山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭文景 著

图书标签:

• 打击乐
• 协奏曲
• 管弦乐队
• 音乐作品
• 古典音乐
• 独奏
• 乐谱
• 现代音乐
• 作品47号
• 附光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040942

版次：1

商品编码：10743908

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中国当代作曲家曲库

开本：8开

出版时间：2010-09-01

页数：107

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号》力求展示中国大型音乐作品创作的最具代表性的佳作与成功探索。我们真诚地希望音乐专业人士及社会各界对这项为弘扬中华文化所做的工作给予一如既往的支持。

作者简介

郭文景，中央音乐学院作曲系教授，博导，作曲教研室主任；主要作品有《狂人日记》、《李白》、《夜宴》、《凤仪亭》等四部歌剧；一部芭蕾舞剧《牡丹亭》；《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》等三部戏剧配乐；《愁空山》、《野草》、《山之祭》等六部协奏曲；《蜀道难》、《英雄》、《衲袄青红》等三部交响曲；《经幡》、《川崖悬葬》等两首交响诗；一首交响序曲《御风万里》；《江山多娇》、《飘进天堂的花朵》等两部组曲；一首组歌《远游》；《滇西土风三首》、《日月山》、《悬棺》等三部大型民族器乐曲；三部弦乐四重奏和《社火》、《戏》、《炫》等十多部室内乐重奏、独奏以及无伴奏合唱曲《天地的回声》等。
多年来，郭文景的作品不断在世界各地上演，同时他也得到来自世界各地的约稿。他是有两百年历史的国际著名出版社CASA RIC0RDI-BMG的签约作曲家，该出版社将出版他的作品并向全世界做宣传推展。郭文景还是人民音乐出版社的首位签约作曲家。
郭文景多次在全国作曲比赛中获奖。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。郭文景是“政府津贴”获得者，国家留学基金委员会评审委员，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”、“中国百名优秀艺术家”以及“首都高校名师”等荣誉称号，并首批入选中宣部“四个一批”人才工程。
郭文景还为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》、滕文骥的《棋王》以及电视连续剧《南行记》、《死水微澜》等40多部电影和电视剧写过音乐，他还为2008北京奥运会开幕式《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。

内页插图

前言/序言

音乐的史诗与创新的疆域：一部当代管弦乐与打击乐的深度探索 图书名称：山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号（附光盘） --- 导言：叩问声音的极限与情感的深度 本书并非仅仅是对一部特定音乐作品的文献记录，而是对二十世纪中后期音乐语言演变、独奏乐器地位重塑以及管弦乐队功能转型的深入剖析。我们聚焦于那些勇于打破传统界限，将听觉体验推向全新领域的创作实践。本书将带领读者穿梭于声音的迷宫，探究作曲家如何运用前所未有的配器法、复杂的节奏结构和广阔的动态范围，来构建宏大且富有哲思的音乐叙事。 这部作品（指代本书探讨的音乐主题范畴，而非特指某一部作品本身）置于当代古典音乐的背景之下，展示了音乐是如何从纯粹的结构美学转向对原始力量、自然意象以及人类集体无意识的探寻。它代表了协奏曲体裁在后浪漫主义时代的一次重大“去抒情化”的回归，转而强调对话的张力、音色的碰撞以及演奏技巧的极限挑战。 --- 第一部分：打击乐的崛起——从伴奏到核心的地位转变 1.1 角色重塑：从点缀到叙事者 传统协奏曲结构中，独奏乐器（如钢琴或小提琴）通常承载着旋律的精雕细琢与情感的细腻表达。然而，本书所探究的当代创作潮流，尤其是涉及大型打击乐器组的协奏曲，彻底颠覆了这一范式。打击乐，作为一个庞大的家族，其音色广度远超传统认知——从木质的共鸣、金属的尖啸到膜状物的爆裂，再到电子合成器与传统乐器融合所产生的“新冲击波”。 我们将详细分析，在这些前沿作品中，打击乐独奏者如何从单纯的节奏支撑者，跃升为主要的戏剧推动者。他们不再仅仅回应管弦乐队的乐句，而是主动设定场景、引发冲突，并以其瞬时的、爆发性的音色，扮演着“自然之力”或“命运的审判者”的角色。 1.2 技巧的极限与演奏家的身份 打击乐的独奏技巧，在这些作品中达到了一个前所未有的高度。书中会细致考察对马林巴、颤音琴、定音鼓（Timpani）乃至世界民族乐器（如日本太鼓、非洲木琴）的特殊要求。这不仅涉及精确的速度和力度控制，更关乎对“共振”、“延音”与“非音高噪音”的精妙处理。我们探讨了当代打击乐家如何通过对不同材质、不同击打点的探索，将演奏本身转化为一种近乎肢体剧场的表演艺术。这些乐谱往往要求演奏者在极短时间内完成对多套乐器的切换与掌控，从而在听觉上制造出一种“多声部独奏”的错觉。 --- 第二部分：管弦乐队的生态学——色彩的溶解与结构的重构 2.1 听觉空间的重构：管弦乐队的“去中心化” 在探讨这些协奏曲时，管弦乐队不再是为独奏者提供华丽背景的“陪衬”。相反，它被视作一个巨大的、可塑的“声音生态系统”。作者将分析作曲家如何运用集群音响（Clusters）、非传统音符的微小变动（Microtonality）以及声部交织的复杂织体，来制造出一种“环境音”或“声场压力”。 管弦乐团不再是传统意义上的“和声实体”，而更像是一个巨大的、被独奏打击乐器不断“侵蚀”和“激活”的声学景观。例如，弦乐组可能被要求使用特殊的指法（如拉奏琴码或指板），来发出尖锐、近乎非乐音的摩擦声，这些声音与独奏者敲击的金属乐器形成直接的、电击般的对话。 2.2 节奏的相对论：多重时间轴的并置 节奏是这些作品的灵魂所在。本书将深入剖析当代作曲家如何运用多重节拍层（Polyrhythms）和不可通约的节拍（Irrational Rhythms）来挑战听觉的习惯性。管弦乐部分可能在固定的、缓慢的脉冲上行进，而独奏部分则以其极端的、非对称的节奏型态与之抗衡。 这种时间感上的张力，创造了一种“停滞中的运动”或“失重的漂浮感”。我们探讨了如何通过精确的记谱（如使用复杂的细分节奏或非传统的拍号），来确保这种看似混乱的节奏对话，最终汇聚成一个具有内在逻辑的整体结构。 --- 第三部分：精神内核与象征意义——从原始到现代的呼唤 3.1 标题的隐喻与文本的影子 许多当代协奏曲的标题，如本书所指的“山之祭”，都蕴含着深刻的象征意义。这些标题往往暗示着宏大的自然力量、古老的仪式感，或是对人类文明冲突的隐晦批判。 本书将超越纯粹的技术分析，探讨作曲家如何通过音色（如沉重、深沉的低音铜管模仿山体）、动态（如从极弱到极强的突变模仿地质活动）和结构（如层层递进的复调密度模仿攀登的艰辛），将抽象的音乐语言转化为具体的、可感知的“场景”。打击乐的“祭”之感，体现了对某种古老、未经驯化的力量的重新激活与敬畏。 3.2 音乐的“非线性”叙事 与古典协奏曲的清晰的呈示部-发展部-再现部结构不同，这些作品的叙事往往是非线性的、碎片化的。它们更接近于梦境或历史的断片。乐章之间的过渡可能不是逻辑推演的结果，而是情绪的“跳跃”或“闪回”。我们分析了作曲家如何利用特定音色（例如，持续的、高频的颤音）作为“锚点”，将不同情绪和速度的片段重新连接起来，从而在听者心中构建起一种超越传统线性时间的体验。 --- 结语：录音作为诠释的终极形态 本书附带的光盘，并非仅仅是乐谱的补充材料，而是对这部复杂作品一次特定且权威的诠释样本。在录音技术日益精进的今天，打击乐与管弦乐之间极端的动态平衡（从耳语般的呼吸声到震耳欲聋的撞击）的捕捉，本身就是一项巨大的挑战。光盘允许读者在阅读技术分析的同时，立即进行沉浸式的听觉验证，尤其是在那些对延迟、混响和乐器定位要求极高的段落中。 通过对这些开创性作品的细致考察，我们得以理解当代音乐创作如何在继承传统的同时，勇敢地开拓出属于自己的、充满张力和深远意义的听觉疆域。它提醒我们，音乐的“协奏”不再是单向的对话，而是一场关于声音本质的、无休止的探索与对抗。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号》的书名时，脑海中立刻涌现出无数画面。作为一名业余作曲家，我一直对如何打破传统乐器之间的界限，创造出新颖的音响效果抱有浓厚的兴趣。打击乐，尤其是当它被置于独奏乐器的核心位置时，其潜力是无限的。这部协奏曲的作品47号，光是听名字就充满了力量感和仪式感。我脑海里浮现的是，打击乐独奏家如同一个山间的祭司，用他手中的各种敲击乐器，时而敲击出如同山洪爆发般的雷霆万钧，时而又奏出如同泉水叮咚般的细腻声响，而管弦乐队则像包围着他的群山，时而慷慨激昂地回应，时而又静谧沉思地衬托。我想象着，在每一个乐章的展开中，打击乐的独奏者是如何与乐队进行对话，是如何通过音色、节奏和强弱的变化来塑造人物形象，是如何在音乐的起伏中讲述一个关于“山”的故事。“祭”这个字，更是赋予了作品一种庄重和神圣的色彩，让我联想到人类与自然的连接，以及在面对宏伟力量时的敬畏之情。这部作品，无疑是对传统协奏曲形式的一次大胆创新，它将如何重新定义打击乐在古典音乐中的地位，又将如何将听众带入一个全新的音乐世界，这一切都让我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个狂热的古典音乐爱好者，尤其是对打击乐和管弦乐的结合情有独钟，我一直都在寻找能够带来全新听觉体验的作品。最近，我被《山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号》这部作品深深吸引。尽管我还没有机会详细深入地研究它的每一页乐谱，单凭我之前对打击乐在现代音乐中扮演角色的了解，以及对协奏曲形式的期待，我就能预感到这部作品的非凡之处。打击乐器以其丰富的音色、多样的表现力和极强的节奏感，在独奏和管弦乐队的对话中，无疑能够展现出令人惊叹的张力和戏剧性。我特别好奇作曲家是如何将打击乐的原始力量与管弦乐队的细腻情感进行融合的，是碰撞出激烈的火花，还是相互交织出深邃的意境？作品的标题“山之祭”本身就充满了神秘感和史诗感，让人联想到壮阔的自然景观、古老的仪式以及其中蕴含的深刻情感。我想象着在乐章的起伏中，能够感受到群山的回响，听到风的呼啸，甚至触摸到古老祭祀的庄严氛围。而“作品47号”的标注，也暗示着这或许是作曲家创作生涯中的一个重要里程碑，或许凝聚了他相当多的心血和艺术探索。我迫不及待地想要通过聆听附带的光盘，去体验这部作品所要传达的情感、思想和艺术成就，去感受那“山之祭”背后蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够突破常规的音乐作品情有独钟，而《山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号》恰恰满足了我对新颖性和深度的渴望。光是“山之祭”这个名字，就足以勾起我对其中蕴含的深层含义的好奇。我猜想，这不仅仅是一部音乐作品，更可能是一种象征，一种对自然力量的礼赞，或者对某种精神仪式的情感表达。打击乐在传统管弦乐队中通常扮演着节奏和色彩的辅助角色，但在这部作品中，它被提升到了独奏乐器的地位，这本身就充满了看点。我非常想知道，作曲家是如何利用打击乐器丰富而多样的音色，从神秘的锣鼓声到清脆的木琴声，再到震撼的定音鼓，来塑造一个引人入胜的故事。而“协奏曲”的形式，意味着独奏打击乐器与管弦乐队之间会有激烈的对话、相互的衬托，甚至是某种程度的对抗。我脑海中勾勒出一幅画面：打击乐独奏者如同一个在山巅的鼓手，他的每一次敲击都牵动着整个乐队的情绪，时而引发风暴，时而带来宁静。作品号“47号”也让我对其艺术成熟度充满信心，这无疑是作曲家精心打磨的杰作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对打击乐音乐有着特殊偏爱的人，《山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号》这个标题瞬间就抓住了我的眼球。我对“山之祭”这个概念充满了想象，它立刻让我联想到一种古老而庄重的仪式，一种人与自然之间神秘而深刻的连接。而“为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲”更是明确了作品的核心——打击乐不再仅仅是乐队的点缀，而是成为了音乐的灵魂，与庞大的管弦乐队展开一场精彩的对话。我迫不及待地想知道，作曲家将如何运用打击乐器那丰富多变的音色，从最原始的敲击声到最精妙的音响效果，去描绘“山”的壮丽，去展现“祭”的肃穆。我设想，在作品的某个段落，或许会是如群山崩塌般的轰鸣，而在另一个段落，又会是如同山间溪流般的潺潺低语。管弦乐队将扮演怎样的角色？是烘托独奏者，还是与之抗衡，或者是在音乐的海洋中与他一同舞蹈？“作品47号”的编号，让我对其艺术的完整性和成熟度充满了信心，它暗示着这可能是一部凝聚了作曲家长期思考和探索的优秀作品。我非常期待通过聆听这部作品，去感受那份来自大山的呼唤，去体会那份属于“祭”的庄严与神秘。

评分☆☆☆☆☆

最近，我在书店偶然翻阅到《山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲作品47号》，这本书的装帧和设计就足够吸引我了。作为一名乐器收藏家，我尤其关注那些能够拓展乐器表现力的作品，而打击乐在音色上的多样性和表现力上，一直都是我非常看好的领域。这部作品的标题“山之祭”让我立刻联想到一种宏大、原始且充满力量的意境，仿佛能够听到山谷中回荡的鼓声，感受到一种古老的仪式感。“为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲”这一描述，则直接点明了作品的核心——打击乐作为独立的声部，与庞大的管弦乐队进行一场充满张力的对话。我想象着，那些平日里被视为配角的打击乐器，在这部作品中将承担起怎样的重任？它们会如何与弦乐的悠扬、木管的灵动、铜管的辉煌相互辉映，又或者相互对抗？“作品47号”的编号，虽然只是一个简单的数字，但它却承载着作曲家一路走来的心血和思考，也暗示着这部作品可能经历了反复的打磨和修改，具有相当的艺术价值。我非常期待能够通过附带的光盘，去细细品味这部作品的每一个细节，感受打击乐的魅力，以及作曲家是如何将“山之祭”这一主题，通过音符淋漓尽致地呈现在我们面前。