大师 经典作品 我们仨+谈美 全2册 朱光潜 杨绛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱光潜 著

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出版社： 漓江出版社等

ISBN：9787540752095

商品编码：10538483297

出版时间：2011-07-01

作  者:朱光潜 著作 等 定  价:36.8 出 版 社:漓江出版社 等 出版日期:2011年07月01日 装  帧:平装 ISBN:9787540752095 《谈美 朱光潜》
　《谈美》是朱光潜先生为青年写的一本美学入门书。本书采用书信体的形式，从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。
《我们仨 》

《我们仨》杨绛以简洁而沉重的语言，回忆先她而去的女儿钱媛、丈夫钱钟书，回忆一家三口那些快等

●《谈美 朱光潜》
●《我们仨 》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《谈美 朱光潜》
《谈美》是朱光潜先生以书信体形式为青年写的一本美学入门书，自问世以来即深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，*后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，因为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。
《我们仨 》

《我们仨》分为两部分。**部分中，杨绛以其一贯的慧心、独特的笔法，用梦境的形式讲述了*后几年中一家三口相依为命的情感体验。第二部分，以平实感人的文字记录了自1935年伉俪二人赴英国留学，并在牛津喜得爱女，直至1998年钱先生逝世63年间这个家庭鲜为人知的坎坷历程。他们的足迹跨过半个地球，穿越风云多变的半个世纪：战火、疾病、政治风暴，生离死别……不论暴风骤雨，他等

朱光潜 著作 等 《谈美 朱光潜》
朱光潜（1897-1986），安徽桐城人，笔名孟实、盟石，中国现代有名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。主要著作包括《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》、《罗齐哲学述评》、《西方美学史》、《美学批判论文集》、《谈美书简》、《美学拾穗集》等，另有译著《歌德谈话录》、柏拉图《文艺对话集》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》、罗齐《美学》、维柯《进步科学》等。
《我们仨 》

杨绛(1911—)，原名杨季康，江苏无锡人。1932年苏州东吴大学毕业，同年入清华大学研究院研习。1934年开始发表作品。1935年留学英国、法国，1938等

《谈美 朱光潜》
    董癖也是很奇怪的。一个周朝的铜鼎或是一个汉朝的瓦瓶在当时也不过是盛酒盛肉的日常用具，在现在却变成很稀有的艺术品。固然有些好古董的人是贪它值钱，但是觉得古董实在可玩味的人却不少。我到外国人家去时，主人常欢喜拿一点*国东西给我看。这总不外瓷罗汉、蟒袍、渔樵耕读图之类的装饰品，我看到每每觉得羞涩，而主人却诚心诚意地夸奖它们好看。
    种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。读陶渊明的诗，我们常觉到农人的生活真是理想的生活，可是农人自己在烈日寒风之中耕作时所尝到的况味，绝不似陶渊明所描写的那样闲逸。
    人常是不满意自己的境遇而羡等 《谈美 朱光潜》
    董癖也是很奇怪的。一个周朝的铜鼎或是一个汉朝的瓦瓶在当时也不过是盛酒盛肉的日常用具，在现在却变成很稀有的艺术品。固然有些好古董的人是贪它值钱，但是觉得古董实在可玩味的人却不少。我到外国人家去时，主人常欢喜拿一点*国东西给我看。这总不外瓷罗汉、蟒袍、渔樵耕读图之类的装饰品，我看到每每觉得羞涩，而主人却诚心诚意地夸奖它们好看。
    种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。读陶渊明的诗，我们常觉到农人的生活真是理想的生活，可是农人自己在烈日寒风之中耕作时所尝到的况味，绝不似陶渊明所描写的那样闲逸。
    人常是不满意自己的境遇而羡等

《我们仨》：一段温暖的生命史诗，一次穿越时空的深情对话 这部汇集了杨绛先生生命中最珍贵的记忆与感悟的散文集，并非一本普通的书，它是一扇通往作者内心世界的窗口，是一曲献给亲情、爱情与人生智慧的悠扬挽歌。翻开《我们仨》，读者将走进一个由爱、温暖、坚韧和豁达编织而成的家庭，感受一个寻常而又不凡的人生轨迹。 《我们仨》并非以宏大的叙事结构展开，它更像是一串串温润的珍珠，串联起杨绛先生与她的丈夫钱锺书先生，以及他们唯一的女儿钱瑗，三个人之间相依相命、相知相惜的动人时光。作品以朴实无华的语言，描绘了他们一家三口在北京、上海、牛津、巴黎等地共同生活的点点滴滴。字里行间弥漫着浓郁的家庭氛围，那种“我们仨”式的亲密无间、心意相通，足以跨越年龄与时代的界限，触动每一位读者的心弦。 杨绛先生以其独特的视角，将那些看似琐碎的日常，升华为一种深刻的人生体悟。她笔下的钱锺书先生，是一位博学而温厚的伴侣，他的学识渊博，对妻子的疼爱与包容，都化作文字中细腻的情感流露。而女儿钱瑗，则是一位聪明、懂事、热爱文学的女儿，她的成长，她的闪光点，都深深地烙印在母亲的回忆中。杨绛先生没有刻意去渲染悲欢离合，她只是平静地叙述，如同在娓娓道来一个发生在昨天，却又永远不会褪色的故事。 然而，平静之下，是掩藏不住的失去与伤痛。《我们仨》最令人动容之处，在于作者在回忆幸福往昔的同时，也坦然地面对了生命中的分离与告别。当她回顾与丈夫、女儿相处的岁月，字里行间流露出对他们深深的眷恋与不舍。这种情感的表达，不是撕心裂肺的哭喊，而是如陈年的美酒，越品越醇厚，越发显出岁月的痕迹与人生的智慧。正是这种坦然与豁达，让《我们仨》不仅仅是一部回忆录，更成为了一部关于如何面对生命无常，如何珍视当下，如何在失去中依然保持优雅与力量的生命教科书。 书中，读者会读到许多充满生活气息的场景：他们在异国他乡的清晨，一起讨论学术问题；他们在国内的家中，围坐在一起，分享读书的心得；在女儿成长的每一个重要阶段，他们给予的关怀与鼓励。这些细枝末节，勾勒出一个知识分子家庭的独特风貌，也展现了他们内心深处的纯净与高洁。杨绛先生对生活的热爱，对知识的追求，对家人的付出，都体现在这些朴实无华的文字之中。 《我们仨》之所以能够打动无数读者，还在于它所传递的一种超越物质的幸福观。在这个物质日益丰富的时代，人们常常陷入对物质的追逐，而忽略了精神层面的富足。杨绛先生通过自己的经历告诉我们，真正的幸福，源于内心的平和，源于与家人的深厚情感，源于对生命的热爱与尊重。她对生活的态度，对苦难的承受，都闪耀着人性的光辉，给予读者无穷的力量和启示。 阅读《我们仨》，就像与一位慈祥的长者促膝而谈，听她讲述自己的人生故事，分享她对生命、对爱、对家庭的理解。你会感到一种宁静，一种温暖，一种力量。这本书不追求华丽的辞藻，不刻意煽情，它只是用最真挚的情感，最朴素的语言，触动你内心最柔软的地方。它会让你重新审视自己的生活，反思自己与家人的关系，更加珍惜身边的人。 《我们仨》是一部值得反复品读的作品。每一次阅读，你都会有新的感悟。在人生的不同阶段，你也许会从书中读出不同的韵味。它不仅仅是一个家庭的记忆，更是一种人生境界的展现。它告诉我们，即使面对生命的苦难，也要保持一颗善良、坚韧、豁达的心。它让我们明白，生命中最宝贵的财富，不是名利，而是爱与被爱，是那些共同度过的温暖时光，是那些永不磨灭的深情记忆。 《谈美》：洞见艺术的本质，启迪心灵的审美品格 朱光潜先生的《谈美》，是一部以哲理的思辨与细腻的笔触，引导读者走进美学殿堂的经典之作。它并非一本枯燥的学术论文集，而是一场智慧的对话，一次心灵的启迪。本书以其深刻的洞察力，精辟的论述，以及如涓涓细流般温润的文字，将抽象的美学概念，化为触手可及的感悟，引领读者去发现、去理解、去体验生活中的美，以及艺术的奥秘。 《谈美》所探讨的“美”，并非仅仅局限于绘画、音乐、诗歌等艺术门类，它更是一种广泛的存在，贯穿于自然、人生、社会等各个层面。朱光潜先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将“美”的内涵，从不同的角度进行了深入的剖析。他认为，美并非虚无缥缈的存在，而是根植于我们感知、情感和思维之中。它与我们的生命体验息息相关，与我们的生活态度紧密相连。 本书的第一个特点，便是其思想的深刻性与启发性。朱光潜先生并非简单地罗列美的定义，而是通过层层递进的论述，引导读者去思考“为什么我们会觉得美？”、“美是如何产生的？”、“美的本质是什么？”等根本性问题。他借鉴了东西方的美学思想，将其融会贯通，提出了自己独到的见解。例如，他讨论了“意境”在艺术中的重要性，阐述了“情”与“景”的相互融合，揭示了艺术创作中情感表达的深度与广度。 《谈美》在语言上也极具特色，它不像许多理论著作那样晦涩难懂，而是以一种散文的笔调，将深奥的美学理论，表达得清晰而富有感染力。朱光潜先生的文字，如同其人一般，温文尔雅，理性而又饱含深情。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，逐渐领悟美的真谛。他的语言，既有哲学家的严谨，又不失文学家的雅致，读来令人心旷神怡。 书中，作者对“自然美”的探讨，就充满了诗意。他描绘了日出日落、山川河流、花鸟虫鱼，这些自然景物在他笔下，都焕发出生命的光彩，成为我们感知美的源泉。他认为，当我们沉浸在自然的怀抱中，忘却了功利与杂念，我们的心灵便会与自然融为一体，感受到一种纯粹而宁静的美。这种“物我两忘”的境界，正是他所推崇的美的体验方式。 在谈论“艺术美”时，朱光潜先生更是将美学理论与艺术实践巧妙地结合。他分析了不同艺术形式的特点，探讨了艺术家在创作过程中所要追求的目标。他强调，优秀的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是情感的倾诉，思想的表达。它能够触动我们的灵魂，引发我们的共鸣，让我们在审美的过程中，获得精神的升华。他认为，艺术的价值，在于其能够帮助我们超越日常生活的局限，去体验更广阔、更深刻的人生。 《谈美》的另一重要价值，在于它引导读者去培养一种“鉴赏力”。在信息爆炸的时代，我们常常被各种 superficial 的事物所吸引，而忽略了那些真正有价值、有深度的美。朱光潜先生通过他的作品，告诉我们如何去辨别美，如何去欣赏美，如何去培养一种高尚的审美品格。他鼓励读者要保持独立思考，不要人云亦云，要用自己的心灵去感受，用自己的智慧去判断。 书中，作者还触及了“人生美”的话题。他认为，一个热爱生活、热爱艺术、热爱真善美的人，本身就是美的化身。人生中的每一次经历，每一次感悟，都可以成为我们体悟美的契机。他倡导一种积极向上的人生观，鼓励人们在平凡的生活中发现不平凡的美，在困难面前保持优雅与豁达。这种将美学理念融入人生实践的智慧，对于现代人来说，具有极其重要的借鉴意义。 《谈美》并非一本速成的读物，它需要读者静下心来，慢慢体会，反复咀嚼。每一次阅读，你都会有新的发现，新的感悟。它所提供的，不是一套现成的答案，而是一种思考的方式，一种探索的路径。它能够帮助我们打开心灵的窗户，去发现生活中被忽略的美，去提升我们对世界的感知能力，去塑造我们独特而高贵的审美品格。 总而言之，《谈美》是一部凝聚了朱光潜先生毕生美学思想的杰作。它不仅为我们提供了一个认识美的框架，更重要的是，它引领我们去体验美，去创造美，去让美成为我们人生的一部分。在阅读这本书的过程中，你会被作者的智慧所折服，会被他的语言所打动，更会被他对美的执着追求所感染。它是一本能够滋养心灵，启迪智慧，提升生命品质的经典之作，值得每一位追求精神丰富的人认真阅读与珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这书时，内心是带着一丝敬畏的，毕竟是“大师”之作，担心晦涩难懂，会成为束之高阁的装饰品。可事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者的文字功力令人叹服，那种行云流水般的叙述，即便是在论述最深奥的理论时，也保持着一种令人愉悦的节奏感和画面感。阅读时，我仿佛能看到那些概念是如何在作者的笔下被层层剥开，最终呈现出其最本真的面貌。特别是某些关于艺术与生活的关联性的论述，简直是醍醐灌顶。它没有直接告诉你“应该”怎么想，而是通过精妙的分析，引导你去构建自己的思考框架。这套书的好处在于，它能极大地提升你的审美阈值和思辨能力，让你不再满足于浮光掠影的理解，而是渴望探究事物背后的精神内核。对于任何一个希望提升内在修养的求知者来说，这都是一份珍贵的精神食粮，值得反复研读，每次都能发现新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这套书有一种奇特的魔力，就是能让人在阅读中感到平静，但这种平静绝非麻木，而是基于深刻理解之后的泰然自若。它没有宏大的叙事或跌宕起伏的情节，但它描绘的却是人类精神领域最广阔的疆域。每一次翻阅，我都能感受到作者对真理的那种近乎虔诚的执着。他拒绝一切虚伪和矫饰，只专注于剖析事物的本质。这种文风，极其考验读者的专注度和耐心，但一旦你沉浸其中，便会发现所有的付出都是值得的。它像是一盏古老的灯，虽然光芒不那么耀眼，但足够照亮你脚下的路，让你走得更稳健。对于长期在信息爆炸时代被碎片化阅读困扰的人来说，这套书简直是一剂强效的“精神解毒剂”，能帮我们找回深度思考的肌肉记忆。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套书，首先被它那种沉静而又充满智慧的气息所打动。我一直觉得，真正伟大的作品，不需要华丽的辞藻来堆砌，它们的力量在于直抵人心的洞察与哲思。阅读的过程，就像是与一位智者进行了一场跨越时空的对话。那些关于人生、关于审美、关于我们如何与这个世界相处的精妙论述，不像是生硬的教条，反倒是水到渠成地在你心中生根发芽，让你开始重新审视那些习以为常的观念。我特别欣赏作者在探讨复杂议题时所展现出的那种克制而又深入的笔触，既有古典的韵味，又不失现代的敏锐。那种对“真”与“美”不懈的追寻，在字里行间流淌出来，让人在喧嚣的尘世中，找到了一片可以安放精神的净土。合上书本的时候，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己的精神世界被重新梳理了一遍，更加清晰、也更加丰盈了。这种体验，是很多快餐式阅读无法给予的，它要求你慢下来，用心去咀嚼、去体会。

评分☆☆☆☆☆

这是一套读起来需要“慢火炖煮”的书籍，急躁是品味不出其中妙处的。我喜欢它那种娓娓道来的叙事腔调，它不像某些学术著作那样咄咄逼人，而是带着一种春风化雨般的温柔力量。阅读中，我多次停下来，望着窗外，思考书中的某个观点在现实生活中的投射。例如，作者对于“情”与“理”的权衡，在我最近处理人际关系时，起到了潜移默化的指导作用。这种将高深理论融入日常体验的能力，是衡量一部作品是否真正具有生命力的重要标准。我发现，那些看似超越时代的哲学思考，其实是最贴合当下生活的。它提供了一种稳定的坐标系，帮助我们在纷乱的思绪中找到定锚点。读完之后，我立刻就有冲动去重新审视我收藏的书架，去重新品味我曾略过的那些艺术品——这是一种积极的、向内探索的生命力被唤醒的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提，这套书的装帧设计和纸张选择，也体现了一种对知识的尊重。拿到手里就能感觉到那种沉甸甸的质感，让人心生珍惜之意。文字本身更不用说，那种凝练而富有节奏感的表达，读起来本身就是一种享受。它不是那种为了迎合大众而刻意降低难度的作品，它保留了知识分子的风骨和对读者的基本尊重——你得跟上我的思维速度。这种“硬核”的内容，恰恰是现代读者最需要的营养品。它教会我们，真正的审美是一种由内而外散发出的力量，它与我们的学识、修养和对世界的理解深度紧密相关。读完后，我感觉自己看待艺术作品、看待日常景物的方式都发生了一些微妙而积极的改变，更加注重其内在的结构和精神内涵，而不是仅仅停留在表面的愉悦感上。