DADA全球艺术启蒙系列·艺术大师(第1辑)共5册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 克里斯蒂安·诺比亚尔安东尼乌尔曼编 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术大师
• DADA
• 现代艺术
• 艺术启蒙
• 绘画
• 雕塑
• 艺术教育
• 西方艺术
• 艺术普及

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508662039

商品编码：10510503941

出版时间：2016-06-01

作  者:[法]克里斯蒂安·诺比亚尔 安东尼？乌尔曼 编 著作 欧瑜 译者 定  价:210 出 版 社:中信出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:298 装  帧:精装 ISBN:9787508662039

带回家的美术馆：艺术家各时期大量珍稀作品大图展示，图文紧密配合，密集的艺术大图呈现，从头到尾简直就是一条美图长卷。由法国*尖的设计工作室打造的流光溢彩的视觉效果，美不胜收。

大师级的艺术课：专业的艺术史内容，生动的艺术家故事，全面的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及。故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，而非机械地记忆知识点。

持续畅销25年，优选艺术启蒙经典，艺术认知体系典范：多方面等

●DADA 01 莫奈7 从前，有个画派叫作印象派13 莫奈的环法之旅25 莫奈与他的幽灵31 画家和他的花园35 一幅画道尽莫奈41 莫奈，位系列画画家48 艺术abc52 色彩工坊
●DADA 02 沃霍尔5 从安德鲁到安迪9 广告之王17 当艺术成为波普！27 欢迎来到工厂33 一幅作品道尽沃霍尔37 系列画画家！48 艺术ABC50 沃霍尔工坊
●DADA03 毕加索5 天生奇才9 创作的机器！19 巧匠毕加索27 全能艺术家37 毕加索先生，给我们讲个艺术的故事吧45 聚光灯下51 一幅作品道尽毕加索52 艺术ABC54 大师工坊
●DADA04 梵高5 踏着梵高的足迹1 1 既非神，也非天才？1 7 人民的小慈父2 3 情迷日本2 9 一幅作品道尽梵高3 3 系列画：迎风摇摆的树冠3 9 黑暗的领主4 3 朋友间的艺术？4 7 疯狂的绘画5 5 梵高，后来呢？6 0 艺术ABC6 2 笔触工坊
●DADA05 夏加尔5 现代艺术的自由电子13 一切都颠倒了！23 装饰之王31 夏加尔的动物群像39 夏加尔，宗教画家？43 一幅作品道尽夏加尔47 文学中的艺术冒险54 艺术ABC56 乱糟糟的工坊

内容简介

DADA是法国家喻户晓的艺术启蒙系列。它诞生于25年前，由法国巴黎大学的艺术教授们亲子执笔专为孩子而写，至今已经拥有了200多种单册，至今仍以每年9本的速度产生着全新的内容。它以的艺术专业性和特别适合孩子的艺术普及方式，在25年间赢得了无数法国家长们的认可，销量过一千万册，已经成为法国爸妈们给孩子读的优选艺术读物。 已经有了200多个“孩子”的DADA艺术大家族，都向孩子介绍了什么样的艺术呢？当然是艺术的方方面面啦，谁让咱们是超大家族呢：孩子中间人气*高，孩子*好奇的艺术大师——莫奈，梵高，毕加索……孩子接触*多，*让孩子激动的动画电影——宫崎骏，迪士尼与皮斯，蒂姆?波顿……当然还有绕不过的古典大师——达芬奇，安格尔，卡拉瓦乔……? ? ? ?
[法]克里斯蒂安·诺比亚尔 安东尼？乌尔曼 编 著作 欧瑜 译者 【法】里斯蒂安?诺比亚尔 安东尼?乌尔曼均为法国有名艺术出版社arola出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在优选销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版目前的经典少儿艺术丛书。

《DADA01莫奈》编辑寄语?

印象派，后来呢？

我们都知道莫奈，听到他的名字，脑海中或多或少都会浮现出一幅画、一处风景或一个人物。他是世界上*广为人

知和*受青睐的画家之一。对我们中的很多人而言，莫奈的作品是我们与绘画的初次邂逅。你还记得自己看过的**幅印象派绘画吗？那画面令人愉悦，明丽的色彩令画中的景物栩栩如生。除此之外，还有一个让人百思不得其解的地方：近看觉得模糊一片，退后几步再看，一切又变得清晰了，画家是如何做到的呢？而我们看到的**幅印象派绘画，往往就出自莫奈之手。莫奈就如同是印象派的化身。不过，这个说法既有其合理之处，又有点儿问题！等

好的，以下是针对“DADA全球艺术启蒙系列·艺术大师(第1辑)共5册”以外的其他艺术启蒙图书的详细简介，旨在提供全面的艺术教育内容，避开您已提及的特定图书系列。 --- 艺术的星辰与足迹：全球艺术大师启蒙系列（精选辑） 本套精选艺术启蒙图书，旨在为初涉艺术殿堂的读者，特别是青少年和艺术爱好者，构建一个广阔而生动的视觉艺术探索空间。我们深知，艺术的魅力在于其无尽的多样性和深厚的历史积淀。本辑精选内容，聚焦于那些塑造了西方乃至世界艺术格局的关键时期、思潮与人物，其核心目标是激发好奇心，培养基础的审美能力和艺术理解力，而非局限于某一个特定流派或国家。 第一卷：文艺复兴的曙光——人文精神的复兴与造型的重建 本卷带领读者回到十五世纪的意大利佛罗伦萨，感受人类思想解放的磅礴气势如何催生了艺术上的革命。我们不再停留于对《蒙娜丽莎》的表面赞叹，而是深入探究文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——在解剖学、透视法和古典美学原则上的开创性贡献。 核心内容涵盖： 1. 透视学的魔力： 详细解析线性透视和空气透视的原理，理解艺术家如何将三维空间精确地“翻译”到二维平面上，从乔托的早期尝试到布鲁内莱斯基的理论确立。 2. 人体与理想美： 探讨古典雕塑对人体形态的重新发现，以及文艺复兴时期艺术家如何将科学观察与柏拉图式的完美理念相结合，塑造出充满力量感和和谐感的形体，例如米开朗基罗的《大卫》。 3. 湿壁画的技艺与挑战： 聚焦西斯廷教堂天顶画的创作过程，讲解湿壁画（Fresco）的复杂工艺、颜料的准备以及艺术家在干燥时间限制内完成宏大叙事的艰辛。 4. 北方文艺复兴的细致入微： 简要对比意大利的宏大叙事与尼德兰画派（如凡·艾克兄弟）对光影、材质和日常细节的极致描摹，展示不同地域的艺术侧重点。 通过本卷的学习，读者将建立对“再现性艺术”高峰的认识，理解古典和谐原则在西方艺术史中的奠基地位。 第二卷：巴洛克与洛可可——戏剧性、情感的张力和感官的盛宴 从文艺复兴的古典平衡走向十六世纪末十七世纪初的巴洛克艺术，我们进入了一个充满动感、光影对比和强烈情感表达的时代。本卷着重展现艺术如何被用于宗教的布道和王权的彰显。 核心内容涵盖： 1. 光影的舞台——卡拉瓦乔的革命： 深入剖析“明暗对照法”（Tenebrism）的使用，理解卡拉瓦乔如何通过极端的光线聚焦，将神圣题材拉入凡人的生活场景，创造出震撼的戏剧效果。 2. 巴洛克的动态与激情： 介绍贝尼尼在雕塑领域对瞬间动态的捕捉，如何使大理石如同柔软的布料和流动的肌肉，并分析鲁本斯笔下生命力旺盛、色彩饱满的叙事画作。 3. 西班牙黄金时代的虔诚与现实： 探讨委拉斯开兹在宫廷肖像画中展现的冷静观察力和对人物心理的精准把握，以及他对“看”与“被看”关系的深刻思考。 4. 洛可可的轻盈与享乐主义： 随后，本卷将场景转向十八世纪的法国宫廷，介绍洛可可风格（Rococo）的柔美线条、粉彩运用以及对田园牧歌式场景的偏爱，与巴洛克的厚重形成鲜明对比。 本卷旨在教会读者如何“感受”艺术，识别那些旨在调动观众情绪和感官体验的视觉语言。 第三卷：新古典主义与浪漫主义——理性回归与情感的爆发 十八世纪末至十九世纪中叶，欧洲经历了启蒙运动的洗礼和法国大革命的洗礼，艺术领域也随之分裂为两大阵营：强调秩序、理性和古典复兴的新古典主义，以及颂扬个人情感、自然力量和异域风情的浪漫主义。 核心内容涵盖： 1. 雅克-路易·大卫与共和国的道德： 分析新古典主义如何借用古希腊罗马的题材来宣扬爱国主义和公民美德，重点研究其清晰的轮廓、冷静的构图和对历史场景的重构。 2. 浪漫主义的崇高与自由： 聚焦于德拉克洛瓦和戈雅的作品，探讨他们如何表现不可控的自然力量、异域的神秘色彩以及对社会不公的愤怒。理解“崇高感”（The Sublime）在浪漫主义中的核心地位。 3. 风景画的崛起： 探讨特纳和康斯特布尔如何将自然视为表达内在情感的载体，预示着绘画主题开始从神话和历史转向对环境的直接描绘。 4. 浪漫主义的人像： 审视浪漫主义肖像画中对人物内在精神世界的捕捉，而非仅仅停留在外表描绘，引导读者关注人物眼神和姿态中蕴含的故事。 本卷帮助读者理解艺术如何成为思想和政治变革的表达工具，以及理性与感性在艺术史中的永恒拉锯战。 第四卷：印象派的瞬间捕捉——光影、色彩与现代生活的诞生 十九世纪下半叶，摄影技术的出现动摇了绘画“记录现实”的职能，促使艺术家们将目光投向了前所未有的领域——光影的瞬时效果和日常生活的美感。 核心内容涵盖： 1. 从巴比松到巴黎的户外写生： 追溯印象派的源头，理解艺术家们如何走出画室，到户外捕捉真实的光线变化，以及对“瞬间”的迷恋。 2. 莫奈与色彩的分解： 深入分析莫奈的系列画作（如干草堆、鲁昂大教堂），讲解点彩法（Divisionism）和笔触的松散如何使画面呈现出色彩的振动感。 3. 日常生活的主题化： 介绍雷诺阿对巴黎闲暇生活的描绘，以及德加对芭蕾舞者和赛马等现代场景的独特视角，讨论艺术家如何将“非历史性”的场景提升到艺术殿堂。 4. 后印象派的转向： 简要介绍塞尚对结构稳定性的探索、梵高对主观情感色彩的运用，以及高更对象征意义和异域文化的追求，作为向二十世纪现代主义过渡的关键桥梁。 本卷是培养现代视觉敏感度的关键，教会读者欣赏不完美的、流动的、充满主观感受的艺术表达。 第五卷：现代艺术的萌芽——立体主义与抽象的宣言 本卷将带领读者进入二十世纪的第一个十年，见证艺术如何彻底摆脱模仿自然的束缚，进入对形式、结构和内在观念的探索。这是视觉艺术史上最激进的转折点之一。 核心内容涵盖： 1. 毕加索与布拉克：立体主义的解构： 详细解析立体主义如何将单一视点分解、重组到同一个平面上，引导读者理解“分析立体主义”和“综合立体主义”的不同侧重点，学习如何阅读碎片化的图像。 2. 色彩的解放者——野兽派： 聚焦马蒂斯，展示其如何将色彩从描述性功能中彻底解放出来，让色彩本身成为表达情感和构建画面的主要力量。 3. 康定斯基与纯粹的音乐性： 探讨抽象艺术的起源，理解康定斯基等先驱如何相信线条和色彩可以像音乐一样直接触动灵魂，从而开创了非再现性艺术的道路。 4. 未来主义的速度与机械美学： 介绍意大利未来主义者对速度、技术和运动的狂热，分析他们如何试图捕捉现代工业文明带来的时间感和能量流。 本套精选辑旨在提供一个清晰的、以西方艺术史为主线的脉络梳理，从古典的秩序到现代的颠覆，让学习者在理解历史背景的同时，能够自信地欣赏和解读不同时代的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

手边正在阅读的这本《奇想的工坊：达利与超现实主义的梦境解析》，简直是一本迷宫图鉴。这本书并非简单地介绍超现实主义的流派历史，而是像侦探一样，试图解码西班牙艺术家萨尔瓦多·达利那些令人费解的画作背后的潜意识逻辑。作者大量引用了弗洛伊德的梦境理论，将融化的时钟、抽屉里的人形等标志性意象，与其成长经历、心理创伤和性压抑进行关联分析。这本书的叙述方式非常引人入胜，充满了戏剧性和探索欲，读起来完全没有学术论文的枯燥感，更像是一场深入艺术家本人精神深处的探险。它挑战了我们对现实的固有认知，鼓励读者去拥抱那些荒诞、不合逻辑的联想。通过这本书，我开始明白，超现实主义艺术家们真正想做的，是解放被理性束缚的想象力，让潜意识浮出水面，创造出比现实世界更真实、更赤裸的视觉体验。这本书极大地激发了我对心理学和艺术交叉领域的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

与严肃的艺术史著作不同，我近期读到的这本《街头涂鸦的呐喊：波普文化与反叛精神》显得格外鲜活和充满冲击力。这本书聚焦于20世纪下半叶兴起的街头艺术运动，它不回避这个领域中的争议和边缘性，反而将其视为一种底层文化对主流审美体系的有力反击。书中收录了大量早期纽约和伦敦涂鸦艺术家的访谈和作品照片，那些色彩的碰撞、符号的叠加以及尖锐的文字信息，无不透露着强烈的社会批判意味。作者的写作非常具有时代感，语言节奏快，充满了对自由表达的赞美和对体制禁锢的讽刺。它让我深刻理解了艺术的民主化——艺术不再是高高在上的博物馆展品，它可以是瞬间的、即逝的，并且扎根于最喧嚣的城市角落。通过阅读这本书，我开始重新审视那些被贴上“破坏公物”标签的视觉表达，认识到其背后蕴含的巨大能量和时代情绪，它拓宽了我对“什么是艺术”的界限认知。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《古文明的密码：建筑的几何与哲学》这本书里，简直像进行了一次跨越千年的精神漫游。这本书的视角非常独特，它没有停留在介绍古埃及金字塔或罗马斗兽场的宏伟，而是深入挖掘了这些伟大建筑背后所蕴含的数学比例和宇宙观。作者巧妙地将欧几里得几何学与古代祭祀仪式联系起来，揭示了早期人类如何试图用精确的结构来呼应他们对永恒的追求。比如，书中对帕特农神庙的“视错觉修正”的分析，让我惊叹于古希腊人对人眼感知的精妙把握，他们不是简单地建造，而是在与自然规律进行一场精密的对话。这本书的行文风格非常沉稳且富有哲思，读起来需要慢下来，细细品味那些关于“完美比例”和“秩序之美”的探讨。它让我意识到，建筑不仅仅是遮风挡雨的结构，更是特定时代精神的物质载体，是凝固的哲学思想。如果你对历史、数学和人类文明的深层联系感兴趣，这本书绝对能为你打开一扇通往更宏大叙事的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《DADA全球艺术启蒙系列·艺术大师（第1辑）共5册》，但是我想分享一些我最近读到的其他几本非常棒的书，它们在艺术启蒙和拓展视野方面也给了我很多启发。 最近翻阅的《光影的秘密：摄影艺术入门指南》让我对光线和构图有了全新的认识。这本书不是那种枯燥的理论教材，它用非常直观的方式解释了如何捕捉瞬间的美。作者深入浅出地讲解了不同天气、不同时间的光影特性，比如清晨的柔和侧光如何塑造物体的立体感，正午的顶光如何制造强烈的对比。书中大量的案例分析，每一张照片后面都有详细的拍摄心得和技术参数，让我这个初学者也能迅速理解背后的原理。特别是关于“留白”的章节，它不只是讲构图规则，更强调了如何在画面中营造呼吸感和留给观者想象的空间，这对于培养一个人的“视觉素养”至关感重要。读完后，我拿着手机出去拍照，总会不自觉地去思考光线的方向和角度，不再是随便按快门了。这本书真正做到了将高深的摄影技术转化为日常可实践的审美训练，对于任何想用镜头记录生活的人来说，都是一本不可多得的宝典。它让我明白，好的照片是光线、时间和心境的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本关于东方美学的书，书名是《留白之境：宋代文人画的静谧世界》。这本书的魅力在于它极其细腻地描绘了一种“不刻意”的境界。与西方艺术强调明确轮廓和强烈对比不同，宋画，尤其是文人画，追求的是“意在笔先”和“可游、可居”的审美体验。作者用了大量的篇幅来解析“皴法”和“墨分五色”，但核心在于阐释这种技法如何服务于画家的心境——一种超然物外、与自然融为一体的禅意。阅读这本书的过程，本身就像一次冥想，文字的组织非常舒缓，大量引用了当时的诗词和笔记，构建了一个充满诗意和哲思的氛围。它教会我如何“看”一幅画，不再是急于辨认物体，而是去感受那片留白中的空气、那湿润的墨韵中蕴含的时间感。对于长期生活在信息爆炸时代的我们来说，这种对“静”的追求和提炼，是极度宝贵的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

一直很信任京东，质量有保证，送货也快，价格也有一些优惠，方便省事又快捷。

评分☆☆☆☆☆

很好，是正版，我也全老客户了，下次继续合作

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢 内容很丰富 故事很有寓意 希望能再多点优惠

评分☆☆☆☆☆

先囤着吧，大人小孩一块儿看，一起学习

评分☆☆☆☆☆

非常不错的货品，做工非常精细，相信我们家小朋友一定会非常喜欢的！?????

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装挺好，值得买。。。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的艺术启蒙，这是第一辑，还有第二辑，后面慢慢收

评分☆☆☆☆☆

精美的图书，知名画家的作品和简介，适合小朋友阅读

评分☆☆☆☆☆

还不错，有一天看到这个系列的第二部，才知道的