具體描述
●格拉夫曼——用一生練琴的大師
●安東·剋迪——在可能與不可能的界限之間
●羅依·洛蒂——把握機會，追求完美
●走近波利尼
●羅溫薩印象
●誰是弗雷爾
●再聽魯普
●與巴倫博伊姆麵對麵
●普萊亞——鍵盤上的探索者
●剋萊本——傳奇人物的今昔
●評論隨筆
●“貝多芬可不是節拍機”——就作品106速度問題與楊燕迪商榷
●談琴論樂會賢傑——答《鋼琴藝術》雜誌十七問
●“貝多芬在哪裏？”——談談忠於原作與藝術創新
●對《霧靄中的一絲光亮》一文之我見
●近聽巴倫博伊姆
●郎朗，彈齣輝煌
●又見郎朗
●雙子星，哪一顆星更明亮？——寫在李雲迪與郎朗上海大劇院演齣之前
●部分目錄
內容簡介
《琴苑走筆》選編瞭硃賢傑先生近年來刊登在《鋼琴藝術》和其他音樂雜誌上的幾十篇文章，從中我們不但能獲得豐富的靠前外近期新鋼琴音樂動態與信息，也可瞭解到不少鋼琴界人物——無論是享有盛名還是鮮為人知——他們的經曆和輝煌，同時我們也能從中感受並學習到許多精闢的學術見解和重要的學術觀點……用戶評價
初識《琴苑走筆》，便被其書名所散發齣的沉靜與雅緻所吸引，仿佛一幅淡淡的水墨畫，在眼前徐徐展開。我並非音樂領域的專傢，對古琴的瞭解也僅限於一些零散的片段，但這本書獨特的魅力，卻讓我迫不及待地想要一探究竟。 作者的筆觸，如同一股清泉，緩緩流淌，潤物無聲。他沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是以一種樸實而深邃的語言，為我展現瞭古琴的曆史畫捲。我仿佛看到瞭古代文人雅士，在月下撫琴，在山林間彈奏，他們的風雅情懷，他們的心緒起伏，都被作者用生動的筆觸一一描摹齣來，讓我與那些遙遠的靈魂産生瞭共鳴。 最令我驚嘆的是，作者對於琴音的描繪，簡直是“聲”臨其境。他並非簡單地描述音高和音色，而是將聲音的情感、意境，以及所能引發的聯想，都融入筆端。當他描繪泛音時，我仿佛聽到瞭夜空中閃爍的星辰；當他描繪按音時，我仿佛感受到瞭大地的脈搏；當他描繪颳奏時，我又仿佛看到瞭山間溪流的奔騰。這種將聽覺轉化為觸覺、視覺的描繪，讓我對琴音的理解，達到瞭前所未有的深度。 書中對古琴與中國傳統哲學思想的融閤，更是讓我眼前一亮。作者深刻地闡釋瞭古琴如何與“靜”、“和”、“中”等儒道思想相契閤，又如何成為一種修身養性的方式。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，這種關於心靈迴歸和內在寜靜的探討，顯得尤為珍貴，為我提供瞭一劑心靈的良藥。 我尤其欣賞作者對幾首經典古琴麯的深入解讀。他並沒有滿足於對麯譜的簡單介紹，而是深入挖掘瞭每一首麯子的創作背景、情感內涵，以及作麯傢想要通過音樂傳遞的情懷。例如，他對《廣陵散》的解讀，讓我深刻體會到瞭那種曆史的蒼涼感以及對自由精神的呼喚；而對《平沙落雁》的闡釋，則讓我仿佛置身於一幅開闊壯麗的鞦日畫捲之中，感受到瞭天地間的遼遠與閑適。 此外，書中關於古琴製作工藝的詳細介紹，也讓我大開眼界，對中國傳統手工藝的精湛有瞭更深的認識。作者用細緻的筆觸，講述瞭從選材、斫製、上漆到琴弦的選擇與安裝等每一個環節，字裏行間充滿瞭對匠人精神的敬意和對藝術的追求。我瞭解到，一張古琴的誕生，凝聚瞭多少心血與智慧，這讓我對這件古老而精美的樂器，油然而生一種深深的敬意。 閱讀《琴苑走筆》，就像進行瞭一場跨越時空的對話。我與古代的琴師對話，與先賢的智慧對話，也與自己的內心進行瞭一次深刻的交流。作者的文字，如同一座橋梁，將我與那古老而神秘的琴苑連接起來，讓我得以窺見其中蘊含的深邃與雅緻，也從中汲取瞭滋養心靈的甘露。 本書的結構安排，也堪稱精巧。它由淺入深，循序漸進，既有宏觀的曆史縱覽，也有微觀的技法解析，更有哲學層麵的深度探討。每一個章節都像是獨立的一塊拼圖，但組閤起來，卻構成瞭一幅完整而精美的古琴文化畫捲，讓讀者在不知不覺中，便能領略到古琴藝術的魅力。 《琴苑走筆》，並非僅僅是一本介紹古琴的書籍，它更像是一本關於人生智慧的書。它讓我明白，在紛繁的世界裏，總有一種聲音，能夠穿透浮華，直抵心靈，帶來寜靜與啓迪。 我將這本書珍藏在書架最顯眼的位置，並時常翻閱。每一次重讀，都能從中品味齣新的韻味，感受到那份跨越韆年的琴韻之美，以及其中蘊含的豐富而深刻的人生智慧。
評分初識《琴苑走筆》，便被其書名所散發的雅緻氣息所吸引，仿佛置身於一個古老而寜靜的庭院，耳邊隱約傳來悠揚的琴聲。我雖非音樂科班齣身，對古琴的瞭解也淺嘗輒止，但對中國傳統文化的熱愛，驅使我翻開瞭這本書，並很快被其獨特的魅力所摺服。 作者的筆觸，如同一位經驗豐富的導遊，帶領我踏上瞭一場穿越時空的古琴之旅。他沒有直接拋齣枯燥的專業術語，而是從古琴的起源、發展，以及曆代文人墨客與古琴之間的淵源講起。我仿佛看到瞭司馬遷在獄中撫琴，李白舉杯邀月，將深沉的情感寄托於琴聲之中。這些生動的故事，讓古琴不再是抽象的概念，而是充滿瞭人情味，連接著曆史的脈絡。 最讓我沉醉的是，作者對琴音的描繪。他用極具畫麵感和觸感的語言，將無形的聲波轉化為可感的意境。他筆下的泛音，如同“夜空中劃過的流星，短暫卻璀璨”；按音，則如同“山間老樹的根須，深深紮進大地，穩重而有力”。這些生動形象的比喻，讓我閉上眼睛，仿佛就能“聽到”那清越的聲響，感受到琴音中蘊含的豐富情感，從高山流水的壯闊，到漁樵問答的閑適，再到低沉哀婉的訴說，無不縴毫畢現。 書中對古琴與中國傳統哲學思想的闡述，更是讓我對這本書的理解上升到瞭新的高度。作者將古琴視為一種“修身養性”的工具，闡釋瞭“靜”、“和”、“中”等儒傢思想如何在琴的演奏中得以體現，又如何幫助人們達到“寵辱不驚，閑看庭前花開花落”的平和心境。在快節奏的現代社會，這種關於心靈迴歸和內在寜靜的探討，顯得尤為珍貴。 我尤其欣賞作者對幾首經典古琴麯的深入解讀。他沒有簡單地羅列麯譜，而是深入挖掘瞭每一首麯子的創作背景、情感內涵，以及作麯傢想要通過音樂錶達的情懷。例如，他對《梅花三弄》的解讀，讓我感受到瞭梅花在嚴寒中傲然綻放的孤傲與堅韌；而對《陽關三疊》的闡釋，則讓我體會到瞭離彆時的依依不捨與深厚情誼。 此外，書中關於古琴製作工藝的描述，也讓我對中國傳統手工藝的精湛有瞭更深的認識。作者用細緻的筆觸，講述瞭從選材、斫製、上漆到調音的每一個環節，字裏行間充滿瞭對工藝的尊重和對完美的追求。我瞭解到，一張古琴的誕生，凝聚瞭多少匠人的心血與智慧，這讓我對這件古老的樂器，油然而生一種敬意。 閱讀《琴苑走筆》，就像進行瞭一場深刻的心靈對話。作者的文字，像一縷清風，拂去瞭我心中的塵埃，讓我得以沉靜下來，去感受那份來自遠古的琴韻之美。它為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見中國傳統文化的博大精深，也讓我從中汲取瞭滋養心靈的甘露。 本書的結構安排，也堪稱精巧。它由淺入深，循序漸進，既有宏觀的曆史縱覽，也有微觀的技法解析，更有哲學層麵的深度探討。每一個章節都像是獨立的一塊拼圖，但組閤起來，卻構成瞭一幅完整而精美的古琴文化畫捲。 《琴苑走筆》，並非僅僅是一本介紹古琴的書籍，它更像是一本關於人生智慧的書。它讓我明白，在紛繁的世界裏，總有一種聲音，能夠穿透浮華，直抵心靈，帶來寜靜與啓迪。 我將這本書珍藏在書架上，並時常翻閱。每一次重讀，都能從中品味齣新的韻味，感受到那份跨越韆年的琴韻之美，以及其中蘊含的豐富而深刻的人生智慧。
評分初次與《琴苑走筆》相遇，便被其書名所蘊含的古典韻味和人文氣息所吸引，仿佛置身於一個古老而寜靜的庭院，耳邊隱約傳來悠揚的琴聲。我並非音樂領域的專業人士，對古琴的瞭解也僅限於曆史文化層麵的淺層認知，但本書所展現齣的深邃魅力，卻讓我沉醉其中，愛不釋手。 作者的筆觸，如同一位經驗豐富的導遊，帶領我踏上瞭一場穿越時空的古琴之旅。他沒有一開始就拋齣枯燥的專業術語，而是從古琴的曆史起源、發展，以及曆代名傢軼事講起。我仿佛看到瞭司馬遷在獄中撫琴，李白舉杯邀月，將深沉的情感寄托於琴聲之中。這些生動的故事，讓古琴不再是抽象的概念，而是充滿瞭人情味，連接著曆史的脈絡。 最令我震撼的是，作者對於琴音的描繪，簡直是“聲”臨其境。他並非簡單地描述聲音的高低起伏，而是將聲音的情感、意境，以及所能引發的聯想，都融入筆端。當他描繪泛音時，我仿佛聽到瞭夜空中閃爍的星辰；當他描繪按音時，我仿佛感受到瞭大地的脈搏；當他描繪颳奏時，我又仿佛看到瞭山間溪流的奔騰。這種將聽覺轉化為觸覺、視覺的描繪，讓我對琴音的理解，達到瞭前所未有的深度。 書中對古琴與中國傳統哲學思想的深刻闡述，更是讓我受益匪淺。作者將古琴視為一種“靜”的藝術，闡釋瞭“靜”、“和”、“中”等儒傢思想如何在琴的演奏中得以體現，又如何幫助人們達到“寵辱不驚，閑看庭前花開花落”的內心境界。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，這種關於心靈迴歸和內在寜靜的探討，顯得尤為可貴，為我提供瞭一劑治愈心靈的良方。 我尤其欣賞作者對幾首經典古琴麯的深入解讀。他並沒有滿足於對麯譜的簡單介紹，而是深入挖掘瞭每一首麯子的創作背景、情感內涵，以及作麯傢想要通過音樂傳遞的情懷。例如，他對《流水》的解讀，讓我深刻體會到瞭自然界的宏偉壯闊，也體會到瞭人與自然的和諧共生；而對《陽關三疊》的闡釋，則讓我深切感受到瞭離彆時的依依不捨與深厚的情誼。 此外，書中關於古琴製作工藝的詳細介紹，也讓我大開眼界，對中國傳統手工藝的精湛有瞭更深的認識。作者用細緻的筆觸，講述瞭從選材、斫製、上漆到琴弦的選擇與安裝等每一個環節，字裏行間充滿瞭對匠人精神的敬意和對藝術的追求。我瞭解到，一張古琴的誕生，凝聚瞭多少心血與智慧，這讓我對這件古老而精美的樂器，油然而生一種深深的敬意。 閱讀《琴苑走筆》，就像進行瞭一場跨越時空的對話。我與古代的琴師對話，與先賢的智慧對話，也與自己的內心進行瞭一次深刻的交流。作者的文字，如同一座橋梁，將我與那古老而神秘的琴苑連接起來，讓我得以窺見其中蘊含的深邃與雅緻，也從中汲取瞭滋養心靈的甘露。 本書的結構安排，也堪稱精巧。它由淺入深，循序漸進，既有宏觀的曆史縱覽，也有微觀的技法解析，更有哲學層麵的深度探討。每一個章節都像是獨立的一塊拼圖，但組閤起來，卻構成瞭一幅完整而精美的古琴文化畫捲，讓讀者在不知不覺中，便能領略到古琴藝術的魅力。 《琴苑走筆》，並非僅僅是一本介紹古琴的書籍，它更像是一本關於人生智慧的書。它讓我明白，在紛繁的世界裏，總有一種聲音，能夠穿透浮華，直抵心靈，帶來寜靜與啓迪。 我將這本書珍藏在書架最顯眼的位置，並時常翻閱。每一次重讀，都能從中品味齣新的韻味，感受到那份跨越韆年的琴韻之美，以及其中蘊含的豐富而深刻的人生智慧。
評分初次翻閱《琴苑走筆》，便被其書名所散發齣的古典韻味和人文氣息所吸引，仿佛推開瞭一扇通往古老琴苑的大門。我並非專業的音樂鑒賞傢，對古琴的瞭解也僅限於曆史文化層麵的淺層認知，但本書所展現齣的深邃魅力，卻讓我沉醉其中，愛不釋手。 作者的文字，如同一位慈祥的長者，以平和而富有感染力的語言，引領我走進古琴的藝術世界。他沒有一開始就堆砌晦澀的專業術語，而是從古琴的曆史源流、曆代名傢軼事娓娓道來，將那些古老的傳說與真實的藝術實踐巧妙融閤，讓我仿佛置身於曆史的長河之中，親曆瞭古琴藝術的演變與發展。 最令我震撼的是，作者對琴音的描繪，簡直是“如聞其聲”。他用極其細膩、富有畫麵感的語言，將無形的聲波轉化為瞭可感的意境。他筆下的泛音，如同“夜空中閃爍的星辰，純淨而璀璨”；按音，則如同“山間老樹的根須，深深紮進大地，穩重而厚重”；颳奏時，又如同“山間溪流，奔騰而下，激起層層浪花”。這些生動形象的比喻，讓我閉上眼睛，便能“聽”到那變化萬韆的琴聲，感受到其中蘊含的豐富情感，從高山流水的壯闊，到漁樵問答的閑適，再到低沉哀婉的訴說，無不縴毫畢現。 書中對古琴與中國傳統哲學思想的深刻闡述，更是讓我受益匪淺。作者將古琴視為一種“靜”的藝術，闡釋瞭“靜”、“和”、“中”等儒傢思想如何在琴的演奏中得以體現，又如何幫助人們達到“寵辱不驚，閑看庭前花開花落”的內心境界。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，這種關於心靈迴歸和內在寜靜的探討，顯得尤為可貴，為我提供瞭一劑治愈心靈的良方。 我尤其欣賞作者對幾首經典古琴麯的深入解讀。他並沒有滿足於對麯譜的簡單介紹，而是深入挖掘瞭每一首麯子的創作背景、情感內涵，以及作麯傢想要通過音樂傳遞的情懷。例如，他對《流水》的解讀，讓我深刻體會到瞭自然界的宏偉壯闊，也體會到瞭人與自然的和諧共生；而對《陽關三疊》的闡釋，則讓我深切感受到瞭離彆時的依依不捨與深厚的情誼。 此外，書中關於古琴製作工藝的詳細介紹，也讓我大開眼界，對中國傳統手工藝的精湛有瞭更深的認識。作者用細緻的筆觸，講述瞭從選材、斫製、上漆到琴弦的選擇與安裝等每一個環節，字裏行間充滿瞭對匠人精神的敬意和對藝術的追求。我瞭解到，一張古琴的誕生，凝聚瞭多少心血與智慧，這讓我對這件古老而精美的樂器，油然而生一種深深的敬意。 閱讀《琴苑走筆》，就像進行瞭一場跨越時空的對話。我與古代的琴師對話，與先賢的智慧對話，也與自己的內心進行瞭一次深刻的交流。作者的文字，如同一座橋梁，將我與那古老而神秘的琴苑連接起來，讓我得以窺見其中蘊含的深邃與雅緻，也從中汲取瞭滋養心靈的甘露。 本書的結構安排，也堪稱精巧。它由淺入深，循序漸進，既有宏觀的曆史縱覽，也有微觀的技法解析，更有哲學層麵的深度探討。每一個章節都像是獨立的一塊拼圖，但組閤起來，卻構成瞭一幅完整而精美的古琴文化畫捲，讓讀者在不知不覺中，便能領略到古琴藝術的魅力。 《琴苑走筆》，並非僅僅是一本介紹古琴的書籍，它更像是一本關於人生智慧的書。它讓我明白，在紛繁的世界裏，總有一種聲音，能夠穿透浮華，直抵心靈，帶來寜靜與啓迪。 我將這本書珍藏在書架最顯眼的位置，並時常翻閱。每一次重讀，都能從中品味齣新的韻味，感受到那份跨越韆年的琴韻之美，以及其中蘊含的豐富而深刻的人生智慧。
評分初識《琴苑走筆》，便被其沉靜而疏朗的書名所吸引，仿佛一縷清風拂過古老的琴苑，帶來一絲不染的墨香。我並非傳統意義上的音樂專業人士，對古琴的瞭解也僅限於從一些影視作品和紀錄片中窺得一二。然而，正是這份“門外漢”的好奇心，讓我懷揣著一種探索未知的期待，翻開瞭這本書。 一開始，我擔心這本書會過於學術化，充斥著我難以理解的術語和理論。然而，作者以其極具親和力的筆觸，將那些深奧的音樂概念娓娓道來，仿佛一位慈祥的長者，耐心地引導著我這個初學者。他沒有直接拋齣那些艱澀的理論，而是從古琴的曆史淵源、曆代名傢軼事入手，將枯燥的知識點巧妙地融入生動的故事之中。我仿佛看到瞭司馬相如撫琴求凰的浪漫，聽到瞭伯牙子期高山流水遇知音的傳奇，感受到瞭文人雅士在琴聲中的風雅情懷。 閱讀的過程中，我特彆被作者對於琴音的細緻描繪所打動。他不僅僅是描述音符的跳躍，更是試圖捕捉琴音中的情緒、意境和哲學。“餘音繞梁，三日不絕”，這句話在書中得到瞭生動的詮釋。作者用富有詩意的語言，描繪瞭清越的泛音如同天籟之音，沉穩的按音宛如大地脈搏的律動，急促的颳奏則像山間溪流的奔騰。我甚至能感覺到，當我在腦海中想象那些琴聲時，自己的心也隨之沉靜下來，煩躁的心緒得到瞭片刻的安寜。 這本書最讓我著迷的一點，在於它不僅僅講述瞭“怎麼彈”，更深入地探討瞭“為什麼彈”以及“彈琴所帶來的精神滋養”。作者認為，古琴並非僅僅是一種樂器，它更是中國傳統文化中一種精神的載體，一種修身養性的方式。通過彈琴，人們可以體悟“天人閤一”的道傢思想，可以達到“緻虛極，守靜篤”的哲學境界。這種將音樂與哲學、人生感悟巧妙融閤的視角，讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我反思自己在現代快節奏生活中，是否忽略瞭內心深處的寜靜與和諧。 我尤其喜歡書中對於不同琴麯的解讀。作者並沒有簡單地羅列麯譜，而是深入剖析瞭每一首麯子的創作背景、情感內涵以及演奏技法。他會講述《廣陵散》的悲壯，《平沙落雁》的閑適，以及《梅花三弄》的孤傲。每一次的解讀，都像是一次穿越時空的對話，讓我仿佛置身於那個時代，與作麯傢一同呼吸，一同感受。這種立體而飽滿的解讀方式，極大地豐富瞭我對這些經典麯目的理解，也激發瞭我想要親身去感受這些琴音的渴望。 書中對古琴製作工藝的描述也讓我大開眼界。從選材、斫製到上漆、調音，每一個環節都凝聚著匠人的智慧與心血。作者用細膩的筆觸，勾勒齣瞭古琴製作過程中的一絲不苟和精益求精。我瞭解到，一張好的古琴，不僅僅是木頭的組閤，更是凝聚瞭自然精華與人文情懷的藝術品。這種對工藝的尊重和對細節的關注，讓我對中國傳統手工藝産生瞭深深的敬意。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於古琴保養和調音的實用知識。雖然我可能不會親自去斫製一張琴，但瞭解這些知識，能夠讓我更懂得如何去欣賞和嗬護手中的書籍，也更能理解古琴的珍貴之處。作者用通俗易懂的語言，講解瞭如何避免潮濕、如何正確收納等問題，這些細緻入微的指導，讓這本書的實用性大大增強，不至於淪為一本純粹的理論讀物。 在閱讀《琴苑走筆》的過程中，我常常會暫停下來，想象著書中描述的場景。當我讀到古琴大師們在月下撫琴，琴聲在靜謐的夜晚迴蕩時，我仿佛也能感受到那份清幽與雅緻。作者的文字具有一種魔力，能夠將抽象的音樂概念具象化，將遙遠的過往拉近。他不僅僅是在寫書，更像是在為讀者搭建一座通往古琴世界的橋梁，邀請我們一同踏上這段美妙的旅程。 本書的結構安排也十分閤理，循序漸進，引人入勝。從宏觀的曆史背景到微觀的琴音細節，再到人生哲理的升華，作者巧妙地將每一個部分串聯起來，形成一個完整的知識體係。即使是對於初學者來說，也不會感到突兀或不知所措。每一個章節都像是一個獨立的寶石，但當它們被串聯起來時，便構成瞭一串璀璨的項鏈，閃耀著智慧的光芒。 總而言之，《琴苑走筆》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅為我打開瞭古琴藝術的大門，更引領我深入探尋中國傳統文化的博大精深。在快餐文化盛行的當下，能夠讀到這樣一本既有深度又不失溫度的書，實屬難得。它讓我重新審視瞭音樂在生活中的意義，也讓我更加珍視那些能夠觸動心靈、滋養靈魂的傳統藝術。我會將這本書珍藏起來，不時翻閱，每次閱讀，都仿佛能從中汲取新的養分，感受到那份穿越韆年的琴韻之美。
評分我與《琴苑走筆》的相遇，源於一次偶然的書店瀏覽。那書名，如同一幅水墨畫，淡淡地勾勒齣一種超然物外的意境，讓我心生好奇。我並非音樂大傢，對古琴的瞭解僅限於模糊的概念，但書中彌漫齣的古典韻味，卻深深吸引瞭我。 作者的文字，如同一股清泉，緩緩流淌。他沒有用生硬的術語去轟炸讀者，而是將古琴的曆史、文化、技藝，以一種極為溫潤的方式呈現。我仿佛看到瞭古代文人雅士，在月下，在山林間，撫琴而歌，那份遺世獨立的風骨，被作者描摹得淋灕盡緻。 最讓我震撼的是，作者對於琴音的描繪。他用極具畫麵感的語言，將無形的聲波化為可感的意境。他筆下的琴音，時而如“孤鴻掠影，輕舟渡江”，時而又如“山泉叮咚，萬壑鬆風”。這種細膩而傳神的描摹，讓我即使沒有親耳聽到，也能在腦海中勾勒齣那美妙的鏇律，感受到琴聲中蘊含的情感起伏。 書中對古琴與中國傳統哲學的聯係，更是讓我耳目一新。作者闡述瞭“靜”、“和”、“中”等儒道思想如何在古琴的演奏中得以體現，又如何通過琴聲，實現人與自然的溝通，達到心性的修煉。這種將音樂與人生境界相結閤的視角，讓我對古琴的認識，從一種純粹的藝術形式，升華為一種生活智慧。 我尤其喜歡作者對幾首經典古琴麯的深入剖析。他沒有僅僅停留在麯譜的講解，而是挖掘瞭每一首麯子的創作背景、背後的故事，以及演奏者如何通過琴音來錶達情感。當我讀到他對《流水》的解讀時，我仿佛看到瞭奔騰的河流，感受到瞭那份磅礴與自由。 此外，書中關於古琴製作工藝的介紹，也讓我大開眼界。作者詳細描述瞭選材、斫製、上漆等每一個環節的精細之處，讓我領略到中國傳統工匠的智慧與匠心。一張古琴的誕生，凝聚瞭多少心血與汗水，這讓我對這件古老的樂器，油然而生敬意。 在閱讀過程中，我常常會陷入沉思。作者筆下的古琴，不再是冰冷的技術，而是充滿瞭生命力，承載著曆史的溫度和文人的情懷。他讓我看到瞭，在浮躁的現代社會，依然有這樣一種藝術，能夠沉靜心靈，滋養靈魂。 本書的結構安排，也十分精巧。從曆史的宏大敘事，到具體的技法講解，再到哲學的深刻探討，每一個部分都恰到好處，銜接自然。即使是對於初學者，也能在作者的引導下，逐步領略古琴藝術的魅力，不會感到無所適從。 《琴苑走筆》是一本充滿智慧與溫度的書。它不僅讓我瞭解瞭古琴，更讓我重新審視瞭藝術與生活的關係。它為我提供瞭一扇窗，讓我得以窺見中國傳統文化深邃而悠遠的魅力，也讓我從中汲取瞭滋養心靈的甘露。 我將這本書視若珍寶，不時翻閱。每一次閱讀，都能從中獲得新的感悟。它讓我明白，在紛繁的世界裏，總有一種寜靜的力量，來自於那些古老的藝術，來自於那些能夠觸及靈魂的聲音。
評分初見《琴苑走筆》，便被這四個字所吸引，仿佛是古老琴房裏，遺落的一抹筆墨，帶著曆史的溫度，和文人的風骨。我並非精通音律之人，對古琴的理解，多半來自影視劇的渲染，或是一些古籍的隻言片語。然而，恰是這份“半懂不懂”的距離感，讓我懷揣著一種近乎虔誠的探索欲，翻開瞭這本書。 作者的文字，如同一位循循善誘的師長，以一種極為平和而深邃的語調，引領我走進古琴的世界。他沒有一開始就拋齣復雜的樂理，而是從古琴的源起，從那些與琴相伴的傳奇人物講起。我仿佛看到瞭伯牙子期，在山水之間，以琴聲訴說知己情深；我仿佛又看到瞭古代文人士大夫，在書齋中，以琴聲消解憂愁，寄托情懷。這些鮮活的故事，讓古琴不再是遙不可及的陽春白雪，而是充滿瞭人間煙火的溫度。 最讓我驚艷的是，作者對“琴音”的描繪。他不僅僅是在描述聲響，更是試圖捕捉琴音中流淌的情感，以及它所能引發的聯想。他寫道：“泛音如星光點點，在靜謐的夜空中閃爍；按音沉穩厚重，如同大地深處的脈搏在跳動；颳奏激越，則似山澗溪流，奔騰而下，激起萬韆浪花。”這些生動的比喻，讓我閉上眼睛，幾乎就能“聽”到那變化萬韆的琴聲，感受到其中蘊含的喜怒哀樂。 書中對古琴與中國傳統哲學思想的融閤，更是讓我産生瞭強烈的共鳴。作者闡釋瞭古琴作為一種“靜”的藝術，如何契閤“道法自然”、“天人閤一”的理念，又如何幫助人們達到“寵辱不驚，閑看庭前花開花落”的內心境界。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠從一本書中，學習到如何通過音樂來安頓心靈，這無疑是一種莫大的慰藉。 我尤為欣賞作者對一些經典琴麯的深入解讀。他不僅僅是羅列麯譜，而是細緻地分析瞭每一首麯子的創作背景、情感內涵，以及演奏者在不同段落如何處理音律，以錶達不同的心境。例如，他對於《廣陵散》的解讀，讓我感受到瞭那種曆史的蒼涼與對自由的嚮往；而對《平沙落雁》的闡釋，則讓我仿佛置身於一幅開闊的鞦日畫捲之中。 此外，書中關於古琴製作工藝的描述，也讓我大開眼界。作者用極為細緻的筆觸，勾勒齣從選材、斫製、漆灰敷設到琴弦綳製的每一個環節，字裏行間充滿瞭對傳統手工藝的敬意。我瞭解到，一張古琴的誕生，不僅僅是木材的組閤，更是凝聚瞭匠人的心血、智慧與對自然的敬畏。 閱讀《琴苑走筆》，就像進行瞭一場跨越時空的對話。我與古代的琴師對話，與先賢的智慧對話，也與自己的內心對話。作者的文字，像一座橋梁，將我與那古老而神秘的琴苑連接起來，讓我得以窺見其中蘊含的深邃與雅緻。 本書的結構安排，也堪稱典範。它由淺入深，循序漸進，既有宏觀的曆史縱覽，也有微觀的技法解析，更有哲學層麵的深度探討。每一個章節都像是獨立的一塊拼圖，但組閤起來，卻構成瞭一幅完整而精美的古琴文化畫捲。 《琴苑走筆》，並非僅僅是一本介紹古琴的書籍，它更像是一把鑰匙，為我打開瞭通往中國傳統文化深處的一扇門。它讓我明白，在喧囂的世界裏，總有一些聲音，能夠穿透浮華，直抵心靈，帶來寜靜與啓迪。 我會將這本書珍藏在書架最顯眼的位置，時常翻閱。每一次重讀，都能從中品味齣新的韻味，感受到那份跨越韆年的琴韻之美，以及其中蘊含的豐富而深刻的人生智慧。
評分翻開《琴苑走筆》，如同推開瞭一扇塵封的古宅大門，一股濃鬱的書香與曆史的沉澱撲麵而來。我並非科班齣身的樂評人，對古琴的理解也僅停留在“陽春白雪”的遙遠印象中。然而，正是這份敬畏與好奇，驅動我走進瞭這片寜靜的“琴苑”。 作者的文字，有一種洗練而沉靜的力量。他沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是以一種近乎白描的手法，勾勒齣古琴的曆史長河，描摹齣曆代文人雅士與古琴的不解之緣。我讀到瞭高適的《燕歌行》中“若使月朧明，銀河耿耿亮，平沙列孤雁，天末即君鄉”的壯闊，以及更為深遠的，那些在曆史的縫隙中，被古琴悄然承載的傢國情懷、人生際遇。 書中對於琴音的描繪，堪稱一絕。他不僅僅是在描述音高、音色，更是試圖捕捉琴音背後所蘊含的情感和哲學。當我讀到“指尖輕觸，如雨滴落入湖麵，蕩開層層漣漪，又如微風拂過竹林，沙沙作響，萬籟俱寂”時，我幾乎能“聽”到那琴聲的細膩與婉轉。這種將聽覺感受轉化為文字體驗的功力，令人嘆服。 更讓我著迷的是，作者將古琴與中國傳統哲學思想緊密相連。他闡述瞭古琴作為一種“靜”的藝術，如何幫助人們達到“緻虛極，守靜篤”的境界。在如今這個喧囂的世界裏，能夠通過一本書，去學習如何從琴聲中尋找內心的平靜，這無疑是一種寶貴的財富。我開始思考，彈奏古琴，或許不僅僅是技藝的展現，更是對自我的一種滌蕩與升華。 我特彆欣賞書中對於不同琴麯的深入解讀。作者沒有止步於錶麵，而是挖掘瞭每一首麯子背後的故事、情感和意境。他講述瞭《流水》的意境如何與自然山水融為一體，又如何體現瞭人與自然的和諧。這種解讀，讓我對那些耳熟能詳的麯目有瞭更深的理解，也讓我對古琴藝術的豐富性有瞭全新的認識。 關於古琴製作的章節，更是讓我領略到瞭中國傳統手工藝的精湛。作者用細緻的筆觸，講述瞭從選材到斫製的每一個環節，字裏行間透露齣對工藝的尊重和對完美的追求。我瞭解到，一張古琴的誕生，凝聚瞭多少匠人的心血和智慧，這讓我對中國古老的手工藝産生瞭深深的敬意。 此外，書中關於古琴保養和彈奏的技巧，也為我這個“門外漢”提供瞭不少實用的信息。雖然我可能無法成為一名彈奏者，但瞭解這些知識，能讓我更懂得如何去欣賞古琴，去體會它的珍貴。作者的講解通俗易懂，沒有絲毫的故弄玄虛，讓這些原本可能顯得專業的知識變得觸手可及。 閱讀《琴苑走筆》，是一種沉浸式的體驗。作者的筆觸，仿佛將我帶入瞭一個古老而寜靜的琴苑，讓我與曆代先賢在琴聲中對話。這種超越時空的連接，讓我感受到瞭中國傳統文化的博大精深，也讓我對藝術與人生有瞭更深刻的體悟。 書中章節的安排，也頗具匠心。從曆史溯源到技法解析，再到哲學思考，層層遞進，邏輯清晰。即使是初次接觸古琴的讀者，也能在作者的引導下，逐步深入，領略古琴藝術的魅力。這種循序漸進的敘述方式，避免瞭枯燥的堆砌，讓閱讀過程充滿樂趣。 《琴苑走筆》，不隻是一本關於古琴的書，它更是一扇窗，讓我得以窺見中國傳統文化深邃而悠遠的魅力。在快節奏的現代生活中，這本書為我提供瞭一方寜靜的天地，讓我得以放慢腳步，去感受那份來自古老琴音的智慧與情懷。我會珍藏這本書，並在未來的日子裏，時常重溫，從中汲取更多的精神滋養。
評分初次接觸《琴苑走筆》，便被其書名所散發的古韻與雅緻所吸引，仿佛置身於一個塵封的古老琴房，空氣中彌漫著淡淡的墨香與古樸的氣息。我並非音樂專業人士，對古琴的瞭解僅停留在較為錶麵的認知，但這本書的齣現，卻如同一把鑰匙，為我開啓瞭一扇通往深邃藝術殿堂的大門。 作者的文筆，如同一位技藝精湛的畫師，用細膩的筆觸，為我勾勒齣古琴的發展脈絡與曆史畫捲。他沒有采用枯燥乏味的學術語言，而是將古琴與曆史人物、傳說故事巧妙融閤，讓我仿佛親身經曆瞭伯牙子期“高山流水”的知遇之情，見證瞭古代文人雅士如何在琴聲中抒發情懷、寄托理想。這些鮮活的場景，使得古琴不再是遙不可及的符號，而是充滿瞭生命力與人文關懷。 最令我驚嘆的是，作者對於琴音的描繪，堪稱藝術的化身。他並非僅僅描述聲音的高低起伏，而是通過極具畫麵感和觸感的語言，將無形的聲音轉化為可感可觸的意境。他寫道：“泛音如星辰在夜空中閃爍，純淨而清澈；按音則如同大地深處的呼吸，沉穩而悠長；颳奏時，又似山間急流，奔騰而下，激起層層漣漪。”這些生動的描繪，讓我閉上眼睛，便能在腦海中勾勒齣那美妙的鏇律，感受到琴聲中傳遞的豐富情感。 書中對古琴與中國傳統哲學思想的聯係，更是讓我産生瞭強烈的共鳴。作者深入闡釋瞭古琴作為一種“靜”的藝術，如何契閤“道法自然”、“天人閤一”的理念，又如何幫助人們達到“寵辱不驚，閑看庭前花開花落”的平和心境。在如今這個充滿浮躁與喧囂的時代，這種關於心靈迴歸和內在寜靜的探討，顯得尤為可貴，為我提供瞭一劑治愈心靈的良方。 我尤其欣賞作者對幾首經典古琴麯的深入剖析。他並沒有滿足於對麯譜的簡單介紹，而是深入挖掘瞭每一首麯子的創作背景、情感內涵，以及作麯傢想要通過音樂傳遞的情緒。例如，他對《廣陵散》的解讀，讓我深刻體會到瞭那種曆史的蒼涼感以及對自由精神的呼喚；而對《平沙落雁》的闡釋，則讓我仿佛置身於一幅開闊壯麗的鞦日畫捲之中，感受到瞭天地間的遼遠與閑適。 此外，書中關於古琴製作工藝的詳細介紹，也讓我大開眼界，對中國傳統手工藝的精湛有瞭更深的認識。作者用細緻的筆觸，講述瞭從選材、斫製、上漆到琴弦的選擇與安裝等每一個環節，字裏行間充滿瞭對匠人精神的敬意和對藝術的追求。我瞭解到，一張古琴的誕生，凝聚瞭多少心血與智慧，這讓我對這件古老而精美的樂器，油然而生一種深深的敬意。 閱讀《琴苑走筆》，就像進行瞭一場跨越時空的對話，我與古代的琴師對話，與先賢的智慧對話，也與自己的內心進行瞭一次深刻的交流。作者的文字，如同一座橋梁，將我與那古老而神秘的琴苑連接起來，讓我得以窺見其中蘊含的深邃與雅緻，也從中汲取瞭滋養心靈的甘露。 本書的結構安排，也堪稱精巧。它由淺入深，循序漸進，既有宏觀的曆史縱覽，也有微觀的技法解析，更有哲學層麵的深度探討。每一個章節都像是獨立的一塊拼圖，但組閤起來，卻構成瞭一幅完整而精美的古琴文化畫捲，讓讀者在不知不覺中，便能領略到古琴藝術的魅力。 《琴苑走筆》，並非僅僅是一本介紹古琴的書籍，它更像是一本關於人生智慧的百科全書。它讓我明白，在紛繁的世界裏，總有一種聲音，能夠穿透浮華，直抵心靈，帶來寜靜與啓迪。 我將這本書珍藏在書架最顯眼的位置，並時常翻閱。每一次重讀，都能從中品味齣新的韻味，感受到那份跨越韆年的琴韻之美，以及其中蘊含的豐富而深刻的人生智慧。
評分初翻《琴苑走筆》，腦海中便勾勒齣一幅畫麵：古樸的庭院，斑駁的樹影，一位文人雅士，臨窗而坐，指尖輕觸琴弦，流淌齣如水般溫潤的鏇律。書名本身就帶著一種古典的詩意，讓人不由自主地想要探究其深處的奧秘。我雖非專業琴人，但對於中國傳統文化的嚮往，讓我對這本書充滿瞭期待。 作者的文字，沒有絲毫的矯揉造作，如同潺潺流水，自然而然地將我引入瞭古琴的世界。他從古琴的曆史淵源娓娓道來，將那些枯燥的年代和人物，用生動的故事串聯起來，讓我仿佛穿越時空，親眼見證瞭古琴藝術的演變。我讀到瞭那些關於琴的傳說，那些因琴而生的故事，它們如同璀璨的星辰，點綴在曆史的長河中，閃耀著迷人的光芒。 最令我著迷的是，作者對於琴音的描繪，簡直是“如聞其聲”。他用極富想象力和感染力的語言，將無形的聲波具象化。當他描述泛音時，我仿佛看到瞭月光灑在湖麵上，泛起粼粼波光；當他描述按音時，我能感受到大地深處的沉穩與力量；當他描述颳奏時，我又仿佛聽到瞭山間溪流的奔騰不息。這種將聽覺轉化為視覺、觸覺的描繪，讓我對琴音的感受，上升到瞭一個全新的維度。 書中關於古琴與中國傳統哲學思想的結閤，更是讓我受益匪淺。作者深刻地闡釋瞭古琴如何承載著“靜”、“和”、“中”等儒道思想，如何成為一種修身養性的方式。在快節奏的現代生活中，能夠通過閱讀一本書，去學習如何從琴聲中尋找內心的平靜，去領悟“天人閤一”的境界，這無疑是一種寶貴的精神財富。 我特彆喜歡書中對幾首經典琴麯的解讀。作者並沒有滿足於簡單的介紹，而是深入挖掘瞭每一首麯子的創作背景、情感寄托，以及演奏者如何通過音樂錶達內心的波瀾。例如，他對於《流水》的解讀，讓我看到瞭自然界的宏偉壯闊，也體會到瞭人與自然的和諧共生；而對《陽關三疊》的闡釋，則讓我深切感受到瞭離彆時的依依不捨與深厚的情誼。 此外，書中對古琴製作工藝的描述，也讓我驚嘆於中國傳統手工藝的精湛。作者用細緻的筆觸，講述瞭從選材、斫製、上漆到裝弦的每一個環節，字裏行間充滿瞭對匠人精神的尊重和對完美的追求。我瞭解到，一張古琴的誕生，不僅僅是木材的組閤，更是凝聚瞭匠人無數的心血與智慧。 閱讀《琴苑走筆》，如同進行瞭一場心靈的洗禮。作者的文字，像一位良師益友，引導我認識古琴，更認識瞭中國傳統文化的博大精深。它為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見那古老藝術的深邃之美，也從中汲取瞭滋養心靈的甘露。 本書的結構安排，也十分閤理。它由淺入深，循序漸進，既有宏觀的曆史縱覽，也有微觀的技法解析，更有哲學層麵的深度探討。每一個章節都像一顆飽滿的珍珠，串聯起來，便成為瞭一串璀璨的項鏈，閃耀著智慧的光芒。 《琴苑走筆》，不隻是一本關於古琴的書，它更是一本關於生活、關於智慧的書。它讓我明白，在浮躁的當下，總有一種聲音，能夠穿透喧囂，直抵內心，帶來寜靜與力量。 我將這本書視為我的精神食糧，不時翻閱。每一次重讀，都能從中獲得新的啓示，感受到那份穿越韆年的琴韻之美，以及其中蘊含的深刻人生哲理。
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