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秀秀 著

图书标签:

• 丝巾
• 结艺
• 手工
• DIY
• 装饰
• 配饰
• 时尚
• 教程
• 创意
• 编织

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546401249

版次：1

商品编码：10523031

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：91

正文语种：中文

编辑推荐

潮流丝巾结法轻松学
时尚优雅、玲珑可爱、性感火辣、端庄秀丽、知性干练
百变结艺、千般气质
轻松应对各大场合，春、夏、秋、冬季季都“巾”彩
专业造型师倾囊炫技
54款实用、独具风格的丝巾结法大公开
领型，脸型搭配法则，快速造型要领迅速掌握
层出不穷的创意结法，打造潮流的时尚造型
丝巾此选攻略详尽解说
花样、材质、图案……了解关于丝巾的必备知识
丝巾的基本折叠法＆系法完全收录
单结、平结、环形结、蝴蝶结……
对角折叠、三角形折叠、褶皱形折叠……
百无禁忌的丝巾搭配技巧
突破脸型、发型、体型与领型的限制。打造自己的Style
54款实用、时尚的丝巾结法大公开
玲珑方巾、妩媚长围巾、浪漫披肩、温謦长围巾、个性围巾……
轻松应对各大场合，演绎出百变的着装风格，凸显专属的魅力与风情
全彩图文演绎
时尚造型课堂，
PERFECT的形体优化美学

内容简介

专业造型师倾力打造54款实用、时尚的丝巾、围巾、方巾、丝巾、披肩、围巾、流行巾饰……囊括经典、时尚、个性丝巾风尚等。

内页插图

目录

丝巾的柔情蜜语
丝巾的流行纪事
丝巾选购秘籍一找对你的贴心爱人
丝巾的多样材质 丝巾与领型、脸型的搭配 丝巾与发型、体型的搭配
丝巾与服饰的完美搭配法则

丝巾的基础折法与结法
丝巾的基本折疊法
对角折叠法 三角形折叠法 长方形折叠法 褶形折叠法 麻花形折叠法
丝巾的基本结系法
单结 平结 环形结 蝴蝶结 单翼蝴蝶结 领带结

优质女人“衣”生活—— 配出你的百变风 情
玲珑小方巾
小蝴蝶结 蝴蝶结发带 麻花单结 小平结 小领带结 扇形结
心形结 郁金香结 花冠结 蔷薇花结 兔子结 项链公主结
腰带结 金鱼结 项链皇后结
妩媚长丝巾
大平结 职业结 麻花结 大蝴蝶结 牵牛花结 双扣结
环形结 U形披肩结 麻花项链结 花形结 明星头巾结 领带结
温馨长围巾
白色套帽 经典结 交叉花结 校园结
艺术结 休闲结 韩国结
个性围巾
环形花朵结 花边玫瑰结 百褶蝴蝶结 帽饰结 花边蝴蝶结
布裙结 双色链形结 发带围巾组合 同心披肩结 缠绕结

爱上丝巾的美丽娇颜
详阅标签 细心清洗 小心使用熨斗 保养与收藏

精彩书摘

现代英文所使用的“Scarf”这个名称始于16世纪，意指一种缠在头部与颈部的正方形或长方形的布或编织物，最初并不作为装饰用，而是以御寒为主要功能，大体推测始于古时的北法兰西等地，这些布巾被视为现代丝巾的始祖。16世纪中期以后，原本保暖的实用机能逐渐被装饰机能所取代，轻薄的绢丝成为主流，后来渐渐演变为所谓的三角领巾、饰巾等。值得注意的是，领巾与披肩虽然同是长方或四方形，不过起源可大不相同：领巾是由北方传入欧陆，16至17世纪间广被采用；而披肩则是在18世纪末由东方传至欧洲，逐渐在19世纪风行于各阶层。贵族特权时代
16至17世纪间，丝巾主要作为领巾与头巾使用，包括网状的编织巾、蕾丝边的领巾，甚至皮草等材质，经常与帽饰结合。至17世纪末期，发展出以蕾丝或金线、银线刺绣而成的各种华丽绝美的三角领巾，欧洲妇女们将其披在双臂并围在脖子上，在颈下或胸前打结，以花饰固定，兼具保暖与装饰作用。到了17世纪末，三角领巾被列为服装中的重要配饰并规格化，上流社会人士以领巾来点缀华服，且非女性特权专用，许多王公贵族也以领巾来装点男性风采。后来，三角领巾的款式逐渐演变成为较长的形式，可绕过胸前，系在背后，而材质也有薄棉或细麻等之分。丝巾的风雅年代
18世纪末，法国引进了披肩，进而使其成为19世纪服饰中最重要的配件。这些以金线、银线刺绣出美丽图案，并附有纤细花边或加上流苏的披肩，在当时由于价格十分昂贵，只有少数特定人士才买得起。这种式样繁复的流苏披肩被称为佩斯利披肩。1840年至1850年间，是佩斯利披肩在英国最盛行的年代，披在肩与臂上，让女性更令人怜爱。19世纪60年代间，披肩的尺寸愈来愈大，并成为仕女外出必备的配饰。

前言/序言

东方风韵：古韵服饰的千年流变与现代演绎 本书简介 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入探究服饰文化作为人类文明载体的演变轨迹，尤其侧重于东方传统服饰在不同历史时期的风格特征、工艺技术及其所蕴含的文化符号。我们不拘泥于单一的服饰品类，而是构建一个广阔的视野，涵盖了从先秦时期的深衣制度到明清服饰的集大成，再到近现代服饰风格的革新与融合。 第一章：衣冠之始——早期服饰的萌芽与礼制确立 服饰，作为人类抵御自然与彰显身份的物质外壳，其起源可追溯至遥远的史前时代。本章将从考古发现入手，审视新石器时代遗址中出土的原始纺织品痕迹，探讨天然材料如何被驯化为可穿戴的形制。重点分析夏商周三代，礼乐制度如何渗透到服饰设计之中。周代的“深衣”制度，不仅是一种穿着方式，更是将“天圆地方”的宇宙观、伦理纲常通过服饰的裁剪和结构清晰地表达出来。我们将详尽解析“上衣下裳”、“玄衣纁裳”等基本形制下的等级差异，以及绶带、蔽膝等配饰在区分身份阶层中的关键作用。服饰不再仅仅是遮蔽身体的工具，而是成为了一套无声的社会语言。 第二章：华夏流光：汉唐盛世的服饰气象 汉代，服饰体系在秦代规范的基础上，进一步完善并融入了儒家思想的雍容大气。本章将聚焦于汉代曲裾、直裾的形制演变，解析“褒衣广袖”如何体现士人阶层的飘逸与洒脱。对汉代丝织业的发达进行专题论述，丝绸之路的开辟对服饰面料和工艺的影响，为后世的繁荣奠定了物质基础。 进入唐代，国力强盛，文化兼容并蓄，服饰达到了前所未有的开放与绚烂。本书将详述唐代女装的“襦裙”体系，从初唐的窄瘦到盛唐的丰腴，再到晚唐的飘逸，展现服饰风格对社会审美风尚的敏感性。胡服元素的大量吸收，如幞头、圆领袍衫的普及，象征着唐代文化自信与开放的胸襟。我们还将深入探讨唐代织锦工艺的登峰造极，绫罗绸缎上的宝相花、联珠纹等图案所蕴含的吉祥寓意与宗教影响。 第三章：宋代的内敛与元明的转型 宋代，理学兴起，社会审美转向含蓄、内敛与清雅。本章分析宋代服饰的素雅之风，其色彩偏向淡雅的青、白、灰，款式趋于简洁修长，以突出文人气质。重点介绍宋代特有的褙子、直裰等服饰，及其在日常生活中和士大夫阶层中的流行情况。 元代服饰是游牧民族文化与汉族传统碰撞的产物，蒙古服饰的剪裁和特色对汉族服饰产生了短暂但深刻的影响。明代，在朱元璋力图“复汉唐旧制”的政策下，服饰文化迎来了集大成式的回归与创新。本书将详细描绘明代官服的“补子”制度，这种将纹饰图案法定化的做法，是等级制度在服饰上最直观的体现。同时，对女性服饰如袄裙、比甲的形制变化及其工艺的精细化进行梳理，如南京云锦的再度辉煌。 第四章：清代的满汉交融与工艺的精绝 清代服饰是满汉文化长期冲突、融合与最终定型的结果。本章的重点在于解析旗装体系的建立，如马褂、马蹄袖、坎肩等独特的结构元素，以及这些变化如何适应了满族的生活习俗。对于汉族传统服饰在清代的保留与改良，如长袍、马褂的融合现象，进行细致的辨析。 工艺层面，本章将集中展示清代服饰工艺的极致，包括缂丝的“通经断纬”技法，刺绣中苏绣、湘绣等流派的成熟与风格的定型。凤冠霞帔、朝珠、朝褂等礼服的繁复装饰，体现了清代服饰在追求细节和象征意义上的巅峰。同时，探讨这一时期服饰如何开始受到西方传教士带来的新元素的影响，预示着变革的来临。 第五章：百年的变革：近代服饰的冲突与新生 进入近现代，西方思潮的涌入对中国传统服饰构成了巨大的冲击。本章将梳理鸦片战争后，国人对“中西服饰”取舍的艰难过程。从清末民初的“长袍马褂”与西装的并存，到“新文化运动”对传统服饰的批判与反思。 重点分析民国时期旗袍的诞生与演变。旗袍如何从满族袍褂中汲取元素，又如何被西方立体剪裁技术改造，最终成为最具代表性的中国女性符号。此外，本书还将探讨军装、学生装等制式服装的出现，它们标志着社会功能性对审美主导地位的挑战。 第六章：当代对话：传统元素在现代设计中的回响 本书的收尾部分，将视角投向当代，探讨传统服饰文化元素在现代时装设计、舞台美术乃至日常穿搭中的再生与转化。分析当代设计师如何从唐代的色彩、宋代的线条、明代的结构中汲取灵感，进行“解构”与“重塑”。探讨传统织物纹样（如龙凤、海水江崖、缠枝莲）在现代印花技术下的平面化表达，以及传统色彩体系（如黛色、赭石色）在当代语境下的意义重构。本章强调的不是对历史的简单复刻，而是传统精神在当代语境下的生命力与适应性。 结语：服饰与民族精神的同频共振 服饰流变史，实则是一部社会史、权力史和审美史的交织体。通过对各个历史阶段服饰形制、工艺和文化内涵的深入剖析，读者将能够理解，每一件衣裳背后都凝聚着特定时代的智慧、信仰与情感。本书旨在提供一个全面而深入的视角，使读者在欣赏服饰之美时，亦能洞察其背后深厚的文化底蕴与历史脉络。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《丝巾结艺》这本书的价值，远超乎一本简单的教程。它更像是一本关于“生活美学”的启蒙读物。作者用一种非常温和而充满智慧的方式，引导读者去发现丝巾的美，去感受丝巾所带来的生活情趣。我最欣赏的是书中对于“细节”的关注。很多时候，一个看似微小的丝巾结，就能让整体造型焕然一新。书中的每一个讲解都力求清晰明了，即使是没有经验的新手，也能轻松上手。但它又不仅仅是停留在“怎么做”的层面，更重要的是“为什么这么做”，以及“这样做能带来什么效果”。作者还会分享一些搭配的原则和技巧，让你不仅仅是学会打结，更能学会如何“选择”和“搭配”，让丝巾真正成为你个人风格的延伸。读完这本书，我感觉自己对美的理解更加深刻了，也更加愿意去尝试和探索生活中的各种可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺品有着浓厚兴趣的人，我经常会寻找一些能带来心灵慰藉和创意灵感的书籍。《丝巾结艺》恰恰满足了我的所有期待。这本书不仅仅是关于丝巾的系法，它更像是一本关于“自我表达”的手册。我一直觉得，每个人都有自己独特的气质和风格，而丝巾，正是能够最直接、最含蓄地展现这种气质的载体。书中的每一个结，都仿佛被赋予了生命，它们或俏皮，或优雅，或奔放，或内敛，总有一款能够触动你内心的柔软。我特别喜欢书中那些关于“意境”的解读，作者将不同的丝巾结法比作不同的心境，例如“随风飘扬”的比作自由，“精致绽放”的比作自信。这种充满诗意的描述，让我不再只是机械地学习技巧，而是能够真正地去体会和感受，将自己的情感融入其中。这本书也让我重新审视了我的衣橱，那些被我忽视的丝巾，仿佛都活了过来，等待着被赋予新的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那一条丝巾在阳光下泛着柔和的光泽，仿佛能闻到淡淡的香气。书名“丝巾结艺”更是点亮了我内心深处对美的追求。我一直觉得丝巾是一种非常神奇的配饰，它轻盈、飘逸，却能瞬间提升一个人的气质。但苦于自己总是只会那几种简单的打法，显得单调乏味。读了这本书，我简直像打开了新世界的大门！它不是那种枯燥乏味的教程，而是充满了艺术气息的引导。我尤其喜欢书里介绍的那些非常规的打法，像是把丝巾变成了艺术品，可以搭配不同的服装，甚至在宴会上也能成为一道亮丽的风景线。书里不仅仅教你如何打结，更重要的是教你如何去“玩转”丝巾，如何根据自己的风格和场合来选择最合适的结法。我迫不及待地想尝试书里那些看起来复杂但又充满魅力的设计，想象着自己系上那精美的丝巾，自信地走在街上，回头率绝对百分之百！这本书真的让我看到了丝巾的无限可能，它不再仅仅是一块布，而是承载着我个人风格和品味的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的标题吸引，以为会是一本很实用的生活技巧类的书。但当我翻开它，才发现它远不止于此。它更像是一场关于“丝巾美学”的探索之旅。作者的文字非常细腻，字里行间都流露出对美的深刻理解和热爱。书中对于不同材质、不同图案的丝巾如何搭配出最佳效果，有着非常独到的见解。我印象最深刻的是关于“情绪与丝巾”的章节，作者认为丝巾的颜色和系法能够反映出一个人当下的心情，这让我大开眼界。我以前从没想过，一块小小的丝巾，竟然能承载如此丰富的情感信息。而且，书中还穿插了一些丝巾的历史故事和文化背景，这让我在学习结艺的同时，也能增长见识，感受到丝巾背后所蕴含的文化魅力。读这本书，就像在与一位优雅的智者对话，她不仅教会我如何将丝巾打出花样，更引导我如何去欣赏美，如何用美装点自己的生活，让每一天都充满惊喜和仪式感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些看似简单却能变幻出无穷花样的东西情有独钟，丝巾就是其中之一。《丝巾结艺》这本书，无疑将我对丝巾的喜爱推向了一个新的高度。它不仅仅是一本技能书，更是一本能激发无限创意的灵感源泉。我尤其喜欢书里那些“意想不到”的用法，比如将丝巾和发饰结合，或者作为包包的点缀，甚至是作为简单的装饰品摆放在家中，都能增添一份别样的韵味。书中的每一个案例都充满了想象力，而且非常实用，很多方法我回家就可以立刻尝试，并且效果出奇的好。我曾经以为丝巾只有在特定的场合才能派上用场，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，丝巾的魅力在于它的多变和包容，它可以是日常的调味剂，也可以是提升气场的利器。每次翻开这本书，我都能从中找到新的灵感，感觉自己的创意正在被不断地激活。