘，则讲究笔墨的韵味，力求形神兼备。特别是对衣纹的处理，他能够通过线条的转折、粗细的变化，将丝绸的柔滑、棉麻的质朴，以及人物的动态表现得恰到好处。他的色彩运用，也恰如其分，既不显得过于浓烈而失却淡雅，也不至于过于浅淡而缺乏表现力，与整幅画面的意境相得益彰。 《高士图》所描绘的“高士”形象，在中国传统文化中具有重要的象征意义。高士，往往是那些厌倦了官场倾轧、世俗纷扰，选择退隐山林、追求精神自由的文人雅士。他们以梅、兰、竹、菊为伴，以诗书为乐，以自然为师，他们的生活方式，是历代文人心中理想的寄托。卫贤笔下的高士，正是这种理想精神的具象化。他们的一举一动，一颦一笑，都蕴含着对自由、对真理、对人生意义的深刻思考。 而从更广阔的社会层面来看，《高士图》也折射出五代时期士人的生存状态与精神追求。尽管五代是一个动荡的时代，但依然有许多文人选择以一种超然的态度面对时局，他们在动荡中寻找内心的宁静，在困境中保持精神的独立。卫贤的画作，正是对这种精神的赞颂与肯定。他将这些高洁的士人描绘得如此生动、如此富有感染力，无疑是对当时社会的一种精神引导，一种对纯粹艺术和高尚人格的追求。 《高士图》的出现，不仅仅是卫贤个人的艺术成就，更是中国绘画史上的一个重要节点。它继承了前代人物画和山水画的优秀传统，并在技法和意境上有所创新，为后世的绘画发展开辟了新的道路。后来的画家，如宋代的李公麟、元代的赵孟頫等，都在不同程度上受到了卫贤及其《高士图》的影响。从《高士图》中，我们可以看到中国绘画“以形写神”、“天人合一”的审美追求，以及“写意”精神的萌芽与发展。 研究《高士图》，不仅仅是欣赏一幅美丽的画作，更是一次穿越时空的对话。通过画面，我们可以窥见五代时期中国社会的风貌，了解那个时代文人的精神世界，体会中国传统文化中对于自由、高洁、以及精神独立的独特价值追求。每一笔线条，每一抹色彩，都凝结着画家的心血与智慧，也承载着丰富的历史信息与文化内涵。 这幅画的价值，不仅在于其艺术上的高度，更在于其历史文化上的意义。它是一份宝贵的文化遗产，值得我们去深入了解，去细细品味，去传承和发扬。通过对《高士图》的解读，我们能够更深刻地理解中国传统绘画的魅力，以及其中蕴含的深邃的哲学思想与人文精神。这幅画，就像一位无声的老师，用它的画笔，向我们讲述着关于历史、关于人生、关于美的永恒故事。 每一位热爱中国传统艺术的人，都应该有机会去欣赏和了解卫贤的《高士图》。它所代表的，不仅仅是五代时期绘画艺术的巅峰，更是中华民族几千年文化积淀中的一抹亮色。它以其独特的艺术语言，跨越时空，与今天的我们进行着深刻的交流，提醒着我们，在物质日益丰富的今天，更应该珍视和追求精神上的富足与独立。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》，真是让我眼前一亮！虽然我对中国古代绘画史涉猎不深，但一直对那个充满神秘色彩的五代时期很感兴趣。卫贤这个名字，之前只在一些名家传记里匆匆瞥过，对他的作品更是知之甚少。这次能有如此高清的宣纸大图呈现，感觉就像打开了一扇通往历史深处的窗户。翻开书页，那股宣纸特有的温润质感便扑面而来，这种触感是数字图片无法比拟的，仿佛能感受到画师当年落笔时的气息。更别提那“高清大图”几个字了，这四个字背后承载的，是对细节的极致追求。我迫不及待地想看到每一笔、每一墨的细腻之处，想要探寻画师是如何通过寥寥数笔，勾勒出高士的飘逸神韵，以及他们所处环境的清幽雅致。我对画中人物的表情、服饰的褶皱、甚至是背景中树石的纹理都充满了好奇。卫贤作为五代时期的重要画家，他的作品必定承载着那个时代的审美情趣和社会风貌。这本画册，我期待它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入了解卫贤及其艺术风格的绝佳机会。我希望能通过这本画册，感受到画师在创作时所倾注的心血和情感，仿佛能穿越时空，与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》对我而言，是一次对“留白”艺术的深度探索。我一直对中国画的留白之美情有独钟，总觉得那不是空无一物，而是意境的延伸，是观者想象力的自由驰骋之地。在阅读这本书之前，我曾试图在网络上搜寻卫贤的《高士图》，但要么是模糊不清的复制品，要么是经过大量后期处理的数码图像，始终无法真正领略到原作的风韵。而宣纸高清大图的呈现方式，则为我提供了一个前所未有的视角。我期待看到宣纸本身的肌理如何与墨色融合，形成那种独有的温润而又富有张力的视觉效果。更重要的是，我希望通过这高清的细节，能够更好地理解卫贤在构图上的匠心独运。他会在哪里留下大片的空白？这些空白又是在暗示着怎样的意境？是山川的辽阔，是内心的宁静，还是人物与自然的和谐统一？我对画作中那些看似“什么都没有”的部分，充满了无限的解读空间，并希望这本画册能够提供给我足够的线索，让我能够更深入地体会中国画“无中生有”的哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古代绘画史中“人物画”情有独钟的爱好者，特别是五代时期的人物画，总觉得带着一种独特的时代气息。《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》这本书，正是满足了我对这一时期人物画的探索欲望。卫贤作为五代时期的重要画家，他的《高士图》更是其中的代表作。我最期待的是，这本书能够将这幅名作以“宣纸高清大图”的形式呈现出来。我想要看到，宣纸的独特质感如何与卫贤的笔墨技法相得益彰。我希望能够仔细辨认画中高士的服饰，了解当时的士人穿着是怎样的，以及这些服饰的描绘是如何体现出人物的身份和性格的。同时，我也想关注画作的背景，是苍劲的松柏，还是飘渺的云烟，这些景物的处理，又是如何为人物烘托气氛，传达出一种超然物外的意境。我期待这本书能够成为我深入了解五代人物画风格的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是为我这样的“细节控”量身定做的！《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》，光听名字就让人心潮澎湃。我一直痴迷于古代绘画中的那些微小之处，它们往往蕴藏着画师最真挚的情感和最精湛的技艺。尤其是宣纸这种材质，其独特的吸墨性和肌理感，使得每一笔墨迹都充满了生命力。我迫不及待地想看到，在这高清的宣纸大图上，卫贤是如何处理《高士图》中的每一个细节的。是人物衣袍上细密的褶皱，还是山石树木上斑驳的纹理？是远景中模糊的山峦，还是近处人物脸上不经意间流露出的神情？我希望通过这本书，能够近距离地观察这些细节，仿佛置身于画师的案头，亲眼见证他的创作过程。我更希望，通过对这些细节的深入研究，能够更好地理解卫贤的艺术风格，以及他所处的时代背景下，士人阶层的精神追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画中“气韵生动”的理念深感兴趣，而卫贤的《高士图》正是我一直想要深入了解的作品之一。这本《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》的出现，无疑为我提供了绝佳的契机。我了解到，卫贤是五代时期一位极具影响力的画家，他的作品以人物画见长，尤其擅长描绘士人雅士。这本书最大的亮点在于其“宣纸高清大图”的呈现方式。我希望通过高清的画面，能够细致地观察画中的每一处笔墨细节，感受卫贤是如何运用线条和墨色来塑造人物的形象和精神的。我想要探究画中高士的服饰、发髻、甚至是他们的眼神，是否能够传递出一种超凡脱俗、遗世独立的气质。同时，我也想关注画作的整体构图，卫贤是如何安排人物与景物的关系，如何通过景物的描绘来烘托人物的形象和情感。我期待这本书能够帮助我更深入地理解“气韵生动”在卫贤的《高士图》中的具体体现，从而提升我对中国古代人物画的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个疑问，那就是在古代绘画中，如何才能有效地表现出人物的“神”？尤其是像《高士图》这样的作品，描绘的是脱离尘世、追求精神自由的士人，他们的“神”是否就体现在那些飘逸的衣袂、悠然的神态，以及与自然融为一体的境界之中？这本《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》，恰恰给了我一个绝佳的探索机会。我希望通过高清的宣纸大图，能够更加清晰地看到卫贤是如何运用线条和墨色来刻画人物的精神气质的。我想要研究画中高士的眼神，虽然可能很小，但我相信在那一瞥之间，蕴含着丰富的情感和思想。我同样关注他们的姿态，是端坐静思，还是临风而立，这些都会传递出不同的心境。我期待通过对这些“神”的细致观察，能够更深刻地理解卫贤作为一位杰出的画家，是如何捕捉和传达人物的内在精神世界的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我选择这本《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》，很大程度上是被“高清大图”这个词所吸引。在如今信息爆炸的时代，我们看到的很多艺术品图像都是经过压缩和处理的，失去了原作应有的质感和细节。我一直坚信，要真正欣赏一幅画，必须看到它的“原貌”。这本画册承诺的“宣纸高清大图”，给了我这样的希望。我期待能够在这本书中，看到卫贤的《高士图》最真实、最细腻的一面。我想要仔细研究画中人物的每一个轮廓，每一处墨色的深浅变化，以及背景景物是如何与人物相互映衬的。我特别想了解，在高清的状态下，卫贤的笔触会有怎样的表现？是遒劲有力，还是细腻婉转？是充满了写意，还是严谨工整？我希望这本书能够让我摆脱以往对模糊图像的困扰，真正地走进这幅名作的微观世界，去感受它所蕴含的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》，纯粹是出于我对“宣纸”这一传统载体的特殊喜爱。我一直认为，宣纸是中国书画艺术的灵魂之一，它所独有的韧性、吸墨性和丰富的肌理，是任何现代纸张都无法比拟的。所以，当看到这本书采用“宣纸高清大图”的呈现方式时，我便毫不犹豫地将其收入囊中。我想要通过这本书，感受宣纸在承载卫贤的《高士图》时，所能发挥出的独特魅力。我期待能够清晰地看到，墨色在宣纸上是如何晕染开来的，是浓淡相宜，还是层次分明。我想要研究画作的整体构图，卫贤是如何利用宣纸的特性，创造出富有张力的画面效果。更重要的是，我希望通过触摸和观察，去理解宣纸这种古老的材料，是如何帮助卫贤将他对高士精神的理解，以及那个时代的审美情趣，完美地呈现在我们面前的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化怀有浓厚兴趣的读者，我一直对“宣纸”这个词有着特别的情感。它不仅仅是一种纸张，更是一种承载了千年历史的艺术媒介。所以，当我在书店看到这本《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》时，我的目光便再也无法移开。封面上“宣纸高清大图”的字样，就已经预示了它与众不同的品质。我渴望触摸到宣纸本身的质感，那种温润、细腻，带着淡淡墨香的触感，仿佛能将我带回那个古老的年代。同时，我更期待看到卫贤的《高士图》在宣纸上的呈现效果。宣纸的吸墨性和晕染性，能够将墨色最微妙的变化都展现出来，我希望通过这高清的图片，能够清晰地看到每一笔勾勒的力度，每一处渲染的层次，以及那些隐藏在墨色深处的笔触痕迹。我想要研究画中的人物造型，他们的神态举止，以及他们身处的那种隐逸、超脱的氛围。我更想知道，宣纸这种特殊的材质，是如何帮助卫贤更好地表达他所要传达的情感和意境的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的“意境”，而中国画尤其擅长营造这种“意境”。《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》这本书，给了我一个绝佳的机会去探索卫贤笔下的“高士意境”。我希望通过高清的宣纸大图，能够更深刻地理解卫贤是如何通过画面传达出一种超然脱俗、宁静致远的氛围。我想要仔细观察画中的景物，是山林野趣，还是幽静庭院，这些环境的描绘，又是如何烘托出高士的品格和情操。我更关注画中人物的姿态和神情，他们是在抚琴品茗，还是在垂钓隐逸？这些细微之处，是否都蕴含着深刻的哲学思考？我期待这本书能够帮助我领略到，卫贤是如何将画师的技巧与文人的情怀相结合，创造出一种独属于中国画的、引人遐思的“高士意境”。