幼儿歌曲创编（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马成，王炳文 编

图书标签:

• 幼儿歌曲
• 儿童歌曲
• 音乐教育
• 早期教育
• 歌曲创作
• 音乐启蒙
• 亲子教育
• 幼儿音乐
• 音乐教学
• 创编教学

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309077278

版次：2

商品编码：10543902

包装：平装

丛书名： 复旦卓越·全国学前教育专业系列

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：249000

内容简介

本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。《幼儿歌曲创编（第2版）》可供各类学前教育专业师生作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。

目录

第一章 幼儿歌曲的特点
第一节 幼儿歌曲歌词的特点
一、主题单一
二、内容丰富
三、语言易懂
四、拟声拟人
五、第一人称
六、结构工整

第二节 幼儿歌曲旋律的特点
一、音域较窄
二、篇幅短小
三、节 奏简单
四、级进为主
五、重复多见
六、曲调朴实

第二章 幼儿歌曲的题材、体裁和演唱形式
第一节 幼儿歌曲的题材
一、表现动物、植物
二、表现自然、科学
三、表现游戏活动
四、表现日常生活
五、表现内心世界
六、表现道德品质

第二节 幼儿歌曲的体裁
一、抒情歌曲
二、进行曲
三、表演歌曲
四、摇篮曲
五、叙事歌曲
六、游戏歌曲
七、谜语歌曲
八、民间童谣
九、幼儿练声曲

第三节 幼儿歌曲的演唱形式
一、独唱
二、齐唱
三、合唱
四、对唱
五、领唱

第三章 音乐的表现要素与音乐形象
第一节 表现要素
一、旋律
二、节 奏
三、节 拍
四、调式

第二节 幼儿歌曲？音乐形象
一、欢快活泼
二、优美抒情
三、雄壮有力
四、安静甜美

第三节 表现要素与音乐形象
一、欢快活泼的音乐形象
二、优美抒情的音乐形象
三、雄壮有力的音乐形象
四、安静甜美的音乐形象

第四章 幼儿歌曲音乐主题的写作
第一节 什么是音乐主题
第二节 捕捉歌词的节 术形象
一、选择歌词
二、捕捉歌词的艺术形象

第三节 音乐主题的创作步骤
一、关于主题的音调
二、关于主题的节？奏
三、音乐主题的开始
四、关于定调

第五章 音乐主题的发展

第六章 幼儿歌曲的曲式结构

第七章 前奏、间奏和尾声的写作

第八章 创作提示和歌曲修改

前言/序言

幼儿音乐教育的理论与实践探索 图书名称：幼儿音乐教育的理论与实践探索 作者： [此处填写作者姓名，例如：张晓敏、李明] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：高等教育出版社] 页数： 约 600 页 定价： 128.00 元 ISBN： [此处填写 ISBN 号] --- 图书简介 《幼儿音乐教育的理论与实践探索》是一部系统、深入探讨当代幼儿音乐教育理念、方法、评价及发展趋势的专业著作。本书旨在为学前教育工作者、音乐教育专业学生、以及关注幼儿早期发展的家长提供一套扎实、前沿的理论指导和可操作的实践范例。它立足于最新的儿童发展心理学研究成果和多元智能理论，构建了一个以儿童为中心、强调体验、创造与情感表达的幼儿音乐教育框架。 本书共分为六大部分，结构严谨，内容涵盖了从宏观理论到微观教学实践的各个层面，力求全面展现现代幼儿音乐教育的广阔图景。 第一部分：幼儿音乐教育的理论基石 本部分深入剖析了幼儿音乐教育的哲学基础与学科地位。首先，探讨了音乐在人类早期发展中的独特作用，结合皮亚杰的认知发展理论、维果茨基的社会文化理论以及加德纳的多元智能理论，阐释音乐智能在幼儿全面发展中的核心地位。重点介绍了基于儿童为中心（Child-Centered Approach）的现代音乐教育思潮，强调应尊重幼儿的个体差异和兴趣驱动，摒弃灌输式的传统教学模式。 详细论述了“音乐体验”的内涵与外延，区分了“听到音乐”与“感知音乐”、“模仿”与“创造”之间的层次差异。同时，系统梳理了国内外重要的早期音乐教育流派，如柯达伊（Kodály）、达尔克罗兹（Dalcroze）、奥尔夫（Orff）等，分析了它们的核心思想、教学方法及其在当代中国学前教育环境中的适应性与融合路径。 第二部分：幼儿音乐感知与技能发展 本部分专注于幼儿音乐核心要素的感知和技能的培养。 1. 节奏与韵律： 强调节奏是音乐的骨架。书中不仅提供了大量的节奏游戏和身体律动活动，更深入探讨了幼儿对复杂节奏模式的认知发展规律。特别设计了如何通过模仿、接续和即兴身体动作，引导幼儿内化节奏感。 2. 旋律与音高： 关注幼儿对音高的敏感期。探讨了如何运用游戏化的方式，如色彩标记、高低图形等，帮助幼儿区分音高差异，而非单纯依赖五线谱的机械识记。介绍了基础的音阶概念在幼儿歌曲中的自然融入方法。 3. 音乐听辨与记忆： 探讨了音乐听辨能力的发展路径，包括对强弱（力度）、快慢（速度）变化的敏感度。提供了多种“音乐侦探”活动，训练幼儿的专注力和细节捕捉能力。 4. 演唱技能的启蒙： 强调保护性发声和兴趣导向。倡导“自然唱”而非“刻意练”，通过情境创设和角色扮演，激发幼儿开口表达的欲望。分析了常见的不良发声习惯及其矫正策略，并提供了大量适宜幼儿音域和气息的歌曲选择标准。 第三部分：幼儿音乐实践活动的设计与实施 这是本书的核心实践指导部分。它超越了简单的“教儿歌”和“做手工”的层面，聚焦于高质量的音乐体验设计。 1. 音乐游戏化教学法： 详细介绍了如何将音乐学习融入到情境化、游戏化的结构中。提供了不同主题（如自然、交通、节日）下的音乐区角创设方案，强调材料的开放性与可变性。 2. 律动与身体表达： 探讨了音乐、动作与情感表达的统一。本书引入了“音乐身体地图”的概念，指导教师如何观察和引导幼儿利用身体的不同部位去“表达”音乐的内在情绪和结构。提供了由简入繁的集体律动编排原则，强调创造性的即兴动作。 3. 乐器演奏的启蒙： 重点介绍了奥尔夫乐器（如木琴、响板、三角铁）和生活常见材料乐器的有效运用。书中细化了不同乐器的音色特点、演奏方法指导，并提供了如何引导幼儿进行简单的“乐队合作”活动，培养倾听与配合的能力。 4. 音乐欣赏与情感教育： 强调音乐欣赏是“内心的对话”。提供了不同风格（古典、民族、世界音乐）的精选曲目库，并设计了引导性提问范式，帮助幼儿将听到的声音与自身的情感经验、生活场景建立联系，提升其音乐审美情趣和共情能力。 第四部分：幼儿音乐创编的激发与引导 本部分致力于培养幼儿的音乐创造力。作者认为，创编是音乐学习的高级阶段，应在幼儿具备基础感知能力后循序渐进地引导。 1. 歌词的意象表达： 提供了激发幼儿想象力、引导其用形象化语言描述感受的方法，如“给一首曲子编故事”、“用颜色描述声音”等。 2. 旋律的简化与尝试： 介绍了如何将复杂的旋律简化成“问答式”的模唱或替换模式，鼓励幼儿在既有框架内进行小段落的旋律“变奏”或“续写”。 3. 节奏即兴与动作设计： 强调节奏创编的重要性。通过使用图示和符号，引导幼儿设计自己的节奏型，并将其与自编的身体动作相配对。 第五部分：家园共育与社区融合 认识到家庭环境对幼儿音乐发展的重要性，本部分专门探讨了如何构建家园合作的音乐教育网络。 提供了面向家长的音乐教育知识普及材料和实践建议，如“家庭音乐角”的设置、亲子共听共赏的活动指南。同时，探讨了学前机构如何与社区资源（如文化馆、小型音乐团体）合作，为幼儿提供更广阔的音乐接触与体验平台，实现音乐教育的社会化。 第六部分：幼儿音乐教育的评估与反思 本部分关注教育的有效性与专业性的提升。 1. 过程性评估体系： 提出了不同于传统知识测验的、基于观察的、非正式的评估方法。设计了观察记录表和行为描述清单，重点评估幼儿的参与度、情感投入、合作意识及创造性表达等非量化指标。 2. 教师专业发展： 针对一线教师面临的挑战，提供了持续学习和自我反思的框架。包括如何撰写高质量的教学日志、如何进行同伴互助反思，以及如何跟进最新的教育科研动态。 3. 未来展望： 展望了数字媒体、人工智能在未来幼儿音乐教育中的潜在角色，并强调了人文关怀在技术应用中的不可替代性。 总结： 《幼儿音乐教育的理论与实践探索》不仅是一本工具书，更是一本富有启发性的教育哲学指南。它倡导的教育观是：音乐教育不是为了培养未来的音乐家，而是为了培养懂得倾听、富有创造力、能够用音乐表达内心世界的完整的人。 书中丰富的案例分析、清晰的图表说明和可操作的活动设计，使其成为学前教育领域不可或缺的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有意思，色彩明亮，带着一种活泼的童趣。我特别喜欢封面上那些手绘风格的小图案，感觉一下子就把人带回了和孩子们一起唱歌、玩耍的场景。翻开内页，纸张的质感摸起来也很舒服，油墨印刷清晰，字迹工整，对于需要经常翻阅的工具书来说，这一点非常重要。从排版上看，整体设计简洁明了，重点突出，不像有些专业书籍那样密密麻麻让人头疼。我注意到，每个章节的标题都很醒目，方便快速定位查找所需内容。整体而言，初次接触这本书，它给我的感觉是非常亲切和专业的，一看就是精心制作的。尤其是考虑到它是一本关于“创编”的书，能做到在保持专业性的同时，兼顾视觉上的友好度，实属不易。这种用心程度，让人对里面的内容也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得创编歌曲是一件特别有挑战性的事情，尤其是在面对不同年龄段的孩子时，如何把握好旋律的简单性、歌词的贴切度和教育意义的平衡，简直是门大学问。这本书的结构安排得很巧妙，它不是简单地堆砌现成的曲子，而是提供了一套系统的思考框架。我注意到其中对“音乐元素分解”和“主题提炼”的部分讲得非常透彻。比如，在讨论如何从日常生活中捕捉灵感时，作者列举了许多具体的例子，不像一些理论书那样空泛。我个人特别欣赏它对于“节奏型”的拆解分析，这对于没有深厚音乐背景的幼教工作者来说，简直是一份实实在在的“武功秘籍”。通过学习这些方法，我感觉自己对音乐的感知度提升了一个层次，不再是单纯地听旋律，而是开始主动思考“为什么这个旋律会让人感觉快乐或平静”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后续价值和扩展性也让我非常看好。我注意到，在讨论完基础创编方法后，它还拓展到了“如何利用科技手段辅助音乐教学”的议题，这一点在当前的教育环境下显得尤为重要和前沿。比如，书中提到了如何利用简单的录音软件进行初步的旋律记录和修改，这对于我们这些不擅长五线谱的老师来说，简直是雪中送炭。此外，书中似乎还留有“开放式”的讨论空间，鼓励读者在掌握基础之后，去探索更多元的音乐风格融合，例如民族音乐元素或者自然界的声音采样。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，为你指明了方向，剩下的探索和超越，就交由每一位使用者自己去完成了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的预期。我以前买过几本类似的参考书，大多停留在理论阐述层面，真正到了动手实践的时候，还是无从下手。但这本书不同，它非常注重“落地性”。我特别关注了其中关于“互动式歌唱”的章节，书中详细介绍了如何在演唱过程中加入肢体动作、角色扮演的建议，这些都是我在日常教学中急需的“干货”。更让我惊喜的是，书中似乎还提供了一些针对特定教学目标的“模块化”创编思路，比如说，如果我要教孩子们认识颜色，我可以直接套用这个模板，然后根据我班级的具体情况填充词句和简单的旋律变化。这种“搭积木”式的创编方法，极大地降低了我们的操作难度，让“创编”不再是少数音乐强人的专利，而是可以普及到每一位一线教师手中的工具。

评分☆☆☆☆☆

从文献引用和理论基础来看，这本书的扎实程度令人信服。我花了一些时间去核对它引用的教育学和心理学理论，发现其立论基础非常稳固，并没有为了追求创新而脱离儿童发展规律。特别是关于“听觉敏感期”和“模仿学习”的理论阐述，结合得恰到好处，解释了为什么某些简单的重复性旋律在幼儿中传播得特别快。尽管内容深入，但作者的文字风格却保持了一种令人愉悦的流畅度，没有过多使用晦涩的学术术语，即使是初次接触这些理论的读者，也能轻松跟上思路。这种平衡学理深度与可读性的能力，是这本书的一大亮点，显示了作者深厚的学术功底和高度的教学经验。