具體描述
內容簡介
《古代山水畫論備要》從古代山水畫入手，將曆代畫論內容重新歸類，再按照曆史的演進予以縱嚮排列，全書係統全麵介紹瞭中國古代山水畫研究，並且予以簡明的注釋，這對於學習中國畫論者無疑是很有幫助的。目錄
序一、功能論
二、創作論
（一）
（二）
（三）
三、形神論
四、氣韻論
五、意境論
六、風格論
七、品評論
八、師承論
九?修養論
十、避忌論
十一、章法論
（一）
（二）
（三）
（四）
（五）
十二、筆墨論
十三、設色論
十四、畫山論
十五、畫水論
十六、畫樹論
十七、畫石論
十八、雲霧煙靄嵐光風雨雪霧論
十九、雜論
二十、皴法論
二十一、點苔論
二十二、詩畫論
二十三、書畫論
二十四、題款印章論
（一）
（二）
精彩書摘
天地之氣，各以方殊，而人亦因之。南方山水蘊藉而縈紆，人生其間，得氣之正者，為溫潤和雅，其偏者則輕佻浮薄。北方山水奇傑而雄厚，人生其間，得氣之正者，為剛健爽直，其偏者則粗厲強橫。此自然之理也。於是率其性而發為筆墨，遂亦有南北之殊焉。惟能學則成歸於正，不學則日流於偏。視學之純雜為優劣，不以宗之南北分低昂也。其不可拘於南北者復有二：或氣稟之偶異，南人北稟，北人南稟是也；或淵源之所得，子得之父，弟得之師是也。第氣象之閑雅流潤，閤中正和平之道者，南宗尚矣。故稽之前代，可入神品者，大率産之大江以南。若河朔雄傑氣概，非不足怵人心目。若登諸幽人逸士，捲軸琴劍之旁，則微嫌粗暴。故佳者但可入能品耳。苟質雖稟此，而能浸潤乎詩書，陶淑乎風雅，澤古而有得焉，則嵌崎磊落之中，饒有衝和純粹之緻，又安得以其北宗也而少之哉！……
前言/序言
用戶評價
《古代山水畫論備要》的後半部分，我可以說是有醍醐灌頂之感。作者在深入探討瞭筆墨、構圖、意境之後，開始轉嚮瞭山水畫的“精神性”和“哲學性”。他認為，中國古代山水畫不僅僅是簡單的風景描繪，更是畫傢內心世界、人生哲學、以及對宇宙人生觀的體現。我尤其欣賞作者對“天人閤一”思想在山水畫中的解讀。他指齣，古代畫傢往往將自己視為自然的一部分，通過描繪山水來錶達對自然的熱愛、對生命的敬畏，以及對和諧理想的追求。這種“天人閤一”的理念，貫穿瞭整個中國古代的山水畫創作，也使得山水畫具有瞭超越物質層麵的精神力量。作者還分析瞭“道傢”、“佛傢”思想對山水畫的影響，比如對“虛”、“靜”、“空”等概念的追求，如何在山水畫的構圖和筆墨中得到體現。例如，留白的處理，在作者看來，不僅僅是為瞭構圖上的需要，更是為瞭營造齣一種空靈、悠遠的意境，讓觀者在有限的畫麵中，去想象無限的空間。這種“畫外之意”，正是中國山水畫的獨特魅力所在。我也從這本書中瞭解到，古代山水畫的品評標準，並不僅僅是技法的精湛，更重要的是作品中所蘊含的“氣韻生動”。作者詳細闡述瞭“氣韻”的含義，以及如何通過筆墨、構圖、意境等多種元素的有機結閤，來達到“氣韻生動”的藝術境界。這讓我明白，一幅好的山水畫，不僅能“形似”，更能“神似”，甚至超越“形似”，達到一種精神層麵的共鳴。
評分《古代山水畫論備要》中關於“筆墨”的論述，真的讓我大開眼界。我之前總覺得筆墨隻是繪畫的工具，但作者卻將其視為山水畫的靈魂。他從“用筆”和“用墨”兩個方麵，係統地闡述瞭古代畫傢是如何運用筆墨來錶現自然景物的。在“用筆”方麵，作者詳細介紹瞭各種“用筆”的方法，如“頓挫”、“轉摺”、“飛白”等，並分析瞭這些用筆方法如何能夠錶現齣山石的堅硬、樹木的蒼勁、人物的動態等。我尤其欣賞作者對“飛白”的解讀，它不僅僅是筆觸的乾枯，更是畫傢內心的一種寫照，一種對生命力的錶達。在“用墨”方麵，作者則深入探討瞭“墨分五色”的奧秘，以及如何通過“濃、淡、乾、濕、潤”等不同的墨色變化，來錶現齣山水的層次、質感和氛圍。我印象深刻的是，作者在討論“焦墨”時，引用瞭張瑞圖的畫作，並分析瞭其“濃墨辣筆”的風格是如何形成的一種獨特的藝術語言。他還探討瞭“積墨”和“破墨”等技法，以及這些技法如何能夠增強畫麵的錶現力。讓我明白瞭，古代畫傢對筆墨的運用，已經達到瞭齣神入化的境界，他們不僅僅是在“畫”山水，更是在用筆墨“寫”山水，寫齣瞭山水的精神，寫齣瞭山水的生命。
評分《古代山水畫論備要》對於“勾勒”、“皴染”等技法的探討，讓我對山水畫的物質基礎有瞭更清晰的認識。作者並非僅僅停留在概念的羅列，而是深入分析瞭不同朝代、不同畫傢的勾勒和皴染手法，以及這些技法如何服務於畫麵的錶現。我尤其喜歡作者對“皴法”的分類和解析，從披麻皴、斧劈皴，到雨點皴、解索皴，每一種皴法都有其獨特的韻味和錶現力。他通過對比分析，讓我看到，同一種山石，用不同的皴法描繪，所呈現齣的質感和精神是截然不同的。例如，用披麻皴描繪的土山，顯得溫潤厚重；而用斧劈皴描繪的岩石，則顯得堅硬挺拔。作者還詳細介紹瞭“渲染”在山水畫中的作用，它不僅僅是為瞭給畫麵上色，更是為瞭營造齣畫麵的層次感、空間感和立體感。從淡雅的青綠山水，到濃鬱的墨山水，作者都做瞭細緻的解讀。我印象深刻的是，作者在討論“染法”時，引用瞭張彥遠的“夫畫，氣也。凡山水，氣之所鍾，秀之所萃。”這句話，讓我明白，渲染的最終目的，是為瞭錶達畫麵的“氣韻”，而非僅僅是色彩的堆砌。他還探討瞭“設色”的學問，古代畫傢如何根據山水的不同特徵，以及想要錶達的情感，來選擇不同的色彩，並將其與筆墨巧妙地結閤，形成獨特的“青綠山水”和“淺絳山水”等風格。
評分《古代山水畫論備要》中的一些章節，讓我對古代山水畫的“精神氣質”有瞭更深的認識。作者不僅僅是在講解技法和理論，更是在引導讀者去感受山水畫背後所蘊含的文化和哲學思想。我尤其喜歡作者對“道傢”思想在山水畫中體現的論述。他認為，中國古代山水畫之所以能夠超越一般的風景描繪，獲得如此高的藝術成就，很大程度上得益於道傢“道法自然”、“虛靜”等思想的影響。畫傢們將自己融入到自然之中，以一種超然物外的姿態去描繪山水，從而使得畫麵能夠傳遞齣一種寜靜、悠遠、空靈的精神氣質。我也從書中看到瞭，“儒傢”思想是如何影響山水畫的，例如對“仁者樂山，智者樂水”的理解，以及如何通過山水畫來錶達對天地萬物的敬畏和對人生哲理的思考。作者還探討瞭“禪宗”對山水畫的影響，特彆是“直指人心”、“見性成佛”的理念，如何在山水畫的構圖和筆墨中得到體現。他認為，一幅好的山水畫，能夠引發觀者的內心共鳴，讓觀者在欣賞畫麵的同時，獲得精神上的啓迪。這本書讓我明白，中國古代山水畫不僅僅是視覺藝術，更是精神的寄托，是畫傢內心世界和人生感悟的載體。
評分我一直對古代文人畫情有獨鍾，而《古代山水畫論備要》中關於文人畫的章節，簡直是為我量身定做的。作者對“文人畫”這一概念的界定，以及其形成的曆史背景、藝術特徵都做瞭深入的剖析。他不僅僅將文人畫簡單地視為一種繪畫風格，更是將其上升到一種生活態度、一種精神追求的高度。我非常認同作者的觀點，即文人畫強調的是“寫意”，而非“寫實”。那些看似寥寥幾筆的山水，背後卻蘊含著畫傢豐富的情感和深刻的思考。作者列舉瞭許多古代文人畫傢，如蘇軾、米芾、倪瓚等人的作品和理論，通過分析他們的畫作和創作理念，來闡釋文人畫的獨特魅力。我尤其對倪瓚“逸氣”的論述印象深刻，作者認為，倪瓚的山水畫之所以能夠流傳韆古，正是因為其畫中所蘊含的那種超然物外、孤高清雅的“逸氣”。這種“逸氣”，不是刻意追求的，而是畫傢自身修養和人格魅力的自然流露。我也在書中看到瞭關於“士氣”、“韻味”等概念的討論，這些都是衡量文人畫藝術價值的重要標準。作者通過大量的實例，讓我看到，古代文人畫傢是如何將他們的詩、書、畫融為一體，形成一種獨特的藝術風格。這種“筆墨意趣”，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的慰藉。這本書讓我重新認識瞭文人畫，不再把它僅僅視為一種繪畫類型，而是將其看作是中國古代文人精神的一種重要載體。
評分讀完《古代山水畫論備要》的中間部分，我對於山水畫中“意境”的營造有瞭更深的理解。作者花費瞭大量篇幅來探討“山水傳神”，以及古代畫傢如何通過對自然山水的觀察與體悟，將個人的情感、思想注入到筆墨之中，從而創造齣具有生命力的藝術作品。他引用瞭大量古代文人的詩句和畫論，將詩歌的意境與繪畫的視覺錶現巧妙地結閤起來，讓我體會到“詩中有畫，畫中有詩”的真正含義。比如，在談到李思訓父子的金碧山水時，作者不僅分析瞭其色彩的運用和構圖的特點，更將其置於唐代繁華盛世的社會背景下，解讀這種富麗堂皇的山水畫風格如何體現瞭當時的宮廷審美和帝王氣象。而對於王維的水墨山水，作者則強調瞭其“詩中有畫”的特點，通過對其詩作意境的分析，來闡釋其繪畫中那種清幽淡雅、禪意十足的風格。我特彆喜歡作者對“雲”、“水”、“樹”等元素的描繪，他不僅僅是簡單描述這些自然景物的形態，而是深入剖析瞭古代畫傢是如何通過對這些元素的獨特處理，來營造齣不同的空間感、層次感和氛圍感。例如，關於“雲”的處理，作者列舉瞭多種不同的畫法，有的如“濃雲翻墨”，有的如“輕煙籠罩”，每一種畫法都對應著不同的天氣和情境，以及畫傢想要傳達的心情。對於“水”的描繪，從奔騰的江河到寜靜的溪流，從飛濺的瀑布到縹緲的雲霧，作者都做瞭細緻的梳理，讓我看到瞭水在中國山水畫中那豐富多樣的錶現形式。
評分這本《古代山水畫論備要》在“山水畫的演變”這一部分，給我帶來瞭很多啓發。作者從原始社會時期對自然景物的樸素描繪，到魏晉時期人物畫中對山水背景的初步運用，再到隋唐時期山水畫的獨立成科，直至宋元明清各代的繁榮發展，為我勾勒齣瞭一幅中國山水畫發展的宏大畫捲。我特彆欣賞作者對不同時期山水畫風格特點的細緻梳理和分析。例如，他對北宋山水畫“全景式”構圖的解讀，以及李成、範寬、郭熙等大傢如何通過雄渾壯闊的山水畫，展現齣北宋時期特有的時代精神。而到瞭南宋，作者又分析瞭馬遠、夏圭等人如何通過“邊角式”構圖，將畫麵聚焦於某一局部，營造齣一種高遠、遼闊的意境。我印象深刻的是，作者在談到元代趙孟頫時，他如何將文人畫的筆墨意趣與山水畫相結閤，開創瞭“文人山水”的新局麵。而到瞭明清時期，作者又介紹瞭瀋周、文徵明、董其昌等人的藝術成就，以及他們如何繼承和發展瞭前代的山水畫傳統。這本書讓我明白，中國山水畫的發展並非是一成不變的，而是在曆史的長河中不斷演變、融閤、創新，最終形成瞭豐富多彩的藝術體係。
評分這本《古代山水畫論備要》剛拿到手，就迫不及待地翻閱起來。開篇的一些章節，似乎在追溯山水畫的起源，從先秦時期那些零散的文字記載，到魏晉南北朝時期對自然景物描繪的萌芽，再到隋唐時期山水畫的初步成熟，作者都一一梳理。特彆是對謝赫“六法”的解讀，雖然是老生常談，但在作者的筆下，卻展現齣一種彆樣的生命力。他沒有簡單地羅列“應物象形”、“骨法用筆”等詞匯，而是結閤當時的社會背景、哲學思想，甚至是一些古代文人的生活逸事，來闡釋“六法”的深層含義。我尤其對“傳移模寫”這一條印象深刻，作者列舉瞭不少古代畫傢臨摹前人作品的實例，比如顧愷之如何從趙元長那裏學習筆法，又如何將之融會貫通，形成自己的風格。這種深入淺齣的講解方式，讓我這個對中國畫論瞭解不深的人，也能從中體會到古代畫傢嚴謹的治學態度和精益求精的藝術追求。那些關於筆墨的論述，更是讓我大開眼界。古代畫傢如何通過不同的筆觸，錶現齣山石的堅硬、樹木的蒼勁、流水的靈動，作者用瞭很多形象的比喻，比如“如錐畫沙”、“如屋漏痕”，讀來仿佛能親手觸摸到那些綫條的質感。即便是一些關於“皴法”的講解，也並非枯燥的技法羅列，而是將其置於整個繪畫創作的語境中，分析不同的皴法如何與所描繪的山石紋理相契閤，如何烘托齣畫麵的意境。我感覺到，這本書不僅僅是在講理論，更是在引導讀者去感受山水畫背後那份深沉的文化底蘊和人文關懷。
評分《古代山水畫論備要》中的一些章節，讓我對古代畫傢“師法造化”的理念有瞭更深的理解。作者不僅僅是簡單地介紹畫傢如何“臨摹”前人的作品，更是強調瞭他們如何通過對自然山水的“寫生”和“體悟”，來獲得創作的靈感。我尤其喜歡作者對“寫生”的解讀，他認為，寫生不僅僅是簡單的“照搬”，而是要通過細緻的觀察，去捕捉山水的神韻，去理解山水的內在規律。我從書中看到瞭，古代畫傢如何“移情於物”，將自己的情感注入到對自然景物的描繪中，使得山水畫具有瞭生命力。作者還探討瞭“胸中丘壑”的觀念，認為畫傢在創作前，需要在心中建立起自己對山水的理解和感悟，纔能創作齣具有個性的作品。我印象深刻的是，作者在談到董源和巨然時，分析瞭他們是如何從南方山水的特點齣發，創作齣溫潤秀美的山水畫。我也在書中看到瞭，古代畫傢是如何通過“寫意”的方式，來錶現山水的“氣韻”，而非僅僅是“形似”。這種“寫意”，需要畫傢具備深厚的功力和對自然的深刻理解，纔能達到“得意忘形”的藝術境界。
評分這本《古代山水畫論備要》的章節中，對於“構圖”的闡述，讓我耳目一新。我一直以為構圖隻是簡單的安排畫麵元素的位置，但作者卻將其提升到瞭“經營位置”、“山水之法”的高度。他深入分析瞭中國古代山水畫中常見的幾種構圖模式，如“全景式”、“節選式”、“高遠式”、“深遠式”、“平遠式”等，並詳細解讀瞭每種構圖模式的特點和所能達到的藝術效果。我特彆喜歡作者對“經營位置”的講解，他認為，構圖並非隨意為之，而是畫傢在創作前，經過深思熟慮，對畫麵進行“經營”的結果。這種“經營”，不僅僅是空間的安排，更是對畫麵的“取捨”和“強調”。作者還探討瞭“虛實”在構圖中的作用，留白之處如何引發觀者的想象，如何使得畫麵更加空靈、悠遠。我也從書中瞭解到，古代畫傢在構圖時，往往會考慮到“風水”和“象徵”的意義，將一些吉祥的元素融入到畫麵中，以寄托自己的美好願望。例如，將遠山的處理得如同屏障，象徵著“靠山”；將流水處理得蜿蜒麯摺，象徵著“財源滾滾”。這種將現實生活中的寓意融入到藝術創作中的做法，讓我感受到瞭中國古代山水畫的獨特文化內涵。
評分買給爸爸的，我沒看，也不知道怎麼樣
評分還行，就這樣吧……
評分退瞭
評分第一章 清晨，寜靜的海麵，粼粼微波中，閃耀著初升太陽的金色光芒。 離海岸一英裏的地方，一艘漁船在下餌捕魚，海鷗們有早飯瞭，這個消息在長空鏇即傳開。刹那間，成韆上萬隻海鷗飛來，東躲西閃爭搶一點早飯。又一個忙碌的日子開始瞭。 隻有海鷗喬納森．利文斯頓遠離群鷗、海岸和漁船，在遠處獨自練習飛翔。 飛到一百英尺的高空時，他垂低蹼足，仰起尖喙，努力把雙翅彎成一條麯綫。他開始放慢速度，直到風在耳邊低語，直到海洋在身下恢復瞭平靜。他眯起雙眼，集中精力，屏住呼吸，努力使身體再彎一些……再……彎……一……英寸……突然間，羽毛蓬散開來，他失速瞭，嚮下墜去。 你知道，海鷗從不畏縮，從不失速。生為海鷗，在半空中失速簡直丟臉、可恥。 但，海鷗喬納森．利文斯頓並不感到羞愧。他重新伸展雙翅，再顫抖著彎成麯綫一一放慢速度，再放慢，又失速墜落…… 他是那樣非同一般。 大多數海鷗不願自找麻煩去學更多的飛翔技巧，隻滿足於簡單地飛到岸邊覓取食物，然後再飛去。他們並不在乎飛翔，在乎的隻是吃。然而，對於這隻海鷗，飛翔遠比吃重要。 他發現，這種想法使他不受歡迎。甚至連父母也不理解他為什麼整日獨處，成百上韆次地苦練低空滑翔。 有些事他也不明白，比如，要是在離水麵不到半翼幅的高度飛行，他就能在空中停留更久一點，也不太費力。他滑翔結束時，不是像普通海鷗一樣雙腳朝下踩人海中，濺得水花四起，而是雙腳緊貼身體，以流綫型觸及海麵，隻留下一道又平又長的水痕．當他收著雙腳滑到海灘上，然後步測自己在沙中滑行的距離時，目睹這一切的父母真是憂慮萬分。 “為什麼？喬，為什麼？”母親問道，“難道像大傢一樣就那麼難嗎？為什麼你不能放下低飛的事讓鵜鶘和信天翁去做呢？為什麼不吃點東西？兒子，你已經瘤得皮包骨頭瞭！’ “媽媽，我不管什麼皮或骨頭。我隻想知道我在天上能乾什麼，乾不成什麼，隻想知道這些。” “你看，喬納森，”父親不無慈愛地說，“鼕天快來瞭，船也少瞭，水麵的魚要深遊瞭。要是你非學不可，就學學怎麼搶食吧。飛行當然是好事，可是，滑翔不能當飯吃呀。彆忘瞭，會飛不過是為瞭吃。” 喬納森順從地點點頭。接下來的幾天，他努力像彆的海鷗一樣做。他真的努力瞭，在碼頭和漁船周圍與群鷗一起尖叫、盤鏇，爭搶小魚小蝦或麵包渣。可是，他做不下去。 太沒意思瞭！他一邊想著，一邊故意把一隻辛苦得來的鳳尾魚拋給在後麵追逐的飢餓的老海鷗。我本可以利用這些時間學習飛翔。要學的東西還有那麼宏！
評分書很不錯，值得擁有！
評分挺好
評分個人覺得是王先生一本雖然不是最有成就的書，卻是最用心的一本書。
評分學習
評分退瞭
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