中国二胡60年经典曲集3（1980-1989） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国二胡学会 编

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• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 中国音乐
• 器乐演奏
• 乐谱
• 1980年代
• 经典曲目
• 艺术欣赏
• 音乐教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041109

版次：1

商品编码：11034357

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

页数：262

正文语种：中文

内容简介

自改革开放新时期以来，二胡艺术无论是在作品创作上的创新和继承、篇幅结构和题材内容上的宏大叙事与丰富多样、演奏风格上的风格多样和韵味浓郁，还是在演奏技巧上的高难度驾驭能力等方面，都不断获得新的拓展与深化，进入了一个新的发展阶段。《中国二胡60年经典曲集3（1980-1989）》选录的曲目，在一定程度上反映了新中国六十年辉煌历程中二胡演奏艺术的发展轨迹及其历史传承，将六十年来较有代表性的新创作和改编、修订的乐曲，以及部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展和表现力的提高起到积极作用的古曲、民间乐曲、京剧及其他地方戏曲、根据外国小提琴曲目移植的乐曲，均纳入本套曲集中，使得集题材广泛、内容多样。

内页插图

目录

1.长城随想（二胡协奏曲）
2.对花谜
3.新婚别
4.在田野上
5.渭北叙事
6.火车进侗乡
7.樱花
8.茉莉花
9.锦上添花
10.静夜思
11.沂蒙随想曲
12.蓝花花叙事曲
13.葡萄熟了
14.陕北抒怀
15.椰岛风情
16.相望
17.一枝花
18.苗岭早春
19.乡音
20.开花调变奏曲
21.啊！西里
22.汉宫秋月
23.弹乐
24.放风筝
25.离骚
26.春到赣江
27.宵待草
28.燕赵春潮
29.姑苏春晓
30.欢庆
31.长门怨
32.长夜
33.A的随想
34.赶集路上
35.秦风
36.杏花天影
37.京韵，南梆子
38.柳
39.节日欢歌
40.丝路随想
41.第一二胡协奏曲
42.阳光照耀着塔什库尔干
43.印巴随想曲
44.兰花赋
45.寒鸭戏水
46.秋韵（二胡协奏曲）
47.绿色的思念（二胡与乐队）
48.山歌
49.边疆叙事
50.红梅随想曲
51.幸福的歌儿唱不完
52.阿美族舞曲
53.草螟弄鸡公
54.霓裳曲
55.音诗·心曲（二胡与合唱）
二胡常用演奏符号说明

前言/序言

《二胡演奏家——琴声里的时代回响》 一本追溯中国二胡演奏艺术发展脉络的深度传记与评论集 本书并非传统的曲集或技巧指南，而是一部聚焦于中国二胡艺术史中关键人物与历史片段的深度文献。它以一种近乎田野调查的方式，深入挖掘了二十世纪中后期（尤其侧重于改革开放初期至世纪之交）二胡演奏领域涌现出的杰出艺术家的成长历程、演奏风格的形成，以及他们对二胡在民族音乐舞台上地位提升所作出的不可磨灭的贡献。 核心内容概述： 全书结构精巧，分为四个主要部分，每一部分都紧密围绕着“人”与“时代”的交汇点展开： 第一部分：筚路蓝缕的探索者——老一辈大师的坚守与传承 本部分着重回顾了几位对现代二胡体系建立起到奠基作用的大师。这里的叙述并非对他们作品的简单罗列，而是着眼于他们如何在特定历史时期，面对传统与创新的张力，对二胡的演奏法、音色审美进行了根本性的革新。 技术革新的微观解析： 详细剖析了某几位大师如何引入左手按弦的揉弦力度变化，以及弓法在“分弓”、“合弓”之外的细微处理，如何塑造了极具个人辨识度的“歌唱性”。例如，对某位大师在早期录音中对慢板乐句呼吸处理的细腻描述，将其比作中国传统戏曲中板腔的起承转合。 社会背景的烘托： 探讨了在特定历史时期（如文革前后），艺术家们如何通过音乐表达内心的情感，以及二胡作品的创作与演奏如何在政治语境中寻找表达的出口和自由空间。 第二部分：黄金时代的浪潮——新一代演奏家的崛起与风格分野 如果说第一部分是“奠基”，那么第二部分则聚焦于在更开放的文化氛围下，一批充满活力的新生代演奏家如何将二胡推向更广阔的舞台。这部分特别关注了1980年代至1990年代初期，大量优秀学子的涌现如何催生了不同的学派和流派。 地域风格的碰撞与融合： 深入比较了不同音乐院校（如上海、北京、武汉等地）在二胡教学和演奏风格上的细微差异。例如，对比了强调流畅连贯、音色圆润的南方学派与偏重力度对比、情感激昂的北方学派在处理同一部经典作品时的处理手法。 独奏作品的革新： 选取了几部具有里程碑意义的原创或改编独奏作品进行“听觉解剖”。分析了这些作品如何拓宽了二胡的音域、速度和表现力，使其能够与交响乐团进行平视对话，而不仅仅是作为民族乐队的伴奏角色。 第三部分：跨界与融合——二胡的现代语境构建 本书的这一部分具有前瞻性，它探讨了二胡艺术如何走出纯粹的民族音乐范畴，进入更广阔的当代艺术领域。这主要集中在音乐教育改革和对外交流的背景下。 教材与教育理念的变迁： 考察了特定时期新版二胡教材的编写思路，这些教材如何试图平衡传统技艺的保留与适应现代音乐体系的需求（如视谱的规范化、和声概念的引入）。 国际舞台的亮相： 记录了几位演奏家在国际音乐节、艺术节上的精彩瞬间，分析了他们如何通过精湛的技艺和恰当的曲目选择，向世界观众成功推介二胡的独特魅力，并赢得国际音乐界的尊重。这部分包含对国外乐评人评价的引用和解读。 第四部分：演奏家的心路——未曾言说的创作与生活片段 本部分更具人文色彩，通过对多位在世或已故演奏家的访谈记录（或整理自珍贵档案），展现了艺术家们在聚光灯之外的思考与挣扎。 关于“走位”的思考： 探讨了艺术家们在面对市场化浪潮时，如何在坚持艺术水准与迎合大众审美之间寻找平衡点的内心挣扎。 关于“音色”的哲学： 记录了演奏家们对于“好声音”的终极追求，他们如何将生活中的感悟，如对山川、河流、人情世故的理解，最终内化为弓弦上的每一次颤动和滑音之中。 本书特色与价值： 本书的写作风格严谨而不失温度，资料翔实，避免了空泛的赞美，力求用具体的音乐分析和历史细节来支撑论点。它为音乐史研究者、二胡学习者，以及所有对中国近现代音乐发展感兴趣的读者，提供了一个深入了解“人”如何在音乐中留下深刻印记的珍贵视角。它不教授如何拉琴，但它会告诉你，那些伟大的琴声是如何被塑造出来的。

评分☆☆☆☆☆

初见《中国二胡60年经典曲集3（1980-1989）》，我便被其沉甸甸的质感和内敛却又不失庄重的封面设计所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股浓厚的艺术气息，仿佛置身于一个充满历史回响的音乐殿堂。作为一名多年来沉浸在二胡音乐世界中的爱好者，我深知那个年代的音乐创作对于二胡艺术的发展具有里程碑式的意义。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往那个辉煌十年的音乐之门。每一首被收录的曲目，都仿佛是一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。我曾尝试着去演奏其中的几首，那种与经典对话的感觉，让我受益匪浅。它不仅仅是提供了一份份精美的乐谱，更重要的是，它让我有机会去感受那个时代音乐人对二胡艺术的执着与热爱，去理解他们用音符描绘出的时代画卷。这本曲集，对我而言，不仅是音乐的宝库，更是一份激励我不断前进的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我当初是在一个偶然的机会下翻到的，当时就被它厚重的分量和精美的封面设计所吸引。作为一名二胡爱好者，我一直以来都在寻找能够触及心灵深处的经典之作，而这本《中国二胡60年经典曲集3（1980-1989）》恰恰满足了我的这份渴望。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代二胡音乐的辉煌与传承。每一首乐曲都饱含着作曲家和演奏家们的心血与情感，仿佛穿越时空，将我带入那个充满激情的年代。从那些旋律中，我能感受到时代的脉搏，也能体会到二胡这件乐器在民族音乐发展中的重要地位。翻阅着这些熟悉的旋律，脑海中不禁浮现出那些曾经在舞台上挥洒自如的演奏家们的身影，以及他们用二胡奏出的动人篇章。这不仅仅是音乐的收藏，更是一种文化的传承，一种精神的延续。它激励着我更加深入地去学习和钻研二胡，去感受其中蕴含的丰富的情感和深刻的内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我起初是被这本书的“经典”二字所吸引，带着一种探索的心情去了解这个时期的二胡音乐。拿到书后，我花了好几天的时间去慢慢品读。这本书就像一个宝藏，里面收录的曲目，很多都是我虽然耳熟能详，但却不知道确切名字或者从未见过谱子的。那些旋律，勾勒出了一个时代的音乐图景，让我看到了二胡艺术在那个十年间所经历的演变和发展。其中一些乐曲的处理方式，也给了我很大的启发，让我对二胡的演奏技巧有了更深层次的理解。我特别欣赏的是，这本书的排版设计清晰易懂，无论是对于专业演奏者还是业余爱好者，都能方便地找到自己想要的内容。而且，每一首曲子后面，如果能有一些简单的背景介绍或者创作意图的解读，那就更完美了。即便如此，这本书的价值依然不言而喻，它为我们提供了一个了解和学习那个时期二胡音乐的绝佳平台。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国二胡60年经典曲集3（1980-1989）》的时候，我有一种被历史洪流包裹住的感觉。扉页上的每一行字，都仿佛承载着那个年代的记忆。我从小就听着二胡的曲子长大，那些旋律早已根植于我的骨髓，但当我看到这本集子里的曲目时，才发现原来有如此多的经典是如此地贴近我的童年，贴近我成长的点滴。那些旋律，时而悠扬婉转，如清泉流淌，时而激昂慷慨，如战鼓雷鸣，无不展现了二胡这件乐器独特的魅力和表现力。我特别喜欢其中几首曲子的编排，既保留了原有的韵味，又增添了一些现代的元素，使得整首曲子更加饱满和富有层次感。这本曲集对于任何一位热爱二胡的人来说，都是一份宝贵的财富。它不仅能帮助我们更好地理解和演奏这些经典作品，更能让我们在音乐的世界里找到共鸣，找到属于自己的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本乐谱集，不如说是一份凝结了时代情感的文化印记。我在翻阅《中国二胡60年经典曲集3（1980-1989）》时，脑海中不自觉地勾勒出那个年代的画面：人们的脸上洋溢着对未来的憧憬，音乐也同样充满了力量和希望。书中的每一首曲子，都像是一段凝固的历史，诉说着那个时代的喜怒哀乐。我尤其被其中一些充满民族风情的旋律所打动，它们仿佛带着泥土的芬芳，唤醒了我内心深处对故土的眷恋。而另一些则充满了时代的前进感，展现了二胡艺术在探索与创新中的勃勃生机。我常常会在夜深人静的时候，捧着这本书，手指轻轻拂过那些熟悉的音符，感受着音乐的力量，仿佛与那个时代的灵魂在对话。这不仅仅是音乐的学习，更是一种情感的交流，一种对历史的致敬。

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也是同样的没什么内容……

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