历代名家绘画: 江山秋色图 南宋赵伯驹 安徽美术出版社 正版现货 978753984295 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539842950

商品编码：10543887224

包装：平装

基本信息

书名：历代名家绘画 江山秋色图

定价：60.00元

作者：赵伯驹

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787539842950

字数：5000

页码：24

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。

内容提要

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《江山秋色图》为宋代赵伯驹的青绿山水巨作。卷中山重水复， 间以竹林乔木、楼观屋宇、 山庄茅舍，及骡纲行旅等人物活动，此画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，造型准确生动， 更多地体现出宫廷画院艺术特色。

《丹青集锦：江山秋韵》 一、 卷首语 秋，是大自然的集大成者，是丰收的季节，更是色彩的盛宴。当绚烂的生命激情逐渐沉淀，当万物以最浓烈的姿态展现生命的辉煌，一股深沉而又磅礴的气息便弥漫开来。这股气息，既有生命的成熟与圆满，又带着一丝即将迎接冬日沉寂的静谧。在中国传统绘画中，描绘江山秋色一直是文人墨客倾注心血的题材，它不仅仅是对自然景色的摹写，更是寄托了创作者的情感、哲思与对人生意境的体悟。 “江山秋色图”作为中国绘画史上一类经典的题材，历来吸引着无数艺术家以不同的视角、不同的笔触去捕捉、去表现。它以壮丽的山河为画卷，以秋日特有的斑斓色彩为调色板，描绘出层林尽染、天高云淡的壮美景象。这幅卷轴，不仅仅是一幅画，更是一扇窗，透过它，我们可以窥见古人的胸怀、他们的审美情趣，以及他们与自然和谐共生的哲学观。 本书《丹青集锦：江山秋韵》，正是希望带领读者一同走入中国传统绘画中描绘秋色的世界，深入探究历代名家如何以画笔挥洒出秋日的磅礴与细腻。我们不拘泥于某一特定朝代的风格，而是力求展现不同时代、不同地域、不同艺术家在表现江山秋色时所呈现出的独特魅力与时代印记。 二、 创作背景与时代演进 中国绘画，自古以来便与文人雅士的生活紧密相连。绘画不仅仅是技艺的展现，更是精神世界的投射。当艺术家们将目光投向壮丽的江山，当秋日金色的阳光洒满大地，一切都仿佛被赋予了生命与情感。 早在晋唐时期，山水画的雏形已然显现，虽然以人物画为主流，但对自然景色的描绘已开始受到重视。到了隋唐，山水画逐渐独立，出现了如展子虔的《游春图》（虽非秋景，但已展现了对山川景色的宏大构图），以及李思训、李昭道的金碧山水，为后世描绘宏伟山水奠定了基础。 宋代，是中国山水画的黄金时代。宋朝士大夫阶层对艺术的崇尚，以及理学思想的兴盛，使得山水画进入了鼎盛时期。山水画不再是简单的写景，而是被赋予了深刻的哲学内涵。以“宋院体”为代表的画家，更加注重写实，描绘出气势磅礴、构图严谨的山河景象。而文人画则注重意境的营造，以简练的笔墨表达内心的感受。这个时期，描绘秋景的作品数量显著增多，也涌现出众多表现秋高气爽、层林尽染的杰作。 元代，山水画在继承宋代传统的基础上，更强调个性的表达和笔墨的自由。文人画的地位更加凸显，绘画成为士人抒发情感、寄托情怀的重要方式。即使在描绘宏大的江山秋色时，也往往融入了画家个人独特的笔墨语言和精神追求。 明清时期，山水画的发展呈现出多样化的趋势。既有继承传统的大家，也有创新求变的画家。宫廷画院的作品多工致富丽，而文人画则更加追求笔墨的趣味和意境的深远。在表现秋景时，画家们既可以描绘出金碧辉煌的宫廷秋色，也可以表现出文人隐居山林、感受秋意的悠然。 本书《丹青集锦：江山秋韵》正是梳理了中国绘画史上，从早期对山水的初步描绘，到宋元明清时期山水画的成熟与发展，重点呈现各时期艺术家如何运用其独特的艺术语言，捕捉和表现不同地域、不同意境的江山秋色。我们将可以看到，从宏伟壮阔的北方山川，到秀丽温婉的江南水乡，从秋日阳光下的金黄，到秋雨中的朦胧，都将以最生动的笔触呈现在读者眼前。 三、 艺术特色与表现手法 描绘江山秋色，艺术家们并非简单地将秋天的色彩堆砌在纸上，而是通过一系列精妙的艺术手法，将秋天的景象、情韵乃至背后的哲学思考融为一体。 色彩的运用： 秋天的色彩是本书最重要的主题之一。艺术家们善于运用浓墨、浅绛、水墨、设色等多种技法，捕捉秋日阳光下层林尽染的丰富层次。从金黄的银杏，到火红的枫叶，从苍翠的松柏，到枯黄的芦苇，色彩的饱和度、明度和冷暖对比，都被巧妙地运用，营造出视觉上的冲击力和季节的鲜明感。例如，对“红叶”的描绘，既有色彩的鲜亮，又有墨色的沉稳，使得秋叶在生动中不失厚重。 笔墨的功力： 笔墨是中国画的灵魂。在描绘江山秋色时，不同的笔墨运用能赋予景物不同的质感和生命力。勾勒山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，能够表现出山石的坚硬、崎岖或圆润。点苔的技法，能够增加画面的层次感和生机。点染树叶的笔触，或浓或淡，或疾或徐，能够展现出树木的形态和秋日的枯荣。水墨的晕染，能够营造出山间的烟雾缭绕，或秋雨的朦胧。 构图的经营： 一幅成功的山水画，构图至关重要。描绘江山秋色时，艺术家们会根据景物的特点和想要表达的情感，精心安排画面布局。或以高远法展现山势的巍峨，或以平远法表现江面的开阔，或以深远法营造山峦叠嶂的纵深感。留白的处理，也是表现秋日天高云淡、意境悠远的点睛之笔。画面的主次关系、虚实对比，都力求达到视觉上的平衡与和谐，引发观者的联想。 意境的营造： 绘画最终要传达的是一种意境。描绘江山秋色，不仅仅是描绘视觉上的美感，更要触及观者的心灵。秋天的景象，往往与“萧瑟”、“丰收”、“怀古”、“思归”等情感相联系。艺术家们通过对景物的描绘，将这些情感巧妙地融入画面。例如，画面中可能出现的孤舟、远去的旅人、静谧的山寺，都能引发观者对时光流转、人生际遇的思考。壮丽的山河，也能寄托艺术家对国家、对民族的深沉情怀。 写实与写意： 在表现江山秋色时，艺术家们也常常将写实与写意相结合。写实部分，力求准确地描绘出秋日景物的形态特征；写意部分，则通过简练的笔墨和色彩，捕捉景物的神韵和动态，将情感融入其中。这种虚实结合、形神兼备的手法，使得画面既有真实感，又富含艺术感染力。 本书将详细解析不同时期、不同画家的艺术特色，通过对具体作品的鉴赏，揭示他们如何运用上述的艺术手段，将“江山秋色”这一主题表现得淋漓尽致。我们将看到，每一笔、每一墨、每一色，都蕴含着艺术家深厚的功力与独特的思考。 四、 鉴赏与传承 《丹青集锦：江山秋韵》不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话。我们希望通过本书，让读者能够： 学习鉴赏： 引导读者从画面中的色彩、笔墨、构图、意境等多个维度，去欣赏和理解中国古代绘画的精妙之处。学习如何“读懂”一幅画，感受画家想要传递的情感和思想。 感受文化： 深入了解中国传统文化中，人与自然的关系，以及文人画所承载的哲学观与人生观。体会中国古人对自然景物的敬畏与热爱，以及他们超然物外的精神追求。 传承艺术： 激发读者对中国传统绘画的兴趣，鼓励更多人去关注、去学习、去传承这份宝贵的文化遗产。了解历代艺术家在表现江山秋色时所付出的努力与达到的高度，为当代艺术创作提供借鉴与启迪。 每一幅描绘江山秋色的画作，都是一次对时间、对生命、对自然的深情礼赞。它们以永恒的艺术形式，记录下那些或磅礴、或静谧、或萧瑟、或丰饶的秋日瞬间，也承载着历代艺术家们的智慧与情怀。 本书愿成为您通往中国传统绘画艺术殿堂的一扇窗，让我们一同沉浸在“江山秋韵”的无穷魅力之中，品味那份跨越时空的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《江山秋色图》后，我立刻被它深深吸引了。南宋时期的绘画，总是带着一种沉静而悠远的韵味，而赵伯驹的这幅作品更是将这种意境发挥到了极致。画面中的秋色，不是那种浓烈得化不开的火红，而是淡淡的赭石、黄褐色，点缀着零星的红叶，显得格外真实而富有生命力。水面的处理更是精妙，波光粼粼，仿佛能听到潺潺的流水声。我反复翻阅，每一次都能发现新的细节，比如远山处的几抹云雾，近景处一株劲松的姿态，都处理得恰到好处，体现了画家深厚的功力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《江山秋色图》后，我立刻把它放在书桌最显眼的位置，时不时地拿出来欣赏。赵伯驹的处理景物的手法，尤其是在水石的勾勒上，极具功力。他的笔触细腻而又富有力量，能够将坚硬的山石描绘得仿佛触手可及，而水波的流动更是灵动无比。画面整体的色彩搭配，也恰到好处，秋天的黄色、褐色、红色，在画家手中变得和谐统一，营造出一种宁静而又充满生命力的氛围。作为一本正版现货，它给我带来了非常好的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代绘画情有独钟，特别是南宋时期，那种含蓄内敛、追求意境的风格，总能触动我内心最柔软的部分。这次购入的《江山秋色图》，让我对赵伯驹这位画家有了更深的认识。他的画作，不仅仅是技法的展现，更是他对自然、对生活的一种感悟。画面中的秋色，带着一丝淡淡的忧伤，却又不失生命的蓬勃，就像人生起伏，有高潮亦有低谷，但总有希望在前方。我反复摩挲着画面，试图理解画家内心的世界，体会那种“山不在高，有仙则名”的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术作品，是能够超越时间和空间的，而这本《江山秋色图》就做到了这一点。赵伯驹的笔墨，穿越了千年的时光，依然能够打动人心。他笔下的秋山，色彩浓郁而又不失雅致，线条流畅而又富有力量。画面中的细节，更是值得细细品味，无论是山涧的潺潺流水，还是山坡上零星的红叶，都处理得恰到好处。这本书不仅仅是图册，更是一次与古代艺术家的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套历代名家绘画系列，我之前断断续续收了几本，这次终于入手了这幅《江山秋色图》，真的是太惊喜了。首先，安徽美术出版社的印刷质量一如既往地稳，色彩还原度非常高，那些秋日层林尽染的细节，在纸面上展现得淋漓尽致，仿佛能闻到松柏的清香和泥土的湿润。赵伯驹的笔法细腻，设色典雅，画面构图错落有致，既有山峦的巍峨，又有水流的灵动，还有小桥流水人家的诗意。我特别喜欢他处理山石的皴法，那种疏朗有致的线条，勾勒出山体的骨骼，却又不失温润的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本《江山秋色图》的细节处理，让我感到非常震撼。赵伯驹的绘画，无论是对山石的勾勒，还是对水流的描绘，都展现出了极高的技艺。画面中的秋色，并没有使用过于鲜艳的色彩，而是以一种沉静的色调为主，却营造出了一种深邃而又富有层次感的意境。我尤其喜欢画面中远处的处理，模糊而又富有想象空间，仿佛能让人感受到山外的世界。这本书的印刷质量也非常好，色彩还原度很高，让我能够清晰地欣赏到画家笔下的每一处细节。

评分☆☆☆☆☆

这本《江山秋色图》的出版，让我有机会近距离地接触到南宋绘画的精华。赵伯驹的艺术造诣，体现在他对景物的观察之细致，对线条的掌控之精准，以及对色彩的运用之巧妙。我尤其喜欢他在描绘山体时，那种层层叠叠的笔触，仿佛真的能感受到山峦的起伏和纹理。画面中的秋色，是一种沉静而内敛的美，没有过分的渲染，却有着一种深入骨髓的感染力。每一次翻阅，都能从中汲取到不同的养分，感受到传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《江山秋色图》的到来，让我的书架又增添了一份雅致。赵伯驹的绘画，总有一种宁静致远的感觉。他笔下的秋色，不是那种张扬奔放的，而是含蓄而深沉的，带着一种自然的禅意。我特别喜欢画面中远山的处理，朦胧而又富有层次感，仿佛能感受到空气的清新和山间的寂静。水面的处理，也是点睛之笔，波光粼粼，为整个画面增添了几分生机。这不仅仅是一幅画，更是一种对自然、对生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我对历代名家的画作有着特别的关注。这次收到这本《江山秋色图》，让我对赵伯驹的艺术风格有了更直观的认识。他的画作，尤其是在处理山水细节方面，做得非常出色。山石的皴法，水流的形态，树木的姿态，都处理得极其到位。画面整体的构图，也显得非常大气而又富有章法。秋色的运用，更是恰到好处，没有喧宾夺主，而是烘托出了整个画面的意境。安徽美术出版社的印刷质量，也让我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我对市面上不少号称“名家画作”的复制品一直抱着谨慎的态度。但安徽美术出版社的这套《历代名家绘画》系列，尤其是这本《江山秋色图》，彻底打消了我的疑虑。从纸张的触感，到油墨的质感，再到色彩的层次感，都做得非常出色。赵伯驹的画风，严谨而不失灵动，他笔下的秋日山水，既有自然的壮阔，又不乏文人的雅致，读来令人心旷神怡。我尤其欣赏画面中人物的刻画，虽然渺小，却生动地融入了自然之中，为这幅壮丽的山水增添了几分生活气息。