东方生活美学 美物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李启彰，涂睿明，陈鹳潼 著

图书标签:

• 东方美学
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• 美物
• 家居
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• 设计
• 品味
• 艺术
• 慢生活
• 东方文化

出版社： 九州出版社

ISBN：12197292

版次：1

商品编码：12197292

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：简体中文

内容简介

《茶器之美》

透过茶器，追寻茶文化的美感根源

作者以简明易懂的文字道出自己对茶器精辟的观察，不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人，都可循序渐进体验微妙的茶器品赏，并借此探索人生的奥妙。

《制瓷笔记》

以手作回归匠人精神，以匠心传递器物美学

本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者形象得看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。

花道日常

四季花中寻道

本书以二十四节气为线索，每个节气里在每个节气中选取一种代表性的花以及相关的文化，并教授读者使用家中随手可得的碗碟容器或者网络容易购置的插花工具，以便在家便可以跟着本书详细分解的步骤图学习插花。在书中相关节气或着经典花型中会穿插一些花道历史知识与传统技法的解说，让读者们对花道有更立体的认识。

作者简介

李启彰

中国茶文化、茶具连锁店——“岩陶”总经理。理科背景出身，因缘际会踏入茶道世界。近来更以“无毒饮茶”为职志，从科学角度解密品茶，以实际行动宣传及追求一个有机的生态环境。

涂睿明

知名瓷人，景德镇长物居主人。致力于传统陶瓷工艺的传承，陶瓷文化与美学的传播，以当代艺术与设计的介入，将传统融入现代生活，推进景德镇陶瓷文化的现代转化与复兴。

陈鹳潼

2005年毕业于中央美术学院，从事摄影与艺术创作，作品在各大艺术机构和画廊展出。从事多年居家产品拍摄工作。2010年创建杭州精品酒店“有间房子”的创始人兼运营人，探索生活美学的方式。自2011年接触、研习池坊花道至今，获得池坊准一级教授资格。

书籍简介：《万物有灵：从器物到心性的东方物语》 书名：万物有灵：从器物到心性的东方物语 作者：[此处留空，或填写虚构作者名，例如：林远] 出版社：[此处留空，或填写虚构出版社名，例如：文瀚堂] --- 第一部分：尘封的记忆与初识的触感 我们生活的世界，并非由抽象的符号和冰冷的数据构成，而是由无数看得见、摸得着的“物”所编织而成。然而，在现代生活的洪流中，我们与这些物质世界的联系正变得日益疏离。我们使用工具，却不理解它们的起源；我们拥有器皿，却遗忘了它们所承载的技艺与心意。 《万物有灵：从器物到心性的东方物语》正是一次对这种遗忘的温柔唤醒。本书并非一本单纯的器物图录，更不是一本枯燥的工艺鉴赏指南。它是一场跨越时空的旅程，邀请读者重新审视那些被我们习以为常地置于生活边缘的物件——从日常使用的陶碗，到世代相传的木制家具，再到那些隐藏在古老建筑之中的砖瓦。 本书的开篇，将带领读者走进一个宁静的工坊。在那里，时间的流逝似乎被刻意放缓。作者用细腻的笔触描绘了初次触摸一块未经雕琢的木料时的感受：粗粝的纹理中蕴含着树木生长的坚韧，每一道年轮都诉说着风霜雨雪的故事。这种对“原生质地”的尊重，构成了全书探索的基础。我们探讨的不是最终成品的光鲜亮丽，而是从原材料到成品的漫长蜕变过程，是“手”与“物”之间最朴素的对话。 第二部分：器物中的“道”与“术” 东方美学，常被误解为一种对形式的刻意雕琢或对繁复装饰的偏爱。然而，本书深入挖掘了隐藏在这些器物背后的哲学根基——“道”与“术”的统一。 技术之术：手艺的沉淀 我们花了大量篇幅去解读那些看似简单的工艺。例如，在论述陶瓷时，我们不仅仅停留在釉色的变化上，而是追溯到泥土的采集地、淘洗的精细度，以及窑火的温度控制。每一件器物都凝聚了匠人对自然规律的深刻理解。它关乎烧制过程中如何与高温共舞，如何通过控制氧化还原气氛，让矿物在极端的物理条件下，产生出不可预测却又和谐共存的色彩。书中详述了传统木作中榫卯结构的精妙，这种不借助金属连接件的结构智慧，体现了对材料自身韧性的极致运用，让器物在岁月中保持着自身的完整性与可修复性。 哲学之道：器物的精神性 更深层次的探讨，在于器物如何承载和表达“道”。在东方文化中，器具不仅仅是工具，它们是修行和生活的载体。 空与盈的辩证： 选取茶器的“虚”作为切入点。一个茶杯的价值，很大程度上在于它能够盛载的“空”。这种空，不仅指物理空间，更指向心境的留白。我们探讨了如何通过器皿的形制设计，引导使用者进入一种沉静的、内省的状态。 拙朴与自然： 与西方古典主义强调的完美对称和光洁抛光不同，本书着重阐释了“拙”的力量。一件有瑕疵的陶器，其表面的凹凸不平，也许正是自然界留下的印记。这种不加掩饰的“真”，比任何人工的修饰都更具生命力。我们探讨了如何看待“残缺之美”——这不是一种缺陷，而是时间留下的勋章，是生命过程的真实写照。 器与人的共生： 我们追踪了一套传世的餐具，观察它如何随着家族的繁衍而留下使用痕迹——包浆的温润、手持处的微小磨损。这些“使用痕迹”构成了器物独特的“生命史”，它们不再是静止的艺术品，而是参与了人世烟火的伙伴。 第三部分：日常生活的诗意重构 本书的最终目的，是将这些对器物的理解，重新融入到当代的日常生活中，实现“诗意的重构”。 我们审视的不是博物馆中的珍宝，而是我们厨房里的油盐酱醋、我们书桌上的笔墨纸砚。作者倡导一种“有意识地使用”的生活方式。这意味着，当我们拿起一个物件时，我们不再是机械地执行某个功能，而是带着对设计者、材料提供者以及时间流逝的敬意去使用它。 光影、声音与质感的交响 在对生活场景的描绘中，本书极少使用直观的视觉描述，而是侧重于多感官的体验： 1. 光线的互动： 一张老榆木桌，在清晨的侧光下，纹理如何被放大，显现出深邃的层次感；在黄昏的暖光中，又如何散发出温暖的色泽。光线是使器物“活起来”的关键元素。 2. 声音的叙事： 一件手工打磨的竹制工具在使用时发出的轻微摩擦声；一个铸铁水壶在炉火上发出低沉的嗡鸣；瓷碗轻碰时发出的清脆回响。这些声音，是器物与环境交流的语言。 3. 触感的温度： 对比金属的冰冷、玉石的温润、皮革的柔韧，以及不同材质的器皿在手心传递的“温度”，引导读者去感知物质世界的丰富性。 结语：在万物中安顿心灵 《万物有灵》并非教导人们去囤积古董或追求昂贵的“美物”，恰恰相反，它鼓励人们在有限的、身边的物品中，发现无限的深度与美感。它提醒我们，真正的生活美学，不在于外在的装饰，而在于我们如何与周围的世界建立起一种负责任、有温度、且充满敬意的关系。 阅读本书，你将学会的不是如何辨别真伪，而是如何“看见”——看见一块石头里蕴含的亿万年地质变迁，看见一滴墨水背后对专注力的极致考验，看见每一个平凡器物中，都安放着人类文明与自然精神的交汇点。最终，我们将在这些有形的万物之中，找到安顿自己心灵的坚实依托。

评分☆☆☆☆☆

《东方生活美学·美物》这本书，在我看来，更像是一本生活哲学指南，而非一本简单的图鉴。它所传达的东方美学，是一种内敛而深沉的力量，一种润物细无声的智慧。我曾经对“美”的概念感到迷茫，觉得它似乎离我的生活很远，但读完这本书，我才明白，美学并非遥不可及的奢侈品，而是可以内化于心，外化于行的生活态度。书中对“意境”的阐述，让我茅塞顿开，原来东方的美，更注重的是一种氛围、一种感觉，而非直白的展示。我开始学着用“意境”去理解生活中的一切，去感受人与人之间的微妙互动，去欣赏自然景物的虚实结合。我发现，当我对事物不再抱有过于功利的目的，而是以一种欣赏和体验的态度去对待时，生活便充满了惊喜和诗意。这本书我反复阅读，每一次都有新的领悟，它像一面镜子，映照出我内心深处对美的渴望，并指引我如何去实践和创造美。我感觉自己的生活变得更加丰富多彩，也更有底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次看到《东方生活美学·美物》这个书名的时候，我并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本泛泛而谈的介绍性读物。但当我真正翻开它，才发现我的判断大错特错。这本书的内容可以说是极其充实且极具启发性。它没有空洞的说教，也没有浮夸的辞藻，而是以一种非常接地气的方式，将东方美学精髓娓娓道来。我印象最深刻的是书中关于“留白”艺术的阐释，以及它如何体现在绘画、建筑、甚至是人际交往中。这种“不言而喻”的美，恰恰是东方美学最迷人的地方之一。我开始尝试在自己的生活中实践这种“留白”，比如，在布置家居时，不再追求填满每一个角落，而是留出一些空间，让呼吸感和想象力得以延伸；在与人交流时，也学会了适当地沉默，让对方有足够的时间去思考和表达。这本书不仅仅是提供了一些关于“美物”的知识，更重要的是，它教会了我一种思考美、感受美、创造美的方法论。我感觉自己的人生观和价值观都受到了潜移默化的影响，变得更加从容和有智慧。每一次阅读，都像是在与一位博学的前辈对话，从中汲取养分，滋养心灵。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《东方生活美学·美物》的书，说实话，拿到手的时候，它的纸张质感就让我眼前一亮，厚实而带着温润的光泽，封面设计也是简洁大气，充满了东方特有的韵味。翻开书页，仿佛置身于一个宁静致远的东方世界，那些精美的插图和雅致的文字，无不透露着一种对生活的热爱和对美的追求。我尤其喜欢书中对一些传统器物的描绘，从茶具到香炉，再到那些承载着历史故事的古籍，都让我感受到了一种穿越时空的连接。作者的文字功底非常深厚，用词考究，却又不过于晦涩，读起来娓娓道来，仿佛在与一位知己好友促膝长谈。每一章节都像是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己对待生活的态度。我开始留意身边那些容易被忽略的美好，比如阳光透过窗棂投下的光影，又或者是一杯温热的茶散发出的淡淡香气。这本书不仅仅是关于“美物”，更是关于如何用一种更优雅、更有深度的方式去生活。它提醒我，即使在快节奏的现代生活中，也不要忘记慢下来，去感受生活中的细微之处，去发掘那些属于东方特有的温婉与力量。这本书我已经读了好几遍，每次都能从中获得新的感悟，它已经成为我床头常备的书籍之一，随时可以翻阅，给自己带来片刻的宁静与启发。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于《东方生活美学·美物》这本书，简直让人欲罢不能。我向来对那些充满人文气息和历史积淀的东西情有独钟，而这本书恰恰满足了我所有的期待。它所呈现的“美物”，并非仅仅是冰冷的物件，而是被赋予了生命和情感的载体。书中对中国传统节庆、文人雅集、乃至日常起居的细致描摹，都让我仿佛穿越时空，置身于那个充满诗情画意的年代。我尤其喜欢关于“琴棋书画”的章节，作者不仅介绍了这些艺术形式的技法，更深入地剖析了它们所代表的生活态度和精神追求。我开始重新审视自己对“慢生活”的理解，不再是将它视为一种刻意的追求，而是将其融入到生活的本真之中。比如，我开始尝试亲手泡一杯茶，而非直接使用速溶茶包；我开始在早晨花些时间阅读，而非一味地刷手机。这本书就像一股清流，涤荡了我浮躁的心灵，让我重新找回了对生活的热情和对美的感知能力。我经常在阅读时，会不自觉地拿出纸笔，记录下那些触动我的句子，或者绘制一些简单的草图，试图捕捉那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击感，远比我最初预期的要强烈得多。我本以为它会是一本单纯介绍东方器物美学的书，但没想到它触及的维度如此之广，内涵如此之深。它不仅仅是罗列一些古董或手工艺品，而是深入挖掘了这些“美物”背后所蕴含的哲学思想、历史渊源以及与东方人生活方式的紧密联系。比如，书中对“禅意”在器物设计中的体现，以及“道法自然”的理念如何影响着东方美学的形成，都让我大开眼界。我特别被打动的是，作者并没有将这些概念写得高高在上，而是通过生动的语言和细致的描写，将它们融入到日常生活的点点滴滴之中，让我真切地体会到，美学并非遥不可及，而是可以渗透到生活的每一个角落。我开始反思自己过去对“美”的理解，似乎过于局限于外在的形色，而忽略了其内在的意境和精神。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次审美体验的大门。我学会了用一种更“慢”的眼光去观察事物，去品味它们所承载的文化信息和情感价值。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加充盈和安宁，也更有勇气去追求自己心中真正向往的生活方式，而不仅仅是盲目地追随潮流。