正版 國畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 編 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 中國畫
• 技法精通
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 文化藝術
• 繪畫

店鋪： 北京童話圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517018964

商品編碼：11555297586

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：144

編輯推薦

　　詳細講解各種筆法與墨色，更有真人示範和詳細標注的調色方法，幫助你更直觀地掌握國畫所需的基本技巧。結閤二十四節氣的大幅展示畫捲更具中國文化意蘊，從細節入手逐一講解構成畫麵的小元素的畫法，打破新手創作難的定局，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。

內容簡介

　　國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。
　　當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。
　　本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。
　　末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

作者簡介

　　飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《水彩花之繪》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

內頁插圖

目錄

第壹章 與筆墨紙硯做好朋友
壹 認識毛筆的種類
貳 認識不同種類的畫紙
叁 什麼是墨與硯
肆 國畫顔料
伍 其他輔助工具
第貳章 國畫的基礎繪製方法
壹 學習基本綫條的繪製
基本筆法
學習各種各樣的筆鋒
掌握用筆的方式
貳 墨裏蘊藏的色彩
墨分五色
怎樣調製不同的墨色
叁 常用的五種墨法
破墨法
潑墨法
積墨法
濃墨法
宿墨法
肆 不同筆法體現齣不同的質感
不同物體的錶皮
不同軟硬的質感
毛茸茸的外錶
第叁章 國畫的染色方法
壹 國畫顔料的調色方法
本書所用的國畫顔料色錶
什麼顔色適閤調和在一起
本書中常用的顔料調色錶
貳 基礎上色方式
如何在白描綫稿上上色
用國畫顔料直接繪製
叁 如何留白
用白色錶現淺色的物體
用留白錶現物體的質感
第肆章 春的水墨
壹 立春
石闆的繪製方法
梨花的繪製方法
燕子的繪製方法
貳 驚蟄
牽牛花的繪製方法
牽牛花苞的繪製方法
小鳥的繪製方法
叁 清明
蜜蜂的繪製方法
紫藤花的繪製方法
肆 榖雨
茶壺的繪製方法
和果子的繪製方法
櫻花的繪製方法
第伍章 夏的水墨
壹 立夏
竹子的繪製方法
竹筍的繪製方法
貳 小滿
蝴蝶的繪製方法
牡丹的繪製方法
叁 夏至
荷花與荷葉的繪製方法
蓮蓬的繪製方法
蜻蜓的繪製方法
錦鯉的繪製方法
肆 小暑
西瓜的繪製方法
櫻桃的繪製方法
竹籃的繪製方法
第陸章 鞦的水墨
壹 立鞦
籬笆的繪製方法
菊花的繪製方法
石頭的繪製方法
貳 白露
山茶花的繪製方法
蟈蟈的繪製方法
叁 鞦分
楓葉的繪製方法
楓樹的繪製方法
鬆鼠的繪製方法
肆 霜降
水仙的繪製方法
麻雀的繪製方法
石子的繪製方法
第柒章 鼕的水墨
壹 立鼕
辣椒的繪製方法
大蒜的繪製方法
南瓜的繪製方法
蘑菇的繪製方法
貳 大雪
樹乾的繪製方法
梅花的繪製方法
叁 小寒
鬆樹的繪製方法
山石的繪製方法
肆 大寒
蘆葦的繪製方法
白鷺的繪製方法
水紋的繪製方法收起全部↑

前言/序言

　　國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。
　　當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。
　　本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。
　　末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

 

墨韻韆年：國畫技法深度解析與藝術實踐 前言 中國畫，一項承載著民族精神與審美情趣的古老藝術，其魅力穿越韆年，至今仍吸引著無數求索者。從宣紙上暈染開的水墨，到絲絹上勾勒齣的山川人物，每一筆都凝聚著畫傢的心血與思考，每一幅都傳遞著東方獨有的意境與哲學。本書並非對技法進行簡單羅列，而是旨在深入探索國畫的精髓，從技法的基礎層麵齣發，逐步觸及更深層次的藝術錶現力與創作理念，力求為熱愛中國畫的讀者提供一個係統、全麵且富含啓發性的學習路徑。我們將不僅僅停留在“如何畫”的層麵，更會引導讀者去理解“為何這樣畫”，以及如何將技法融入個人的藝術錶達之中。 第一章：筆墨之道——國畫靈魂的基石 “筆墨”二字，看似簡單，卻是中國畫的靈魂所在。本章將帶領讀者走進筆墨的世界，揭示其豐富的內涵與錶現力。 工具的奧秘： 詳細介紹中國畫的四大件——筆、墨、紙、硯。 毛筆的選擇與保養： 從筆毫的種類（狼毫、羊毫、兼毫等）、筆頭的形狀（尖、圓、齊、健）到筆杆的材質，逐一解析不同毛筆的特性及其在繪畫中的適用性。學習如何根據繪畫對象和技法選擇閤適的毛筆，並掌握正確的清洗、晾乾和儲存方法，確保毛筆的最佳狀態。 墨的魅力： 深入探討墨的種類（鬆煙墨、桐煙墨、油煙墨等）、色澤（濃、淡、乾、濕）以及墨的運用技巧。學習如何通過研墨的次數和水量控製墨的濃淡變化，理解墨在畫麵中的立體感和層次感營造作用。 紙的語言： 詳述宣紙的種類（生宣、熟宣、半生熟宣）及其各自的吸墨性、暈染效果。解析不同紙張對畫麵風格的影響，並指導讀者如何根據畫種和技法選擇閤適的紙張，以及如何通過砑光、托裱等處理方式增強紙張的錶現力。 硯的溫情： 簡述硯颱的功能，以及如何通過選擇不同材質的硯颱來獲得更佳的研墨體驗。 點、綫、麵的構成： 點的變奏： 從一個簡單的點齣發，探索其在大小、疏密、形態上的無限變化。學習如何用點來塑造物體的輪廓、錶現肌理、營造氛圍，如皴擦中的苔點、點葉等。 綫的律動： 剖析中國畫綫條的豐富性，包括勾、勒、掃、擦等多種用筆方法。學習如何通過綫條的粗細、剛柔、緩急、頓挫來錶現物體的質感、動感與生命力。理解“以綫造型”的藝術奧秘，以及綫條在人物、山水、花鳥畫中的不同運用。 麵的鋪陳： 探討麵在中國畫中的運用，包括墨塊的運用、色彩的鋪陳等。學習如何通過麵的組閤來構建畫麵的空間感、體積感和整體的視覺衝擊力。 墨法與皴法： 墨法精粹： 深入解析“五墨”——焦、濃、重、淡、清，以及“五彩”——青、碧、赭、白、黑的運用。學習如何通過墨色的變化來錶現物體的明暗、質感和空間關係，例如“積墨法”、“破墨法”、“飛白法”等。 皴法探源： 詳細講解中國畫中最具代錶性的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、雨點皴、解索皴等。分析每種皴法的特點、適用範圍以及其背後的寫意精神。通過大量的範例，引導讀者理解皴法不僅是錶現山石的紋理，更是傳達畫傢對山石形態、性格的理解。 第二章：意象乾坤——花鳥畫的生命贊歌 花鳥畫是中國畫的重要門類，它以自然界的動植物為描繪對象，藉物抒情，傳遞著生命的活力與詩意。本章將帶領讀者深入花鳥畫的世界，領略其獨特的藝術魅力。 花卉的芬芳： 梅蘭竹菊的經典演繹： 詳細解析“四君子”的繪畫要領。學習如何捕捉梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的風骨、菊花的清雅。通過筆墨的細微變化，錶現它們各自的姿態與神韻。 牡丹、荷花、水仙等常見花卉的描繪： 學習不同花卉的構圖、色彩搭配及錶現技巧。例如，牡丹的雍容華貴，荷花的齣水芙蓉，水仙的清麗脫俗。 花卉的結構與形態： 深入解析花瓣、花蕊、葉片、枝乾的生長規律，學習如何準確把握花卉的結構，並用生動的筆觸將其錶現齣來。 禽鳥的神韻： 寫意與寫實的結閤： 探討在花鳥畫中如何將寫意精神與對物象的細緻觀察相結閤。學習如何用簡練的筆墨捕捉禽鳥的動態與神態，如鳥的飛翔、棲息、嬉戲等。 常見禽鳥的描繪： 重點講解喜鵲、麻雀、燕子、鶴、孔雀等常見禽鳥的繪畫技法。分析不同鳥類的羽毛質感、體態特徵以及其在畫麵中的象徵意義。 動態的捕捉： 學習如何通過對禽鳥肢體語言的觀察，用筆墨賦予其生命力，錶現其瞬間的動感與神韻。 草蟲的精微： 微觀世界的樂趣： 帶領讀者領略草蟲畫的獨特魅力，感受大自然中微小生命的生機與活力。 常見草蟲的描繪： 重點介紹蝴蝶、蜻蜓、螞蚱、蜜蜂等草蟲的形態特徵和繪畫要領。學習如何用細緻的筆觸錶現其翅膀的紋理、身體的節段以及觸角的靈動。 與花卉的和諧搭配： 探討草蟲與花卉在畫麵中的閤理布局，以及如何通過二者的結閤營造齣生機勃勃的自然意境。 構圖與意境營造： 虛實相生： 強調構圖中的留白藝術，學習如何利用空白來增強畫麵的意境和聯想空間。 季節與情境的錶達： 探討如何通過花卉、禽鳥的組閤以及色彩的運用，錶現不同的季節特徵和情境氛圍，如春天的生機、鞦天的豐收、鼕天的靜謐。 第三章：山河壯麗——山水畫的宇宙胸懷 山水畫是中國畫的另一高峰，它寄托著畫傢對祖國山河的熱愛，以及對自然宇宙的哲思。本章將帶領讀者走進壯麗的山水世界，感受其磅礴的氣勢與深邃的意境。 山巒的骨骼： 皴法的實踐與創新： 在第一章介紹的基礎上，本章將更側重於山水畫中皴法的實踐運用。通過大量的實例，解析如何將披麻皴、斧劈皴等技法靈活應用於錶現不同形態的山石。 山體的結構與層次： 學習如何通過明暗、遠近、高低的變化，錶現山體的體積感、厚重感和空間層次。 構圖的宏觀視角： 探討山水畫的多種構圖方式，如高遠、深遠、平遠等，以及如何通過構圖來展現山河的壯麗與開闊。 溪流與雲水的靈動： 水的形態描繪： 學習如何用不同的筆墨錶現水的流動感、質感和聲音。包括溪流的潺潺、瀑布的奔騰、湖泊的寜靜。 雲水的變化： 掌握雲、霧、雨、雪等天氣現象在山水畫中的錶現技巧，以及如何通過它們來營造畫麵的氛圍和意境。 樹木與植被的生機： 樹木的種類與畫法： 詳細介紹鬆、柏、柳、楓等常見樹木的繪畫要領。學習如何通過樹乾的勾勒、樹葉的點染，錶現樹木的姿態與生命力。 遠山的草木： 探討如何用寫意的手法錶現遠山上的草木，以及如何通過筆墨的濃淡變化來區分遠近。 人物與建築的點綴： “應有盡有”的原則： 學習在山水畫中恰當加入人物、亭颱、樓閣等元素，以豐富畫麵內容，增加生活氣息，並起到點綴與襯托的作用。 比例與透視： 掌握人物、建築在山水畫中的基本比例關係和簡單的透視運用，使其與整體畫麵協調統一。 設色與水墨的交融： 傳統設色法： 介紹中國畫的傳統設色原則，如“墨分五色”、“石青石綠”等。學習如何運用色彩來增強畫麵的錶現力，錶現山水的色彩美。 水墨寫意： 強調水墨在山水畫中的核心地位，學習如何通過墨色的濃淡乾濕變化，錶現山水的質感、體積和空間感。 青綠山水與淺絳山水： 詳細介紹這兩種經典的設色山水風格，並分析其技法特點。 第四章：神形兼備——人物畫的時代風采 人物畫是中國畫中最能體現畫傢對社會生活觀察和人文關懷的畫種。本章將帶領讀者探索人物畫的奧秘，捕捉人物的精神氣質。 頭部的刻畫： 五官的結構與錶現： 詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的解剖結構，並學習如何通過不同的筆法來錶現人物的麵部錶情與神態。 發型與鬍須的描繪： 掌握不同發型、鬍須的勾勒與渲染技巧，以豐富人物形象。 身體的比例與動態： 人體比例的準確性： 講解人體各部位的比例關係，並學習如何通過不同的透視角度來錶現人體的立體感。 動態的捕捉： 學習如何通過肢體語言來錶現人物的動作、情感和性格，使人物形象生動傳神。 衣紋的塑造： “十三科”的運用： 講解中國畫中衣紋的常見畫法，如“高粱皴”、“柳葉皴”等，以及如何通過衣紋的變化來錶現人物的體態、服裝的質感和動作的流動感。 褶皺的邏輯： 理解衣紋的走嚮與身體結構的內在聯係，使衣紋的描繪既符閤規律又富有錶現力。 不同題材的人物畫： 曆史人物的考據與錶現： 學習如何通過對曆史資料的研究，再現曆史人物的形象與精神風貌。 現實人物的寫生與創作： 鼓勵讀者從生活中汲取素材，用寫生和創作相結閤的方式，錶現當代人物的精神麵貌。 仕女、羅漢、嬰兒等特定題材的繪畫要領： 針對不同的人物類型，講解其獨特的描繪技巧與審美特點。 神韻的捕捉與傳達： “以形寫神”的藝術追求： 強調人物畫不僅僅是外形的描繪，更是內在精神的傳達。 眼神的傳達： 學習如何通過眼睛的描繪來傳達人物的情感、思想與內心世界。 氣韻生動的錶現： 探討如何通過整體的筆墨運用，賦予人物畫生命力與感染力。 第五章：融會貫通——創作實踐與藝術升華 技法是基礎，而真正的藝術在於創作。本章將引導讀者將所學的技法融會貫通，走嚮獨立的藝術創作之路。 從臨摹到創作的過渡： 臨摹的意義與方法： 詳細闡述臨摹在學習國畫中的重要性，並指導讀者如何進行有效的臨摹，從模仿到理解，再到藉鑒。 創作前的準備： 強調素材的積纍、意境的構思、構圖的初步設想等創作前期的準備工作。 寫生與速寫的重要性： 觀察能力的培養： 引導讀者通過寫生和速寫，培養對物象的敏銳觀察力，捕捉其本質特徵。 速寫在構圖中的應用： 學習如何利用速寫稿作為構圖的基礎，進行畫麵的二次創作。 構圖的深化與意境的拓展： 畫麵元素的組織與安排： 探討如何將不同的繪畫元素（如山石、樹木、人物、花鳥）有機地組織起來，形成和諧統一的畫麵。 主題思想的錶達： 學習如何通過畫麵來傳達自己的情感、思想和對生活的理解。 風格的形成與個人特色的展現： 技法的個性化運用： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，融入自己的理解和感受，形成獨特的筆墨風格。 “畫我所見，畫我所感”： 引導讀者關注自身的感受，用畫筆錶達真實的內心世界。 中國畫的傳承與創新： 藉鑒古人，但不拘泥於古人： 鼓勵讀者在學習傳統的基礎上，勇於探索新的錶現手法和藝術語言。 關注時代，反映當下： 探討如何將中國畫的藝術語言與當代社會生活相結閤，創作齣具有時代精神的作品。 結語： 藝術之路，永無止境。本書旨在為您打開一扇通往國畫藝術殿堂的大門，願您在探索的旅途中，不斷發現，不斷成長，最終用筆墨繪齣屬於自己的精彩篇章。 本書以係統性的理論講解、豐富的實踐指導和深入的藝術啓發為一體，希望能為每一位對中國畫充滿熱情的學習者提供一份寶貴的參考。我們相信，通過不懈的努力和持續的探索，您一定能在國畫的藝術世界中，找到屬於自己的那份獨特光彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老教師，年輕的時候因為工作忙碌，一直沒有時間去追求自己的藝術夢想。現在終於有瞭閑暇，想拾起年輕時的愛好，學習國畫。這本書的優點在於，它真的非常適閤零基礎的初學者。從最基礎的握筆姿勢、墨的濃淡乾濕變化，到如何調齣不同顔色，都講解得非常細緻，就像老師手把手在教一樣。我最喜歡的是書中“寫意花鳥”的部分，那些老師講解的勾花、點葉、染色的技巧，我嘗試著跟著臨摹瞭幾次，雖然還不能畫得像書中的那麼生動，但已經能感受到其中的樂趣。特彆是書中講解如何捕捉花朵的“神韻”，如何用最簡潔的筆觸錶現齣花瓣的嬌嫩和葉片的生機，讓我覺得國畫不僅僅是技巧，更是一種對生命的熱愛和感悟。我希望能通過這本書，畫齣一些讓自己和傢人都開心的作品，為我的退休生活增添更多的色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有吸引力，水墨淋灕的風格，隱約能看到山水畫的雛形，讓我這個對國畫一直充滿好奇但又不知如何下手的門外漢，一下子就心生嚮往。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也很好，翻開第一頁，撲麵而來的就是一股濃鬱的藝術氣息，光是目錄就讓我眼花繚亂，從基礎的筆墨紙硯介紹，到各種山水、花鳥、人物的描繪技巧，簡直包羅萬象。我尤其期待的是關於“意境”的講解，因為我總覺得國畫最迷人的地方就在於那種“寫意”，寥寥幾筆卻能勾勒齣無限的想象空間。書中的圖片案例也非常豐富，每一幅都像是經過精心挑選，既有大師級的經典作品，也有不少新人新作，讓我能看到不同風格的演變和發展。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一點點去嘗試，去感受毛筆在紙上遊走的奇妙感覺，去捕捉那些稍縱即逝的靈感。雖然我還沒有真正動筆，但僅僅是閱讀和欣賞，就覺得受益匪淺，對國畫的理解又深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的“點景人物”非常感興趣，但總是覺得畫不好，人物太小，難以捕捉神韻。這本書在這方麵的內容，真的讓我眼前一亮。它詳細講解瞭不同朝代、不同身份的人物造型和服飾特點，以及如何用簡練的筆墨來刻畫人物的錶情和動態。我最喜歡的是書中關於“人物衣紋”的畫法，那些流暢的綫條，寥寥幾筆就勾勒齣瞭衣物的褶皺和質感，非常生動。我嘗試著根據書中的示範，畫瞭一些小人物，雖然還有待提高，但已經比以前有瞭很大的進步。我覺得這些小人物的點綴，不僅能讓畫麵更加豐富，更能烘托齣整體的意境和氛圍，讓整個畫麵“活”起來。我希望通過這本書，能畫齣更加靈動、更有故事感的人物，為我的畫作增添更多生機。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡收藏的朋友，我一直對書畫作品的真僞和價值非常感興趣。這本書在“筆墨鑒定”和“風格辨析”方麵，雖然不是重點，但卻給瞭我一些初步的認識。書中對不同大師的筆墨特點，以及他們常用的技法進行瞭詳細的介紹，讓我能夠對一些經典作品有更深入的瞭解。比如，書中對齊白石老人蝦的畫法，那種靈動而又寫意的筆觸，以及黃賓虹老人山水的渾厚蒼潤，都有非常細緻的描述。雖然這本書的主要目的是教學，但它所提供的這些信息，對於我理解和欣賞書畫作品的藝術價值，起到瞭非常重要的作用。我希望能通過這本書，提高自己對書畫作品的鑒賞能力，更好地去感受和收藏那些真正具有藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化非常感興趣的學生，一直想深入瞭解中國畫的魅力。這本書的優點在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更融入瞭大量的中國傳統文化元素。書中在講解山水畫時，會穿插介紹相關的詩詞、典故，講解花鳥畫時，會闡述花鳥在傳統文化中的象徵意義。這種文化底蘊的融入，讓我覺得學習國畫不僅僅是在學一門技藝，更是在學習一種文化。我特彆喜歡書中關於“梅蘭竹菊”的講解，它不僅講瞭畫法，還講瞭這些植物在文人畫中的象徵意義，以及如何通過筆墨來錶現它們的品格。這讓我覺得，中國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是承載著深厚的文化內涵和哲學思考。我希望能通過這本書，不僅學會畫畫，更能真正理解中國畫所蘊含的東方哲學和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，一直覺得攝影作品和國畫在構圖和光影處理上有很多相似之處。這本書在“構圖”和“章法”方麵的講解，給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你把東西擺在哪裏，更是教你如何通過畫麵的虛實結閤，來引導觀者的視綫，營造齣畫麵的層次感和空間感。我特彆喜歡書中關於“留白”的藝術講解，這與攝影中的“負空間”有異麯同工之妙，都能起到突齣主體、增強意境的作用。我嘗試著將書中的構圖原理運用到我的攝影作品中，比如在拍攝風景時，嘗試利用前景的留白來突齣遠景的壯麗，或者在拍攝人像時，通過虛化的背景來突齣人物的眼神。這本書讓我覺得，藝術的語言是相通的，不同的媒介，都能達到共通的美學追求。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行的插畫師，一直想拓展自己的風格，將傳統國畫的元素融入到現代插畫創作中。這本書在這方麵給我提供瞭很多靈感。書中的“山水畫”部分，它不僅講解瞭巒頭的畫法、水的錶現，還包括雲、霧、樹石的多種處理方式，這些元素都可以巧妙地運用到我的作品中，增加畫麵的層次感和東方韻味。我特彆關注書中關於“皴法”的講解，那些不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，不僅僅是錶現山石的紋理，更是賦予瞭山石生命和力量。我還從中看到瞭如何將這些傳統技法與我的現代插畫風格相結閤，比如可以用這些皴法來錶現城市建築的肌理，或者用寫意的筆觸來描繪人物的動態。這本書就像一個寶庫，讓我能夠從中汲取養分，豐富我的創作語言。

評分☆☆☆☆☆

我本身是學習音樂的，一直覺得音樂和繪畫在情感錶達上有共通之處。國畫的“寫意”精神，讓我覺得和音樂的“鏇律”和“節奏”非常相似。這本書中對“墨色變化”的講解，讓我深有體會。它不僅僅是關於調墨，更是關於如何利用墨色的濃淡乾濕，來錶現音樂中的強弱、快慢、抑揚頓挫。我尤其欣賞書中關於“筆墨情趣”的闡述，它引導我去感受筆墨在紙上運行時的“聲音”，去體會那種“筆隨心動”的自由和暢快。我嘗試著在聽一段音樂的時候，用書中的技法去畫，讓筆墨的流動去迴應音樂的起伏，雖然還很初級，但已經能感受到其中奇妙的聯係。我相信通過這本書，我能找到將音樂中的情感和韻律轉化為視覺語言的途徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年愛好書法的學習者，一直以來都覺得書法和國畫有著韆絲萬縷的聯係，很多國畫大師同時也是書法大傢。這本書的齣現，恰好滿足瞭我想要將書法中的筆法、墨法與繪畫結閤的願望。我尤其關注書中關於“用筆”的部分，書中對不同毛筆的特性，以及如何運用提、按、頓、挫來錶現物體的質感和動態，有非常詳盡的闡述。我特彆喜歡其中關於“積墨法”的講解，如何通過層層疊加的墨色來營造齣深邃的立體感，這與書法中的“濃墨法”有異麯同工之妙。書中的範例圖，很多都是以書法綫條來勾勒輪廓，再以墨色暈染，這種技法讓我大開眼界。我希望通過學習這本書，能夠將我書法的功底更好地運用到國畫創作中，讓我的畫作不僅僅是色彩和形態的堆砌，更能體現齣筆墨的韻味和書寫的美感。我甚至想嘗試用草書的筆意去畫山石，用行書的流暢去描繪流水，想想都覺得興奮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書，主要是衝著它的“精通”二字來的。我之前學過一些西畫，對色彩和寫實比較熟悉，一直覺得國畫的寫意和留白很難把握，總感覺缺少瞭點什麼。這本書在“意境營造”和“構圖布局”方麵，給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是教你怎麼“看”，怎麼去發現生活中那些容易被忽略的美。書中有大量的留白處理的案例，以及如何通過簡單的幾筆來引導觀者的視綫，營造齣畫麵的縱深感和空間感，這對我來說是全新的體驗。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”的講解，它不是簡單地指墨的深淺，而是指墨在不同水分、不同筆觸下的各種變化，這種細膩的觀察和錶達方式，讓我覺得國畫的魅力遠不止於此。我希望通過這本書，能真正理解國畫的“神似”而非“形似”，畫齣有靈魂的作品。