少年儿童美术培训专用教材系列丛书·线描：静物写生教程（6岁-18岁） [6-18岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左志丹 著，成都市青少年宫美术教材编写组 编

图书标签:

• 美术教材
• 线描
• 静物写生
• 儿童美术
• 少年美术
• 绘画教程
• 基础绘画
• 6-18岁
• 艺术教育
• 写生技巧

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541042676

版次：1

商品编码：10570006

包装：平装

丛书名： 少年儿童美术培训专用教材系列丛书

开本：12开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：6-18岁
《美术课堂·线描：静物写生教程（6岁～18岁）》适宜教师教学、家长辅导，儿童及青少年自学。
名师教学，由浅入深，循序渐进
业余美术学校，美术培训班。

内容简介

绘画对于儿童来说，是开发智力和培养性情的有效方式，是儿童的第二种表达语言，是一个在眼、手、脑之间不断转换的动态过程。他们用清澈的目光观察生活，用稚嫩的心灵体会艺术，用纯真的感情憧憬未来，用灵活的双手表现愿望。我们要仔细倾听来自他们心灵深处的声音，启迪和唤醒他们创造的潜能和光芒。我们要认真关注孩子画中的一点一线，从中洞察孩子独特的天分和心灵动向，并在孩子们的成长过程中根据他们的个性特征，在“顺势而导”的教学中让孩子们表现出与成人不一样的心境。在孩子绘画的过程中，我们要引导孩子在刻画形象时，从不自觉到自觉地进行自我表现，从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。以儿童生活为基础，探索创新教育，提高文化艺术素养，让孩子们感受创作的成功感，拥有表达自我感受的勇气，让他们在这方面的潜能得到最大限度地发展，为今后的成功奠定坚实的基础。

作者简介

左志丹，毕业于四川美术学院。四川省美术家协会少儿艺术委员会主任，四川省教育学会美术教学专业委员会副理事长，四川省少儿美术研究会会长，成都市美术家协会少儿美术艺委会会长，全国艺术教育联合会名誉会长。1984年从事少儿美术至今，在国内率先将粉印版画，色彩的直接蘸色法及启发式、展开式教学法、神话鬼怪故事教学运用于少儿美术教学，并在全国广泛推广，中国美协主席靳尚谊先生为之题词“少儿美术教育的典范”：出版了国内第一本个人少儿美术教学绘画作品集《七彩世界》及《线描写生教程》、《少儿线描写生》、《粉印版画》、《左右左系列丛书美术教室》、《名师课堂》等众多少儿美术教学专著。四川省教育电视台为其拍摄电视专题片《教坛怪杰左志丹》。在长期的少儿美术教学中强调“参与教学与顺势而导”挖掘传统文化与现代审美相融合；提倡儿童绘画具有“多样化审美”方式；强调儿童绘画应具有极强的艺术性，充分体现孩子们大气率真的个性特征。
喜欢收藏残石。《中国收藏》、《收藏家》、《收藏界》及北京大学汉画像研究所出版的《汉画研究》，南京博物院院刊《东南文化》等国内众多文物及收藏刊物介绍其收藏经历及藏品，部分所藏文物精品捐赠给中央美术学院及其他文物单位。

内页插图

目录

青花茶杯写生
饮料瓶写生
皮鞋写生
运动鞋写生
闹钟写生
书包写生
录音机写生
电话机写生
绒毛玩具写生
布娃娃写生
绒毛玩具综合写生
蔬菜组合写生
木椅写生
木椅组合写生
电吹风写生
自行车写生
电瓶车写生
汽车写生
簸箕写生
电视柜组合写生
厨房写生
优秀作品评析
孩子们的好作品
找问题

前言/序言

好的，这是一份针对“少年儿童美术培训专用教材系列丛书·线描：静物写生教程（6岁-18岁）”之外的其他图书的详细简介，旨在介绍该系列丛书中其他分册的内容，避免提及静物写生教程本身。 --- 少年儿童美术培训专用教材系列丛书：探索艺术的无限可能 丛书总览： 本系列丛书旨在为6至18岁的青少年提供一个系统、全面且富有趣味性的美术学习路径。丛书覆盖了从基础造型能力培养到创意表达实践的多个核心领域，注重引导学生发现美、理解美并创造美。我们深信，艺术教育不仅关乎技巧的掌握，更在于激发想象力、培养观察力与独立思考的能力。本系列丛书通过分册形式，针对不同侧重点提供深入指导，确保每个年龄段的学习者都能找到适合自己的起点与进阶阶梯。 --- 分册介绍（不含静物写生教程）： 第一分册：《趣味造型基础：从点线面到几何体》 适用年龄段： 6 - 9岁（初阶入门） 内容侧重： 视觉元素的启蒙与空间认知建立。 本册是全体学员进入美术世界的敲门砖。我们摒弃了枯燥的理论说教，转而采用游戏化的教学方式，让孩子们在“玩中学，学中画”。 核心模块： 1. 点、线、面的魔力： 通过点阵构成图案，练习不同线条（直线、曲线、波浪线）的情感表达。例如，学习用粗犷的线条表现力量感，用纤细的线条表现柔美。 2. 基础几何体的拆解与重构： 引导学生识别生活中最基础的几何形状（立方体、球体、圆柱体）。通过观察玩具、积木等实物，学习如何用简单的几何形体“搭建”出复杂的物体轮廓。 3. 空间关系的初探： 介绍“近大远小”和“上下左右”的基本概念。通过绘画简单的室内场景或组合图形，让孩子初步感知物体在画面中的位置关系。 4. 材料的初次接触： 重点介绍蜡笔、水彩笔等易于上手的工具，鼓励大胆用色，培养对色彩的敏感度。 教学目标： 建立扎实的基本功框架，培养初步的观察能力和对图形的兴趣。 --- 第二分册：《动漫与插画入门：我的第一个角色设计》 适用年龄段： 8 - 12岁（兴趣引导与风格探索） 内容侧重： 培养叙事性绘画能力，掌握流行视觉语言。 随着学生认知水平的提高，本册将焦点投向了青少年群体最为热衷的动漫和插画领域。我们教授的不是简单模仿，而是如何创造属于自己的视觉故事。 核心模块： 1. Q版人物的速成法： 教授头部、眼睛、五官的简化和夸张处理技巧，让学生快速掌握绘制可爱或搞怪角色的方法。 2. 动态捕捉与姿态设计： 通过分解人体结构为火柴人骨架，学习表现奔跑、跳跃、休憩等基本动态，赋予角色生命力。 3. 场景的氛围营造： 学习如何根据角色的情绪和故事背景，设计简单的背景元素（如天空、树木、室内道具），使画面更具代入感。 4. 透视基础与装饰画法： 引入一点透视的概念，并学习日系、美式等不同风格的线条处理和填色技巧，如网点、赛璐珞风格等。 教学目标： 掌握基础的角色设计流程，能够用绘画讲述简单的故事，并初步形成个人偏爱的插画风格。 --- 第三分册：《水彩渲染的奇妙旅程：光影与色彩的融合》 适用年龄段： 10 - 15岁（媒介深度探索） 内容侧重： 水彩媒介特性的掌握与光影氛围的表达。 本册专注于水彩这一变幻莫测的媒介，它要求学习者具备一定的耐心和对湿度的控制能力，是提升画面表现力的重要一步。 核心模块： 1. 水与色的对话——湿画法与干画法： 详细解析湿画法（渲染、晕染）和干画法（叠加、刻画）的操作要领，理解水分控制对画面效果的决定性影响。 2. 色彩的和谐与对比： 深入讲解色环、三原色、邻近色、互补色的应用。通过静物组合和风景练习，训练学生调配出丰富且符合逻辑的色彩关系。 3. 光影的艺术： 重点学习如何用色彩的深浅变化来表现体积感和空间感，特别关注水彩特有的“留白”技巧来表现高光。 4. 自然主题的实践： 结合花卉、水果、天空等自然元素，进行多层次的渲染练习，强调色彩的透明感和层次感。 教学目标： 熟练运用水彩工具，理解色彩的科学与美学原理，能够创作出具有丰富层次感和明亮光感的画面。 --- 第四分册：《素描与速写进阶：观察的深度与精确度》 适用年龄段： 12 - 18岁（造型能力的深化与应试准备） 内容侧重： 严谨的结构分析、形态捕捉与形体塑造。 本册是面向中高年级学生的系统训练，旨在巩固和深化造型基础，为将来进入专业领域打下坚实的基础。 核心模块： 1. 形体的三大面与五调子： 系统学习光线与物体表面的关系，精确区分受光面、亮灰面、暗面、反光和投影，理解素描的本质是“光影的绘画”。 2. 结构素描： 从几何体到复杂组合体的过渡，强调对物体内部结构的理解（如方块体块的堆叠、圆柱体的连接），而不是仅仅停留在表皮的描绘。 3. 人物速写与动态捕捉： 训练快速捕捉人物动态的能力，注重对人体结构比例的快速判断和线条的力度控制。要求学员能在短时间内抓住神态与姿势的“神韵”。 4. 材质的表现技巧： 针对不同材质（金属、木材、布料、玻璃）的光泽反射和吸光特性，探讨如何运用排线和虚实变化来表现材质的差异性。 教学目标： 建立准确的空间结构意识和严谨的观察习惯，能够精准地将三维空间转化为二维平面，为高级创作做好准备。 --- 第五分册：《综合材料与创意表达：跨界思维的碰撞》 适用年龄段： 14 - 18岁（成熟期与个性化探索） 内容侧重： 拓宽艺术视野，鼓励材料的创新组合与跨学科表达。 本册鼓励学生打破单一媒介的限制，将绘画、设计、手工、摄影等元素进行整合，发展出更具当代性和个人独特性的表达方式。 核心模块： 1. 拼贴艺术与肌理创造： 学习使用报纸、布料、沙子、废旧材料等，通过拼贴、拓印、刮擦等手法，创造丰富的画面肌理。 2. 版画基础与重复性图案： 介绍凸版画或简单的丝网印刷原理，理解如何通过制版技术实现图案的复制与变化。 3. 视觉传达的初步概念： 学习如何运用图形、文字和色彩来传递明确的信息，初步接触海报设计、Logo设计的逻辑。 4. 艺术理念的阐述： 引导学生为自己的作品撰写简短的创作说明，开始学习用语言描述自己的视觉感受和艺术思考。 教学目标： 培养材料的敏感度和创新运用能力，形成独特的艺术语言，为未来探索更广阔的艺术领域奠定开放的心态。

评分☆☆☆☆☆

我最满意的一点是，这套书似乎真的考虑到了不同年龄段孩子认知和动手能力上的巨大差异。我给我的侄女（10岁）和邻居家的弟弟（6岁）都让他们尝试了这本书里的内容。对于小侄女，她可以完全跟上后面关于透视和空间感的讲解，并且尝试进行复杂的组合写生；而对于那个刚学认字的小弟弟来说，他可以从最开始的“画出物体的轮廓”的练习开始，即使只学会画出几个简单的形状，也充满了成就感，因为书里明确告诉他，这也是学习的第一步。这种“普适性”的教学设计，让家长在选购时可以更有信心，不用担心买来的教材只能用一年就束之高阁。它似乎在为未来五到八年的美术学习打下坚实的基础，是一套可以伴随孩子成长的工具书，而不是一次性的速成指南。它的价值在于建立体系，而不是急于求成地展示一两幅“惊艳”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩明快，图案生动有趣，一看就知道是为孩子们精心打造的。纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，感觉很耐用，即使是小手经常翻动也不会轻易损坏。我特别喜欢它对不同年龄段的划分，虽然这本书的定位是6到18岁，但里面的内容从最基础的线条练习到复杂的构图讲解，循序渐进，弹性十足。我注意到，对于初学者来说，那些简单的几何体起步非常友好，能快速建立起信心。而对于稍大一些的孩子，里面的静物组合和光影处理技巧也足够有挑战性。比如，它对线条的运用讲解得非常细致，不是简单地教你怎么画圆圈和直线，而是深入到了用不同力度和速度去表达物体的质感，这一点我非常欣赏。这种注重基础功的训练，是很多市面上浮于表面的速成教材所不具备的。我们家孩子以前学画画总觉得枯燥，但拿到这套书后，居然主动要求每天都画上几笔，那种学习的热情一下子被点燃了，这绝对是这本书最大的成功之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版布局和视觉传达上，给我的感觉是既专业又活泼，完全避开了传统教材的沉闷感。色彩的运用非常克制，主要以黑白灰的线条稿和少量点缀的彩色插图为主，这非常符合线描教学的核心——强调线条的力量和结构感。我发现，那些范例图的线条极具表现力，有粗细变化，有干湿浓淡，每一笔都像在讲述一个故事。对于一个需要学习“线描”的孩子来说，这本书提供了一本活生生的“线条词典”。我特别喜欢它对不同材质物体的线描表现技巧的区分，比如如何用简练的线条表现玻璃的透明感，如何用密集的排线表现木头的粗粝感。这些细节的对比和示范，极大地拓宽了孩子对线条潜能的认知。它没有用复杂的术语去轰炸读者，而是通过视觉的冲击力和清晰的步骤图，让知识点潜移默化地被吸收，非常高效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注儿童艺术教育的家长，我深知“实践性”是检验教材好坏的黄金标准。这本教程在实践环节的设计上，可以说是煞费苦心。它提供的练习项目非常贴合日常生活，很多静物都是孩子们在家里或教室里随处可见的物品，比如水杯、水果、文具盒等等。这种亲近感大大降低了绘画的门槛。我观察到，它对光影的处理描述得非常生动，不像教科书那样死板地告诉你“这里是亮面，那里是暗面”，而是用“阳光洒在上面像戴了顶小帽子”这类更形象的语言来引导。更重要的是，它鼓励试错。书里不乏一些“你画得不错，但试试看这样调整会更好”的引导性修改建议，这种建设性的反馈机制，让孩子在不断尝试中找到自己的风格，而不是害怕画错而束手束脚。这种开放的教学态度，对于培养孩子的艺术自信心至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这套丛书的教学理念和逻辑性。很多美术教材往往只是堆砌漂亮的范画，却缺乏清晰的理论支撑和科学的练习路径。然而，这本《静物写生教程》在这一点上做得非常出色。它不是直接展示成品，而是将复杂的静物分解成最基本的形状元素，引导学生像科学家一样去观察世界。比如，讲解如何捕捉一个苹果的体积感，它会先从球体结构入手，再过渡到表面的纹理和反光，这种“剥洋葱”式的教学方法，让抽象的“画得像”变得具体可操作。更棒的是，它融入了一些艺术史的影子，虽然不深奥，但偶尔会提到经典静物画的构图特点，提升了孩子们对美的鉴赏力，而不只是停留在机械模仿的层面。我特别欣赏它对“观察”的强调，书中反复提醒，好的绘画源于好的观察，而不是超凡的想象力。这种扎实的训练，培养的是孩子未来独立的审美能力，而不是做老师的复印机。

评分☆☆☆☆☆

还可以，孩子挺喜欢。

评分☆☆☆☆☆

就是类型集中了点。

评分☆☆☆☆☆

相信京东，一如既往的好

评分☆☆☆☆☆

就是类型集中了点。

评分☆☆☆☆☆

很不错的东西坚持购买，美术教育必备教程???很实用！

评分☆☆☆☆☆

很好的服务，很好的质量

评分☆☆☆☆☆

不错的线描教材 很有帮助

评分☆☆☆☆☆

小朋友喜欢一般，只照着画过几次

评分☆☆☆☆☆

好东西，价格实惠，快递给力。书的质量看起来不错，总之很满意。